普通高等学校公共艺术课程系列教材：艺术导论（附辅学光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹跃进 著

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• 艺术导论
• 公共艺术
• 高等教育
• 教材
• 艺术史
• 艺术理论
• 审美学
• 文化艺术
• 艺术概论
• 辅学光盘

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040217292

版次：1

商品编码：10876633

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：351

字数：390000

正文语种：中文

附件：辅学光盘

附件数量：1

内容简介

《普通高等学校公共艺术课程系列教材：艺术导论》是新闻出版署“十一五”国家重点图书出版规划项目成果，是为高等院校本科生编著的艺术理论类教材。本教材全面深入地讨论了艺术中七个方面的内容：什么是艺术、艺术与社会，艺术家，艺术创作，艺术形态与艺术作品，艺术传播与接受，艺术的发生与发展。与同类教材相比，《普通高等学校公共艺术课程系列教材：艺术导论》在解释艺术的复杂性、历史性、具体性和准确性上有所突破，更有助于学生全面有效地理解人类不同历史时期的艺术，特别是当今丰富而又多元的艺术实践。本书主要适用于公共艺术教育，也可作为艺术类各专业教学用书和艺术爱好者的参考读物。

作者简介

邹跃进，1958年生于湖南。中央美术学院人文学院美术史系主任、美术理论教研室主任、副教授、博士。
已出版的主要著作有《他者的眼光——当代艺术中的西方主义》、《通俗文化与艺术》、《毛泽东时代美术（1942-1976）》、《新中国美术史（1949-2000）》，与李小山合作主编《明朗的天——1937-1949年解放区木刻版画集》等。

目录

绪论 艺术导论课程介绍
一、艺术导论的性质
二、艺术导论的对象和范围
三、讲授艺术导论课程的方法
四、学好艺术导论课程的几点要求

第一章 什么是艺术
第一节 艺术观念及其演变
一、西方关于艺术的观念及其演变
二、中国关于艺术的观念及其演变
第二节 模仿论与再现论
一、他律论的模仿论
二、再现论的自律论
第三节 形式论
一、历史
二、文学理论中的形式论
三、音乐：汉斯立克的形式论
四、美术理论中的形式论
第四节 表现论
一、表现论的基本含义和出现的原因
二、克罗齐的表现论
三、科林伍德的表现论
四、表现论的两个问题
第五节 惯例论
一、惯例论的基本观点
二、惯例论的理论意义

第二章 艺术与社会
第一节 艺术在社会中的地位
一、马克思的经济基础和上层建筑理论
二、哈贝马斯的公共领域理论
三、布尔迪厄的艺术场域理论
第二节 艺术在社会中的功能
一、巫术和宗教功能
二、认识、教育和审美功能
三、意识形态功能
第三节 作为社会对象的艺术世界
一、什么是艺术世界
二、艺术制度与艺术机构
三、艺术制度与社会形态

第三章 艺术家
第一节 社会变迁与艺术家的身份和地位演变
一、分工与职业艺术家的诞生
二、作为文人和人文主义者的艺术家
三、知识分子与艺术家
第二节 艺术家在创作中的地位和作用
一、工具与代理人理论
二、主体说
三、“死亡”说
第三节 艺术家的文化身份
一、艺术家与文化身份
二、艺术家的文化身份描述

