具体描述
内容简介
《教你怎样画国画：国画入门基础技法》是一本专门教你怎样画国画的大众美术读物。画家结合自己多年的教学经验与创作实践，从广大国画爱好者的一般水平和实际需要出发，较为系统而又简明扼要地讲授了中国画的构图、笔圣、常用技法和常用特殊技法、花鸟画工笔与写意的具体画法，以及自然现象在国画中如何表现等国画入门的基础知识与实用技法。书中将花鸟鱼虫中最突出、最有特点、最有代表性的常用种类的具体画法一一介绍给读者，把同类花鸟综合化、复杂构图公式化、各种技法口诀化、深奥理论通俗化。《教你怎样画国画：国画入门基础技法》以图为主，注重直观，浅显易懂，系统全面，不仅对于广大国画初学者来说是一本非常难得的工具书，同时也可作为各地老年大学一本很好的实用教材。作者简介
邢立青，号大觉堂主、立青居士，1966年5月出生于河北威县，现居北京，职业画家。自幼酷爱丹青，结业于中国美术家协会山水花鸟高研班，受教于霍春阳、王培东、吕云所、贾宝珉等多位导师，受益匪浅。又聆听了工笔大家李魁正先生的亲自授课，茅塞顿开，更上一层楼。多年从事工笔、写意花鸟画的数学与创作．多幅作品参加省、市及全国性美展并获奖、发表。多幅作品被中国民俗芝术研究院、中国美术家协会培训中心、北市对外友好协会、国务院机关事务管理局达园宾馆等国家机关、艺术机构和个人收藏。2011年7月为北京军区某部完成高6米、长70米的牡丹长卷摩崖石刻彩图。出版有《那立青画集》和多种合集。现为中国民俗艺术研究院研究员，中国国画家协会会员，中国美术家协会河北分会会员，河北省牛城画院院长。
内页插图
目录
第一章 中国花鸟画基础技法第一节 花鸟画发展简史
第二节 花鸟画的工具
第三节 笔法、墨法与色法
（一）笔法
（二）墨法
（三）色法
第四节 中国花鸟画构图
第五节 花鸟画的退火与入调
第六节 配景、情趣、意境
（一）配景
（二）情趣
（三）意境
第七节 初学者常犯的毛病及根治
第八节 题跋和用印
（一）题跋
（二）用印
第九节 花乌画的常用技法
（一）点染
（二）没骨法
（三）勾勒
（四）勾染
（五）勾填
（六）烘染
第十节 花鸟画常用的特殊技法
（一）拓印法
（二）撒盐法
（三）水捞印
（四）冲水法
（五）胶水法
（六）洗洁精
第十一节 花鸟鱼虫的具体画法
（一）竹子的画法
（二）芭蕉叶的画法
（三）迎春花的画法
（四）梅花的画法
（五）牡丹的工笔与写意画法
（六）荷花的工笔与写意画法
（七）菊花的画法
（八）丝瓜、葫芦、葡萄的画法
（九）藤萝的画法
（十）荔枝、山里红、枇杷、柿子、桃子的画法
（十一）小鸡、翠鸟、麻雀、八哥的画法
（十二）鸳鸯、绶带、喜鹊的画法
（十三）鸡的工笔与写意画法
（十四）鱼的工笔与写意画法
（十五）草虫的画法
第十二节 临摹、写生、创作
第二章作品赏析
后记
前言/序言
用户评价
拿到这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》，我最直观的感受就是它的“实用性”。作为一名一直想尝试国画却又被各种复杂的理论和技法吓退的爱好者，我最需要的就是一本能够切实指导我如何下笔的书。这本书在这方面做得非常到位，它没有过多地堆砌那些让我一头雾水的国画理论，而是直接切入到最核心的绘画技巧上。 一开始，它就从最基础的工具讲起，细致地介绍了宣纸、毛笔、墨、砚这“文房四宝”的特性，以及如何根据不同的绘画需求选择合适的工具。这一点对于新手来说至关重要，因为不了解工具的特性，就很难发挥出它们的最佳效果。书中对于毛笔的种类、笔锋的运用，以及墨的研磨、调配都有非常具体的指导，让我这个之前对这些一窍不通的人，也能够很快地掌握基本的要领。 我尤其赞赏书中对“线条”的讲解。在国画中，线条是构成一切的基础，而这本书对线条的分类、变化和运用做了非常详尽的阐述。它从最基本的“点”开始，讲解了如何通过点的排列组合形成线，再到各种不同的线条，如粗细、刚柔、疏密、顿挫等，都配有大量的范例，让我能够清晰地看到每一种线条所能带来的视觉效果。我按照书中的练习，一点一点地描摹，感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 这本书在讲解具体物象的绘制时，也做得非常细致。例如，在描绘花卉时，它不是简单地告诉你画花瓣和花蕊，而是会告诉你如何通过笔墨的浓淡和干湿来表现花瓣的层次感和质感，如何用简洁的线条勾勒出花朵的动态美。对于我这种动手能力稍弱的人来说，这种一步一步拆解、讲解的教学方式，让我感到非常安心，也大大降低了学习的难度。 最让我感到惊喜的是，书中在讲解过程中，穿插了许多对国画“神韵”的探讨。它并没有将国画仅仅当作一门绘画技术来教授，而是强调了其中蕴含的东方哲学和审美意境。例如，在讲到留白时，它不仅告诉你留白的作用是增加空间感，更解释了它所代表的“虚实相生”的哲学思想。这种将技法与文化内涵相结合的讲解方式，让我觉得学习国画不仅仅是在“画”，更是在“悟”。 而且，这本书的排版设计非常人性化，大量的插图清晰明了，与文字讲解相辅相成，让我在阅读时不会感到枯燥乏味。每一个技法都配有相应的示范图，让我能够直观地理解和模仿。我常常会把书摊开在桌上，一边看图一边练习，感觉就像有一位老师在旁边亲自指导一样。 这本书的另一大优点在于它的“循序渐进”原则。它不会一开始就让你去画复杂的山水人物，而是从最简单的笔触、最基础的勾勒开始，让你逐渐建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径，非常适合零基础的初学者。