20世纪中国马克思主义文艺理论研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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童庆炳，程正民 编

图书标签:

• 马克思主义文艺理论
• 中国现代文学
• 20世纪文学
• 文化研究
• 思想史
• 文学批评
• 中国思想史
• 文艺理论
• 马克思主义
• 文学史

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301197646

版次：1

商品编码：10907608

包装：平装

丛书名： 20世纪马克思主义文艺理论国别研究

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：537

字数：512000

正文语种：中文

内容简介

在刚刚过去的20世纪，具有世界影响的马克思主义文艺理论在世界各国都获得各自不同的发展，仍然充满强劲的生命力。西方当代一些重要的美学和文艺学流派和著名的文艺理论大家，谁也无法绕过马克思主义文艺理论，他们或者与其展开对话，或者从中吸收理论营养，都把它放在无可替代的重要地位。同时，随着20世纪世界社会政治经济文化翻天覆地的变化，20世纪马克思主义文艺理论也经历了十分曲折复杂的历史过程，产生了历史性的变化，提出了许多新的理论命题，出现了多样性、当代性、开放性等一系列重要特征。今天，站在新世纪的开端，回头对20世纪马克思主义文艺理论在各国的发展，对20世纪马克思主义文艺理论的新形态、新特征、新命题做出有历史深度和有理论价值的总结，对于马克思主义文艺理论的发展，对于建设具有中国特色的马克思主义文艺理论，有重要的理论意义和现实意义。
摆在面前的这套“20世纪马克思主义文艺理论国别研究”丛书，包括中国、俄国、日本、德国、法国、英国、美国七大卷，实际上，也就是20世纪马克思主义文艺理论的发展史，目前国内外尚无如此规模、如此视野的20世纪马克思主义文艺理论发展史。

作者简介

童庆炳，北京师范大学资深教授、博士生导师，国家重点学科学术带头人，教育部人文社会科学研究基地、北京师范大学文艺学研究中心研究员，教育部社会科学委员会委员，中央马克思主义理论研究和建设文学组首席专家。

目录

“20世纪马克思主义文艺理论国别研究”总序
导论20世纪中国马克思主义文学理论走过的历程
第一编 马克思主义文论在中国传播的初期
第一章 传播初期概述
第二章 陈独秀、李大钊与马克思主义文学理论在中国的传播
第三章 瞿秋白的马克思主义文艺思想
第四章 鲁迅与左翼作家群的马克思主义文学观
第五章 “左联”时期周扬的文艺思想

第二编 中国化马克思主义文学理论形成概述
第一章 《在延安文艺座谈会上的讲话》发表前后
第二章 毛泽东文艺思想产生的渊源和具体内涵
第三章 延安时期周扬的文艺思想
第四章 茅盾的文艺思想
第五章 蔡仪的认识论文艺思想

第三编 中华人民共和国建国以来马克思主义的文学思想
第一章 “十七年”时期文学思想发展概说
第二章 苏联文论与中国当代文论建设
第三章 周扬对毛泽东文艺思想的阐释
第四章 王朝闻对毛泽东文艺思想的独特阐释
第五章 胡风的“主观战斗精神”论
第六章 黄药眠的“生活实践”文艺论
第七章 朱光潜的“美学实践论”文艺思想
第八章 秦兆阳：“现实主义--广阔的道路”论
第九章 以群、蔡仪的哲学化文学理论教材
第十章 “文革”十年（1966-1976）--“极左”意识形态霸权的文学理论话语

第四编 新时期三十年的文学理论建设
第一章 1978-2008年文学理论转型概说
第二章 邓小平的文艺思想
第三章 周扬晚期的文艺思想
第四章 王朝闻对毛泽东文艺思想的延伸与发展
第五章 钱中文、王元骧等人的文学审美特征论及其意义
参考文献
后记