第四章 艺术创作
第五章 艺术形态与艺术作品
第六章 艺术传播与接受
第七章 艺术的发生与发展
主要参考文献
后记

艺术的启蒙：触碰美的感知，开启思维的边界 《艺术导论》 是一扇通往广阔艺术世界的入门之门，它并非一本枯燥的理论堆砌，而是旨在点燃你对美的感知，启迪你对多元文化的理解，并激发你独立思考的潜能。本书以清晰的脉络、生动的案例和引人入胜的叙述，带领读者走过艺术的历史长河，探索艺术的本质与功能，并最终学会如何以更敏锐的视角去欣赏和理解身边纷繁多样的艺术现象。 第一章：艺术是什么？—— 探寻艺术的边界与意义 在踏入艺术的殿堂之前，我们首先要叩问一个最根本的问题：艺术究竟是什么？本章将带领你跳出狭隘的定义，从多个维度去理解艺术的丰富内涵。我们将追溯艺术的起源，从史前人类的壁画、雕塑，到文明古国埃及、希腊、罗马的艺术成就，感受艺术最初的功能——记录、象征、祈祷。接着，我们将深入探讨艺术在不同历史时期和社会文化背景下的演变，理解艺术并非一成不变，而是与人类社会的发展同呼吸共命运。 本书将挑战那些将艺术仅仅视为“好看”或“技巧高超”的片面认知。我们将探讨艺术作为一种独特的认知方式，如何通过感官的体验来传达思想、情感和观念。艺术不仅仅是模仿现实，更是对现实的提炼、重塑与超越。我们将引入“美学”的基本概念，讨论“形式美”与“内容美”的关系，以及艺术品如何通过其独特的造型、色彩、线条、空间等元素来触动我们的心灵。 此外，本章还将引导你思考艺术的社会功能。艺术是如何影响我们的情绪、观念和行为的？艺术在社会变革中扮演了怎样的角色？从古代的宗教艺术、皇室艺术，到近现代的批判性艺术、观念艺术，我们将看到艺术如何成为社会的一面镜子，反映现实、挑战现状，甚至引领思潮。本书鼓励读者将艺术视为一种积极的社会参与，理解艺术作品背后所蕴含的创作者的意图、时代精神和社会语境。 第二章：艺术的形式语言—— 解读视觉的密码，聆听无声的旋律 艺术，无论以何种形式呈现，都离不开其独特的形式语言。本章将聚焦于艺术创作中最直观的元素，帮助你建立起解读艺术作品的“基本功”。我们首先会走进绘画的世界，从色彩的运用、笔触的表达，到构图的安排、光影的对比，逐一剖析艺术家如何利用这些语言来构建画面、传达情感。我们将通过对不同流派、不同时期绘画作品的赏析，例如印象派的光影捕捉、立体派的解构重组、抽象表现主义的情感宣泄，来感受形式语言的多样性与表现力。 雕塑，作为三维空间的艺术，其体量、质感、肌理以及与环境的互动，同样是重要的形式语言。本章将带领你欣赏古典雕塑的严谨与和谐，感受现代雕塑的实验性与颠覆性。我们将讨论材料的选择如何影响雕塑的视觉效果和象征意义，以及艺术家如何通过对空间和体量的处理来引发观众的思考。 建筑，作为实用艺术与造型艺术的结合，其空间设计、结构美学、材料运用以及与城市环境的关系，都构成了其独特的形式语言。我们将从古老的金字塔、宏伟的教堂，到现代的高楼大厦、独特的公共空间，学习如何欣赏建筑的宏观布局与细节处理，理解建筑如何影响我们的生活方式和审美体验。 除了视觉艺术，本章还将初步触及其他艺术形式的语言。例如，音乐的旋律、节奏、和声如何唤起我们的情感共鸣；文学的语言、叙事、意象如何构建虚拟的世界；戏剧的表演、台词、布景如何营造舞台的张力。虽然篇幅有限，但我们将通过这些初步的引导，让你明白艺术的共通性——它们都依赖于特定的形式手段来传递信息与情感。 第三章：艺术的风格流派—— 跨越时空的对话，感受文明的脉搏 艺术史是一幅波澜壮阔的画卷，其中涌现出无数风格迥异、流派纷呈的艺术运动。本章旨在为你勾勒出艺术史上重要的风格流派，帮助你梳理艺术发展的脉络，理解不同时代、不同地域的文化特质如何在艺术中得以体现。 我们将从古典艺术的严谨典雅出发，穿越中世纪的宗教神秘，感受文艺复兴的理性人文。接着，我们将进入巴洛克与洛可可的华丽与浪漫，再到新古典主义的复兴与启蒙。然后，我们将目光投向现代艺术的开端，如浪漫主义的激情、现实主义的真实、印象主义的光影革命。 本书将重点介绍20世纪以来艺术的飞速发展与多元化。我们将探讨野兽派的色彩解放、立体派的空间革命、表现主义的情感张力、达达主义的颠覆与反叛、超现实主义的梦境探索。同时，我们也会介绍抽象艺术的不同分支，以及波普艺术对大众文化的挪用与反思。 理解艺术风格流派，并非仅仅是记忆几个名字和年代。本章鼓励读者将风格流派视为特定历史时期社会、政治、经济、思想观念的反映。例如，我们为何会在文艺复兴时期看到对古典的回归？为何会在两次世界大战之后出现如此多的实验性与破坏性的艺术？通过理解这些风格流派的形成背景和内在逻辑，你将能更深刻地理解艺术作品所处的时代语境，以及艺术如何成为我们认识历史、理解文明的重要窗口。 第四章：艺术的创作与鉴赏—— 走进艺术家的内心，培养独立的审美判断 艺术的魅力不仅在于作品本身，更在于它所连接的创作者与观众。