具体描述
内容简介
《戏剧艺术原理》包括上、下两篇，共十一章的内容，分别就“戏剧的传统与观念”和“戏剧的本质和属性”个部分加以具体而全面的讨论和评述。其中，上篇“戏剧的传统与观念”部分，具体论述戏剧的起源，东西方戏剧的历史传统的形成与发展，戏剧的形态与要素，戏剧观念的觉醒及其演变以及现代戏剧学的形成与发展等；下篇“戏剧的本质和属性”则主要围绕着“戏剧性”的问题，从戏剧的动作、冲突、情境、意象、场面等基本的戏剧理论范畴出发，就戏剧的艺术时空、审美属性、社会功能以及戏剧的传播与接受等问题展开具体讨论。本书上、下两篇各有侧重，又相互关联。前者侧重于从历史出发来总结戏剧的传统与观念，分析戏剧的形态与要素，后者则在逻辑的层面上追问戏剧的本质与属性、价值与功能。如果说，前者是关于戏剧艺术的历史评述和文化思考，后者则是对于戏剧的艺术本性的具体展开。或者借用美国学者韦勒克、沃伦所著《文学理论》的说法，前者属于戏剧的“外部研究”，后者属于戏剧的“内部研究”。《戏剧艺术原理》期望通过这两者的结合以构成一个相对完整的关于戏剧理论的概念和知识的体系。当然，不同层次的学习者在阅读和使用本书时也不妨各有侧重，可以适当地加以取舍，而不必拘于本书现有的框架和结论。目录
前言上编 戏剧的传统与观念
第一章 戏剧的发生
第一节 戏剧发生的文化心理
一、戏剧的源头：原始巫术仪式
二、戏剧发生的文化心理条件
第二节 原始戏剧与民间戏剧
一、戏剧发生的远源与近源
二、东西方的原始戏剧与民间戏剧
第三节 戏剧的精神原型
一、行动与仪式
二、节日与狂欢
第二章 东西方戏剧的历史传统
第一节 西方戏剧传统的流变
一、古希腊罗马的悲剧与喜剧
二、欧洲中世纪及文艺复兴时期的戏剧
三、从古典主义到浪漫主义
四、现实主义的鼎盛
五、“两希”文明与西方戏剧传统
第二节 东方戏剧传统的沿革
一、古印度梵剧的兴盛与衰落
二、绵延悠长的中国戏曲
三、日本能乐与歌舞伎的传承
四、东方戏剧传统的赓续与特征
第三节 现代东西方戏剧文化的交流与融通
一、东西方戏剧的历史遇合
二、从反传统到后现代：西方现代戏剧的文化命运
三、现代化与民族化：东方戏剧的历史选择
第三章 戏剧的形态与要素
第一节 戏剧的形态描述
一、戏剧的文化形态
二、戏剧的媒体形态
第二节 戏剧的要素分析
一、演员与表演艺术
二、剧本与戏剧文学
三、剧场与导演艺术
第四章 戏剧的观念
第一节 戏剧作为文化
一、审美文化与戏剧本性
二、戏剧审美文化的意义
第二节 戏剧作为艺术
一、戏剧的艺术自觉
二、戏剧艺术的基本特质
第三节 戏剧观念的自觉与变革
一、戏剧观念的多元化
二、“大戏剧”的观念与实践
第四节 现代戏剧学的兴起与发展
一、西方现代戏剧学的建立
二、中国现代戏剧学的兴起
下编 戏剧的本质与特性
第五章 戏剧性：戏剧的本体性
第一节 “戏剧性”的界定与意义
一、“戏剧性”问题诸成说
二、“戏剧性”内涵辨析
第二节 戏剧性：人学品格与对话精神
一、戏剧：诗性的人类学
二、戏剧：作为人类精神的对话
第六章 戏剧的动作与冲突
第一节 戏剧动作
一、戏剧：动作的艺术
二、戏剧动作的特性
三、戏剧动作的构成
第二节 戏剧冲突
一、戏剧冲突的内涵
二、戏剧冲突的类型及表现
第七章 戏剧的情境、意象与场面
第一节 戏剧情境
一、戏剧情境的内涵
二、戏剧情境的品类
三、戏剧情境的构成
四、戏剧情境的设置
第二节 戏剧意象
一、戏剧意象的本质
二、戏剧意象的生成
第三节 戏剧场面
一、戏剧场面的涵义
二、戏剧场面的创造：设计、调度与开掘
第八章 戏剧的时空品格
第一节 戏剧艺术时空特性
一、时空艺术
二、戏剧艺术时空的特性
第二节 戏剧艺术时空的创造
一、戏剧艺术时空的媒介表现
二、戏剧艺术时空创造的模式
第三节 戏剧节奏
一、戏剧节奏的内涵
二、戏剧节奏的原则
三、戏剧节奏的创造
第四节 戏剧结构
一、戏剧结构的涵义
二、戏剧结构的类型
三、戏剧结构的整饬
第九章 戏剧的审美类型
第一节 悲剧
一、悲剧特性
二、悲剧效应
三、悲剧人物
四、悲剧类型
第二节 喜剧
一、喜剧特性
二、喜剧类型
第三节 悲喜剧与正剧
一、悲喜剧的产生与特性
二、正剧的艺术原则
第四节 荒诞剧及其他
一、荒诞剧的产生及特性
二、后现代的反讽戏剧
第十章 戏剧的艺术功能
第一节 戏剧的功能属性
一、戏剧：教育还是娱乐
二、戏剧艺术功能的多维度审视