精彩书摘

清末民初是中国政治制度从古代向现代的转换期，同时也是中国传统文化从古代向现代的转换期。借用现在学界流行的话说，就是中国现代性工程缓慢开启的时期。现代性工程在中国虽然姗姗来迟，但是也毕竟随着西方文化的进入面开启了。由于这种现代性不是中国固有的精英文化的自然延伸，所以它的开启过程就充满了艰难与冲突。在这里中国的精英文化与西方的精英文化走了完全不同的道路。西方的精英文化，从古希腊的哲学、悲剧、历史和抒情诗，到中世纪的神学和贵族礼仪直到近代以来的人道主义与科学精神，都随着中产阶级的产生、日益壮大而被整合成为一种普遍的文化观念并且渗透到人们的日常生活的方方面面。也就是说，西方古典的精英文化在现代生活中已然被改造并泛化为一种普遍的价值观念。
在现代的政治生活、经济生活、社会公德、日常生活、文化娱乐中都可以看到那种精英文化的影子。中国的情况却迥然不同。文人士大夫创造的精英文化与现代普通民众之间依然隔着不可逾越的鸿沟，因为在社会形态从古代向现代转换的过程中，没有一个像西方的中产阶级那样的社会阶层作为上层文化向社会大众普及的中介。所以中国古代的精英文化除了千百年间渗透到民间的那些伦理规范和趣味之外，都随着文人士大夫阶层的灭亡而趋于式微。造成这种情况的原因也很明显：西方的文化是按照其固有的内在逻辑循序渐进地演变下来的，故而凡是前人创造的优秀的东西都自然而然、顺理成章地接续下来了。我们的现代性过程并不是我们固有文化的合逻辑发展，而是在西方文化的冲击下不得已的人为的选择。现代以来，我们所奉行的价值观总体上看主要是外来的。在这种价值观的审视下，我们传统的精英文化基本上都是缺乏现代意义的，因为这是两种完全不同的文化系统，在许多方面都是扦格不入的。
……