本章将引导你走进艺术家的创作世界，理解他们的灵感来源、创作过程以及艺术思想。我们将探讨艺术家如何在现实世界中寻找创作的素材，又如何在内心世界的探索中提炼出独到的见解。 同时，本章也将侧重于培养你的艺术鉴赏能力。如何欣赏一件艺术作品？仅仅看到“美”就足够了吗？本书将提供一套实用的鉴赏方法论，帮助你从作品的形式语言、表现内容、历史语境、创作者意图等多个维度进行深入的分析。我们将鼓励你带着开放的心态去接触不同的艺术作品，学会提问、学会思考，而不是被动地接受既有的评价。 艺术鉴赏是一个不断学习和实践的过程。本章将提供一些具体的鉴赏技巧，例如如何观察细节、如何理解象征、如何分析色彩的心理效应、如何体会构图的节奏感。我们将通过对一些经典艺术作品的案例分析，来示范如何运用这些方法进行深入的鉴赏。 更重要的是，本书将强调独立审美判断的重要性。在信息爆炸的时代，我们面临着各种各样的艺术评价和推荐。本章将鼓励你形成自己的审美标准，建立自己的艺术品味，而不是盲目跟从潮流。我们将教你如何区分艺术的价值与市场的炒作，如何辨别作品的真诚与矫饰，从而培养出一种独立、批判性的艺术审美观。 第五章：艺术与生活—— 感受艺术的温度，点亮日常的色彩 艺术并非只存在于博物馆、画廊或音乐厅，它早已渗透到我们生活的方方面面。本章将带领你重新审视我们身边的艺术，发现隐藏在日常生活中的美学价值。 我们将从现代设计谈起，从服装、家居、产品设计，到城市规划、公共空间，理解设计如何通过对形式、功能、材料的巧妙运用，来提升我们的生活品质和审美体验。你将学会从设计的角度去审视你所使用的物品，理解它们背后的匠心独运。 音乐、电影、文学、戏剧，这些广为人知的艺术形式，如何丰富我们的精神世界，影响我们的情感与思考？本章将引导你认识到这些艺术形式的独特魅力，以及它们如何成为我们认识世界、理解人性的重要载体。 此外，我们还将探讨一些更广泛的艺术现象，例如摄影、动漫、网络艺术、行为艺术等，它们如何在当代社会中扮演着越来越重要的角色。本书鼓励你走出传统的艺术范畴，去拥抱和理解各种新兴的艺术形态。 最终，本章的目标是让你明白，艺术并非高高在上、遥不可及，而是与我们的生活息息相关。通过培养对艺术的感知力和理解力，我们可以让自己的生活更加丰富多彩，让自己的精神世界更加充实饱满。本书希望成为你开启艺术之旅的引路人，让你在艺术的世界里，找到属于自己的那份独特的美好与启迪。 辅学光盘 为配合本书的学习，光盘中收录了大量与书中内容相关的图片、视频、音频资料，包括经典艺术作品的高清图像、著名艺术家的访谈片段、艺术纪录片精华、以及精选的音乐和戏剧片段。这些多媒体资源将极大地拓展你的学习体验，让你能够更直观、更生动地感受艺术的魅力，并为你的深入研究提供丰富的素材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计也给我留下了深刻的印象，每一章的开头都如同一个引人入胜的序曲，而结尾则是一个充满启发性的总结。作者在每一章节的开头，往往会提出一个核心问题，或者描绘一个有趣的艺术现象，从而迅速抓住读者的注意力，引导读者进入该章节的主题。例如，在讲解“色彩的奥秘”时，书中并没有直接开始介绍色彩理论，而是先从我们日常生活中常见的色彩搭配入手，然后引出色彩在不同文化中的象征意义，再逐渐深入到心理学和生理学层面，最终才系统地阐述色彩的构成、对比和和谐等原理。这种“由表及里，层层递进”的结构，让我能够清晰地把握每个知识点的来龙去脉，并且在学习过程中，始终保持着探索的兴趣。更重要的是，章节末尾的总结，往往会提出一些发人深省的问题，鼓励读者进行独立的思考，将书本知识与自身经验相结合，从而达到更深层次的学习效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它构建了一个清晰而完整的艺术知识体系。在接触它之前，我对艺术的认识就像是一堆散落的拼图碎片，而这本书则像是一张精心绘制的拼图底板，将这些碎片有机地组合起来，让我看到了艺术的全貌。书中对艺术史的梳理，并不是简单的时间线罗列，而是强调了不同艺术运动之间的联系与传承，以及艺术如何受到社会、政治、经济和技术等因素的影响而不断演变。例如，在讲解文艺复兴时期的艺术时，作者不仅介绍了达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品，还深入阐述了人文主义思潮如何成为当时艺术创作的核心动力，以及科学发展对绘画技法带来的革命性影响。这种宏观的视角，让我理解了艺术的生命力在于其不断变化和适应，也让我明白了为什么会有如此多样的艺术风格和表现形式。它让我明白，艺术并非孤立的存在，而是深深植根于人类文明的发展之中。

