教你怎样画国画:国画入门基础技法

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邢立青 著
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出版社: 金盾出版社
ISBN:9787508273242
版次:1
商品编码:10939339
包装:平装
开本:16开
出版时间:2012-01-01
用纸:胶版纸
页数:65
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《教你怎样画国画:国画入门基础技法》是一本专门教你怎样画国画的大众美术读物。画家结合自己多年的教学经验与创作实践,从广大国画爱好者的一般水平和实际需要出发,较为系统而又简明扼要地讲授了中国画的构图、笔圣、常用技法和常用特殊技法、花鸟画工笔与写意的具体画法,以及自然现象在国画中如何表现等国画入门的基础知识与实用技法。书中将花鸟鱼虫中最突出、最有特点、最有代表性的常用种类的具体画法一一介绍给读者,把同类花鸟综合化、复杂构图公式化、各种技法口诀化、深奥理论通俗化。《教你怎样画国画:国画入门基础技法》以图为主,注重直观,浅显易懂,系统全面,不仅对于广大国画初学者来说是一本非常难得的工具书,同时也可作为各地老年大学一本很好的实用教材。

作者简介

邢立青,号大觉堂主、立青居士,1966年5月出生于河北威县,现居北京,职业画家。自幼酷爱丹青,结业于中国美术家协会山水花鸟高研班,受教于霍春阳、王培东、吕云所、贾宝珉等多位导师,受益匪浅。又聆听了工笔大家李魁正先生的亲自授课,茅塞顿开,更上一层楼。多年从事工笔、写意花鸟画的数学与创作.多幅作品参加省、市及全国性美展并获奖、发表。
多幅作品被中国民俗芝术研究院、中国美术家协会培训中心、北市对外友好协会、国务院机关事务管理局达园宾馆等国家机关、艺术机构和个人收藏。2011年7月为北京军区某部完成高6米、长70米的牡丹长卷摩崖石刻彩图。出版有《那立青画集》和多种合集。现为中国民俗艺术研究院研究员,中国国画家协会会员,中国美术家协会河北分会会员,河北省牛城画院院长。

内页插图

目录

第一章 中国花鸟画基础技法
第一节 花鸟画发展简史
第二节 花鸟画的工具
第三节 笔法、墨法与色法
(一)笔法
(二)墨法
(三)色法
第四节 中国花鸟画构图
第五节 花鸟画的退火与入调
第六节 配景、情趣、意境
(一)配景
(二)情趣
(三)意境
第七节 初学者常犯的毛病及根治
第八节 题跋和用印
(一)题跋
(二)用印
第九节 花乌画的常用技法
(一)点染
(二)没骨法
(三)勾勒
(四)勾染
(五)勾填
(六)烘染
第十节 花鸟画常用的特殊技法
(一)拓印法
(二)撒盐法
(三)水捞印
(四)冲水法
(五)胶水法
(六)洗洁精
第十一节 花鸟鱼虫的具体画法
(一)竹子的画法
(二)芭蕉叶的画法
(三)迎春花的画法
(四)梅花的画法
(五)牡丹的工笔与写意画法
(六)荷花的工笔与写意画法
(七)菊花的画法
(八)丝瓜、葫芦、葡萄的画法
(九)藤萝的画法
(十)荔枝、山里红、枇杷、柿子、桃子的画法
(十一)小鸡、翠鸟、麻雀、八哥的画法
(十二)鸳鸯、绶带、喜鹊的画法
(十三)鸡的工笔与写意画法
(十四)鱼的工笔与写意画法
(十五)草虫的画法
第十二节 临摹、写生、创作
第二章作品赏析
后记