前言/序言

20世纪中国马克思主义文艺理论研究：思想的足迹，时代的缩影 本书并非仅是一部简单的理论梳理，而是试图在宏大的历史叙事中，追踪20世纪中国马克思主义文艺理论演进的足迹。它关注的不仅是理论的形态和逻辑，更是理论如何在中国特殊的社会土壤中生根发芽、经历风雨、与时代脉搏同频共振的曲折历程。这是一项对中国现代文化史、思想史乃至社会史的深刻回溯，其目的在于理解马克思主义文艺理论在中国如何被接受、被改造、被实践，以及它如何反过来塑造了中国现代文学艺术的审美取向、价值判断与批判维度。 一、 思想的源头与早期播撒（1900-1920年代） 20世纪的中国，正值风雨飘摇、巨变前夕。在救亡图存的时代背景下，西方先进思想如潮水般涌入，马克思主义作为其中一股强大的思潮，开始在中国知识界传播。然而，此时的马克思主义文艺理论尚未形成独立完整的体系，更多是以一种革命的、战斗的姿态，散见于各种进步刊物和知识分子的论述之中。 早期，对西方马克思主义文艺思想的介绍，多是零散的、片段式的，且往往与启蒙主义、民族主义思潮交织在一起。如在五四新文化运动前后，一些倾向社会主义的知识分子，如李大钊，虽然在政治上倾向马克思主义，但其文艺思想仍带有浓厚的启蒙色彩，强调文艺的社会功能与启蒙作用。而更直接的马克思主义文艺理论的引入，则主要通过对普列汉诺夫、梅林等早期马克思主义文艺理论家的介绍。这些早期理论的传播，为日后马克思主义文艺理论在中国的生根提供了初步的土壤。 在这个阶段，重要的不仅仅是理论的“输入”，更是中国知识分子如何在本土的文化语境中，对这些外来思想进行初步的消化与解读。例如，对于“艺术为人生”、“艺术的社会功用”等早期马克思主义文艺思想的强调，与中国传统儒家“文以载道”、“诗言志”的理念在某种程度上产生了共鸣，使得这些思想更容易被接受。然而，当时对阶级性、意识形态等更为核心的马克思主义文艺理论概念，尚未得到深入的探讨与阐释。 二、 马克思主义文艺理论的初步构建与发展（1920年代末-1940年代） 随着中国共产党的成立以及马克思主义在中国传播的深入，马克思主义文艺理论开始在中国知识界，特别是左翼文艺阵营中，逐渐形成更为系统化的讨论。这一时期，上海成为重要的中心，左翼作家联盟的成立，标志着马克思主义文艺理论的实践与理论探讨进入了一个新的阶段。 鲁迅，作为新文化运动的旗手，虽然其文艺理论深受西方左翼思想影响，但其对文艺的深刻洞察，特别是其对封建思想的批判，对国民性的反思，以及对底层民众的关怀，都与马克思主义文艺理论中关于文艺的阶级属性、反映现实、服务人民等观念产生了深刻的契合。他的许多论述，如《论“费厄泼赖”应该缓行》、《我们现在怎样做父亲》等，虽然并非直接阐释马克思主义文艺理论的专著，但其思想的深度和批判的力量，为后来的马克思主义文艺理论在中国的发展奠定了重要的思想基础。 这一时期，对苏联文艺理论的借鉴与学习成为重要特征。特别是联共（布）党在文艺领域的指导方针，如“社会主义现实主义”的提出，对中国的左翼文艺界产生了深远影响。虽然“社会主义现实主义”的确切定义和实践方式在中国尚在探索之中，但其基本原则——要求文艺真实地、历史地、具体地描写现实生活，同时又要从社会主义革命和建设的观点出发，通过对美好未来的展望来改造和教育人民——开始被引入与讨论。 同时，国内的理论家们也开始尝试将马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义方法论应用于文艺批评，对中国文学的传统进行新的解读。例如，对中国古典文学的阶级分析，对封建社会中文学的反映功能的研究，开始成为理论探讨的新领域。然而，这一时期的理论构建，仍面临着经验性强、理论系统性不足、对西方经典理论理解的局限等挑战。 三、 新中国成立后马克思主义文艺理论的曲折发展（1949-1970年代末） 新中国成立后，马克思主义文艺理论在中国得到了官方层面的确立与推广，成为指导中国文学艺术创作和理论批评的根本遵循。这一时期的理论发展，呈现出鲜明的时代特征，既有建设社会主义文化的光荣使命，也伴随着政治运动对理论的深刻影响，呈现出复杂的曲折性。 建国初期，国家对文艺事业进行了有计划的建设，马克思主义文艺理论被视为建设新文化的重要武器。如何将马克思主义基本原理与中国革命的实践相结合，如何借鉴苏联社会主义现实主义的成功经验，成为理论研究的重点。在这一阶段，许多马克思主义文艺理论的经典著作被翻译出版，理论学习蔚然成风。 然而，随着政治运动的深入，特别是“反右运动”、“大跃进”以及“文化大革命”等时期，马克思主义文艺理论的实践与发展受到了严重的干扰和扭曲。在政治挂帅、阶级斗争优先的背景下，文艺的创作和理论批评被简化为政治工具，对文艺的本质、功能、审美特质的探讨，常常被意识形态的教条所压制。例如，“阶级性”被绝对化，文艺的“政治性”被置于至高无上的地位，而对艺术规律、审美价值的关注则被边缘化。 在这一时期，也涌现出一些重要的理论论述，试图在新的实践中深化马克思主义文艺理论。例如，关于“百花齐放、百家争鸣”方针的讨论，关于文艺为工农兵服务、如何表现时代精神的争论，以及对文学形象的塑造、现实主义的深化等问题，都在不同时期被提上议程。尽管这些讨论常常受到政治环境的制约，但它们依然体现了中国知识分子在探索马克思主义文艺理论与中国现实相结合的努力。 四、 改革开放与马克思主义文艺理论的复苏与创新（1978年至今） 改革开放以来，中国社会进入了一个全新的发展阶段，马克思主义文艺理论也迎来了拨乱反正、复苏与创新的重要历史机遇。在思想解放的大潮中，对过去理论实践的深刻反思成为起点，对西方现代和后现代文艺理论的广泛介绍与研究，也为中国马克思主义文艺理论的创新提供了新的视角和思想资源。 这一时期，理论界重新梳理了马克思主义文艺理论的谱系，对毛泽东文艺思想进行了系统性的阐释与辨析，并积极吸纳和借鉴了西方马克思主义（如法兰克福学派、葛兰西等）、西方美学（如现象学、结构主义、后结构主义、接受美学等）的理论成果，尝试构建具有中国特色的新时代马克思主义文艺理论体系。 “现实主义”作为马克思主义文艺理论的核心概念，在改革开放时期得到了重新审视和发展。理论家们不再固守僵化的模式，而是更加注重现实主义的批判性、历史性和多样性。对于“美学”学科的独立性、艺术的自主性、审美价值的本体性等问题的讨论，也逐渐被提上议程。 同时，随着中国经济社会的快速发展和全球化的深入，文学艺术的创作领域发生了巨大变化。大众文化、媒介艺术、跨文化交流等新的现象层出不穷。马克思主义文艺理论如何回应这些新的实践，如何在新的时代语境下理解和阐释艺术的社会功能、意识形态批判、审美体验等问题，成为理论研究的重点。 本书正是力图在这样一个宏大而复杂的历史图景中，梳理20世纪中国马克思主义文艺理论的发展脉络。它将考察理论的每一次重要转变，每一次深刻的辩论，每一次艰难的探索。它关注的不仅是“是什么”的问题，更是“为什么”的问题——这些理论是如何产生的，它们经历了怎样的历史遭遇，它们又如何深刻地影响了中国现代文学艺术的面貌，以及在今天，它们又面临着怎样的挑战与机遇。通过对这些思想轨迹的追溯，我们不仅能更深刻地理解马克思主义文艺理论在中国的发展历程，更能洞察20世纪中国社会、文化与思想变迁的内在逻辑，从而为我们认识当下、展望未来提供宝贵的历史借鉴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就展现了作者深厚的学术功底，对于中国现当代文学史的脉络梳理得非常清晰，尤其是在论述马克思主义思潮如何与本土文化进行复杂互动时，作者的切入点非常新颖。我特别欣赏作者在分析早期革命文学理论时所采用的文本细读方法，他并没有停留在宏大的叙事层面，而是深入到具体的文论家对“人民性”和“民族性”的论述文本中，挖掘出其中潜藏的张力与矛盾。这种细致入微的考察，使得那些原本在教科书中被扁平化的理论形象重新获得了立体感。比如，他对某一特定时期文论家对“形式主义”批判的梳理，就非常精彩地揭示了当时理论界在继承与创新之间摇摆不定的状态。整体阅读下来，感觉像是跟随一位资深学者进行了一次深入的田野考察，每一个章节都充满了智识上的挑战与愉悦。这本书绝非是简单的理论综述，它更像是一部思想史的微观切片，为理解近百年中国文论的内在逻辑提供了坚实的参照系。

