稷山青龍寺壁畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁鳳萍，李瑞芝 編

圖書標籤:

• 壁畫
• 青龍寺
• 稷山
• 佛教藝術
• 中國美術
• 寺廟藝術
• 曆史
• 文化
• 古建築
• 藝術史

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531038474

版次：1

商品編碼：10865128

包裝：平裝

叢書名： 中國寺觀壁畫經典叢書

開本：8開

齣版時間：2011-07-01

頁數：29

正文語種：中文

編輯推薦

此次選擇齣版的壁畫是在之前齣版的四冊壁畫基礎上增加的，這些壁畫都是國傢重點文物保護單位或省級重點文物保護單位，已經不允許現場臨摹。即使允許臨摹，也是臨摹復製品，臨摹者還要花費車費、住宿及餐飲等費用，十分不便。針對這種情況，我們這次特推齣大八開本的壁畫精選臨本，精編精印，為瞭給讀者提供更多方便，我們還為購買《稷山青龍寺壁畫》的讀者附送光盤，美術院校的教學人員可以隨時隨地利用投影儀講解壁嘶；學員可以隨時隨地利用投影儀臨摹壁畫，而且可以放大至壁畫原大尺寸，十分便捷。

內容簡介

　　此次選擇齣版的壁畫是在之前齣版的四冊壁畫基礎上增加的，這些壁畫都是國傢重點文物保護單位或省級重點文物保護單位，已經不允許現場臨摹。即使允許臨摹，也是臨摹復製品，臨摹者還要花費車費、住宿及餐飲等費用，十分不便。針對這種情況，我們這次特推齣大八開本的壁畫精選臨本，精編精印，為瞭給讀者提供更多方便，我們還為購買丁鳳萍、李瑞芝編寫的《稷山青龍寺壁畫》的讀者附送光盤，美術院校的教學人員可以隨時隨地利用投影儀講解壁嘶；學員可以隨時隨地利用投影儀臨摹壁畫，而且可以放大至壁畫原大尺寸，十分便捷。

目錄

腰殿西壁中部帝釋聖眾圖
腰殿西壁中部十二元神
腰殿西壁中部梵天聖圖
腰殿西壁中部神祗
腰殿西壁中部神祗
腰殿西壁神祗
腰殿西壁下隅五方五帝神眾
腰殿西壁中部帝釋聖眾
腰殿西壁中部梵天聖眾
腰殿西壁元君聖母及執幡玉女圖
腰殿西壁五通仙人眾
腰殿西壁中部護法善神右
腰殿西壁中部護法善神左
腰殿西壁下隅全圖
腰殿西壁局部
腰壁西壁三身佛
腰殿南壁西側下隅往古賢婦烈女眾
腰殿南壁西側神祗
後大殿西壁侍女
腰殿西壁神祗
後殿西壁彌勒變圖
後大殿東壁護法金剛
後大殿東壁護法金剛
後大殿東壁護法金剛
後大殿東壁護法金剛
後大殿東壁聽法天官
後大殿西壁彌勒變侍女
後殿西壁中部上隅飛天圖
後殿東壁中部上隅飛天圖
後殿西壁陰曹地府麵善大師接引僧
後殿扇麵牆玉女
腰殿南壁西側上隅年直使者
腰殿南壁西側下隅往古賢婦烈女眾（局部）
後殿東壁華嚴三聖
後殿西壁陰曹地府

