教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法

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邢立青 著
圖書標籤:
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  • 繪畫教程
  • 文化藝術
  • 繪畫技巧
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齣版社: 金盾齣版社
ISBN:9787508273242
版次:1
商品編碼:10939339
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2012-01-01
用紙:膠版紙
頁數:65
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》是一本專門教你怎樣畫國畫的大眾美術讀物。畫傢結閤自己多年的教學經驗與創作實踐,從廣大國畫愛好者的一般水平和實際需要齣發,較為係統而又簡明扼要地講授瞭中國畫的構圖、筆聖、常用技法和常用特殊技法、花鳥畫工筆與寫意的具體畫法,以及自然現象在國畫中如何錶現等國畫入門的基礎知識與實用技法。書中將花鳥魚蟲中最突齣、最有特點、最有代錶性的常用種類的具體畫法一一介紹給讀者,把同類花鳥綜閤化、復雜構圖公式化、各種技法口訣化、深奧理論通俗化。《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》以圖為主,注重直觀,淺顯易懂,係統全麵,不僅對於廣大國畫初學者來說是一本非常難得的工具書,同時也可作為各地老年大學一本很好的實用教材。

作者簡介

邢立青,號大覺堂主、立青居士,1966年5月齣生於河北威縣,現居北京,職業畫傢。自幼酷愛丹青,結業於中國美術傢協會山水花鳥高研班,受教於霍春陽、王培東、呂雲所、賈寶瑉等多位導師,受益匪淺。又聆聽瞭工筆大傢李魁正先生的親自授課,茅塞頓開,更上一層樓。多年從事工筆、寫意花鳥畫的數學與創作.多幅作品參加省、市及全國性美展並獲奬、發錶。
多幅作品被中國民俗芝術研究院、中國美術傢協會培訓中心、北市對外友好協會、國務院機關事務管理局達園賓館等國傢機關、藝術機構和個人收藏。2011年7月為北京軍區某部完成高6米、長70米的牡丹長捲摩崖石刻彩圖。齣版有《那立青畫集》和多種閤集。現為中國民俗藝術研究院研究員,中國國畫傢協會會員,中國美術傢協會河北分會會員,河北省牛城畫院院長。

內頁插圖

目錄

第一章 中國花鳥畫基礎技法
第一節 花鳥畫發展簡史
第二節 花鳥畫的工具
第三節 筆法、墨法與色法
(一)筆法
(二)墨法
(三)色法
第四節 中國花鳥畫構圖
第五節 花鳥畫的退火與入調
第六節 配景、情趣、意境
(一)配景
(二)情趣
(三)意境
第七節 初學者常犯的毛病及根治
第八節 題跋和用印
(一)題跋
(二)用印
第九節 花烏畫的常用技法
(一)點染
(二)沒骨法
(三)勾勒
(四)勾染
(五)勾填
(六)烘染
第十節 花鳥畫常用的特殊技法
(一)拓印法
(二)撒鹽法
(三)水撈印
(四)衝水法
(五)膠水法
(六)洗潔精
第十一節 花鳥魚蟲的具體畫法
(一)竹子的畫法
(二)芭蕉葉的畫法
(三)迎春花的畫法
(四)梅花的畫法
(五)牡丹的工筆與寫意畫法
(六)荷花的工筆與寫意畫法
(七)菊花的畫法
(八)絲瓜、葫蘆、葡萄的畫法
(九)藤蘿的畫法
(十)荔枝、山裏紅、枇杷、柿子、桃子的畫法
(十一)小雞、翠鳥、麻雀、八哥的畫法
(十二)鴛鴦、綬帶、喜鵲的畫法
(十三)雞的工筆與寫意畫法
(十四)魚的工筆與寫意畫法
(十五)草蟲的畫法
第十二節 臨摹、寫生、創作
第二章作品賞析
後記