第二节 戏剧的功能解析
一、“仪式一交流”功能
二、“游戏一娱乐”功能
三、“净化一陶冶”功能
四、“认知一启迪”功能
五、“引导一规范”功能
第十一章 戏剧的传播与接受
第一节 戏剧的媒介特性
一、戏剧传播交流的符号与媒介
二、戏剧场：传播媒介与接受方式
第二节 戏剧的“观一演”关系
一、观众的意义
二、“观一演”关系的特质与内涵
第三节 戏剧的审美接受
一、观剧的体验
二、移情与间离
附录一：主要参考书目
附录二：重要概念、人名、作品索引
跋《周华斌》
后记
用户评价
这本书的理论架构，简直像是一座用最精密的逻辑砖块砌成的迷宫，初读时，我感觉自己像个误入其中的探险家，四周都是晦涩难懂的符号和抽象的概念，每一个章节都像是一道需要反复推敲的哲学难题。它试图构建一个涵盖所有舞台艺术现象的宏大体系，从古希腊的酒神精神到现代主义的解构实验，试图用一套放之四海而皆准的“原理”去统摄一切。然而，这种强烈的体系化倾向，反而让我感到窒息。当我试图在剧场中寻找这些僵硬的框架时，我发现真实的表演总是充满生命力的意外和无法被量化的情感涌动。书里对“戏剧性冲突”的分析，固然在结构上无懈可击，但它似乎忽略了观众在黑暗中与演员目光交汇时，那种瞬间产生的、超越文本的共鸣。我更希望它能提供一些更具弹性、更贴近实践的工具，而不是一套近乎宗教信条的教义。这本书更像是一份对戏剧“应是怎样”的蓝图，而不是对“实际是什么”的观察记录，读完后，我感觉自己知识量增加了，但对真正打动人心的舞台瞬间的理解，却似乎被削弱了。
评分关于这本书的“语言”部分，我有一种非常强烈的“时代错位感”。作者似乎主要参考了战后初期的一些戏剧理论思潮，并将之视为永恒真理。他对于“间离效果”的阐述，虽然是开创性的，但在今天看来，已经被无数的后现代手法消化和稀释，显得有些老生常谈。更让我感到困惑的是，书中对“技术与戏剧的融合”这一议题几乎是完全回避的，仿佛舞台艺术的演进止步于舞台灯光和布景的机械时代。在如今这个沉浸式体验、虚拟现实技术正逐渐渗透到艺术创作中的时代，这本书的理论疆域显得过于狭窄和保守。它像是一部完美的、为过去某个特定时期量身定制的“完美模型”，但对于指导未来的创作实践，或者理解当下正在发生的、更具实验性的舞台艺术形式，显得力不从心，缺乏必要的先见之明和开放性。
评分这本书的叙事风格，老实说，极其古板，像是一部上世纪七十年代的教科书，每一个论断都带着一种不容置疑的权威感。它很少使用比喻，更像是军事命令式的陈述句：“必须如此”、“此为基础”、“否则即为谬误”。我发现自己常常需要在脑中自动为作者增加一个“——（作者按）”的脚注，因为他似乎认为读者已经完全掌握了所有前置的知识背景。例如，他对“空间调度”的分析，虽然详细列举了从圆形剧场到镜框舞台的演变，并给出了严密的几何学解释，但整个过程中，完全没有提及任何一位现代导演是如何“打破”这些规则，并创造出令人耳目一新的舞台视觉的。仿佛所有的创新都是对既有原理的“修正”，而非革命。这种对历史的线性解读，使得整本书读起来缺乏一种流动的生命力，更像是一份被封存的、等待遵从的指令集，而不是一份激发灵感的指南。
评分我花了整整一个下午的时间，试图消化其中关于“表演本体论”的那几章，说实话，头大得快要炸了。作者似乎对“真实性”的界限有着近乎偏执的追问，他将表演拆解到分子层面，分析每一个姿态背后的社会学、心理学根源，试图剥去所有表面的华丽装饰，直达“演员的自我”与“角色的异化”之间的永恒张力。这种深挖固然令人敬佩其学术的深度，但对于一个渴望提升自己舞台表现力的实践者来说，未免有些过于沉重和形而上了。我真正想知道的是，在灯光亮起的那一刻，如何才能瞬间将自己的能量调至最大，而不是被困在对“本体”的无休止的哲学辩证中。书中引用的案例大多是晦涩的、纯理论性质的排练记录，很少有生动的、可供模仿的现场实例。它更像是一份写给学术圈内部人士的密语手册，充满了只有“信徒”才能领会的行话，对于普通观众或年轻演员来说，读起来就像是在啃一块没有加任何调味料的干面包，营养是有的，但趣味性实在欠缺。