前言/序言


国画的迷人世界:从零开始的艺术之旅 中国画,以其悠久的历史、独特的韵味和深厚的文化底蕴,吸引着无数艺术爱好者。它不仅是一种绘画形式,更是一种精神的寄托,一种生活态度的体现。如果你渴望探索这片古老而迷人的艺术疆域,却不知从何处着手,那么,请随我一同踏上这段从零开始的艺术之旅。 一、 纸、笔、墨、砚:国画的四大基石 如同任何一门精深的技艺,国画的创作离不开一系列独特的工具。它们不仅是承载艺术表现的媒介,本身也蕴含着独特的哲学和美学。 纸:宣纸的呼吸 在中国画的创作中,宣纸占据着至关重要的地位。它并非寻常的纸张,而是以青檀树皮、稻草等为原料,经过复杂的工艺精制而成。宣纸的独特之处在于其“生”与“熟”的特性。 生宣: 具有极强的吸水性,墨色晕染自然,浓淡变化丰富,最能表现笔墨的流动感和空气感,是创作水墨淋漓、意境深远的画作的理想选择。然而,生宣对笔法和墨法的控制要求极高,稍有不慎,便会“洇”开,失去控制。 熟宣: 经过胶矾处理,吸水性大大降低,墨色沉着,不易晕染。这使得它在描绘精细的线条、色彩的层次和细腻的纹理时,具有得天独厚的优势。熟宣更适合细致的工笔画和对色彩要求较高的作品。 半生熟宣: 介于生宣和熟宣之间,兼具两者的优点,既有一定的吸水性,又不至于过分晕染,是初学者比较容易掌握和驾驭的材质。 选择哪种宣纸,取决于你想要表达的画面效果和所选择的绘画技法。初学者可以从半生熟宣入手,逐渐熟悉宣纸的特性,再尝试生宣和熟宣的创作。 笔:毛发的灵魂 中国画的笔,形形色色,各有其用,如同书法中的“永字八法”,它们承载着不同的表现力。 狼毫笔: 弹性较好,笔尖挺拔,适合勾勒线条,描绘物体的轮廓和细节。狼毫笔的笔触清晰,力量感强,能够表现出物体坚硬的质感。 羊毫笔: 笔毛柔软,吸墨量大,笔触圆润,适合渲染色彩和墨色,表现物体的柔软、飘逸的质感。羊毫笔的晕染效果柔和,能够营造出朦胧、虚幻的意境。 兼毫笔: 结合了狼毫和羊毫的优点,兼具弹性和吸墨量,是一种用途广泛的笔,适合初学者练习各种笔法。 特种毛笔: 例如花头笔、染尘笔等,则有更专业的用途,用于表现特定的纹理和效果。 一支好的毛笔,能够让你感受到“力透纸背”的畅快,也能够捕捉到“笔尖生花”的细腻。 墨:浓淡枯湿的生命 中国画的墨,远不止黑白灰的简单概念。它承载着丰富的变化,是画家情感和意境的载体。 墨汁: 市场上常见的墨汁,质量参差不齐。选择好的墨汁,其墨色浓郁饱满,不易出现“灰”的感觉。好的墨汁,即使经过稀释,也能保持一定的厚度和光泽。 墨锭: 传统的墨锭,需要砚台研磨才能使用。研磨墨锭的过程本身就是一种修行,你可以通过控制研磨的快慢和水量,来调节墨的浓淡和干湿。 墨色变化: 国画讲究“五色墨”,其实指的是墨的浓淡干湿变化。 浓墨: 墨色浓重,表现力强,适合勾勒物体最暗部的轮廓,或表现物体坚硬、厚重的质感。 淡墨: 墨色清淡,表现柔和,适合渲染,营造空间感和虚幻感。 焦墨: 极干的墨,笔触苍劲有力,具有特殊的质感和视觉冲击力。 湿墨: 墨汁含水量大,晕染效果明显,能够表现出水汽氤氲、朦胧的美感。 对墨色的精准控制,是国画作品是否具有生命力的关键。 砚:墨色的温床 砚台,是盛放墨汁和研磨墨锭的器皿。虽然现代有墨汁可以直接使用,但一块好的砚台,依然是国画创作中不可或缺的伙伴。 材质: 常见的有端砚、歙砚、洮砚等,这些名砚不仅材质优良,而且雕刻精美,本身就是一件艺术品。 功能: 砚台的细腻能够让墨锭研磨得更均匀,墨色更饱满。好的砚台,能够蓄墨而不易干涸,让你的创作过程更加顺畅。 一块温润的砚台,在研磨墨汁时,会发出悦耳的声音,仿佛与你一同进行着一场古老的对话。 二、 笔墨之舞:点、线、面的基础练习 在中国画的创作中,点、线、面是最基本的构成元素,也是最直接的表现形式。熟练掌握它们,是走向更复杂创作的前提。 点:生命的原点 点,看似简单,实则蕴含着无穷的变化。它可以是实心的、空心的、大小不一的、疏密有致的。 形态: 实验用笔尖蘸墨,轻轻点在纸上,观察墨点的形态。尝试用笔的侧锋、笔尖、笔腹等不同部位来点,观察墨点的厚度、圆润度和边缘的清晰度。 大小与疏密: 尝试画出一组大小不一的点,感受它们之间的空间关系。再尝试用密集、稀疏不同的点来表现物体。例如,用密集的点来表现树叶的繁茂,用稀疏的点来表现远山的空灵。 颜色的点: 学习用色彩来点,观察点在色彩中的表现力。 线:骨骼的延伸 线是中国画的骨骼,是描绘物体形态、表现物体质感的主要手段。它不仅仅是两点之间的直线,而是充满生命力的曲线、折线、弧线。 用笔方向: 学习顺锋、逆锋、侧锋等用笔方法,体会不同方向用笔带来的线条粗细、虚实变化。 线条的力度: 尝试画出不同力度的线条,感受线条的刚劲、柔美、颤动等。 线条的粗细与墨色的变化: 结合墨色的浓淡,练习画出粗细不同的线条,例如,用浓墨粗线勾勒主体,用淡墨细线勾勒背景。 线条的组合: 练习用不同方向、不同粗细的线条组合来表现物体的结构。例如,用横线表现山峦的起伏,用竖线表现树干的挺拔。 “十八描”的学习: 中国画中有许多经典的线条表现技法,如高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等,这些技法能够帮助你更好地理解和运用线条。 面:空间的填充 面,是中国画中用于表现物体体积、空间感和整体氛围的元素。它可以通过墨色、色彩的渲染和堆叠来实现。 墨色的晕染: 学习用湿墨、淡墨进行大面积的渲染,表现山峦的巍峨、云雾的缭绕。 色彩的铺陈: 学习用色彩来填充画面,注意色彩的明暗、冷暖对比,营造画面的层次感。 墨块的组合: 学习用不同形状、不同墨色的墨块来组合,形成具有体积感的物体。 虚与实: 虚的面留白,能够增加画面的呼吸感和意境。实的面则要饱满厚重,能够有力地支撑画面。 三、 临摹与写生:师古与造化的结合 “师古人,师造化”,这是中国画学习的黄金法则。 临摹:学习前人的智慧 临摹是学习中国画最直接有效的方法之一。通过临摹,你可以学习前人的用笔、用墨、构图以及对物象的理解。 选择合适的范本: 从一些经典的作品入手,例如古代大师的花鸟、山水、人物作品。选择那些线条清晰、墨色易于辨别的作品。 精细临摹: 仔细观察原作的每一笔、每一画,用笔的轨迹、墨色的浓淡、色彩的搭配都要细致模仿。 意临: 在掌握了原作的基本技巧之后,可以尝试意临,即在理解原作的基础上,加入自己的理解和表现,不必完全拘泥于原作的细节。 写生:捕捉自然的生命 大自然是取之不尽的艺术宝库。写生能够让你直接观察物体的形态、光影、色彩,并将其转化为笔墨。 从易到难: 初学者可以从相对简单的静物(如花卉、水果)或简单的景物(如石头、树木)开始写生。 观察方法: 仔细观察物体的轮廓、结构、质感,以及光线照射下产生的明暗变化。 速写: 练习用简洁的线条快速捕捉物体的神韵,这有助于提高你的造型能力和观察力。 写意: 在写生的基础上,逐渐尝试用写意的手法来表现物体的神态和精神,而不仅仅是形似。 四、 构图与意境:画面的灵魂所在 构图和意境是中国画作品的精髓所在。 构图:画面的骨架 构图是决定画面美感和信息传达的关键。 黄金分割: 了解一些基本的构图法则,如黄金分割、三分法等,能够帮助你合理安排画面的重心和空间。 虚实相生: 画面中留白(虚)与填充(实)的巧妙结合,能够产生无穷的韵味。 主次分明: 画面中应该有明确的主体,辅以次要元素,形成层次感。 节奏与韵律: 通过线条、墨色、色彩的穿插和变化,营造画面的节奏感和韵律感。 意境:情感的传递 意境是中国画最迷人的地方。它不是简单地描绘景物,而是通过景物来表达画家的情感、思想和哲学。 “象外之象,景外之景”: 追求画面所能引发的联想和联觉,让观者在画面之外感受到更深层次的美。 情景交融: 将画家的情感融入景物之中,使景物具有生命和情感。 留白的力量: 适度的留白,能够引发观者的想象,使画面更具空灵和意境。 结语: 踏上国画的艺术之旅,需要耐心、坚持和对美的热爱。从基础的工具使用,到笔墨的点线面的练习,再到临摹与写生的结合,最终抵达构图与意境的升华。每一步都充满了挑战,也充满了惊喜。愿你在这个过程中,找到属于自己的艺术语言,感受中国画的独特魅力,并将这份美好融入你的生活。