评分☆☆☆☆☆

对于长期以来对艺术仅有模糊概念的我来说，这本《艺术导论》无疑是一次醍醐灌顶般的体验。它最大的亮点在于其“导论”的属性，真正做到了“引导”的作用，而不是“灌输”。书中的语言风格非常平实，没有故弄玄虚的矫揉造作，也没有高高在上的说教感。作者仿佛是一位耐心友善的艺术向导，带着读者漫步在艺术的长河中。他不仅仅是介绍艺术作品，更重要的是，他教会我们如何去“看”艺术，“听”艺术，“感受”艺术。在讲解视觉艺术部分，例如建筑和雕塑，书中提供了大量的图片，这些图片不仅质量上乘，而且都经过了精心的选择，能够很好地展示作品的细节和整体风格。作者在图片旁的讲解，不仅仅是简单的作品介绍，更像是在进行一次对话，他会提出一些引导性的问题，促使我去思考作品的尺寸、比例、材质，以及这些元素如何共同作用，营造出独特的氛围或传达特定的情感。这种互动式的阅读体验，让我在阅读的过程中，主动地参与到对艺术的思考和理解中来，而不是被动地接受信息。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《艺术导论》时，我曾一度担心它会过于学术化，充斥着我难以理解的专业术语，毕竟“公共艺术课程系列教材”这样的字眼，总会让人联想到枯燥的课堂笔记。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书在内容的编排上，做到了理论深度与可读性的绝佳平衡。它不像某些理论著作那样，上来就用一堆拗口的哲学概念轰炸读者，而是采用了一种“先生活，后理论”的方式。它从我们日常生活中常见的艺术现象入手，比如电影、音乐、时尚，引导读者去思考这些现象背后的艺术原理。书中对这些通俗易懂的例子进行分析时，逐渐引入了艺术史上的重要概念和理论流派，例如“模仿说”、“表现说”、“形式主义”等等，但每次引入新概念，都会用非常贴切的例子进行解释，并且会清晰地说明这些理论是如何发展起来的，又对后世产生了怎样的影响。这种循序渐进的学习路径，让我能够轻松地跟上作者的思路，并且在不知不觉中掌握了大量的艺术知识。更重要的是，它教会了我一种观察艺术的方式，不再是简单的“好看”或“不好看”，而是能够尝试去分析作品的构成，理解创作者的意图，甚至去评价作品的历史价值和社会意义。