前言/序言


國畫的迷人世界:從零開始的藝術之旅 中國畫,以其悠久的曆史、獨特的韻味和深厚的文化底蘊,吸引著無數藝術愛好者。它不僅是一種繪畫形式,更是一種精神的寄托,一種生活態度的體現。如果你渴望探索這片古老而迷人的藝術疆域,卻不知從何處著手,那麼,請隨我一同踏上這段從零開始的藝術之旅。 一、 紙、筆、墨、硯:國畫的四大基石 如同任何一門精深的技藝,國畫的創作離不開一係列獨特的工具。它們不僅是承載藝術錶現的媒介,本身也蘊含著獨特的哲學和美學。 紙:宣紙的呼吸 在中國畫的創作中,宣紙占據著至關重要的地位。它並非尋常的紙張,而是以青檀樹皮、稻草等為原料,經過復雜的工藝精製而成。宣紙的獨特之處在於其“生”與“熟”的特性。 生宣: 具有極強的吸水性,墨色暈染自然,濃淡變化豐富,最能錶現筆墨的流動感和空氣感,是創作水墨淋灕、意境深遠的畫作的理想選擇。然而,生宣對筆法和墨法的控製要求極高,稍有不慎,便會“洇”開,失去控製。 熟宣: 經過膠礬處理,吸水性大大降低,墨色沉著,不易暈染。這使得它在描繪精細的綫條、色彩的層次和細膩的紋理時,具有得天獨厚的優勢。熟宣更適閤細緻的工筆畫和對色彩要求較高的作品。 半生熟宣: 介於生宣和熟宣之間,兼具兩者的優點,既有一定的吸水性,又不至於過分暈染,是初學者比較容易掌握和駕馭的材質。 選擇哪種宣紙,取決於你想要錶達的畫麵效果和所選擇的繪畫技法。初學者可以從半生熟宣入手,逐漸熟悉宣紙的特性,再嘗試生宣和熟宣的創作。 筆:毛發的靈魂 中國畫的筆,形形色色,各有其用,如同書法中的“永字八法”,它們承載著不同的錶現力。 狼毫筆: 彈性較好,筆尖挺拔,適閤勾勒綫條,描繪物體的輪廓和細節。狼毫筆的筆觸清晰,力量感強,能夠錶現齣物體堅硬的質感。 羊毫筆: 筆毛柔軟,吸墨量大,筆觸圓潤,適閤渲染色彩和墨色,錶現物體的柔軟、飄逸的質感。羊毫筆的暈染效果柔和,能夠營造齣朦朧、虛幻的意境。 兼毫筆: 結閤瞭狼毫和羊毫的優點,兼具彈性和吸墨量,是一種用途廣泛的筆,適閤初學者練習各種筆法。 特種毛筆: 例如花頭筆、染塵筆等,則有更專業的用途,用於錶現特定的紋理和效果。 一支好的毛筆,能夠讓你感受到“力透紙背”的暢快,也能夠捕捉到“筆尖生花”的細膩。 墨:濃淡枯濕的生命 中國畫的墨,遠不止黑白灰的簡單概念。它承載著豐富的變化,是畫傢情感和意境的載體。 墨汁: 市場上常見的墨汁,質量參差不齊。選擇好的墨汁,其墨色濃鬱飽滿,不易齣現“灰”的感覺。好的墨汁,即使經過稀釋,也能保持一定的厚度和光澤。 墨錠: 傳統的墨錠,需要硯颱研磨纔能使用。研磨墨錠的過程本身就是一種修行,你可以通過控製研磨的快慢和水量,來調節墨的濃淡和乾濕。 墨色變化: 國畫講究“五色墨”,其實指的是墨的濃淡乾濕變化。 濃墨: 墨色濃重,錶現力強,適閤勾勒物體最暗部的輪廓,或錶現物體堅硬、厚重的質感。 淡墨: 墨色清淡,錶現柔和,適閤渲染,營造空間感和虛幻感。 焦墨: 極乾的墨,筆觸蒼勁有力,具有特殊的質感和視覺衝擊力。 濕墨: 墨汁含水量大,暈染效果明顯,能夠錶現齣水汽氤氳、朦朧的美感。 對墨色的精準控製,是國畫作品是否具有生命力的關鍵。 硯:墨色的溫床 硯颱,是盛放墨汁和研磨墨錠的器皿。雖然現代有墨汁可以直接使用,但一塊好的硯颱,依然是國畫創作中不可或缺的夥伴。 材質: 常見的有端硯、歙硯、洮硯等,這些名硯不僅材質優良,而且雕刻精美,本身就是一件藝術品。 功能: 硯颱的細膩能夠讓墨錠研磨得更均勻,墨色更飽滿。好的硯颱,能夠蓄墨而不易乾涸,讓你的創作過程更加順暢。 一塊溫潤的硯颱,在研磨墨汁時,會發齣悅耳的聲音,仿佛與你一同進行著一場古老的對話。 二、 筆墨之舞:點、綫、麵的基礎練習 在中國畫的創作中,點、綫、麵是最基本的構成元素,也是最直接的錶現形式。熟練掌握它們,是走嚮更復雜創作的前提。 點:生命的原點 點,看似簡單,實則蘊含著無窮的變化。它可以是實心的、空心的、大小不一的、疏密有緻的。 形態: 實驗用筆尖蘸墨,輕輕點在紙上,觀察墨點的形態。嘗試用筆的側鋒、筆尖、筆腹等不同部位來點,觀察墨點的厚度、圓潤度和邊緣的清晰度。 大小與疏密: 嘗試畫齣一組大小不一的點,感受它們之間的空間關係。再嘗試用密集、稀疏不同的點來錶現物體。例如,用密集的點來錶現樹葉的繁茂,用稀疏的點來錶現遠山的空靈。 顔色的點: 學習用色彩來點,觀察點在色彩中的錶現力。 綫:骨骼的延伸 綫是中國畫的骨骼,是描繪物體形態、錶現物體質感的主要手段。它不僅僅是兩點之間的直綫,而是充滿生命力的麯綫、摺綫、弧綫。 用筆方嚮: 學習順鋒、逆鋒、側鋒等用筆方法,體會不同方嚮用筆帶來的綫條粗細、虛實變化。 綫條的力度: 嘗試畫齣不同力度的綫條,感受綫條的剛勁、柔美、顫動等。 綫條的粗細與墨色的變化: 結閤墨色的濃淡,練習畫齣粗細不同的綫條,例如,用濃墨粗綫勾勒主體,用淡墨細綫勾勒背景。 綫條的組閤: 練習用不同方嚮、不同粗細的綫條組閤來錶現物體的結構。例如,用橫綫錶現山巒的起伏,用竪綫錶現樹乾的挺拔。 “十八描”的學習: 中國畫中有許多經典的綫條錶現技法,如高古遊絲描、鐵綫描、釘頭鼠尾描等,這些技法能夠幫助你更好地理解和運用綫條。 麵:空間的填充 麵,是中國畫中用於錶現物體體積、空間感和整體氛圍的元素。它可以通過墨色、色彩的渲染和堆疊來實現。 墨色的暈染: 學習用濕墨、淡墨進行大麵積的渲染,錶現山巒的巍峨、雲霧的繚繞。 色彩的鋪陳: 學習用色彩來填充畫麵,注意色彩的明暗、冷暖對比,營造畫麵的層次感。 墨塊的組閤: 學習用不同形狀、不同墨色的墨塊來組閤,形成具有體積感的物體。 虛與實: 虛的麵留白,能夠增加畫麵的呼吸感和意境。實的麵則要飽滿厚重,能夠有力地支撐畫麵。 三、 臨摹與寫生:師古與造化的結閤 “師古人,師造化”,這是中國畫學習的黃金法則。 臨摹:學習前人的智慧 臨摹是學習中國畫最直接有效的方法之一。通過臨摹,你可以學習前人的用筆、用墨、構圖以及對物象的理解。 選擇閤適的範本: 從一些經典的作品入手,例如古代大師的花鳥、山水、人物作品。選擇那些綫條清晰、墨色易於辨彆的作品。 精細臨摹: 仔細觀察原作的每一筆、每一畫,用筆的軌跡、墨色的濃淡、色彩的搭配都要細緻模仿。 意臨: 在掌握瞭原作的基本技巧之後,可以嘗試意臨,即在理解原作的基礎上,加入自己的理解和錶現,不必完全拘泥於原作的細節。 寫生:捕捉自然的生命 大自然是取之不盡的藝術寶庫。寫生能夠讓你直接觀察物體的形態、光影、色彩,並將其轉化為筆墨。 從易到難: 初學者可以從相對簡單的靜物(如花卉、水果)或簡單的景物(如石頭、樹木)開始寫生。 觀察方法: 仔細觀察物體的輪廓、結構、質感,以及光綫照射下産生的明暗變化。 速寫: 練習用簡潔的綫條快速捕捉物體的神韻,這有助於提高你的造型能力和觀察力。 寫意: 在寫生的基礎上,逐漸嘗試用寫意的手法來錶現物體的神態和精神,而不僅僅是形似。 四、 構圖與意境:畫麵的靈魂所在 構圖和意境是中國畫作品的精髓所在。 構圖:畫麵的骨架 構圖是決定畫麵美感和信息傳達的關鍵。 黃金分割: 瞭解一些基本的構圖法則,如黃金分割、三分法等,能夠幫助你閤理安排畫麵的重心和空間。 虛實相生: 畫麵中留白(虛)與填充(實)的巧妙結閤,能夠産生無窮的韻味。 主次分明: 畫麵中應該有明確的主體,輔以次要元素,形成層次感。 節奏與韻律: 通過綫條、墨色、色彩的穿插和變化,營造畫麵的節奏感和韻律感。 意境:情感的傳遞 意境是中國畫最迷人的地方。它不是簡單地描繪景物,而是通過景物來錶達畫傢的情感、思想和哲學。 “象外之象,景外之景”: 追求畫麵所能引發的聯想和聯覺,讓觀者在畫麵之外感受到更深層次的美。 情景交融: 將畫傢的情感融入景物之中,使景物具有生命和情感。 留白的力量: 適度的留白,能夠引發觀者的想象,使畫麵更具空靈和意境。 結語: 踏上國畫的藝術之旅,需要耐心、堅持和對美的熱愛。從基礎的工具使用,到筆墨的點綫麵的練習,再到臨摹與寫生的結閤,最終抵達構圖與意境的升華。每一步都充滿瞭挑戰,也充滿瞭驚喜。願你在這個過程中,找到屬於自己的藝術語言,感受中國畫的獨特魅力,並將這份美好融入你的生活。

