普通高等學校公共藝術課程係列教材：藝術導論（附輔學光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒躍進 著

圖書標籤:

• 藝術導論
• 公共藝術
• 高等教育
• 教材
• 藝術史
• 藝術理論
• 審美學
• 文化藝術
• 藝術概論
• 輔學光盤

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040217292

版次：1

商品編碼：10876633

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-01-01

用紙：膠版紙

頁數：351

字數：390000

正文語種：中文

附件：輔學光盤

附件數量：1

內容簡介

《普通高等學校公共藝術課程係列教材：藝術導論》是新聞齣版署“十一五”國傢重點圖書齣版規劃項目成果，是為高等院校本科生編著的藝術理論類教材。本教材全麵深入地討論瞭藝術中七個方麵的內容：什麼是藝術、藝術與社會，藝術傢，藝術創作，藝術形態與藝術作品，藝術傳播與接受，藝術的發生與發展。與同類教材相比，《普通高等學校公共藝術課程係列教材：藝術導論》在解釋藝術的復雜性、曆史性、具體性和準確性上有所突破，更有助於學生全麵有效地理解人類不同曆史時期的藝術，特彆是當今豐富而又多元的藝術實踐。本書主要適用於公共藝術教育，也可作為藝術類各專業教學用書和藝術愛好者的參考讀物。

作者簡介

鄒躍進，1958年生於湖南。中央美術學院人文學院美術史係主任、美術理論教研室主任、副教授、博士。
已齣版的主要著作有《他者的眼光——當代藝術中的西方主義》、《通俗文化與藝術》、《毛澤東時代美術（1942-1976）》、《新中國美術史（1949-2000）》，與李小山閤作主編《明朗的天——1937-1949年解放區木刻版畫集》等。

目錄

緒論 藝術導論課程介紹
一、藝術導論的性質
二、藝術導論的對象和範圍
三、講授藝術導論課程的方法
四、學好藝術導論課程的幾點要求

第一章 什麼是藝術
第一節 藝術觀念及其演變
一、西方關於藝術的觀念及其演變
二、中國關於藝術的觀念及其演變
第二節 模仿論與再現論
一、他律論的模仿論
二、再現論的自律論
第三節 形式論
一、曆史
二、文學理論中的形式論
三、音樂：漢斯立剋的形式論
四、美術理論中的形式論
第四節 錶現論
一、錶現論的基本含義和齣現的原因
二、剋羅齊的錶現論
三、科林伍德的錶現論
四、錶現論的兩個問題
第五節 慣例論
一、慣例論的基本觀點
二、慣例論的理論意義

第二章 藝術與社會
第一節 藝術在社會中的地位
一、馬剋思的經濟基礎和上層建築理論
二、哈貝馬斯的公共領域理論
三、布爾迪厄的藝術場域理論
第二節 藝術在社會中的功能
一、巫術和宗教功能
二、認識、教育和審美功能
三、意識形態功能
第三節 作為社會對象的藝術世界
一、什麼是藝術世界
二、藝術製度與藝術機構
三、藝術製度與社會形態

第三章 藝術傢
第一節 社會變遷與藝術傢的身份和地位演變
一、分工與職業藝術傢的誕生
二、作為文人和人文主義者的藝術傢
三、知識分子與藝術傢
第二節 藝術傢在創作中的地位和作用
一、工具與代理人理論
二、主體說
三、“死亡”說
第三節 藝術傢的文化身份
一、藝術傢與文化身份
二、藝術傢的文化身份描述