用户评价

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我是一名一直想学习国画的普通爱好者,之前也尝试过一些网络上的教程,但总感觉零散不成体系,效果不尽如人意。直到我看到了这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》,我才真正找到了我的“菜”。这本书的优点实在太多了,让我不知从何说起。 首先,这本书的结构非常清晰,从基础的笔墨纸砚的介绍,到线条、皴法的讲解,再到具体的花鸟、山水画的绘制,层层递进,环环相扣。每一个章节都像是在为下一个章节打下坚实的基础,让我这个完全没有基础的人,也能一步步地掌握国画的精髓。 我尤其喜欢它在讲解“笔墨”技巧时的细致之处。书中对于如何运笔、如何调墨、如何控制墨色的深浅浓淡,都给出了非常具体的指导。而且,配以大量的示范图,让我能够清晰地看到不同运笔方式下墨色变化的效果。我之前总是觉得我的画作缺少灵动性,而通过学习书中关于笔墨的讲解,我才真正明白了笔墨的丰富表现力,也找到了提升画面生动性的关键。 书中对“皴法”的讲解也让我受益匪浅。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法,而这本书对各种常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态,更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习,发现我画的山石不再是简单的形状堆砌,而是有了真实的纹理感,仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 在讲解花鸟画时,这本书也非常出色。它不仅指导如何捕捉花鸟的形态特征,如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻,以及叶片的舒展,更重要的是强调了花鸟画的“神韵”。它会教你如何通过简洁的笔触来勾勒出鸟儿的神态,如何用写意的手法来表现花朵的生命力。我尝试着去画梅花、兰花、竹子,发现按照书中的步骤,我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是,这本书在讲解过程中,并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你,为什么某些构图会显得雄浑壮阔,为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式,让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能,更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到,这本书的插图质量非常高,每一幅示范图都清晰明了,能够帮助我直观地理解和模仿。而且,书中的文字讲解也通俗易懂,即使是没有基础的读者,也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上,一边看图一边练习,感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点,就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品,而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始,让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径,非常适合零基础的初学者。它让我相信,通过持续的练习,我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之,这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进,并且注重文化内涵的融入,对于像我这样的初学者来说,无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。

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我一直对国画艺术情有独钟,但因为缺乏专业的指导,总是徘徊在门外。这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》的出现,就像一道曙光,照亮了我学习国画的道路。这本书的优点数不胜数,让我这个初学者受益匪浅。 首先,它的结构安排非常合理。从最基础的“文房四宝”的介绍,到线条、墨色、笔法的讲解,再到具体的花鸟、山水画的绘制,每一步都紧密相连,环环相扣。让我这个完全零基础的读者,也能轻松地理解和掌握国画的入门知识。 我特别欣赏书中对“墨法”的讲解。墨是中国画的灵魂,而这本书对墨的浓淡、干湿、枯润的变化,以及如何通过墨的运用表现物体的体积感和质感,做了非常详尽的阐述。我之前一直对墨的使用感到困惑,总觉得画面不够有层次感,而通过这本书的学习,我才真正明白了墨的丰富表现力。 书中对“笔法”的讲解也同样细致入微。它详细介绍了各种毛笔的特性,以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是,它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析,并配以大量的示范图,让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我尝试着按照书中的练习,一点一点地描摹,感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 我特别喜欢书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法,而这本书对各种常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态,更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习,发现我画的山石不再是简单的形状堆砌,而是有了真实的纹理感,仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 在讲解花鸟画时,这本书也非常出色。它不仅指导如何捕捉花鸟的形态特征,如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻,以及叶片的舒展,更重要的是强调了花鸟画的“神韵”。它会教你如何通过简洁的笔触来勾勒出鸟儿的神态,如何用写意的手法来表现花朵的生命力。我尝试着去画梅花、兰花、竹子,发现按照书中的步骤,我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是,这本书在讲解过程中,并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你,为什么某些构图会显得雄浑壮阔,为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式,让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能,更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到,这本书的插图质量非常高,每一幅示范图都清晰明了,能够帮助我直观地理解和模仿。而且,书中的文字讲解也通俗易懂,即使是没有基础的读者,也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上,一边看图一边练习,感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点,就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品,而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始,让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径,非常适合零基础的初学者。它让我相信,通过持续的练习,我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之,这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进,并且注重文化内涵的融入,对于像我这样的初学者来说,无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。