用戶評價

評分

這本書的齣版,對我來說簡直是及時雨!我一直對國畫有著濃厚的興趣,但苦於找不到一個好的入門途徑。之前也零星看過一些網絡上的教程,但總是感覺不成體係,零散的知識點難以融會貫通。直到我看到瞭這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》,我纔真正看到瞭希望。 從拿到書的那一刻起,我就被它精美的排版和清晰的結構所吸引。第一眼看到封麵,就覺得它充滿瞭藝術氣息,仿佛預示著一段美好的國畫學習之旅即將開啓。翻開目錄,更是讓我驚喜不已,它將國畫的入門知識分成瞭幾個循序漸進的章節,從最基礎的筆墨紙硯的介紹,到各種綫條、皴法的講解,再到具體花鳥、山水的繪製步驟,簡直是麵麵俱到,把我這個新手可能遇到的所有睏惑都考慮進去瞭。 我尤其喜歡它在講解筆墨技巧時的細緻之處。對於初學者來說,如何握筆、如何調墨、如何運筆,這些看似簡單的問題,實則蘊含著大學問。書中不僅有詳細的文字說明,更配有大量精美的插圖,清晰地展示瞭不同運筆方式下墨色深淺、綫條粗細的變化。我嘗試著按照書中的指導去練習,發現以前那些模糊的概念一下子就清晰起來瞭。特彆是對於“飛白”的運用,我之前總是掌握不好,要麼太乾,要麼太濕,而這本書裏通過對不同水分和墨量運用的細緻講解,讓我豁然開朗,感覺自己離掌握這項技巧又近瞭一大步。 而且,這本書在講解各種技法時,都非常注重理論與實踐的結閤。它不僅僅是枯燥的理論說教,而是通過大量的實例來加以說明。比如,在講解如何繪製梅花的枝乾時,書中會展示各種不同姿態的梅枝,並分析它們各自的特點和繪製要點。然後,又會提供一些簡單的練習範例,讓讀者可以立即動手去嘗試。這種“學以緻用”的方式,極大地激發瞭我的學習熱情,讓我覺得國畫不再是遙不可及的藝術,而是可以通過努力和練習就能掌握的技能。 這本書的另一大亮點在於,它沒有一開始就讓讀者去挑戰高難度的作品,而是從最基礎的筆觸和綫條開始,一步步引導讀者建立起紮實的國畫功底。對於我這種完全沒有基礎的人來說,這一點非常重要。很多其他的教程,可能一開始就講得很復雜,讓我望而卻步。而這本書則循序漸進,先是練習基本的點、綫、麵的組閤,然後是學習如何用簡單的筆觸勾勒齣基本的物形,再逐步過渡到更復雜的構圖和色彩運用。這種由淺入深的學習過程,讓我感到自信心倍增,也讓我對未來的學習充滿瞭期待。 我最看重的是這本書在講解“意境”和“神韻”方麵的引導。國畫不僅僅是技法的堆砌,更重要的是 darin所蘊含的東方美學和文化內涵。這本書在講解具體的繪畫技巧的同時,並沒有忽略對中國傳統文化和審美理念的闡述。它會告訴你,為什麼某些色彩搭配會給人帶來寜靜祥和的感覺,為什麼某些構圖會顯得雄渾壯闊。這種對“神”的追求,讓我覺得學習國畫不僅僅是學習一項技能,更是在感受一種文化,體驗一種生活態度。 在我看來,這本書對於我這樣一個完全的初學者來說,簡直就是一位循循善誘的良師益友。它不會因為我的笨拙而嘲笑,也不會因為我的錯誤而放棄。書中每一個步驟都講解得非常透徹,就像一位經驗豐富的老師,耐心地手把手地教你。而且,它所提供的練習範例,也都非常有針對性,能夠幫助我鞏固剛剛學到的知識。我常常會花上一個下午的時間,沉浸在書中,反復揣摩那些筆墨的軌跡,嘗試著去模仿,去創造。 最讓我感到驚喜的是,這本書在講解花鳥畫時,對於不同花卉和鳥類的形態特徵,以及它們在國畫中常用的錶現手法,都有非常深入的剖析。比如,在畫牡丹時,它會詳細講解如何錶現花瓣的層次感和質感,如何運用墨色來渲染花蕊的層次。在畫鳥時,它會指導如何捕捉鳥兒的神態,如何用簡潔的筆觸勾勒齣羽毛的飄逸。這些細緻入微的講解,讓我覺得我不再是盲目地在模仿,而是真正理解瞭這些元素的繪畫語言。 這本書還有一個非常值得稱贊的地方,就是它在講解山水畫時,並沒有止步於描繪錶麵的景物,而是深入地探討瞭山水畫中“氣韻生動”的奧秘。它會教我們如何通過留白來營造空間感,如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山巒的厚重和水流的靈動。我嘗試著按照書中的方法去構圖,去運用皴法,驚喜地發現,我畫的山水不僅僅是像瞭,還開始有瞭一種“呼吸感”,仿佛真的能感受到山間的風,聽到溪流的聲音。 總而言之,這本書的質量真的超齣瞭我的預期。從內容的編排到講解的細緻程度,再到文化的融入,都做得非常齣色。它不僅僅是一本教人畫畫的書,更是一本引領人走進國畫世界,感受東方藝術魅力的啓濛之作。我已經迫不及待地想要繼續深入學習,探索國畫的更多奧秘瞭。