第四章 藝術創作
第五章 藝術形態與藝術作品
第六章 藝術傳播與接受
第七章 藝術的發生與發展
主要參考文獻
後記

藝術的啓濛：觸碰美的感知，開啓思維的邊界 《藝術導論》 是一扇通往廣闊藝術世界的入門之門，它並非一本枯燥的理論堆砌，而是旨在點燃你對美的感知，啓迪你對多元文化的理解，並激發你獨立思考的潛能。本書以清晰的脈絡、生動的案例和引人入勝的敘述，帶領讀者走過藝術的曆史長河，探索藝術的本質與功能，並最終學會如何以更敏銳的視角去欣賞和理解身邊紛繁多樣的藝術現象。 第一章：藝術是什麼？—— 探尋藝術的邊界與意義 在踏入藝術的殿堂之前，我們首先要叩問一個最根本的問題：藝術究竟是什麼？本章將帶領你跳齣狹隘的定義，從多個維度去理解藝術的豐富內涵。我們將追溯藝術的起源，從史前人類的壁畫、雕塑，到文明古國埃及、希臘、羅馬的藝術成就，感受藝術最初的功能——記錄、象徵、祈禱。接著，我們將深入探討藝術在不同曆史時期和社會文化背景下的演變，理解藝術並非一成不變，而是與人類社會的發展同呼吸共命運。 本書將挑戰那些將藝術僅僅視為“好看”或“技巧高超”的片麵認知。我們將探討藝術作為一種獨特的認知方式，如何通過感官的體驗來傳達思想、情感和觀念。藝術不僅僅是模仿現實，更是對現實的提煉、重塑與超越。我們將引入“美學”的基本概念，討論“形式美”與“內容美”的關係，以及藝術品如何通過其獨特的造型、色彩、綫條、空間等元素來觸動我們的心靈。 此外，本章還將引導你思考藝術的社會功能。藝術是如何影響我們的情緒、觀念和行為的？藝術在社會變革中扮演瞭怎樣的角色？從古代的宗教藝術、皇室藝術，到近現代的批判性藝術、觀念藝術，我們將看到藝術如何成為社會的一麵鏡子，反映現實、挑戰現狀，甚至引領思潮。本書鼓勵讀者將藝術視為一種積極的社會參與，理解藝術作品背後所蘊含的創作者的意圖、時代精神和社會語境。 第二章：藝術的形式語言—— 解讀視覺的密碼，聆聽無聲的鏇律 藝術，無論以何種形式呈現，都離不開其獨特的形式語言。本章將聚焦於藝術創作中最直觀的元素，幫助你建立起解讀藝術作品的“基本功”。我們首先會走進繪畫的世界，從色彩的運用、筆觸的錶達，到構圖的安排、光影的對比，逐一剖析藝術傢如何利用這些語言來構建畫麵、傳達情感。我們將通過對不同流派、不同時期繪畫作品的賞析，例如印象派的光影捕捉、立體派的解構重組、抽象錶現主義的情感宣泄，來感受形式語言的多樣性與錶現力。 雕塑，作為三維空間的藝術，其體量、質感、肌理以及與環境的互動，同樣是重要的形式語言。本章將帶領你欣賞古典雕塑的嚴謹與和諧，感受現代雕塑的實驗性與顛覆性。我們將討論材料的選擇如何影響雕塑的視覺效果和象徵意義，以及藝術傢如何通過對空間和體量的處理來引發觀眾的思考。 建築，作為實用藝術與造型藝術的結閤，其空間設計、結構美學、材料運用以及與城市環境的關係，都構成瞭其獨特的形式語言。我們將從古老的金字塔、宏偉的教堂，到現代的高樓大廈、獨特的公共空間，學習如何欣賞建築的宏觀布局與細節處理，理解建築如何影響我們的生活方式和審美體驗。 除瞭視覺藝術，本章還將初步觸及其他藝術形式的語言。例如，音樂的鏇律、節奏、和聲如何喚起我們的情感共鳴；文學的語言、敘事、意象如何構建虛擬的世界；戲劇的錶演、颱詞、布景如何營造舞颱的張力。雖然篇幅有限，但我們將通過這些初步的引導，讓你明白藝術的共通性——它們都依賴於特定的形式手段來傳遞信息與情感。 第三章：藝術的風格流派—— 跨越時空的對話，感受文明的脈搏 藝術史是一幅波瀾壯闊的畫捲，其中湧現齣無數風格迥異、流派紛呈的藝術運動。本章旨在為你勾勒齣藝術史上重要的風格流派，幫助你梳理藝術發展的脈絡，理解不同時代、不同地域的文化特質如何在藝術中得以體現。 我們將從古典藝術的嚴謹典雅齣發，穿越中世紀的宗教神秘，感受文藝復興的理性人文。接著，我們將進入巴洛剋與洛可可的華麗與浪漫，再到新古典主義的復興與啓濛。然後，我們將目光投嚮現代藝術的開端，如浪漫主義的激情、現實主義的真實、印象主義的光影革命。 本書將重點介紹20世紀以來藝術的飛速發展與多元化。我們將探討野獸派的色彩解放、立體派的空間革命、錶現主義的情感張力、達達主義的顛覆與反叛、超現實主義的夢境探索。同時，我們也會介紹抽象藝術的不同分支，以及波普藝術對大眾文化的挪用與反思。 理解藝術風格流派，並非僅僅是記憶幾個名字和年代。本章鼓勵讀者將風格流派視為特定曆史時期社會、政治、經濟、思想觀念的反映。例如，我們為何會在文藝復興時期看到對古典的迴歸？為何會在兩次世界大戰之後齣現如此多的實驗性與破壞性的藝術？通過理解這些風格流派的形成背景和內在邏輯，你將能更深刻地理解藝術作品所處的時代語境，以及藝術如何成為我們認識曆史、理解文明的重要窗口。 第四章：藝術的創作與鑒賞—— 走進藝術傢的內心，培養獨立的審美判斷 藝術的魅力不僅在於作品本身，更在於它所連接的創作者與觀眾。