具体描述
内容简介
《静物素描起步》介绍了静物素描需要用到的透视基础知识、明暗基本理论知识、构图基本知识等，并有静物素描的写生方法、步骤和范画图例。既可作为广大青少年学习静物素描的用书，也可作为中小学教师素描教学的参考书。目录
一．素描及表现形式二．素描用具
三．透视基础知识
四．立方体的明暗调子
五．球体的明暗调子
六．圆柱体的明暗调子
七．形体结构的表现
八．比例的表现
九．质感的表现
十．空间感的表现
十一．画面的构图
静物图例
前言/序言
用户评价
这本书，我只想用“醍醐灌顶”来形容。在此之前，我尝试过一些其他的绘画入门教程，但总是感觉抓不住重点，要么过于理论化，让我觉得枯燥乏味；要么过于零散，让我觉得无从下手。直到我遇到了《静物素描起步》，一切都变得清晰起来。这本书最让我欣赏的一点是它的系统性。它不是零散的技巧堆砌，而是从最基础的“点、线、面”讲起，循序渐进地引导读者建立起对素描的整体认知。它让我明白，素描并非仅仅是“画得像”，更是一种对形体、空间、光影的深刻理解和表达。书中对“构图”的讲解尤其出色。我之前画画，总是把东西随意摆放，画面显得杂乱无章。这本书让我认识到，一个好的构图能够让画面更加和谐、有重点，并且能够有效地引导观者的视线。它教我如何考虑画面的平衡感、节奏感，以及如何通过主体与陪体的关系来突出表现对象。我记得其中关于“笔触”的讲解，也让我有了新的认识。以前我只是单纯地涂抹，现在我知道，不同的笔触能够传达不同的质感和情绪，比如用轻柔的笔触表现丝绸的柔软，用硬朗的笔触表现金属的坚硬。这种对细节的关注，让我的素描作品有了质的飞跃。这本书还非常鼓励实践，每讲完一个知识点，都会有相应的练习题，让我能够及时巩固所学。这种“学以致用”的方式，极大地提高了我的学习效率。
评分这本书，我必须说，是陪伴我度过无数个静谧时光的“灵魂伴侣”。我一直对静物素描情有独钟，觉得它们就像是生活中被定格下来的诗意瞬间，蕴含着无穷的韵味。然而，真正拿起画笔，却发现自己总是难以捕捉那种神韵。《静物素描起步》这本书，就像是一位默契的朋友，精准地捕捉到了我学习中的迷茫，并提供了最有效的解决方案。它不是简单地教你如何画出物体的形状，而是更深入地探讨了如何通过素描来表现物体的“生命力”。我特别欣赏它在讲解“质感”时所下的功夫。比如，如何用不同的排线方式和力度去表现陶瓷的温润，金属的光泽，木材的粗糙，甚至是植物的柔软。它让我明白，素描不仅仅是造型，更是对物体触感的再现。我记得其中有一个章节，讲解了如何描绘一个水果篮，不仅仅是画出水果的形状，更重要的是要画出它们互相挤压、堆叠在一起的立体感，以及它们表皮的细微纹理和光泽。读了这本书，我才真正体会到，每一个物体都有其独特的“性格”，而素描就是一种去解读这些性格的方式。它还鼓励我去观察日常生活中的静物，并尝试去用画笔记录下它们的美好。这种将绘画融入生活的方式，让我觉得素描不再是一项遥不可及的技艺，而是一种能够点亮日常的艺术。
评分老实说，我拿到《静物素描起步》这本书的时候，并没有抱太大的期望。我之前接触过一些素描书籍，总觉得要么内容过于简单，要么过于艰深，很难找到一个平衡点。但是，这本书完全颠覆了我的看法。它最让我印象深刻的是，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么看”。书中花了很多篇幅讲解如何观察一个物体，如何分析它的基本形状，如何理解它的结构，以及如何捕捉它细微的纹理和材质。我记得书中对“体积感”的阐述，让我茅塞顿开。我之前画一个球体，总是把它画成一个圆，然后随便加点阴影，看起来就像一块饼。