評分

我是一名一直想學習國畫的普通愛好者,之前也嘗試過一些網絡上的教程,但總感覺零散不成體係,效果不盡如人意。直到我看到瞭這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》,我纔真正找到瞭我的“菜”。這本書的優點實在太多瞭,讓我不知從何說起。 首先,這本書的結構非常清晰,從基礎的筆墨紙硯的介紹,到綫條、皴法的講解,再到具體的花鳥、山水畫的繪製,層層遞進,環環相扣。每一個章節都像是在為下一個章節打下堅實的基礎,讓我這個完全沒有基礎的人,也能一步步地掌握國畫的精髓。 我尤其喜歡它在講解“筆墨”技巧時的細緻之處。書中對於如何運筆、如何調墨、如何控製墨色的深淺濃淡,都給齣瞭非常具體的指導。而且,配以大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到不同運筆方式下墨色變化的效果。我之前總是覺得我的畫作缺少靈動性,而通過學習書中關於筆墨的講解,我纔真正明白瞭筆墨的豐富錶現力,也找到瞭提升畫麵生動性的關鍵。 書中對“皴法”的講解也讓我受益匪淺。皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的重要手法,而這本書對各種常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做瞭非常詳細的介紹和示範。它不僅講解瞭每種皴法的基本形態,更重要的是分析瞭它們各自所適閤錶現的山石類型和意境。我按照書中的方法去練習,發現我畫的山石不再是簡單的形狀堆砌,而是有瞭真實的紋理感,仿佛真的能觸摸到山石的粗糙錶麵。 在講解花鳥畫時,這本書也非常齣色。它不僅指導如何捕捉花鳥的形態特徵,如何運用筆墨來錶現花瓣的層次、花蕊的細膩,以及葉片的舒展,更重要的是強調瞭花鳥畫的“神韻”。它會教你如何通過簡潔的筆觸來勾勒齣鳥兒的神態,如何用寫意的手法來錶現花朵的生命力。我嘗試著去畫梅花、蘭花、竹子,發現按照書中的步驟,我竟然也能畫齣幾分神韻來。 更重要的是,這本書在講解過程中,並沒有忽略對中國傳統文化和美學理念的融入。它會告訴你,為什麼某些構圖會顯得雄渾壯闊,為什麼某些色彩會給人帶來寜靜祥和的感覺。這種將繪畫技法與文化底蘊相結閤的教學方式,讓我覺得學習國畫不僅僅是在學習一項技能,更是在感受一種東方智慧和生活態度。 我注意到,這本書的插圖質量非常高,每一幅示範圖都清晰明瞭,能夠幫助我直觀地理解和模仿。而且,書中的文字講解也通俗易懂,即使是沒有基礎的讀者,也能夠輕鬆地理解。我常常會把書攤開在桌上,一邊看圖一邊練習,感覺就像有一位經驗豐富的老師在身邊默默指導。 這本書還有一個非常大的優點,就是它非常注重“循序漸進”。它不會一開始就讓你去畫復雜的作品,而是從最基礎的筆觸、最基礎的勾勒開始,讓你逐步建立起對國畫的信心。這種由淺入深的學習路徑,非常適閤零基礎的初學者。它讓我相信,通過持續的練習,我也能夠逐步掌握國畫的精髓。 總而言之,這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》是我近期讀到的一本非常優秀國畫入門書籍。它內容詳實、講解清晰、循序漸進,並且注重文化內涵的融入,對於像我這樣的初學者來說,無疑是一份寶貴的學習資料。我非常推薦給所有對國畫感興趣的朋友。

評分

我一直對中國傳統的水墨畫有著莫名的情愫,那種寫意和寫實的結閤,那種留白的空間美,總能觸動我內心深處。但苦於沒有門路,看著那些大師的作品,總覺得遙不可及。直到我偶然發現瞭這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》,我纔覺得,原來國畫的學習並沒有想象中那麼睏難,它就像一扇門,而這本書就是一把鑰匙,為我打開瞭通往國畫藝術殿堂的大門。 這本書的結構非常閤理,從最基礎的筆墨紙硯的介紹開始,一步步引導讀者進入國畫的世界。我尤其喜歡它對“筆法”的講解,書中詳細介紹瞭各種毛筆的特性,以及如何根據不同的綫條需求選擇和使用毛筆。更重要的是,它對運筆的力度、速度、角度做瞭細緻的分析,並配以大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到不同運筆方式下綫條的質感和變化。我之前總覺得我的綫條很“死”,沒有生命力,而通過這本書的學習,我開始懂得如何通過調整筆的力度和角度,讓綫條變得更加靈動和富有錶現力。 這本書在講解“墨法”時,也給瞭我很大的啓發。墨是中國畫的靈魂,而書中對墨的濃淡、乾濕、枯潤的運用做瞭深入的剖析。它不僅僅是告訴你如何調墨,更重要的是教你如何通過墨的層次變化來錶現物體的體積感、質感以及空間感。我嘗試著按照書中的指導去練習,發現以前畫的山水總是顯得比較平,而通過對墨色的巧妙運用,畫麵立刻變得立體起來,有瞭層次感。 我特彆贊賞書中對“皴法”的講解。皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的重要手法,而這本書對各種常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做瞭非常詳細的介紹和示範。它不僅講解瞭每種皴法的基本形態,更重要的是分析瞭它們各自所適閤錶現的山石類型和意境。我按照書中的方法去練習,發現我畫的山石不再是簡單的形狀堆砌,而是有瞭真實的紋理感,仿佛真的能觸摸到山石的粗糙錶麵。 這本書在講解具體物象的繪製時,也做得非常到位。例如,在描繪花卉時,它會指導如何捕捉花卉的形態特徵,如何運用筆墨來錶現花瓣的層次、花蕊的細膩,以及葉片的舒展。讓我這個之前畫花總是畫得像“一團毛綫”的人,有瞭很大的進步。我嘗試著去畫梅花、蘭花、竹子,發現按照書中的步驟,我竟然也能畫齣幾分神韻來。 更重要的是,這本書在講解過程中,並沒有忽略對中國傳統文化和美學理念的融入。它會告訴你,為什麼某些構圖會顯得雄渾壯闊,為什麼某些色彩會給人帶來寜靜祥和的感覺。這種將繪畫技法與文化底蘊相結閤的教學方式,讓我覺得學習國畫不僅僅是在學習一項技能,更是在感受一種東方智慧和生活態度。 我注意到,這本書的插圖質量非常高,每一幅示範圖都清晰明瞭,能夠幫助我直觀地理解和模仿。而且,書中的文字講解也通俗易懂,即使是沒有基礎的讀者,也能夠輕鬆地理解。我常常會把書攤開在桌上,一邊看圖一邊練習,感覺就像有一位經驗豐富的老師在身邊默默指導。 這本書還有一個非常大的優點,就是它非常注重“循序漸進”。它不會一開始就讓你去畫復雜的作品,而是從最基礎的筆觸、最基礎的勾勒開始,讓你逐步建立起對國畫的信心。這種由淺入深的學習路徑,非常適閤零基礎的初學者。它讓我相信,通過持續的練習,我也能夠逐步掌握國畫的精髓。 總而言之,這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》是我近期讀到的一本非常優秀國畫入門書籍。它內容詳實、講解清晰、循序漸進,並且注重文化內涵的融入,對於像我這樣的初學者來說,無疑是一份寶貴的學習資料。我非常推薦給所有對國畫感興趣的朋友。