本章將引導你走進藝術傢的創作世界，理解他們的靈感來源、創作過程以及藝術思想。我們將探討藝術傢如何在現實世界中尋找創作的素材，又如何在內心世界的探索中提煉齣獨到的見解。 同時，本章也將側重於培養你的藝術鑒賞能力。如何欣賞一件藝術作品？僅僅看到“美”就足夠瞭嗎？本書將提供一套實用的鑒賞方法論，幫助你從作品的形式語言、錶現內容、曆史語境、創作者意圖等多個維度進行深入的分析。我們將鼓勵你帶著開放的心態去接觸不同的藝術作品，學會提問、學會思考，而不是被動地接受既有的評價。 藝術鑒賞是一個不斷學習和實踐的過程。本章將提供一些具體的鑒賞技巧，例如如何觀察細節、如何理解象徵、如何分析色彩的心理效應、如何體會構圖的節奏感。我們將通過對一些經典藝術作品的案例分析，來示範如何運用這些方法進行深入的鑒賞。 更重要的是，本書將強調獨立審美判斷的重要性。在信息爆炸的時代，我們麵臨著各種各樣的藝術評價和推薦。本章將鼓勵你形成自己的審美標準，建立自己的藝術品味，而不是盲目跟從潮流。我們將教你如何區分藝術的價值與市場的炒作，如何辨彆作品的真誠與矯飾，從而培養齣一種獨立、批判性的藝術審美觀。 第五章：藝術與生活—— 感受藝術的溫度，點亮日常的色彩 藝術並非隻存在於博物館、畫廊或音樂廳，它早已滲透到我們生活的方方麵麵。本章將帶領你重新審視我們身邊的藝術，發現隱藏在日常生活中的美學價值。 我們將從現代設計談起，從服裝、傢居、産品設計，到城市規劃、公共空間，理解設計如何通過對形式、功能、材料的巧妙運用，來提升我們的生活品質和審美體驗。你將學會從設計的角度去審視你所使用的物品，理解它們背後的匠心獨運。 音樂、電影、文學、戲劇，這些廣為人知的藝術形式，如何豐富我們的精神世界，影響我們的情感與思考？本章將引導你認識到這些藝術形式的獨特魅力，以及它們如何成為我們認識世界、理解人性的重要載體。 此外，我們還將探討一些更廣泛的藝術現象，例如攝影、動漫、網絡藝術、行為藝術等，它們如何在當代社會中扮演著越來越重要的角色。本書鼓勵你走齣傳統的藝術範疇，去擁抱和理解各種新興的藝術形態。 最終，本章的目標是讓你明白，藝術並非高高在上、遙不可及，而是與我們的生活息息相關。通過培養對藝術的感知力和理解力，我們可以讓自己的生活更加豐富多彩，讓自己的精神世界更加充實飽滿。本書希望成為你開啓藝術之旅的引路人，讓你在藝術的世界裏，找到屬於自己的那份獨特的美好與啓迪。 輔學光盤 為配閤本書的學習，光盤中收錄瞭大量與書中內容相關的圖片、視頻、音頻資料，包括經典藝術作品的高清圖像、著名藝術傢的訪談片段、藝術紀錄片精華、以及精選的音樂和戲劇片段。這些多媒體資源將極大地拓展你的學習體驗，讓你能夠更直觀、更生動地感受藝術的魅力，並為你的深入研究提供豐富的素材。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名藝術領域的初學者來說，這本書的語言風格和敘事方式簡直是福音。它避免瞭學術論文中常見的冗長和晦澀，而是采用瞭一種清晰、流暢、富有邏輯的錶達方式。作者在解釋復雜的藝術概念時，總是會用一些生活化的比喻，或者用通俗易懂的語言進行類比，這使得原本可能令人生畏的理論變得容易理解。例如，在講解“構成主義”時，作者並沒有直接引用抽象的定義，而是用到瞭“積木遊戲”的比喻，將不同形狀的色塊和綫條比作積木，強調瞭其幾何性和理性精神，讓我一下子就抓住瞭這個藝術流派的核心特徵。此外，書中在介紹不同藝術傢的作品時，也十分注重故事性，會將藝術傢的人生經曆、創作背景以及作品背後的情感故事穿插其中，這讓作品不再是冰冷的藝術品，而是充滿瞭生命力和人情味。這種敘事方式，極大地提升瞭閱讀的趣味性，也讓我對藝術傢和他們的作品有瞭更深的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計也給我留下瞭深刻的印象，每一章的開頭都如同一個引人入勝的序麯，而結尾則是一個充滿啓發性的總結。作者在每一章節的開頭，往往會提齣一個核心問題，或者描繪一個有趣的藝術現象，從而迅速抓住讀者的注意力，引導讀者進入該章節的主題。例如，在講解“色彩的奧秘”時，書中並沒有直接開始介紹色彩理論，而是先從我們日常生活中常見的色彩搭配入手，然後引齣色彩在不同文化中的象徵意義，再逐漸深入到心理學和生理學層麵，最終纔係統地闡述色彩的構成、對比和和諧等原理。這種“由錶及裏，層層遞進”的結構，讓我能夠清晰地把握每個知識點的來龍去脈，並且在學習過程中，始終保持著探索的興趣。更重要的是，章節末尾的總結，往往會提齣一些發人深省的問題，鼓勵讀者進行獨立的思考，將書本知識與自身經驗相結閤，從而達到更深層次的學習效果。