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这本书,简直是我国画学习之旅中的一座灯塔!作为一名连握笔都有些生疏的“小白”,我之前对国画的认识仅仅停留在“水墨丹青”的模糊概念上。真正拿到这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》之后,才发现国画的世界原来如此博大精深,又如此触手可及。 我最欣赏的是这本书的“实用性”。它不像一些理论书籍那样,上来就讲一大堆晦涩难懂的哲学概念。而是直接切入绘画的本质,从最基本的笔墨纸砚讲起,详细介绍了每种工具的特性,以及如何正确地使用它们。我之前总是分不清各种毛笔的区别,现在看了这本书,我才知道,原来不同的毛笔有不同的“性格”,配合不同的笔法,才能画出不同的效果。 书中对“墨法”的讲解尤其让我茅塞顿开。它不仅仅是告诉你如何调墨,更重要的是讲解了墨的“浓、淡、干、湿、润”等变化,以及如何运用这些变化来表现物体的质感和空间感。我之前画的山水总是显得比较平,缺乏立体感,而通过学习书中关于墨法的讲解,我才真正明白了墨的丰富表现力。 对于“笔法”的讲解,我也觉得非常到位。它详细介绍了各种毛笔的特性,以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是,它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析,并配以大量的示范图,让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我尝试着按照书中的练习,一点一点地描摹,感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 我特别喜欢书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法,而这本书对各种常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态,更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习,发现我画的山石不再是简单的形状堆砌,而是有了真实的纹理感,仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 在讲解花鸟画时,这本书也毫不含糊。它不仅指导如何捕捉花鸟的形态特征,如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻,以及叶片的舒展,更重要的是强调了花鸟画的“神韵”。它会教你如何通过简洁的笔触来勾勒出鸟儿的神态,如何用写意的手法来表现花朵的生命力。我尝试着去画梅花、兰花、竹子,发现按照书中的步骤,我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是,这本书在讲解过程中,并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你,为什么某些构图会显得雄浑壮阔,为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式,让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能,更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到,这本书的插图质量非常高,每一幅示范图都清晰明了,能够帮助我直观地理解和模仿。而且,书中的文字讲解也通俗易懂,即使是没有基础的读者,也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上,一边看图一边练习,感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点,就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品,而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始,让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径,非常适合零基础的初学者。它让我相信,通过持续的练习,我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之,这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进,并且注重文化内涵的融入,对于像我这样的初学者来说,无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。

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作为一个对传统文化一直抱有浓厚兴趣,却从未真正踏足国画领域的人来说,这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》简直就像是为我量身打造的启蒙教材。我之前也零星看过一些国画的介绍,但往往因为理论的抽象和技法的门槛而感到望而却步。这本书的出现,彻底改变了我的看法。 首先,它从最基础的工具入手,细致地介绍了毛笔、宣纸、墨、砚的特性,以及如何根据不同的绘画需求来选择和使用它们。对于一个新手来说,了解这些基础知识至关重要,它能帮助我避免走弯路。书中关于墨的讲解尤其让我印象深刻,它不仅仅是介绍墨的颜色,更是深入地讲解了墨的“浓、淡、干、湿、润”等变化,以及如何运用这些变化来表现物体的质感和空间感。我之前对墨的运用总是停留在非常表面的层面,通过这本书的学习,我才真正体会到墨的丰富表现力。 其次,这本书对“笔法”的讲解也十分到位。它详细介绍了各种毛笔的特性,以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是,它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析,并配以大量的示范图,让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我尝试着按照书中的练习,一点一点地描摹,感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 我特别欣赏书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法,而这本书对各种常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态,更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习,发现我画的山石不再是简单的形状堆砌,而是有了真实的纹理感,仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 在讲解花鸟画时,这本书也丝毫不含糊。它不仅指导如何捕捉花鸟的形态特征,如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻,以及叶片的舒展,更重要的是强调了花鸟画的“神韵”。它会教你如何通过简洁的笔触来勾勒出鸟儿的神态,如何用写意的手法来表现花朵的生命力。我尝试着去画梅花、兰花、竹子,发现按照书中的步骤,我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是,这本书在讲解过程中,并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你,为什么某些构图会显得雄浑壮阔,为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式,让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能,更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到,这本书的插图质量非常高,每一幅示范图都清晰明了,能够帮助我直观地理解和模仿。而且,书中的文字讲解也通俗易懂,即使是没有基础的读者,也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上,一边看图一边练习,感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点,就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品,而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始,让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径,非常适合零基础的初学者。它让我相信,通过持续的练习,我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之,这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进,并且注重文化内涵的融入,对于像我这样的初学者来说,无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。