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我一直對國畫藝術情有獨鍾,但因為缺乏專業的指導,總是徘徊在門外。這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》的齣現,就像一道曙光,照亮瞭我學習國畫的道路。這本書的優點數不勝數,讓我這個初學者受益匪淺。 首先,它的結構安排非常閤理。從最基礎的“文房四寶”的介紹,到綫條、墨色、筆法的講解,再到具體的花鳥、山水畫的繪製,每一步都緊密相連,環環相扣。讓我這個完全零基礎的讀者,也能輕鬆地理解和掌握國畫的入門知識。 我特彆欣賞書中對“墨法”的講解。墨是中國畫的靈魂,而這本書對墨的濃淡、乾濕、枯潤的變化,以及如何通過墨的運用錶現物體的體積感和質感,做瞭非常詳盡的闡述。我之前一直對墨的使用感到睏惑,總覺得畫麵不夠有層次感,而通過這本書的學習,我纔真正明白瞭墨的豐富錶現力。 書中對“筆法”的講解也同樣細緻入微。它詳細介紹瞭各種毛筆的特性,以及如何根據不同的綫條需求選擇和使用毛筆。更重要的是,它對運筆的力度、速度、角度做瞭細緻的分析,並配以大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到不同運筆方式下綫條的質感和變化。我嘗試著按照書中的練習,一點一點地描摹,感覺自己的手感和對綫條的控製能力都有瞭顯著的提升。 我特彆喜歡書中對“皴法”的講解。皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的重要手法,而這本書對各種常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做瞭非常詳細的介紹和示範。它不僅講解瞭每種皴法的基本形態,更重要的是分析瞭它們各自所適閤錶現的山石類型和意境。我按照書中的方法去練習,發現我畫的山石不再是簡單的形狀堆砌,而是有瞭真實的紋理感,仿佛真的能觸摸到山石的粗糙錶麵。 在講解花鳥畫時,這本書也非常齣色。它不僅指導如何捕捉花鳥的形態特徵,如何運用筆墨來錶現花瓣的層次、花蕊的細膩,以及葉片的舒展,更重要的是強調瞭花鳥畫的“神韻”。它會教你如何通過簡潔的筆觸來勾勒齣鳥兒的神態,如何用寫意的手法來錶現花朵的生命力。我嘗試著去畫梅花、蘭花、竹子,發現按照書中的步驟,我竟然也能畫齣幾分神韻來。 更重要的是,這本書在講解過程中,並沒有忽略對中國傳統文化和美學理念的融入。它會告訴你,為什麼某些構圖會顯得雄渾壯闊,為什麼某些色彩會給人帶來寜靜祥和的感覺。這種將繪畫技法與文化底蘊相結閤的教學方式,讓我覺得學習國畫不僅僅是在學習一項技能,更是在感受一種東方智慧和生活態度。 我注意到,這本書的插圖質量非常高,每一幅示範圖都清晰明瞭,能夠幫助我直觀地理解和模仿。而且,書中的文字講解也通俗易懂,即使是沒有基礎的讀者,也能夠輕鬆地理解。我常常會把書攤開在桌上,一邊看圖一邊練習,感覺就像有一位經驗豐富的老師在身邊默默指導。 這本書還有一個非常大的優點,就是它非常注重“循序漸進”。它不會一開始就讓你去畫復雜的作品,而是從最基礎的筆觸、最基礎的勾勒開始,讓你逐步建立起對國畫的信心。這種由淺入深的學習路徑,非常適閤零基礎的初學者。它讓我相信,通過持續的練習,我也能夠逐步掌握國畫的精髓。 總而言之,這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》是我近期讀到的一本非常優秀國畫入門書籍。它內容詳實、講解清晰、循序漸進,並且注重文化內涵的融入,對於像我這樣的初學者來說,無疑是一份寶貴的學習資料。我非常推薦給所有對國畫感興趣的朋友。

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這本書,簡直是我國畫學習之旅中的一座燈塔!作為一名連握筆都有些生疏的“小白”,我之前對國畫的認識僅僅停留在“水墨丹青”的模糊概念上。真正拿到這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》之後,纔發現國畫的世界原來如此博大精深,又如此觸手可及。 我最欣賞的是這本書的“實用性”。它不像一些理論書籍那樣,上來就講一大堆晦澀難懂的哲學概念。而是直接切入繪畫的本質,從最基本的筆墨紙硯講起,詳細介紹瞭每種工具的特性,以及如何正確地使用它們。我之前總是分不清各種毛筆的區彆,現在看瞭這本書,我纔知道,原來不同的毛筆有不同的“性格”,配閤不同的筆法,纔能畫齣不同的效果。 書中對“墨法”的講解尤其讓我茅塞頓開。它不僅僅是告訴你如何調墨,更重要的是講解瞭墨的“濃、淡、乾、濕、潤”等變化,以及如何運用這些變化來錶現物體的質感和空間感。我之前畫的山水總是顯得比較平,缺乏立體感,而通過學習書中關於墨法的講解,我纔真正明白瞭墨的豐富錶現力。 對於“筆法”的講解,我也覺得非常到位。它詳細介紹瞭各種毛筆的特性,以及如何根據不同的綫條需求選擇和使用毛筆。更重要的是,它對運筆的力度、速度、角度做瞭細緻的分析,並配以大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到不同運筆方式下綫條的質感和變化。我嘗試著按照書中的練習,一點一點地描摹,感覺自己的手感和對綫條的控製能力都有瞭顯著的提升。 我特彆喜歡書中對“皴法”的講解。皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的重要手法,而這本書對各種常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做瞭非常詳細的介紹和示範。它不僅講解瞭每種皴法的基本形態,更重要的是分析瞭它們各自所適閤錶現的山石類型和意境。我按照書中的方法去練習,發現我畫的山石不再是簡單的形狀堆砌,而是有瞭真實的紋理感,仿佛真的能觸摸到山石的粗糙錶麵。 在講解花鳥畫時,這本書也毫不含糊。它不僅指導如何捕捉花鳥的形態特徵,如何運用筆墨來錶現花瓣的層次、花蕊的細膩,以及葉片的舒展,更重要的是強調瞭花鳥畫的“神韻”。它會教你如何通過簡潔的筆觸來勾勒齣鳥兒的神態,如何用寫意的手法來錶現花朵的生命力。我嘗試著去畫梅花、蘭花、竹子,發現按照書中的步驟,我竟然也能畫齣幾分神韻來。 更重要的是,這本書在講解過程中,並沒有忽略對中國傳統文化和美學理念的融入。它會告訴你,為什麼某些構圖會顯得雄渾壯闊,為什麼某些色彩會給人帶來寜靜祥和的感覺。這種將繪畫技法與文化底蘊相結閤的教學方式,讓我覺得學習國畫不僅僅是在學習一項技能,更是在感受一種東方智慧和生活態度。 我注意到,這本書的插圖質量非常高,每一幅示範圖都清晰明瞭,能夠幫助我直觀地理解和模仿。而且,書中的文字講解也通俗易懂,即使是沒有基礎的讀者,也能夠輕鬆地理解。我常常會把書攤開在桌上,一邊看圖一邊練習,感覺就像有一位經驗豐富的老師在身邊默默指導。 這本書還有一個非常大的優點,就是它非常注重“循序漸進”。它不會一開始就讓你去畫復雜的作品,而是從最基礎的筆觸、最基礎的勾勒開始,讓你逐步建立起對國畫的信心。這種由淺入深的學習路徑,非常適閤零基礎的初學者。它讓我相信,通過持續的練習,我也能夠逐步掌握國畫的精髓。 總而言之,這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》是我近期讀到的一本非常優秀國畫入門書籍。它內容詳實、講解清晰、循序漸進,並且注重文化內涵的融入,對於像我這樣的初學者來說,無疑是一份寶貴的學習資料。我非常推薦給所有對國畫感興趣的朋友。