这本书让我明白，体积感是通过明暗的渐变来表现的，通过对高光、亮部、灰部、暗部以及投影的细致刻画，才能让一个平面变成一个有空间感的实体。这种对基本原理的深入讲解，让我从根本上改变了对素描的理解。而且，这本书的讲解方式非常逻辑化，它不是想到哪说到哪，而是有清晰的脉络。从最简单的物体入手，一步步地引导你掌握更复杂的技巧。我尤其欣赏它在讲解“透视”时的方法，用一些简单的生活实例，比如桌子、椅子，来解释一点透视、两点透视，让我一下子就明白了为什么有些画看起来是歪的，有些是正的。这种理论与实践相结合的方式，让我学得非常扎实。
评分这本书，我实在太想写点什么了！起初我只是在书店里随意翻阅，想着学点什么，打发一下时间。毕竟，谁不想在闲暇时能创造出点什么呢？尤其是在这个信息爆炸的时代，能够沉下心来，用双手和眼睛去感受，去捕捉，这本身就是一种奢侈。当我翻开《静物素描起步》，就被里面那种宁静而专注的氛围吸引住了。我喜欢它传递出的那种“慢下来”的生活态度，它不像很多速成班那样，承诺三天让你画出大师作品，而是循序渐进，让你脚踏实地。我特别欣赏其中对基础的强调，比如如何正确握笔，如何运用不同型号的铅笔去表现物体的体积感和光影变化。我记得书中有一个章节，详细讲解了如何观察一个简单的苹果，从它的形状、纹理，到它在光线下的高光和阴影，仿佛你真的就坐在那个苹果前面，一点点地去解析它。这种细致入微的引导，让我感觉自己不再是盲目地去画，而是真正理解了“画”的本质。而且，这本书不仅仅是教授技巧，它更像是一个循循善诱的老师，用一种非常温柔的方式，激发你对绘画的热情。它让你明白，素描并非枯燥乏味，而是一种与世界对话的语言。我之前总是觉得自己手很笨，画画离自己很远，但这本书却像一个温暖的港湾，让我觉得，即便是零基础，也能在这里找到属于自己的节奏，一点点地进步。我尤其喜欢它鼓励探索的精神，它不会给你设下过多的条条框框，而是让你在理解基本原理的基础上，去尝试，去发现，去形成自己的风格。这种自由度，对于新手来说，简直是太宝贵了。
评分读了《静物素描起步》，我最大的感受就是，原来绘画这件事，并没有我想象的那么遥不可及。我一直以来都对那些能够用画笔捕捉生活细节的人心生敬佩，但自己总是缺乏那份勇气和方法。这本书就像一位经验丰富的向导，在我踏入素描世界的第一步时，就给予了我最清晰的指引。它没有用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，一步步地讲解素描的基本功。我记得其中关于“透视”的部分，讲解得非常生动形象，通过简单的几何体，让我一下子就理解了物体在空间中的位置关系。之前我总觉得画出来的东西“不对劲”，总感觉是立体的，但又说不上来哪里有问题，这本书就帮我解决了这个困惑。而且，书中对“光影”的讲解也让我受益匪浅。我以前画水果，总是画一个圆圆的形状，然后随便涂点颜色，看起来就特别平面。读了这本书，我才明白，光线才是塑造物体形态的关键。它是如何打在物体上，产生高光、明暗交界线、反光和投影，这些细节的捕捉，让画面立刻就有了生命力。这本书还非常强调“观察”的重要性。它不是让你照搬照片，而是鼓励你去“看”，去看物体真实的形态，去看光线的变化，去看不同材质的质感。这种训练，不仅仅是在绘画上，也让我对周围的世界有了更敏锐的观察力。总而言之，这本书让我从一个对素描一无所知的小白，变成了一个对绘画充满了信心和好奇的探索者。