评分☆☆☆☆☆

整本书给我的感觉是，它不仅仅是一次知识的传授，更是一次审美观念的重塑。作者在讲解艺术作品时，并没有仅仅停留于技法的分析，而是更加注重作品的情感力量和思想深度。他引导读者去体会艺术家在创作过程中所注入的情感，去感受作品所传达的社会信息和人文关怀。例如，在介绍一些反映社会现实的艺术作品时，作者会深入分析作品的创作背景，艺术家所处的时代境遇，以及作品对当时的社会产生了怎样的冲击。这种对艺术“灵魂”的挖掘，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是能够触及到艺术最核心的价值——它是一种情感的表达，一种思想的载体，一种连接人与人、连接过去与未来的桥梁。这本书让我明白了，真正的艺术，能够触动我们的心灵，引发我们的共鸣，甚至改变我们的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术导论》给我最深刻的感受是，它不仅仅是一本教科书，更像是一本“人生指南”。它教会我的，不仅仅是识别名画、区分流派，更重要的是，它教会我如何以一种更敏锐、更开放的心态去感知世界。在书中，我看到了艺术是如何渗透到我们生活的方方面面，从我们居住的房屋，到我们穿着的衣物，再到我们使用的器皿，甚至是我们每天看到的广告牌，都可能蕴含着艺术的设计理念。作者通过大量的例子，引导我们去发现身边的美，去欣赏那些被我们忽略的细节。这种对生活的热爱和对美的追求，让我觉得这本书的价值远远超越了课堂学习本身。它激发了我探索美的欲望，让我开始更加留意周围的环境，并且愿意去尝试用艺术的眼光去解读生活中的种种现象。这种由内而外的改变，是我在阅读其他很多书籍时都没有体验过的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名艺术领域的初学者来说，这本书的语言风格和叙事方式简直是福音。它避免了学术论文中常见的冗长和晦涩，而是采用了一种清晰、流畅、富有逻辑的表达方式。作者在解释复杂的艺术概念时，总是会用一些生活化的比喻，或者用通俗易懂的语言进行类比，这使得原本可能令人生畏的理论变得容易理解。例如，在讲解“构成主义”时，作者并没有直接引用抽象的定义，而是用到了“积木游戏”的比喻，将不同形状的色块和线条比作积木，强调了其几何性和理性精神，让我一下子就抓住了这个艺术流派的核心特征。此外，书中在介绍不同艺术家的作品时，也十分注重故事性，会将艺术家的人生经历、创作背景以及作品背后的情感故事穿插其中，这让作品不再是冰冷的艺术品，而是充满了生命力和人情味。这种叙事方式，极大地提升了阅读的趣味性，也让我对艺术家和他们的作品有了更深的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