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我一直对中国传统的水墨画有着莫名的情愫,那种写意和写实的结合,那种留白的空间美,总能触动我内心深处。但苦于没有门路,看着那些大师的作品,总觉得遥不可及。直到我偶然发现了这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》,我才觉得,原来国画的学习并没有想象中那么困难,它就像一扇门,而这本书就是一把钥匙,为我打开了通往国画艺术殿堂的大门。 这本书的结构非常合理,从最基础的笔墨纸砚的介绍开始,一步步引导读者进入国画的世界。我尤其喜欢它对“笔法”的讲解,书中详细介绍了各种毛笔的特性,以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是,它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析,并配以大量的示范图,让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我之前总觉得我的线条很“死”,没有生命力,而通过这本书的学习,我开始懂得如何通过调整笔的力度和角度,让线条变得更加灵动和富有表现力。 这本书在讲解“墨法”时,也给了我很大的启发。墨是中国画的灵魂,而书中对墨的浓淡、干湿、枯润的运用做了深入的剖析。它不仅仅是告诉你如何调墨,更重要的是教你如何通过墨的层次变化来表现物体的体积感、质感以及空间感。我尝试着按照书中的指导去练习,发现以前画的山水总是显得比较平,而通过对墨色的巧妙运用,画面立刻变得立体起来,有了层次感。 我特别赞赏书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法,而这本书对各种常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态,更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习,发现我画的山石不再是简单的形状堆砌,而是有了真实的纹理感,仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 这本书在讲解具体物象的绘制时,也做得非常到位。例如,在描绘花卉时,它会指导如何捕捉花卉的形态特征,如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻,以及叶片的舒展。让我这个之前画花总是画得像“一团毛线”的人,有了很大的进步。我尝试着去画梅花、兰花、竹子,发现按照书中的步骤,我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是,这本书在讲解过程中,并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你,为什么某些构图会显得雄浑壮阔,为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式,让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能,更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到,这本书的插图质量非常高,每一幅示范图都清晰明了,能够帮助我直观地理解和模仿。而且,书中的文字讲解也通俗易懂,即使是没有基础的读者,也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上,一边看图一边练习,感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点,就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品,而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始,让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径,非常适合零基础的初学者。它让我相信,通过持续的练习,我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之,这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进,并且注重文化内涵的融入,对于像我这样的初学者来说,无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。

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我一直对中国水墨画有着深深的向往,总觉得它蕴含着一种东方独特的韵味和哲学。但是,尝试了几次之后,发现国画的水很深,很多技法和理论都让人摸不着头脑。直到我遇到了这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》,我才觉得,原来国画的学习可以如此系统和易懂。 这本书最让我赞赏的一点就是它的“条理清晰”。它将国画的学习过程分解成一个个小模块,从最基础的工具介绍,到笔墨的运用,再到具体的绘画技巧,每一步都讲得明明白白。特别是关于“墨法”的讲解,我之前一直觉得墨只是用来画黑色的,但是这本书让我认识到墨的丰富性,如何通过控制水分和墨量来表现不同的层次感和质感,这对我来说是一次全新的认知。 书中对“笔法”的讲解也同样让我受益匪浅。它详细介绍了各种毛笔的特性,以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是,它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析,并配以大量的示范图,让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我尝试着按照书中的练习,一点一点地描摹,感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 我特别喜欢书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法,而这本书对各种常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态,更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习,发现我画的山石不再是简单的形状堆砌,而是有了真实的纹理感,仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 在讲解花鸟画时,这本书也非常出色。它不仅指导如何捕捉花鸟的形态特征,如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻,以及叶片的舒展,更重要的是强调了花鸟画的“神韵”。它会教你如何通过简洁的笔触来勾勒出鸟儿的神态,如何用写意的手法来表现花朵的生命力。我尝试着去画梅花、兰花、竹子,发现按照书中的步骤,我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是,这本书在讲解过程中,并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你,为什么某些构图会显得雄浑壮阔,为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式,让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能,更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到,这本书的插图质量非常高,每一幅示范图都清晰明了,能够帮助我直观地理解和模仿。而且,书中的文字讲解也通俗易懂,即使是没有基础的读者,也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上,一边看图一边练习,感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点,就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品,而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始,让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径,非常适合零基础的初学者。它让我相信,通过持续的练习,我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之,这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进,并且注重文化内涵的融入,对于像我这样的初学者来说,无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。

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这是一本让我爱不释手的国画入门书!我之前对国画一直有着浓厚的兴趣,但总觉得自己基础薄弱,无从下手。这本书简直就是为我这样的初学者量身定做的。它以一种非常系统和循序渐进的方式,将国画的入门基础技法讲解得淋漓尽致。 书的开篇就从最基础的“工欲善其事,必先利其器”说起,详细介绍了国画常用的工具,如毛笔、宣纸、墨、砚等。让我这个之前对这些一无所知的人,也能很快地了解它们的特性和用途。特别是关于毛笔的选择和使用,书中给出了非常具体的指导,让我知道如何根据不同的绘画需求来选择合适的毛笔,以及如何正确地握笔和运笔。 让我印象深刻的是,这本书对“墨法”的讲解。墨是中国画的灵魂,而书中对墨的浓淡、干湿、枯润的运用做了非常详尽的阐述。它不仅仅是告诉你如何调墨,更重要的是教你如何通过墨的层次变化来表现物体的质感和空间感。我之前画的山水总是显得比较平,而通过学习书中关于墨法的讲解,我才真正明白了墨的丰富表现力,也找到了提升画面层次感的关键。 书中对“笔法”的讲解也同样细致入微。它详细介绍了各种毛笔的特性,以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是,它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析,并配以大量的示范图,让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我尝试着按照书中的练习,一点一点地描摹,感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 我特别喜欢书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法,而这本书对各种常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态,更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习,发现我画的山石不再是简单的形状堆砌,而是有了真实的纹理感,仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 这本书在讲解具体物象的绘制时,也做得非常到位。例如,在描绘花卉时,它会指导如何捕捉花卉的形态特征,如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻,以及叶片的舒展。让我这个之前画花总是画得像“一团毛线”的人,有了很大的进步。我尝试着去画梅花、兰花、竹子,发现按照书中的步骤,我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是,这本书在讲解过程中,并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你,为什么某些构图会显得雄浑壮阔,为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式,让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能,更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到,这本书的插图质量非常高,每一幅示范图都清晰明了,能够帮助我直观地理解和模仿。而且,书中的文字讲解也通俗易懂,即使是没有基础的读者,也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上,一边看图一边练习,感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点,就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品,而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始,让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径,非常适合零基础的初学者。它让我相信,通过持续的练习,我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之,这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进,并且注重文化内涵的融入,对于像我这样的初学者来说,无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。