前言/序言

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，該書與“稷山青龍寺壁畫”無關： --- 《宋代瓷器燒製技術與地域風格研究》 內容簡介 本書是一部係統梳理和深入剖析宋代（公元960年—1279年）中國瓷器發展曆程的學術專著。研究視角立足於燒製工藝的變革、胎釉配方的演進，以及由此形成的各窯口鮮明的地域風格特徵。全書以嚴謹的考古學和材料科學方法為基礎，輔以對傳世實物和齣土遺存的細緻觀察與數據分析，旨在全麵揭示宋瓷在技術與藝術上的巔峰成就。 第一部分：宋代製瓷業的社會與技術背景 第一章：宋代經濟文化格局對製瓷業的影響 本章首先探討宋代成熟的商品經濟體係、士大夫階層的審美取嚮，以及宮廷對高品質生活用具的強勁需求，如何共同推動瞭製瓷業的空前繁榮。分析瞭宋代文人畫興起對瓷器裝飾藝術的影響，特彆是“以玉為貴”的審美標準如何滲透到對瓷器釉色和質地的追求中。 第二章：基礎材料與窯爐技術的革新 重點考察瞭宋代製瓷所用的高嶺土和瓷石的提純技術。通過對不同窯口胎土成分的對比分析，揭示瞭不同地區原料供應的差異性如何決定瞭器物的白度、透明度和強度。詳細論述瞭北方與南方窯爐在結構、燃料選擇和溫度控製上的差異，特彆是饅頭窯嚮龍窯演變過程中對釉麵燒成效果的影響。對氧化焰與還原焰的精確控製，是本章探討的核心技術難點。 第二章：釉料的配方藝術與化學變化 宋瓷的精髓在於其釉色，本章從化學角度剖析瞭典型釉料的構成。著重分析瞭“秘色釉”（越窯）中鐵元素對青綠色的貢獻，以及定窯、景德鎮窯在白釉中對石灰和長石比例的調整，以達到“類雪似玉”的視覺效果。對宋代釉中微量元素如銅、鐵、錳在不同氣氛下産生的色變進行瞭詳細的實驗模擬和比較研究。 第二部分：五大名窯的工藝特徵與地域風格 本書核心部分聚焦於宋代最具代錶性的五大官營或準官營窯——汝、官、哥、定、鈞，並輔以對越窯、磁州窯等重要民窯的深入比較。 第三章：汝窯——天青的極緻追求 對汝窯的孤品研究進行瞭深化，重點分析瞭其“香灰胎”的形成機理，以及薄如蟬翼的“淚痕”現象的成因。詳細比較瞭汝窯釉麵的開片（蟹爪紋、冰裂紋）與窯口溫度波動的關係，並探討瞭其支釘燒的工藝特點。 第四章：官窯與哥窯——紫口鐵足的成因解析 官窯和哥窯的燒製技術被視為宋代製瓷技術的巔峰之一。本章通過對大量殘片的微觀結構分析，解釋瞭“紫口鐵足”現象並非簡單的上釉差異，而是胎土中鐵元素在高溫還原氣氛下滲入釉層邊緣所緻。對哥窯“金絲鐵綫”的形成，提齣瞭基於釉層收縮率差異的物理模型解釋。 第五章：定窯與景德鎮——白瓷的典範與創新 定窯的覆燒技術及其對器物口沿“淚痕”的影響被詳細記錄。重點考察瞭其“覆燒法”對器物底部支釘痕的影響，以及其刻花、劃花裝飾工藝的精湛技法。同時，本章將景德鎮的早期發展置於與定窯的競爭背景下，分析瞭景德鎮如何通過改進施釉技術，逐漸在白瓷領域超越定窯。 第六章：鈞窯——銅紅釉的窯變藝術 鈞窯的藝術性主要體現在其變幻莫測的窯變色彩上。本章著重分析瞭鈞窯釉中氧化銅的含量和還原氣氛的控製，是實現玫瑰紫、胭脂紅等色彩的關鍵。通過對比不同窯址齣土的窯具殘片，推斷瞭鈞窯在窯內空間中對氣氛的局部控製能力。 第三部分：民窯的活力與地方特色 第七章：磁州窯體係的裝飾技術演變 磁州窯以其粗獷的民間風格和豐富的裝飾手法著稱。本章梳理瞭磁州窯從早期的刻花、劃花到成熟的“化妝土”描繪裝飾技術的演變過程。特彆關注瞭其黑白對比強烈的裝飾風格，以及與北方金代統治階層審美趣味的互動關係。 第八章：南方各窯的青瓷傳統與創新 涵蓋瞭福建建窯的兔毫、鷓鴣斑等油滴釉的形成機理，探討瞭其中鐵結晶析齣的物理過程。同時，對龍泉窯的粉青釉和梅子青釉的燒製溫度、鐵含量與釉層厚度的精確關係進行瞭量化研究。 總結與展望 全書最後總結瞭宋瓷在技術上的係統性進步，即從單一的追求形製到全麵關注胎、釉、色、紋的完美統一。指齣宋瓷的成就不僅在於其藝術性，更在於其對材料、溫度和氣氛控製的科學掌握，為後世製瓷技術的發展奠定瞭不可逾越的基礎。 --- 本書特色： 材料科學視角： 首次引入現代材料學分析方法，對胎釉成分進行光譜分析和顯微觀察。 技術圖解： 包含大量窯爐剖麵圖、釉層結構示意圖以及燒成溫度麯綫圖。 數據對比： 提供瞭五大名窯核心指標（如胎土白度、釉層厚度）的量化對比錶格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是一場精心設計的迷宮探險。它沒有采用簡單的時間綫索或者地域劃分，而是圍繞著一些核心的“母題”展開，比如“飛天形象的演變”、“供養人的社會地位側寫”或是“壁畫中對自然元素的象徵性運用”。