评分我买这本书，是期望能从中获得一些关于如何构建一个引人入胜的“叙事弧光”的技巧，毕竟戏剧的核心还在于故事。然而，此书的侧重点显然完全不在“讲故事”的层面。它花费了大量的篇幅去讨论“形式的自我指涉性”以及“意义的能指与所指的断裂”，这些概念对于研究先锋派戏剧或许有重要价值，但对于我这个喜欢看莎士比亚、易卜生这类经典剧目的读者来说，实在有些南辕北辙。书中对人物塑造的分析，也几乎完全是抽象的符号操作，人物不是“人”，而是某种“结构功能”的载体。我尝试将书中的理论应用到我最喜欢的一部悲剧中，结果发现，当我试图用这些复杂的“原理”去分析剧中人物的动机时，那些鲜活、复杂的角色形象瞬间变得扁平化、工具化了。这感觉就像是用一个显微镜去看一幅油画，虽然能分析出颜料的化学成分，却完全失去了对画面整体美感的体验。
评分还行
评分还可以
评分还可以
评分很好，很快
评分《戏剧艺术原理》包括上、下两篇，共十一章的内容，分别就“戏剧的传统与观念”和“戏剧的本质和属性”个部分加以具体而全面的讨论和评述。其中，上篇“戏剧的传统与观念”部分，具体论述戏剧的起源，东西方戏剧的历史传统的形成与发展，戏剧的形态与要素，戏剧观念的觉醒及其演变以及现代戏剧学的形成与发展等；下篇“戏剧的本质和属性”则主要围绕着“戏剧性”的问题，从戏剧的动作、冲突、情境、意象、场面等基本的戏剧理论范畴出发，就戏剧的艺术时空、审美属性、社会功能以及戏剧的传播与接受等问题展开具体讨论。本书上、下两篇各有侧重，又相互关联。前者侧重于从历史出发来总结戏剧的传统与观念，分析戏剧的形态与要素，后者则在逻辑的层面上追问戏剧的本质与属性、价值与功能。如果说，前者是关于戏剧艺术的历史评述和文化思考，后者则是对于戏剧的艺术本性的具体展开。或者借用美国学者韦勒克、沃伦所著《文学理论》的说法，前者属于戏剧的“外部研究”，后者属于戏剧的“内部研究”。《戏剧艺术原理》期望通过这两者的结合以构成一个相对完整的关于戏剧理论的概念和知识的体系。当然，不同层次的学习者在阅读和使用本书时也不妨各有侧重，可以适当地加以取舍，而不必拘于本书现有的框架和结论。
评分还不错，就是书被压皱了点点，没其他问题。
评分书不错，关键赶上活动了！
评分还可以
评分书的作者施旭升著写的的书都写得很好，最先是朋友推荐我看的，后来就非常喜欢，他的书了。他的书我都买了，看了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲、冰心、叶圣陶、金庸，他们的书我觉得都写得很好。戏剧艺术原理，很值得看，看了收益很大，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省运费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，戏剧艺术原理包括上、下两篇，共十一章的内容，分别就戏剧的传统与观念和戏剧的本质和属性个部分加以具体而全面的讨论和评述。其中，上篇戏剧的传统与观念部分，具体论述戏剧的起源，东西方戏剧的历史传统的形成与发展，戏剧的形态与要素，戏剧观念的觉醒及其演变以及现代戏剧学的形成与发展等下篇戏剧的本质和属性则主要围绕着戏剧性的问题，从戏剧的动作、冲突、情境、意象、场面等基本的戏剧理论范畴出发，就戏剧的艺术时空、审美属性、社会功能以及戏剧的传播与接受等问题展开具体讨论。本书上、下两篇各有侧重，又相互关联。前者侧重于从历史出发来总结戏剧的传统与观念，分析戏剧的形态与要素，后者则在逻辑的层面上追问戏剧的本质与属性、价值与功能。如果说，前者是关于戏剧艺术的历史评述和文化思考，后者则是对于戏剧的艺术本性的具体展开。或者借用美国学者韦勒克、沃伦所著文学理论的说法，前者属于戏剧的外部研究，后者属于戏剧的内部研究。戏剧艺术原理期望通过这两者的结合以构成一个相对完整的关于戏剧理论的概念和知识的体系。当然，不同层次的学习者在阅读和使用本书时也不妨各有侧重，可以适当地加以取舍，而不必拘于本书现有的框架和结论。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。戏剧艺术原理，超值。买书就要来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费，真的不错，速度还真是快，特别是京东快递，快得不得，有一次我晚上很晚才下单，第二天一大早就送到了，把我从睡梦中吵醒了，哈哈！真是神速，而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望
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