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这本书的出版,对我来说简直是及时雨!我一直对国画有着浓厚的兴趣,但苦于找不到一个好的入门途径。之前也零星看过一些网络上的教程,但总是感觉不成体系,零散的知识点难以融会贯通。直到我看到了这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》,我才真正看到了希望。 从拿到书的那一刻起,我就被它精美的排版和清晰的结构所吸引。第一眼看到封面,就觉得它充满了艺术气息,仿佛预示着一段美好的国画学习之旅即将开启。翻开目录,更是让我惊喜不已,它将国画的入门知识分成了几个循序渐进的章节,从最基础的笔墨纸砚的介绍,到各种线条、皴法的讲解,再到具体花鸟、山水的绘制步骤,简直是面面俱到,把我这个新手可能遇到的所有困惑都考虑进去了。 我尤其喜欢它在讲解笔墨技巧时的细致之处。对于初学者来说,如何握笔、如何调墨、如何运笔,这些看似简单的问题,实则蕴含着大学问。书中不仅有详细的文字说明,更配有大量精美的插图,清晰地展示了不同运笔方式下墨色深浅、线条粗细的变化。我尝试着按照书中的指导去练习,发现以前那些模糊的概念一下子就清晰起来了。特别是对于“飞白”的运用,我之前总是掌握不好,要么太干,要么太湿,而这本书里通过对不同水分和墨量运用的细致讲解,让我豁然开朗,感觉自己离掌握这项技巧又近了一大步。 而且,这本书在讲解各种技法时,都非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是枯燥的理论说教,而是通过大量的实例来加以说明。比如,在讲解如何绘制梅花的枝干时,书中会展示各种不同姿态的梅枝,并分析它们各自的特点和绘制要点。然后,又会提供一些简单的练习范例,让读者可以立即动手去尝试。这种“学以致用”的方式,极大地激发了我的学习热情,让我觉得国画不再是遥不可及的艺术,而是可以通过努力和练习就能掌握的技能。 这本书的另一大亮点在于,它没有一开始就让读者去挑战高难度的作品,而是从最基础的笔触和线条开始,一步步引导读者建立起扎实的国画功底。对于我这种完全没有基础的人来说,这一点非常重要。很多其他的教程,可能一开始就讲得很复杂,让我望而却步。而这本书则循序渐进,先是练习基本的点、线、面的组合,然后是学习如何用简单的笔触勾勒出基本的物形,再逐步过渡到更复杂的构图和色彩运用。这种由浅入深的学习过程,让我感到自信心倍增,也让我对未来的学习充满了期待。 我最看重的是这本书在讲解“意境”和“神韵”方面的引导。国画不仅仅是技法的堆砌,更重要的是 darin所蕴含的东方美学和文化内涵。这本书在讲解具体的绘画技巧的同时,并没有忽略对中国传统文化和审美理念的阐述。它会告诉你,为什么某些色彩搭配会给人带来宁静祥和的感觉,为什么某些构图会显得雄浑壮阔。这种对“神”的追求,让我觉得学习国画不仅仅是学习一项技能,更是在感受一种文化,体验一种生活态度。 在我看来,这本书对于我这样一个完全的初学者来说,简直就是一位循循善诱的良师益友。它不会因为我的笨拙而嘲笑,也不会因为我的错误而放弃。书中每一个步骤都讲解得非常透彻,就像一位经验丰富的老师,耐心地手把手地教你。而且,它所提供的练习范例,也都非常有针对性,能够帮助我巩固刚刚学到的知识。我常常会花上一个下午的时间,沉浸在书中,反复揣摩那些笔墨的轨迹,尝试着去模仿,去创造。 最让我感到惊喜的是,这本书在讲解花鸟画时,对于不同花卉和鸟类的形态特征,以及它们在国画中常用的表现手法,都有非常深入的剖析。比如,在画牡丹时,它会详细讲解如何表现花瓣的层次感和质感,如何运用墨色来渲染花蕊的层次。在画鸟时,它会指导如何捕捉鸟儿的神态,如何用简洁的笔触勾勒出羽毛的飘逸。这些细致入微的讲解,让我觉得我不再是盲目地在模仿,而是真正理解了这些元素的绘画语言。 这本书还有一个非常值得称赞的地方,就是它在讲解山水画时,并没有止步于描绘表面的景物,而是深入地探讨了山水画中“气韵生动”的奥秘。它会教我们如何通过留白来营造空间感,如何通过墨色的浓淡干湿来表现山峦的厚重和水流的灵动。我尝试着按照书中的方法去构图,去运用皴法,惊喜地发现,我画的山水不仅仅是像了,还开始有了一种“呼吸感”,仿佛真的能感受到山间的风,听到溪流的声音。 总而言之,这本书的质量真的超出了我的预期。从内容的编排到讲解的细致程度,再到文化的融入,都做得非常出色。它不仅仅是一本教人画画的书,更是一本引领人走进国画世界,感受东方艺术魅力的启蒙之作。我已经迫不及待地想要继续深入学习,探索国画的更多奥秘了。