评分这本书，我只能说，简直是我素描之路上的“定海神针”。我之前尝试过很多次想要学素描，但总是半途而废，主要原因就是感觉找不到方向，不知道从何学起，也看不到明显的进步。当我拿到《静物素描起步》这本书的时候，我当时的心情是带着一丝期待，也带着一丝疑虑。但很快，我的疑虑就被这本书的专业性和易懂性所打消了。它从最基本的握笔姿势、纸张的选择、铅笔型号的区分，这些看似微不足道的小细节，都进行了详细的讲解。这让我意识到，原来做好一件事情，真的需要从最基础的点点滴滴做起。我尤其喜欢书中关于“线条的运用”那一章。我之前总是把线条当作是轮廓线，画出来感觉很生硬。这本书让我明白了，线条可以粗细变化，可以虚实结合，可以根据物体的表面纹理和光影来调整，从而让画面更富有表现力。我尝试着去表现一个褶皱的布料，仅仅是调整了几种不同方向和力度的线条，那个布料的柔软和层次感就立刻呈现出来了，这种成就感是前所未有的。而且，书中对“素描的四大基本要素”——形体、结构、明暗、质感——的讲解，让我对素描有了更系统、更全面的认识。它不是孤立地讲解某一个方面，而是将它们融会贯通，形成一个有机的整体。这种循序渐进的学习方式，让我感觉自己每翻一页，都在进步。
评分这本书，我只能说，它成功地唤醒了我内心深处对绘画的渴望。我一直以来都有一个模糊的绘画梦想，但总是因为各种原因，迟迟未能付诸实践。直到我遇到了《静物素描起步》，我才真正找到了踏出第一步的勇气和方向。这本书最让我欣赏的一点是，它非常注重对“观察力”的培养。它不仅仅是教你如何用笔，更重要的是教你如何“看”。书中通过大量的实例，引导我去细致地观察物体的形状、大小、比例、透视关系，以及光线照射下产生的明暗变化。我记得书中有一章，详细讲解了如何描绘一个陶罐。它让我去观察陶罐的弧度，它的颈部和腹部的比例，它在不同光线下的高光和阴影，甚至它表面细微的纹理。这种对细节的关注，让我发现，原来一个看似简单的物体，也蕴含着如此丰富的视觉信息。而且，这本书还鼓励我去尝试不同的材料和工具，比如不同硬度的铅笔，以及不同质地的纸张，去体会它们对画面效果的影响。这种开放性的探索，让我觉得绘画的世界充满了无限的可能性。它让我明白，素描不仅仅是一种技巧，更是一种与世界沟通的方式，一种发现和记录美好的方式。
评分我得说，《静物素描起步》这本书，真的像是给我打开了一扇新世界的大门。我之前一直觉得画画是那些“有天赋”的人才能做的事情，我这种普通人，大概是学不会的。但是，当我翻开这本书，那种想法就彻底改变了。它写得真的太友好了！里面讲解的每一个步骤，都好像是你身边的朋友在手把手地教你一样，没有那种高高在上的说教感。我特别喜欢它对“笔触的运用”那一章节的讲解。我以前画画，总是觉得用铅笔画出来就是灰扑扑的一片，不知道该怎么表现出物体的质感。这本书就详细地讲了，怎么用不同的下笔力度，怎么改变握笔的角度，怎么运用排线的方向，来表现出光滑的表面，粗糙的纹理，甚至是透明的质感。读了之后，我尝试着去画一个玻璃杯，终于能够画出那种晶莹剔透的感觉，简直太惊喜了！而且，这本书在讲解“光影”的时候，不是简单地说“这里有阴影”，而是深入分析了光线是如何照射在物体上，形成高光、明暗交界线、投影，以及物体本身的色彩在光影下的变化。这种细致的分析，让我一下子就明白了为什么我之前画的物体看起来那么“死板”。它让我学会了如何“读懂”光线，如何用明暗来塑造物体的体积感。这本书最大的亮点，在我看来，就是它没有把素描变成一种枯燥的理论课程，而是把它变成了一种有趣的探索过程。它鼓励你去观察，去感受，去用你的眼睛和手去和这个世界互动。