一本姗姗来迟的艺术启蒙之书，在接触到这本《艺术导论》之前，我对艺术的认知，很大程度上停留在一些零散的、碎片化的信息层面，比如偶尔在电视上看到的艺术展报道，或者学校组织参观美术馆时匆匆一瞥的印象。这本教材以一种非常温和且循序渐进的方式，为我打开了艺术世界的大门。它没有上来就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的“什么是艺术”开始，娓娓道来。书中对于艺术的定义，并非单一僵化的标准，而是呈现出一种开放性和包容性，让我理解到艺术的边界是如此宽广，既可以是宏伟的建筑，也可以是街头的一幅涂鸦，甚至可以是生活中一个精心设计的日常物件。尤其让我印象深刻的是，作者在阐述不同艺术门类时，并没有刻板地罗列各种作品，而是选取了一些具有代表性且易于理解的例子，并深入浅出地分析其创作背景、艺术手法以及所要表达的情感或思想。比如，在讲解绘画时，书中不仅提到了色彩、构图等基本要素，还联系了不同流派（如印象派、立体派）的演变，以及这些流派如何反映了当时的社会思潮和哲学观念。这种联系历史、社会和思想的视角，极大地拓展了我对艺术的理解，让我不再将艺术仅仅视为一种纯粹的审美活动，而是能够感受到它背后所蕴含的深刻文化意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容的选择上，非常注重广度和代表性，几乎涵盖了艺术史上的主要门类和重要流派，并且在每个部分都给予了恰当的篇幅，没有出现头重脚轻的情况。从早期的人类艺术，到古典时期的雕塑与建筑，再到中世纪的宗教艺术，直至近现代的抽象艺术、装置艺术、观念艺术等，书中都进行了系统性的梳理。并且，作者并没有将目光局限于西方艺术，而是对中国传统艺术，例如书法、国画、陶瓷等，也给予了足够的重视，并将其置于世界艺术史的大背景下进行比较和阐述。这种全球化的视野，让我认识到艺术的多元性和包容性，也让我明白了不同文化背景下的艺术，是如何相互影响、借鉴，又保持着各自独特的魅力。在阅读过程中，我不仅拓宽了艺术知识的边界，也对不同文明之间的交流与融合有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的辅学光盘是一大亮点，它极大地丰富了教材的呈现形式，让原本可能显得略为静态的艺术知识变得生动立体起来。在阅读关于音乐的章节时，我曾对某些乐曲的风格和情感表达感到困惑，因为仅仅通过文字描述，很难完全体会到其中的 nuances。然而，光盘中提供了大量的音乐片段，我可以在阅读的同时，直接听到书中提到的作品，这无疑是一个巨大的便利。更让我惊喜的是，光盘中还有一些音乐赏析的视频，由专家对作品进行深入解读，从乐器的使用，到旋律的起伏，再到情感的递进，都进行了细致的讲解。这种“视听结合”的学习方式，不仅加深了我对音乐的理解，也让我对不同音乐风格的特点有了更清晰的认识。同样，在讲解戏剧和电影的部分，光盘中的一些片段展示，让书本中的理论变得触手可及。我可以直观地看到不同时代、不同流派的戏剧表演风格，或者经典电影的镜头语言，这比单纯的文字描述要生动形象得多。

评分☆☆☆☆☆

好书啊 不错的东西

评分☆☆☆☆☆

书的质量一般，快递挺快

评分☆☆☆☆☆

下边是凑字的，不要看啦

评分☆☆☆☆☆

还没看，希望不错。希望考研成功还没看，希望不错。希望考研成功还没看，希望不错。希望考研成功还没看，希望不错。希望考研成功还没看，希望不错。希望考研成功

评分☆☆☆☆☆

一直认为最好的爱情，须与时日一起生长。我不羡慕花前月下的卿卿我我；也不羡慕朝朝暮暮的山盟海誓，我羡慕的是百发苍苍夕阳下相依相扶的身影。从人生初识的相看两不厌，到时光将爱情打磨成亲情，牵了手的手，没有岁月可回头，当激情退却，当浪漫殆尽，只有心灵深处的取暖才能绵延。爱是衣带渐宽终不悔的执着，爱是为伊消得人憔悴的不悔；爱是微笑向晚，携手共阑珊，最好的爱情，是给你一生。

评分☆☆☆☆☆

择一城终老，遇一人白首”,不知在哪里看到这句话，不由得心生感动，想来这一生，总会有那么一个人，牵着你的手，将爱融入生命，倾一世温柔，与你一起待霜染白发，陪你看细水长流。多少人间烟火，在细细碎碎的时光里静静氤氲；多少沧桑坎坷，在身手相牵的岁月中远去，任容颜在日复一日的平淡中慢慢变老，花虽落，风住尘香水长流，云淡过往，惟不变的是彼此旧时的欢颜。

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女儿说不错，那就不错吧。

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非常不错的书

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