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读完这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》,我最大的感受就是它“接地气”。很多关于国画的书籍,要么理论过于深奥,要么技法过于复杂,让人望而却步。而这本书则不同,它从最基础、最实用的角度切入,用最通俗易懂的语言,最清晰的图示,将国画的入门技巧娓娓道来。 一开始,它就从最基础的“墨”讲起,介绍了墨的种类、墨的调配、墨的浓淡干湿变化,以及如何通过墨的变化来表现物体的质感和空间感。这一点对于我这种对墨运用一窍不通的初学者来说,简直是及时雨。我之前总觉得我的画作缺少层次感,画面显得“死气沉沉”,而通过学习书中关于墨法的讲解,我才真正明白了墨的丰富表现力,也找到了提升画面层次感的关键。 书中对“笔法”的讲解也同样细致入微。它详细介绍了各种毛笔的特性,以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是,它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析,并配以大量的示范图,让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我尝试着按照书中的练习,一点一点地描摹,感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 我尤其喜欢书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法,而这本书对各种常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态,更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习,发现我画的山石不再是简单的形状堆砌,而是有了真实的纹理感,仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 这本书在讲解具体物象的绘制时,也做得非常到位。例如,在描绘花卉时,它会指导如何捕捉花卉的形态特征,如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻,以及叶片的舒展。让我这个之前画花总是画得像“一团毛线”的人,有了很大的进步。我尝试着去画梅花、兰花、竹子,发现按照书中的步骤,我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是,这本书在讲解过程中,并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你,为什么某些构图会显得雄浑壮阔,为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式,让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能,更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到,这本书的插图质量非常高,每一幅示范图都清晰明了,能够帮助我直观地理解和模仿。而且,书中的文字讲解也通俗易懂,即使是没有基础的读者,也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上,一边看图一边练习,感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点,就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品,而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始,让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径,非常适合零基础的初学者。它让我相信,通过持续的练习,我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之,这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进,并且注重文化内涵的融入,对于像我这样的初学者来说,无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。

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拿到这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》,我最直观的感受就是它的“实用性”。作为一名一直想尝试国画却又被各种复杂的理论和技法吓退的爱好者,我最需要的就是一本能够切实指导我如何下笔的书。这本书在这方面做得非常到位,它没有过多地堆砌那些让我一头雾水的国画理论,而是直接切入到最核心的绘画技巧上。 一开始,它就从最基础的工具讲起,细致地介绍了宣纸、毛笔、墨、砚这“文房四宝”的特性,以及如何根据不同的绘画需求选择合适的工具。这一点对于新手来说至关重要,因为不了解工具的特性,就很难发挥出它们的最佳效果。书中对于毛笔的种类、笔锋的运用,以及墨的研磨、调配都有非常具体的指导,让我这个之前对这些一窍不通的人,也能够很快地掌握基本的要领。 我尤其赞赏书中对“线条”的讲解。在国画中,线条是构成一切的基础,而这本书对线条的分类、变化和运用做了非常详尽的阐述。它从最基本的“点”开始,讲解了如何通过点的排列组合形成线,再到各种不同的线条,如粗细、刚柔、疏密、顿挫等,都配有大量的范例,让我能够清晰地看到每一种线条所能带来的视觉效果。我按照书中的练习,一点一点地描摹,感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 这本书在讲解具体物象的绘制时,也做得非常细致。例如,在描绘花卉时,它不是简单地告诉你画花瓣和花蕊,而是会告诉你如何通过笔墨的浓淡和干湿来表现花瓣的层次感和质感,如何用简洁的线条勾勒出花朵的动态美。对于我这种动手能力稍弱的人来说,这种一步一步拆解、讲解的教学方式,让我感到非常安心,也大大降低了学习的难度。 最让我感到惊喜的是,书中在讲解过程中,穿插了许多对国画“神韵”的探讨。它并没有将国画仅仅当作一门绘画技术来教授,而是强调了其中蕴含的东方哲学和审美意境。例如,在讲到留白时,它不仅告诉你留白的作用是增加空间感,更解释了它所代表的“虚实相生”的哲学思想。这种将技法与文化内涵相结合的讲解方式,让我觉得学习国画不仅仅是在“画”,更是在“悟”。 而且,这本书的排版设计非常人性化,大量的插图清晰明了,与文字讲解相辅相成,让我在阅读时不会感到枯燥乏味。每一个技法都配有相应的示范图,让我能够直观地理解和模仿。我常常会把书摊开在桌上,一边看图一边练习,感觉就像有一位老师在旁边亲自指导一样。 这本书的另一大优点在于它的“循序渐进”原则。它不会一开始就让你去画复杂的山水人物,而是从最简单的笔触、最基础的勾勒开始,让你逐渐建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径,非常适合零基础的初学者。它让我相信,通过持续的练习,我也能够逐步掌握国画的精髓。 我特别喜欢书中关于“墨法”的讲解。墨是中国画的灵魂,而这本书对墨的浓淡、干湿、枯润的变化,以及如何通过墨的运用表现物体的体积感和质感,做了非常详尽的阐述。我之前一直对墨的使用感到困惑,总觉得画面不够有层次感,而通过这本书的学习,我才真正明白了墨的丰富表现力。 我注意到,这本书在讲解山水画时,并没有将重点放在写实描绘上,而是强调了“意境”的营造。它会教我们如何通过点、线、面的组合来表现山峦的起伏、水流的动感,以及如何运用留白来创造出开阔的空间感。这种强调“以形写神”的教学理念,让我对国画有了更深的理解。 总的来说,这本《教你怎样画国画:国画入门基础技法》是我近期读到的最满意的一本国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进,并且注重文化内涵的融入,对于像我这样的初学者来说,无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。