评分我得承认，《静物素描起步》这本书，完全是出乎我的意料。我之前一直觉得素描是一件非常“高冷”的事情，需要极高的天赋和大量的练习才能掌握。但这本书，却用一种非常亲切和鼓励的方式，告诉我，任何人都可以学会素描。它最大的优点在于，它不是那种“填鸭式”的教学，而是引导读者去主动思考和探索。我最喜欢的是书中对“观察角度”的讲解。我以前画水果，总是习惯于从一个固定的角度去画，所以画面显得很单调。这本书让我明白，不同的观察角度会产生不同的透视效果，会捕捉到物体不同的侧面和细节。它鼓励我去尝试从上方、下方、侧面等多个角度去观察和描绘同一个物体，这样可以更好地理解物体的三维形态。此外，书中关于“虚实对比”的运用，也让我受益匪浅。我之前画画，总是把所有细节都画得一清二楚，结果画面显得杂乱无章，没有重点。这本书让我懂得，可以通过虚实对比来突出主体，让画面更有层次感和呼吸感。比如，将主体部分画得清晰细腻，而将背景部分处理得相对模糊，这样就可以有效地将观者的视线吸引到主体上。这种技巧的应用，让我的画作立刻有了“画龙点睛”的效果。
评分《静物素描起步》，这本书，可以说是我绘画启蒙过程中最重要的“导师”。我一直以来都对素描有一种莫名的敬畏感，总觉得它是一项极其严谨和专业的技能。然而，这本书彻底打破了我的这种固有观念。它用一种极其轻松和有趣的方式，将素描的奥秘层层揭开。我最喜欢的是书中对“形体分析”的讲解。它不是让我直接去画一个复杂的物体，而是引导我先将其分解成最基本的几何体，比如圆柱体、球体、立方体等。通过对这些基本形体的理解和练习，我才真正明白了物体是如何构成的，以及如何将复杂的形体简化成易于掌握的单元。这种“由简入繁”的学习方法，让我觉得非常有效。而且，书中关于“构图”的讲解，也让我受益匪浅。我之前画画，总是把东西随意摆放，画面显得杂乱无章。这本书让我认识到，一个好的构图能够让画面更加和谐、有重点，并且能够有效地引导观者的视线。它教我如何考虑画面的平衡感、节奏感，以及如何通过主体与陪体的关系来突出表现对象。这种对画面整体布局的指导，让我的作品有了质的提升，不再是简单的物体堆砌，而是有了艺术的“呼吸感”。
评分讲解清晰易懂，适合初学使用，有利于打基础。
评分画画老师让买的，小孩需要。
评分亮面直接受光线照射，高光一般出现在较光滑的物体上，是物体上直接反射光线的部分。受光线侧射的亮灰面呈现出较为清晰鲜明的特点，调子变化复杂而微妙，是物体层次最丰富的部分，也是我们表现对象质感和色调的主要部分。
评分从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，更快更好的提升自己的实力，更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得，调整好心情面对高考。敲门砖，教你如何叩开美院之门。
评分亮面直接受光线照射，高光一般出现在较光滑的物体上，是物体上直接反射光线的部分。受光线侧射的亮灰面呈现出较为清晰鲜明的特点，调子变化复杂而微妙，是物体层次最丰富的部分，也是我们表现对象质感和色调的主要部分。
评分就是一个字 快啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
评分从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，更快更好的提升自己的实力，更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得，调整好心情面对高考。敲门砖，教你如何叩开美院之门。
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评分画画老师让买的，小孩需要。
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