這種主題式的章節編排，起初讓人感覺有些跳躍，但很快就能體會到作者的用意——他試圖打破壁畫孤立存在的狀態，將它們置入一個更宏大的藝術史與文化生態係統中進行考察。例如，有一章專門對比瞭不同朝代對“淨土”場景的描繪差異，通過對比分析，竟然揭示瞭當時統治階層對來世觀念的微妙調整，這種跨領域的聯想和思辨，極大地拓寬瞭我的認知邊界。讀完這個部分，我再迴看那些圖片時，眼神完全變瞭，不再是單純欣賞圖案之美，而是試圖去解讀每一根綫條背後所承載的時代心聲。這種引導讀者進行主動思考的敘事模式，是這本書最令人稱道的高級之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書最獨特且讓我感到意外的是，它成功地構建瞭一種跨越媒介的對話感。它不僅僅是關於“看”壁畫，更是關於“如何理解”壁畫這種靜態藝術形式的錶達張力。作者似乎深諳視覺語言的復雜性，他用極其生動的比喻，將那些古老的綫條和色彩翻譯成瞭現代人能夠理解的情感和邏輯。比如，他描述某位菩薩的麵部錶情時，用到瞭“一種介於禪定與人間關懷之間的、近乎量子態的微妙平衡”，這種充滿現代哲學意味的解讀，讓我對傳統的宗教藝術産生瞭全新的共鳴。此外，書中穿插的對現代藝術流派（比如錶現主義或立體主義）在處理空間和動態時的對比分析，也為這本書增添瞭強烈的思辨色彩，仿佛作者在說：這些韆年前的匠人，其實早已觸及瞭現代藝術的核心命題。這種跨越時空的對話，讓這本書不僅僅是一部地域性藝術的研究，而是一部具有普適性美學價值的深刻論著。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在田野調查和考古資料的引用上，做到瞭令人發指的細緻。它不僅僅是簡單地展示瞭圖片，而是將壁畫置於其原始的“語境”之中去闡釋。作者多次提及在現場進行光照角度測試、濕度記錄等科學測量，這些細節的披露，讓讀者能夠真切感受到修復和研究工作的艱辛與不易。比如，關於某一處長期受潮濕侵蝕的局部圖案，作者詳細描述瞭他們是如何通過紅外掃描技術，勾勒齣下麵一層圖案的輪廓，並據此推斷瞭後世覆蓋層的藝術意圖。這種“透視”的能力，讓這本書的價值遠遠超齣瞭藝術史的範疇，它更像是一部微型的考古學方法論指南。每一次對特定壁畫斷層的描述，都伴隨著詳細的地理位置標注、海拔高度甚至是當地氣候條件的記錄。對於那些對文化遺産保護和實地研究抱有好奇心的讀者來說，這本書提供的不僅是知識，更是一種沉浸式的現場體驗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種略帶斑駁的質感，仿佛能讓人觸摸到曆史的塵埃。內頁的紙張選擇也非常考究，光綫柔和，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。初翻幾頁，那種撲麵而來的文化氣息就讓人沉醉其中，排版疏密有緻，字體清晰易讀，看得齣編輯在細節上是下瞭大功夫的。尤其值得稱贊的是，插圖的印刷質量簡直達到瞭藝術品的級彆，色彩還原度極高，細節縴毫畢現，即便沒有專業的藝術鑒賞知識，也能感受到畫作本身的恢宏氣勢和匠心獨運。我特意對照瞭幾張高分辨率的數字掃描圖，發現書中的影像資料不僅全麵，而且角度多樣，提供瞭許多不常見的近景特寫，這對於想要深入研究特定筆觸或紋理的讀者來說，簡直是如獲至寶。整體而言，這是一本從外到內都散發著專業和熱愛氣息的齣版物，光是捧在手裏把玩，就已是一種享受，它絕非那種粗製濫造的應景之作，而是真正有心力沉澱的精品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述風格，老實說，起初讓我有些挑戰，它不像市麵上常見的通俗曆史讀物那樣，用平白如話的語言為你鋪陳故事。相反，作者似乎更傾嚮於一種嚴謹、近乎學術論文的論證方式，大量的考據和引文穿插其中，使得閱讀過程需要保持高度的專注力。我花瞭相當長的時間去消化那些關於早期佛教造像法度的探討，以及不同曆史時期壁畫顔料配方演變的復雜論述。不過，一旦你適應瞭這種節奏，你會發現其深度是驚人的。作者並沒有滿足於錶麵的描述，而是深入挖掘瞭壁畫背後的社會結構、宗教信仰變遷乃至地域性藝術風格的相互滲透。特彆是在分析某一類特定手印或服飾細節時，其旁徵博引，邏輯鏈條清晰可見，讓人不得不佩服其紮實的文獻功底和細緻入微的觀察能力。這不是一本消遣的書，它更像是一本需要被“研讀”的案頭書，適閤對文化史有一定背景，並渴望挖掘更深層次肌理的讀者。

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