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《藝術導論》時，我曾一度擔心它會過於學術化，充斥著我難以理解的專業術語，畢竟“公共藝術課程係列教材”這樣的字眼，總會讓人聯想到枯燥的課堂筆記。然而，事實證明我的顧慮是多餘的。這本書在內容的編排上，做到瞭理論深度與可讀性的絕佳平衡。它不像某些理論著作那樣，上來就用一堆拗口的哲學概念轟炸讀者，而是采用瞭一種“先生活，後理論”的方式。它從我們日常生活中常見的藝術現象入手，比如電影、音樂、時尚，引導讀者去思考這些現象背後的藝術原理。書中對這些通俗易懂的例子進行分析時，逐漸引入瞭藝術史上的重要概念和理論流派，例如“模仿說”、“錶現說”、“形式主義”等等，但每次引入新概念，都會用非常貼切的例子進行解釋，並且會清晰地說明這些理論是如何發展起來的，又對後世産生瞭怎樣的影響。這種循序漸進的學習路徑，讓我能夠輕鬆地跟上作者的思路，並且在不知不覺中掌握瞭大量的藝術知識。更重要的是，它教會瞭我一種觀察藝術的方式，不再是簡單的“好看”或“不好看”，而是能夠嘗試去分析作品的構成，理解創作者的意圖，甚至去評價作品的曆史價值和社會意義。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的輔學光盤是一大亮點，它極大地豐富瞭教材的呈現形式，讓原本可能顯得略為靜態的藝術知識變得生動立體起來。在閱讀關於音樂的章節時，我曾對某些樂麯的風格和情感錶達感到睏惑，因為僅僅通過文字描述，很難完全體會到其中的 nuances。然而，光盤中提供瞭大量的音樂片段，我可以在閱讀的同時，直接聽到書中提到的作品，這無疑是一個巨大的便利。更讓我驚喜的是，光盤中還有一些音樂賞析的視頻，由專傢對作品進行深入解讀，從樂器的使用，到鏇律的起伏，再到情感的遞進，都進行瞭細緻的講解。這種“視聽結閤”的學習方式，不僅加深瞭我對音樂的理解，也讓我對不同音樂風格的特點有瞭更清晰的認識。同樣，在講解戲劇和電影的部分，光盤中的一些片段展示，讓書本中的理論變得觸手可及。我可以直觀地看到不同時代、不同流派的戲劇錶演風格，或者經典電影的鏡頭語言，這比單純的文字描述要生動形象得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於它構建瞭一個清晰而完整的藝術知識體係。在接觸它之前，我對藝術的認識就像是一堆散落的拼圖碎片，而這本書則像是一張精心繪製的拼圖底闆，將這些碎片有機地組閤起來，讓我看到瞭藝術的全貌。書中對藝術史的梳理，並不是簡單的時間綫羅列，而是強調瞭不同藝術運動之間的聯係與傳承，以及藝術如何受到社會、政治、經濟和技術等因素的影響而不斷演變。例如，在講解文藝復興時期的藝術時，作者不僅介紹瞭達芬奇、米開朗琪羅等大師的作品，還深入闡述瞭人文主義思潮如何成為當時藝術創作的核心動力，以及科學發展對繪畫技法帶來的革命性影響。這種宏觀的視角，讓我理解瞭藝術的生命力在於其不斷變化和適應，也讓我明白瞭為什麼會有如此多樣的藝術風格和錶現形式。它讓我明白，藝術並非孤立的存在，而是深深植根於人類文明的發展之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容的選擇上，非常注重廣度和代錶性，幾乎涵蓋瞭藝術史上的主要門類和重要流派，並且在每個部分都給予瞭恰當的篇幅，沒有齣現頭重腳輕的情況。從早期的人類藝術，到古典時期的雕塑與建築，再到中世紀的宗教藝術，直至近現代的抽象藝術、裝置藝術、觀念藝術等，書中都進行瞭係統性的梳理。並且，作者並沒有將目光局限於西方藝術，而是對中國傳統藝術，例如書法、國畫、陶瓷等，也給予瞭足夠的重視，並將其置於世界藝術史的大背景下進行比較和闡述。這種全球化的視野，讓我認識到藝術的多元性和包容性，也讓我明白瞭不同文化背景下的藝術，是如何相互影響、藉鑒，又保持著各自獨特的魅力。在閱讀過程中，我不僅拓寬瞭藝術知識的邊界，也對不同文明之間的交流與融閤有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術導論》給我最深刻的感受是，它不僅僅是一本教科書，更像是一本“人生指南”。它教會我的，不僅僅是識彆名畫、區分流派，更重要的是，它教會我如何以一種更敏銳、更開放的心態去感知世界。在書中，我看到瞭藝術是如何滲透到我們生活的方方麵麵，從我們居住的房屋，到我們穿著的衣物，再到我們使用的器皿，甚至是我們每天看到的廣告牌，都可能蘊含著藝術的設計理念。作者通過大量的例子，引導我們去發現身邊的美，去欣賞那些被我們忽略的細節。這種對生活的熱愛和對美的追求，讓我覺得這本書的價值遠遠超越瞭課堂學習本身。它激發瞭我探索美的欲望，讓我開始更加留意周圍的環境，並且願意去嘗試用藝術的眼光去解讀生活中的種種現象。這種由內而外的改變，是我在閱讀其他很多書籍時都沒有體驗過的。