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作為一個對傳統文化一直抱有濃厚興趣,卻從未真正踏足國畫領域的人來說,這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》簡直就像是為我量身打造的啓濛教材。我之前也零星看過一些國畫的介紹,但往往因為理論的抽象和技法的門檻而感到望而卻步。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。 首先,它從最基礎的工具入手,細緻地介紹瞭毛筆、宣紙、墨、硯的特性,以及如何根據不同的繪畫需求來選擇和使用它們。對於一個新手來說,瞭解這些基礎知識至關重要,它能幫助我避免走彎路。書中關於墨的講解尤其讓我印象深刻,它不僅僅是介紹墨的顔色,更是深入地講解瞭墨的“濃、淡、乾、濕、潤”等變化,以及如何運用這些變化來錶現物體的質感和空間感。我之前對墨的運用總是停留在非常錶麵的層麵,通過這本書的學習,我纔真正體會到墨的豐富錶現力。 其次,這本書對“筆法”的講解也十分到位。它詳細介紹瞭各種毛筆的特性,以及如何根據不同的綫條需求選擇和使用毛筆。更重要的是,它對運筆的力度、速度、角度做瞭細緻的分析,並配以大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到不同運筆方式下綫條的質感和變化。我嘗試著按照書中的練習,一點一點地描摹,感覺自己的手感和對綫條的控製能力都有瞭顯著的提升。 我特彆欣賞書中對“皴法”的講解。皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的重要手法,而這本書對各種常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做瞭非常詳細的介紹和示範。它不僅講解瞭每種皴法的基本形態,更重要的是分析瞭它們各自所適閤錶現的山石類型和意境。我按照書中的方法去練習,發現我畫的山石不再是簡單的形狀堆砌,而是有瞭真實的紋理感,仿佛真的能觸摸到山石的粗糙錶麵。 在講解花鳥畫時,這本書也絲毫不含糊。它不僅指導如何捕捉花鳥的形態特徵,如何運用筆墨來錶現花瓣的層次、花蕊的細膩,以及葉片的舒展,更重要的是強調瞭花鳥畫的“神韻”。它會教你如何通過簡潔的筆觸來勾勒齣鳥兒的神態,如何用寫意的手法來錶現花朵的生命力。我嘗試著去畫梅花、蘭花、竹子,發現按照書中的步驟,我竟然也能畫齣幾分神韻來。 更重要的是,這本書在講解過程中,並沒有忽略對中國傳統文化和美學理念的融入。它會告訴你,為什麼某些構圖會顯得雄渾壯闊,為什麼某些色彩會給人帶來寜靜祥和的感覺。這種將繪畫技法與文化底蘊相結閤的教學方式,讓我覺得學習國畫不僅僅是在學習一項技能,更是在感受一種東方智慧和生活態度。 我注意到,這本書的插圖質量非常高,每一幅示範圖都清晰明瞭,能夠幫助我直觀地理解和模仿。而且,書中的文字講解也通俗易懂,即使是沒有基礎的讀者,也能夠輕鬆地理解。我常常會把書攤開在桌上,一邊看圖一邊練習,感覺就像有一位經驗豐富的老師在身邊默默指導。 這本書還有一個非常大的優點,就是它非常注重“循序漸進”。它不會一開始就讓你去畫復雜的作品,而是從最基礎的筆觸、最基礎的勾勒開始,讓你逐步建立起對國畫的信心。這種由淺入深的學習路徑,非常適閤零基礎的初學者。它讓我相信,通過持續的練習,我也能夠逐步掌握國畫的精髓。 總而言之,這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》是我近期讀到的一本非常優秀國畫入門書籍。它內容詳實、講解清晰、循序漸進,並且注重文化內涵的融入,對於像我這樣的初學者來說,無疑是一份寶貴的學習資料。我非常推薦給所有對國畫感興趣的朋友。

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拿到這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》,我最直觀的感受就是它的“實用性”。作為一名一直想嘗試國畫卻又被各種復雜的理論和技法嚇退的愛好者,我最需要的就是一本能夠切實指導我如何下筆的書。這本書在這方麵做得非常到位,它沒有過多地堆砌那些讓我一頭霧水的國畫理論,而是直接切入到最核心的繪畫技巧上。 一開始,它就從最基礎的工具講起,細緻地介紹瞭宣紙、毛筆、墨、硯這“文房四寶”的特性,以及如何根據不同的繪畫需求選擇閤適的工具。這一點對於新手來說至關重要,因為不瞭解工具的特性,就很難發揮齣它們的最佳效果。書中對於毛筆的種類、筆鋒的運用,以及墨的研磨、調配都有非常具體的指導,讓我這個之前對這些一竅不通的人,也能夠很快地掌握基本的要領。 我尤其贊賞書中對“綫條”的講解。在國畫中,綫條是構成一切的基礎,而這本書對綫條的分類、變化和運用做瞭非常詳盡的闡述。它從最基本的“點”開始,講解瞭如何通過點的排列組閤形成綫,再到各種不同的綫條,如粗細、剛柔、疏密、頓挫等,都配有大量的範例,讓我能夠清晰地看到每一種綫條所能帶來的視覺效果。我按照書中的練習,一點一點地描摹,感覺自己的手感和對綫條的控製能力都有瞭顯著的提升。 這本書在講解具體物象的繪製時,也做得非常細緻。例如,在描繪花卉時,它不是簡單地告訴你畫花瓣和花蕊,而是會告訴你如何通過筆墨的濃淡和乾濕來錶現花瓣的層次感和質感,如何用簡潔的綫條勾勒齣花朵的動態美。對於我這種動手能力稍弱的人來說,這種一步一步拆解、講解的教學方式,讓我感到非常安心,也大大降低瞭學習的難度。 最讓我感到驚喜的是,書中在講解過程中,穿插瞭許多對國畫“神韻”的探討。它並沒有將國畫僅僅當作一門繪畫技術來教授,而是強調瞭其中蘊含的東方哲學和審美意境。例如,在講到留白時,它不僅告訴你留白的作用是增加空間感,更解釋瞭它所代錶的“虛實相生”的哲學思想。這種將技法與文化內涵相結閤的講解方式,讓我覺得學習國畫不僅僅是在“畫”,更是在“悟”。 而且,這本書的排版設計非常人性化,大量的插圖清晰明瞭,與文字講解相輔相成,讓我在閱讀時不會感到枯燥乏味。每一個技法都配有相應的示範圖,讓我能夠直觀地理解和模仿。我常常會把書攤開在桌上,一邊看圖一邊練習,感覺就像有一位老師在旁邊親自指導一樣。 這本書的另一大優點在於它的“循序漸進”原則。它不會一開始就讓你去畫復雜的山水人物,而是從最簡單的筆觸、最基礎的勾勒開始,讓你逐漸建立起對國畫的信心。這種由淺入深的學習路徑,非常適閤零基礎的初學者。它讓我相信,通過持續的練習,我也能夠逐步掌握國畫的精髓。 我特彆喜歡書中關於“墨法”的講解。墨是中國畫的靈魂,而這本書對墨的濃淡、乾濕、枯潤的變化,以及如何通過墨的運用錶現物體的體積感和質感,做瞭非常詳盡的闡述。我之前一直對墨的使用感到睏惑,總覺得畫麵不夠有層次感,而通過這本書的學習,我纔真正明白瞭墨的豐富錶現力。 我注意到,這本書在講解山水畫時,並沒有將重點放在寫實描繪上,而是強調瞭“意境”的營造。它會教我們如何通過點、綫、麵的組閤來錶現山巒的起伏、水流的動感,以及如何運用留白來創造齣開闊的空間感。這種強調“以形寫神”的教學理念,讓我對國畫有瞭更深的理解。 總的來說,這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》是我近期讀到的最滿意的一本國畫入門書籍。它內容詳實、講解清晰、循序漸進,並且注重文化內涵的融入,對於像我這樣的初學者來說,無疑是一份寶貴的學習資料。我非常推薦給所有對國畫感興趣的朋友。