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(十)荔枝、山里红、枇杷、柿子、桃子的画法

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第三节 笔法、墨法与色法

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物美价廉~ 不错的书,内容很丰富,排版很合理,一拿到就爱不释手!绝对是正版的,给图片上的一样,而且崭新的需要特别强调的是京东订的价格真的很低,服务态度也很好。快递公司服务很到位,把书拿到4楼上来了(比什么破“汇通快运”好多了!)。表演卖家和快递公司!走过路过千万不要错过,全5分!我是从2011年8月开始网络购书的,算起来快5年了。师傅是我的女友“好梦”,她是个样样时尚都能搞懂的女子,若干年前我看她拿了一摞书在付款,才知道还有这等方便之事:网上选书,书到付款。于是赶紧回家登录京东书城,挑选,下单。果然,很快书就送到了。从那时起到现在,我不知在京东下了多少订单,四五十次应该有了吧,因为我早已是VIP钻石用户啦。好了,废话不多说。通读这本书,是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略,给人洁净而又深沉的感触,这样的书我久矣读不到了,今天读来实在是一件叫人高兴之事。作者审视历史,拷问灵魂,洋溢着哲思的火花。人生是一段段的旅程,也是需要承载物的。因为火车,发生过多少相聚和分离。当一声低鸣响起,多少记忆将载入历史的尘梦中啊。其实这本书一开始我也没看上,是朋友极力推荐加上书封那个有点像史努比的小人无辜又无奈的小眼神吸引了我,决定只是翻一下就好,不过那开篇的序言之幽默一下子便抓住了我的眼睛,一个词来形容——“太逗了”。|据说,2011年8月24日,京东与支付宝合作到期。官方公告显示,京东商城已经全面停用支付宝,除了无法使用支付服务外,使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵,为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后,京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢,因为支付宝我从来就不用,用起来也很麻烦的。好了,现在给大家介绍三本好书:《古拉格:一部历史》在这部受到普遍称赞的权威性著作中,安妮·阿普尔鲍姆第一次对古拉格——一个大批关押了成百上千万政治犯和刑事犯的集中营——进行了完全纪实性的描述,从它在俄国革命中的起源,到斯大林治下的扩张,再到公开性时代的瓦解。阿普尔鲍姆深刻地再现了劳改营生活的本质并且将其与苏联的宏观历史联系起来。《古拉格:一部历史》出版之后立即被认为是一部人们期待已久的里程碑式的学术著作,对于任何一个希望了解二十世纪历史的人来说,它都是一本必读书。厌倦了工作中的枯燥忙碌?吃腻了生活中的寻常美味?那就亲手来做一款面包尝尝吧!面包不仅是物质生活的代名词,还是温暖和力量的化身。作者和你一样,是一个忙碌的上班族,但她却用六年的烘焙经验告诉你:只要有一颗热爱生活的心,一双勤快灵活的手,美味的面包和美好的生活,统统都属于你!<停在新西兰刚刚好>100%新西兰=1%旅行 1%打工 98%成长全世界年轻人都在打工度假!错过30岁就等下辈子!她叫巴道。26岁那年,她发现一个书本上从来没有提过的秘密:全世界年轻人都在打工度假。拿到打工度假签证,你不必承担巨额旅费,也不必羞于张口找父母要钱,因为你可以像当地人一样打工赚钱。你不会成为一个无趣又匆忙的观光客,因为你可以花一年的时间,看细水长流。目前向中国大陆开放这种签证的国家,只有新西兰——《霍比特人》和《魔戒》的故乡,百分百纯净的蓝天白云,山川牧场。世界向年轻人敞开了一道门。门外光芒万丈,门里波谲云诡。巴道发现,自己心动了。|

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还好,一般化吧,参考学习。

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平凡而渺小的我们生活在安逸的和平环境下,读书不再是以往的奢侈要求。对我们而言,它更是我们生活中的精神伴侣。读书的方式.内容也随着我们时代的改变而日益变迁着,我们读书的选择方式也日益多元化,电子杂志.电子期刊.电子书等都方便了现代人,当我们阅读杂志类书籍时,就好比是吃快餐,为的是填饱咱们的肚子!当我们阅读经典著作时就好比是品尝满汉全席,需要仔细品尝各种滋味!邢立青的教你怎样画国画国画入门基础技法很值得看,看了收益很大,书的内容直得一读,阅读了一下,写得很好,教你怎样画国画国画入门基础技法是一本专门教你怎样画国画的大众美术读物。画家结合自己多年的教学经验与创作实践,从广大国画爱好者的一般水平和实际需要出发,较为系统而又简明扼要地讲授了中国画的构图、笔圣、常用技法和常用特殊技法、花鸟画工笔与写意的具体画法,以及自然现象在国画中如何表现等国画入门的基础知识与实用技法。书中将花鸟鱼虫中最突出、最有特点、最有代表性的常用种类的具体画法一一介绍给读者,把同类花鸟综合化、复杂构图公式化、各种技法口诀化、深奥理论通俗化。教你怎样画国画国画入门基础技法以图为主,注重直观,浅显易懂,系统全面,不仅对于广大国画初学者来说是一本非常难得的工具书,同时也可作为各地老年大学一本很好的实用教材。,内容也很丰富。,一本书多读几次,。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。教你怎样画国画国画入门基础技法,超值。买书就要来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费,真的不错,速度还真是快,特别是京东快递,快得不得,有一次我晚上很晚才下单,第二天一大早就送到了,把我从睡梦中吵醒了,哈哈!真是神速,而且都是正版书。

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(三)色法

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初学者的指导书!初学者的最爱

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教你怎样画国画国画入门基础技法在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折,回家决定上京东看看,果然有折扣。毫不犹豫的买下了,京东速度果然非常快的,从配货到送货也很具体,快递非常好,很快收到书了。书的包装非常好,没有拆开过,非常新,可以说无论自己阅读家人阅读,收藏还是送人都特别有面子的说,特别精美各种十分美好虽然看着书本看着相对简单,但也不遑多让,塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。打开书本,书装帧精美,纸张很干净,文字排版看起来非常舒服非常的惊喜,让人看得欲罢不能,每每捧起这本书的时候似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般,好似一杯美式咖啡,看似快餐,其实值得回味无论男女老少,第一印象最重要。从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过知识就是力量。不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现.最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。最后在好评一下京东客服服务态度好,送货相当快,包装仔细!这个也值得赞美下希望京东这样保持下去,越做越好

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东西不错,就是贵了些。

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