评分☆☆☆☆☆

读完后，我最大的感受是作者在处理宏大历史背景与微观个体经验之间的平衡艺术。这本书在讲述20世纪中国马克思主义文艺理论演变时，并没有将之视为一个孤立的、纯粹的学术谱系来考察，而是将其置于社会剧变和政治动荡的熔炉之中进行审视。我尤其对其中关于知识分子群体在不同历史阶段如何重塑自身理论身份的论述印象深刻。作者成功地捕捉到了那种“被迫选择”的悲剧性与“主动适应”的能动性并存的复杂心境。在某个关键的历史转折点，理论的转向往往伴随着巨大的精神代价，书中对此的描摹，既有历史学家的客观冷静，又不乏人文学者的深切同情。这种叙事策略极大地提升了阅读的代入感，使我得以跳出僵化的概念框架，去感受那些理论构建者们在特定语境下的挣扎与抉择。可以说，这本书是对一段充满复杂性和高风险性的思想历程的深度回望。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要沉下心来细读的学术著作，它的知识密度非常高，但叙述却保持着一种克制的优雅。我特别欣赏作者在总结部分所展现出的宏观视野，他并没有急于给出简化的结论，而是对未来研究的方向提出了开放性的问题。特别是关于文化全球化背景下，如何重新评估20世纪中国文艺理论遗产的“可转化性”的讨论，极具前瞻性。作者的论述体现了一种高度的文化自觉：认识到这些理论既是历史的产物，也是我们当下文化身份构建的重要资源。全书在保持学术严谨性的同时，其关怀始终指向文化主体性的重建，这一点使得这本书超越了纯粹的学术史范畴，具有了更深远的文化批判意义。翻阅此书，如同进行了一次精神上的长途跋涉，收获的不仅是知识，更是对中国思想脉络更深层次的理解与敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不仅在于对既有理论的梳理和阐释，更在于其提出的方法论反思。作者似乎在暗示，研究20世纪的中国马克思主义文艺理论，我们必须首先警惕“目的论”的陷阱，即用今日的成熟理论去衡量早期的探索，从而贬低其历史功绩。书中对“实践”在理论形成中的核心地位的强调，是全书的一个重要支点。作者通过对具体文艺运动中理论指导与创作实践相互作用的案例分析，生动地展示了理论如何被“使用”以及如何被“反哺”的过程。这种“动态”的理论观，突破了传统理论史研究中那种静止的、文本中心的观察角度。读来令人耳目一新，它迫使我们重新审视“理论的有效性”这一复杂议题，意识到理论的生命力往往体现在它与现实世界最直接、最激烈的碰撞之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格和论证结构，展现出一种老派的学院派严谨，但又不失现代学术的敏锐触角。它不像一些流行的理论读物那样追求哗众取宠的观点，而是脚踏实地，步步为营地构建论点。我发现作者在引述和诠释经典理论家时，非常注重语境的还原。他深知，脱离了特定的历史语境去评判理论的“成败”，是最大的学术不公。因此，他对理论的“诞生”而非“定论”更感兴趣。在比较不同学派的理论继承谱系时，作者所采用的对比分析法尤为精妙，他善于在看似泾渭分明的理论阵营中，找出那些隐藏的、跨越代际的思想暗流。这种对“连续性”与“断裂性”的辩证思考，让原本枯燥的理论梳理变得引人入胜，仿佛在进行一场跨越时间的学术“考古”工作，挖掘出被时间侵蚀的理论基石。