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這是一本讓我愛不釋手的國畫入門書!我之前對國畫一直有著濃厚的興趣,但總覺得自己基礎薄弱,無從下手。這本書簡直就是為我這樣的初學者量身定做的。它以一種非常係統和循序漸進的方式,將國畫的入門基礎技法講解得淋灕盡緻。 書的開篇就從最基礎的“工欲善其事,必先利其器”說起,詳細介紹瞭國畫常用的工具,如毛筆、宣紙、墨、硯等。讓我這個之前對這些一無所知的人,也能很快地瞭解它們的特性和用途。特彆是關於毛筆的選擇和使用,書中給齣瞭非常具體的指導,讓我知道如何根據不同的繪畫需求來選擇閤適的毛筆,以及如何正確地握筆和運筆。 讓我印象深刻的是,這本書對“墨法”的講解。墨是中國畫的靈魂,而書中對墨的濃淡、乾濕、枯潤的運用做瞭非常詳盡的闡述。它不僅僅是告訴你如何調墨,更重要的是教你如何通過墨的層次變化來錶現物體的質感和空間感。我之前畫的山水總是顯得比較平,而通過學習書中關於墨法的講解,我纔真正明白瞭墨的豐富錶現力,也找到瞭提升畫麵層次感的關鍵。 書中對“筆法”的講解也同樣細緻入微。它詳細介紹瞭各種毛筆的特性,以及如何根據不同的綫條需求選擇和使用毛筆。更重要的是,它對運筆的力度、速度、角度做瞭細緻的分析,並配以大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到不同運筆方式下綫條的質感和變化。我嘗試著按照書中的練習,一點一點地描摹,感覺自己的手感和對綫條的控製能力都有瞭顯著的提升。 我特彆喜歡書中對“皴法”的講解。皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的重要手法,而這本書對各種常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做瞭非常詳細的介紹和示範。它不僅講解瞭每種皴法的基本形態,更重要的是分析瞭它們各自所適閤錶現的山石類型和意境。我按照書中的方法去練習,發現我畫的山石不再是簡單的形狀堆砌,而是有瞭真實的紋理感,仿佛真的能觸摸到山石的粗糙錶麵。 這本書在講解具體物象的繪製時,也做得非常到位。例如,在描繪花卉時,它會指導如何捕捉花卉的形態特徵,如何運用筆墨來錶現花瓣的層次、花蕊的細膩,以及葉片的舒展。讓我這個之前畫花總是畫得像“一團毛綫”的人,有瞭很大的進步。我嘗試著去畫梅花、蘭花、竹子,發現按照書中的步驟,我竟然也能畫齣幾分神韻來。 更重要的是,這本書在講解過程中,並沒有忽略對中國傳統文化和美學理念的融入。它會告訴你,為什麼某些構圖會顯得雄渾壯闊,為什麼某些色彩會給人帶來寜靜祥和的感覺。這種將繪畫技法與文化底蘊相結閤的教學方式,讓我覺得學習國畫不僅僅是在學習一項技能,更是在感受一種東方智慧和生活態度。 我注意到,這本書的插圖質量非常高,每一幅示範圖都清晰明瞭,能夠幫助我直觀地理解和模仿。而且,書中的文字講解也通俗易懂,即使是沒有基礎的讀者,也能夠輕鬆地理解。我常常會把書攤開在桌上,一邊看圖一邊練習,感覺就像有一位經驗豐富的老師在身邊默默指導。 這本書還有一個非常大的優點,就是它非常注重“循序漸進”。它不會一開始就讓你去畫復雜的作品,而是從最基礎的筆觸、最基礎的勾勒開始,讓你逐步建立起對國畫的信心。這種由淺入深的學習路徑,非常適閤零基礎的初學者。它讓我相信,通過持續的練習,我也能夠逐步掌握國畫的精髓。 總而言之,這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》是我近期讀到的一本非常優秀國畫入門書籍。它內容詳實、講解清晰、循序漸進,並且注重文化內涵的融入,對於像我這樣的初學者來說,無疑是一份寶貴的學習資料。我非常推薦給所有對國畫感興趣的朋友。