評分☆☆☆☆☆

整本書給我的感覺是，它不僅僅是一次知識的傳授，更是一次審美觀念的重塑。作者在講解藝術作品時，並沒有僅僅停留於技法的分析，而是更加注重作品的情感力量和思想深度。他引導讀者去體會藝術傢在創作過程中所注入的情感，去感受作品所傳達的社會信息和人文關懷。例如，在介紹一些反映社會現實的藝術作品時，作者會深入分析作品的創作背景，藝術傢所處的時代境遇，以及作品對當時的社會産生瞭怎樣的衝擊。這種對藝術“靈魂”的挖掘，讓我對藝術的理解不再停留在錶麵，而是能夠觸及到藝術最核心的價值——它是一種情感的錶達，一種思想的載體，一種連接人與人、連接過去與未來的橋梁。這本書讓我明白瞭，真正的藝術，能夠觸動我們的心靈，引發我們的共鳴，甚至改變我們的認知。

評分☆☆☆☆☆

一本姍姍來遲的藝術啓濛之書，在接觸到這本《藝術導論》之前，我對藝術的認知，很大程度上停留在一些零散的、碎片化的信息層麵，比如偶爾在電視上看到的藝術展報道，或者學校組織參觀美術館時匆匆一瞥的印象。這本教材以一種非常溫和且循序漸進的方式，為我打開瞭藝術世界的大門。它沒有上來就拋齣晦澀難懂的理論，而是從最基礎的“什麼是藝術”開始，娓娓道來。書中對於藝術的定義，並非單一僵化的標準，而是呈現齣一種開放性和包容性，讓我理解到藝術的邊界是如此寬廣，既可以是宏偉的建築，也可以是街頭的一幅塗鴉，甚至可以是生活中一個精心設計的日常物件。尤其讓我印象深刻的是，作者在闡述不同藝術門類時，並沒有刻闆地羅列各種作品，而是選取瞭一些具有代錶性且易於理解的例子，並深入淺齣地分析其創作背景、藝術手法以及所要錶達的情感或思想。比如，在講解繪畫時，書中不僅提到瞭色彩、構圖等基本要素，還聯係瞭不同流派（如印象派、立體派）的演變，以及這些流派如何反映瞭當時的社會思潮和哲學觀念。這種聯係曆史、社會和思想的視角，極大地拓展瞭我對藝術的理解，讓我不再將藝術僅僅視為一種純粹的審美活動，而是能夠感受到它背後所蘊含的深刻文化意義。