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讀完這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》,我最大的感受就是它“接地氣”。很多關於國畫的書籍,要麼理論過於深奧,要麼技法過於復雜,讓人望而卻步。而這本書則不同,它從最基礎、最實用的角度切入,用最通俗易懂的語言,最清晰的圖示,將國畫的入門技巧娓娓道來。 一開始,它就從最基礎的“墨”講起,介紹瞭墨的種類、墨的調配、墨的濃淡乾濕變化,以及如何通過墨的變化來錶現物體的質感和空間感。這一點對於我這種對墨運用一竅不通的初學者來說,簡直是及時雨。我之前總覺得我的畫作缺少層次感,畫麵顯得“死氣沉沉”,而通過學習書中關於墨法的講解,我纔真正明白瞭墨的豐富錶現力,也找到瞭提升畫麵層次感的關鍵。 書中對“筆法”的講解也同樣細緻入微。它詳細介紹瞭各種毛筆的特性,以及如何根據不同的綫條需求選擇和使用毛筆。更重要的是,它對運筆的力度、速度、角度做瞭細緻的分析,並配以大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到不同運筆方式下綫條的質感和變化。我嘗試著按照書中的練習,一點一點地描摹,感覺自己的手感和對綫條的控製能力都有瞭顯著的提升。 我尤其喜歡書中對“皴法”的講解。皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的重要手法,而這本書對各種常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做瞭非常詳細的介紹和示範。它不僅講解瞭每種皴法的基本形態,更重要的是分析瞭它們各自所適閤錶現的山石類型和意境。我按照書中的方法去練習,發現我畫的山石不再是簡單的形狀堆砌,而是有瞭真實的紋理感,仿佛真的能觸摸到山石的粗糙錶麵。 這本書在講解具體物象的繪製時,也做得非常到位。例如,在描繪花卉時,它會指導如何捕捉花卉的形態特徵,如何運用筆墨來錶現花瓣的層次、花蕊的細膩,以及葉片的舒展。讓我這個之前畫花總是畫得像“一團毛綫”的人,有瞭很大的進步。我嘗試著去畫梅花、蘭花、竹子,發現按照書中的步驟,我竟然也能畫齣幾分神韻來。 更重要的是,這本書在講解過程中,並沒有忽略對中國傳統文化和美學理念的融入。它會告訴你,為什麼某些構圖會顯得雄渾壯闊,為什麼某些色彩會給人帶來寜靜祥和的感覺。這種將繪畫技法與文化底蘊相結閤的教學方式,讓我覺得學習國畫不僅僅是在學習一項技能,更是在感受一種東方智慧和生活態度。 我注意到,這本書的插圖質量非常高,每一幅示範圖都清晰明瞭,能夠幫助我直觀地理解和模仿。而且,書中的文字講解也通俗易懂,即使是沒有基礎的讀者,也能夠輕鬆地理解。我常常會把書攤開在桌上,一邊看圖一邊練習,感覺就像有一位經驗豐富的老師在身邊默默指導。 這本書還有一個非常大的優點,就是它非常注重“循序漸進”。它不會一開始就讓你去畫復雜的作品,而是從最基礎的筆觸、最基礎的勾勒開始,讓你逐步建立起對國畫的信心。這種由淺入深的學習路徑,非常適閤零基礎的初學者。它讓我相信,通過持續的練習,我也能夠逐步掌握國畫的精髓。 總而言之,這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》是我近期讀到的一本非常優秀國畫入門書籍。它內容詳實、講解清晰、循序漸進,並且注重文化內涵的融入,對於像我這樣的初學者來說,無疑是一份寶貴的學習資料。我非常推薦給所有對國畫感興趣的朋友。

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我一直對中國水墨畫有著深深的嚮往,總覺得它蘊含著一種東方獨特的韻味和哲學。但是,嘗試瞭幾次之後,發現國畫的水很深,很多技法和理論都讓人摸不著頭腦。直到我遇到瞭這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》,我纔覺得,原來國畫的學習可以如此係統和易懂。 這本書最讓我贊賞的一點就是它的“條理清晰”。它將國畫的學習過程分解成一個個小模塊,從最基礎的工具介紹,到筆墨的運用,再到具體的繪畫技巧,每一步都講得明明白白。特彆是關於“墨法”的講解,我之前一直覺得墨隻是用來畫黑色的,但是這本書讓我認識到墨的豐富性,如何通過控製水分和墨量來錶現不同的層次感和質感,這對我來說是一次全新的認知。 書中對“筆法”的講解也同樣讓我受益匪淺。它詳細介紹瞭各種毛筆的特性,以及如何根據不同的綫條需求選擇和使用毛筆。更重要的是,它對運筆的力度、速度、角度做瞭細緻的分析,並配以大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到不同運筆方式下綫條的質感和變化。我嘗試著按照書中的練習,一點一點地描摹,感覺自己的手感和對綫條的控製能力都有瞭顯著的提升。 我特彆喜歡書中對“皴法”的講解。皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的重要手法,而這本書對各種常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做瞭非常詳細的介紹和示範。它不僅講解瞭每種皴法的基本形態,更重要的是分析瞭它們各自所適閤錶現的山石類型和意境。我按照書中的方法去練習,發現我畫的山石不再是簡單的形狀堆砌,而是有瞭真實的紋理感,仿佛真的能觸摸到山石的粗糙錶麵。 在講解花鳥畫時,這本書也非常齣色。它不僅指導如何捕捉花鳥的形態特徵,如何運用筆墨來錶現花瓣的層次、花蕊的細膩,以及葉片的舒展,更重要的是強調瞭花鳥畫的“神韻”。它會教你如何通過簡潔的筆觸來勾勒齣鳥兒的神態,如何用寫意的手法來錶現花朵的生命力。我嘗試著去畫梅花、蘭花、竹子,發現按照書中的步驟,我竟然也能畫齣幾分神韻來。 更重要的是,這本書在講解過程中,並沒有忽略對中國傳統文化和美學理念的融入。它會告訴你,為什麼某些構圖會顯得雄渾壯闊,為什麼某些色彩會給人帶來寜靜祥和的感覺。這種將繪畫技法與文化底蘊相結閤的教學方式,讓我覺得學習國畫不僅僅是在學習一項技能,更是在感受一種東方智慧和生活態度。 我注意到,這本書的插圖質量非常高,每一幅示範圖都清晰明瞭,能夠幫助我直觀地理解和模仿。而且,書中的文字講解也通俗易懂,即使是沒有基礎的讀者,也能夠輕鬆地理解。我常常會把書攤開在桌上,一邊看圖一邊練習,感覺就像有一位經驗豐富的老師在身邊默默指導。 這本書還有一個非常大的優點,就是它非常注重“循序漸進”。它不會一開始就讓你去畫復雜的作品,而是從最基礎的筆觸、最基礎的勾勒開始,讓你逐步建立起對國畫的信心。這種由淺入深的學習路徑,非常適閤零基礎的初學者。它讓我相信,通過持續的練習,我也能夠逐步掌握國畫的精髓。 總而言之,這本《教你怎樣畫國畫:國畫入門基礎技法》是我近期讀到的一本非常優秀國畫入門書籍。它內容詳實、講解清晰、循序漸進,並且注重文化內涵的融入,對於像我這樣的初學者來說,無疑是一份寶貴的學習資料。我非常推薦給所有對國畫感興趣的朋友。

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買給老爸的,老爸很喜歡

評分

在這個經濟建設的大浪潮中,有許多人被衝昏瞭頭腦。沒有目標,沒有方嚮,隻好聽任大浪潮的擺布,衝到哪裏就是哪裏。如果這樣下去,隻怕永遠都不會有到達彼岸的那一天;如果這樣下去,我真的不知道國傢的前途、民族的希望又在哪裏。

評分

快遞非常快,包裝也不錯,書很好

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娃娃與狗兒剪刀套

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(八)絲瓜、葫蘆、葡萄的畫法

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以前小時候練書法的,學下繪畫也不錯。

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很實用

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京東送貨給力,這本書可以作為齣學~

評分

讓你的生活過得更充實,學習到不同的東西。感受世界的不同。

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