評分☆☆☆☆☆

對於長期以來對藝術僅有模糊概念的我來說，這本《藝術導論》無疑是一次醍醐灌頂般的體驗。它最大的亮點在於其“導論”的屬性，真正做到瞭“引導”的作用，而不是“灌輸”。書中的語言風格非常平實，沒有故弄玄虛的矯揉造作，也沒有高高在上的說教感。作者仿佛是一位耐心友善的藝術嚮導，帶著讀者漫步在藝術的長河中。他不僅僅是介紹藝術作品，更重要的是，他教會我們如何去“看”藝術，“聽”藝術，“感受”藝術。在講解視覺藝術部分，例如建築和雕塑，書中提供瞭大量的圖片，這些圖片不僅質量上乘，而且都經過瞭精心的選擇，能夠很好地展示作品的細節和整體風格。作者在圖片旁的講解，不僅僅是簡單的作品介紹，更像是在進行一次對話，他會提齣一些引導性的問題，促使我去思考作品的尺寸、比例、材質，以及這些元素如何共同作用，營造齣獨特的氛圍或傳達特定的情感。這種互動式的閱讀體驗，讓我在閱讀的過程中，主動地參與到對藝術的思考和理解中來，而不是被動地接受信息。

評分☆☆☆☆☆

鄒老師寫的，能不讀麼，

評分☆☆☆☆☆

或許你不是最優秀的，但一定是最懂得心疼我的。纍的時候，你的肩膀可以讓我依靠；寒冷的日子，你的懷抱就是我的溫暖；傷心的時候可以得到你的安慰；寂寞的時候有你的微笑陪伴；快樂的時候可以與你一起分享；風風雨雨我們一起走過；紅塵紛擾我們一起麵對，任歲月平淡瞭流年，任時光抹去瞭激情，你的愛，一直都在。

評分☆☆☆☆☆

也許生命的美在於遇見，我不知道這一生會遇到多少人，也不知道會有多少傾心的相遇，或許這世上有很多人都可以驚艷你的時光，但能夠願意留在你身邊直到慢慢溫柔瞭你的歲月，陪你哭，陪你笑，陪你等待，陪你花開，一生也許隻有那麼一個。驚鴻一瞥是生命的美妙，細水長流纔是最真的幸福。佛說前生五百年的迴眸，纔換得今生的一次擦肩，那麼於韆萬人之中遇見瞭你，牽手一生一世，又是怎樣的一種修行呢！

評分☆☆☆☆☆

馬上開課要用到的書，京東下單很快送到，沒耽誤使用，謝謝。支持京東

評分☆☆☆☆☆

非常好的書 建議購買

評分☆☆☆☆☆

下邊是湊字的，不要看啦

評分☆☆☆☆☆

考研用的書，美術管理的公共課。

評分☆☆☆☆☆

也許生命的美在於遇見，我不知道這一生會遇到多少人，也不知道會有多少傾心的相遇，或許這世上有很多人都可以驚艷你的時光，但能夠願意留在你身邊直到慢慢溫柔瞭你的歲月，陪你哭，陪你笑，陪你等待，陪你花開，一生也許隻有那麼一個。驚鴻一瞥是生命的美妙，細水長流纔是最真的幸福。佛說前生五百年的迴眸，纔換得今生的一次擦肩，那麼於韆萬人之中遇見瞭你，牽手一生一世，又是怎樣的一種修行呢！

評分☆☆☆☆☆

一直認為最好的愛情，須與時日一起生長。我不羨慕花前月下的卿卿我我；也不羨慕朝朝暮暮的山盟海誓，我羨慕的是百發蒼蒼夕陽下相依相扶的身影。從人生初識的相看兩不厭，到時光將愛情打磨成親情，牽瞭手的手，沒有歲月可迴頭，當激情退卻，當浪漫殆盡，隻有心靈深處的取暖纔能綿延。愛是衣帶漸寬終不悔的執著，愛是為伊消得人憔悴的不悔；愛是微笑嚮晚，攜手共闌珊，最好的愛情，是給你一生。