它让我相信，通过持续的练习，我也能够逐步掌握国画的精髓。 我特别喜欢书中关于“墨法”的讲解。墨是中国画的灵魂，而这本书对墨的浓淡、干湿、枯润的变化，以及如何通过墨的运用表现物体的体积感和质感，做了非常详尽的阐述。我之前一直对墨的使用感到困惑，总觉得画面不够有层次感，而通过这本书的学习，我才真正明白了墨的丰富表现力。 我注意到，这本书在讲解山水画时，并没有将重点放在写实描绘上，而是强调了“意境”的营造。它会教我们如何通过点、线、面的组合来表现山峦的起伏、水流的动感，以及如何运用留白来创造出开阔的空间感。这种强调“以形写神”的教学理念，让我对国画有了更深的理解。 总的来说，这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》是我近期读到的最满意的一本国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进，并且注重文化内涵的融入，对于像我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。
评分这是一本让我爱不释手的国画入门书！我之前对国画一直有着浓厚的兴趣，但总觉得自己基础薄弱，无从下手。这本书简直就是为我这样的初学者量身定做的。它以一种非常系统和循序渐进的方式，将国画的入门基础技法讲解得淋漓尽致。 书的开篇就从最基础的“工欲善其事，必先利其器”说起，详细介绍了国画常用的工具，如毛笔、宣纸、墨、砚等。让我这个之前对这些一无所知的人，也能很快地了解它们的特性和用途。特别是关于毛笔的选择和使用，书中给出了非常具体的指导，让我知道如何根据不同的绘画需求来选择合适的毛笔，以及如何正确地握笔和运笔。 让我印象深刻的是，这本书对“墨法”的讲解。墨是中国画的灵魂，而书中对墨的浓淡、干湿、枯润的运用做了非常详尽的阐述。它不仅仅是告诉你如何调墨，更重要的是教你如何通过墨的层次变化来表现物体的质感和空间感。我之前画的山水总是显得比较平，而通过学习书中关于墨法的讲解，我才真正明白了墨的丰富表现力，也找到了提升画面层次感的关键。 书中对“笔法”的讲解也同样细致入微。它详细介绍了各种毛笔的特性，以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是，它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析，并配以大量的示范图，让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我尝试着按照书中的练习，一点一点地描摹，感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 我特别喜欢书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法，而这本书对各种常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态，更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习，发现我画的山石不再是简单的形状堆砌，而是有了真实的纹理感，仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 这本书在讲解具体物象的绘制时，也做得非常到位。例如，在描绘花卉时，它会指导如何捕捉花卉的形态特征，如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻，以及叶片的舒展。让我这个之前画花总是画得像“一团毛线”的人，有了很大的进步。我尝试着去画梅花、兰花、竹子，发现按照书中的步骤，我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是，这本书在讲解过程中，并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你，为什么某些构图会显得雄浑壮阔，为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式，让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能，更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到，这本书的插图质量非常高，每一幅示范图都清晰明了，能够帮助我直观地理解和模仿。而且，书中的文字讲解也通俗易懂，即使是没有基础的读者，也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上，一边看图一边练习，感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点，就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品，而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始，让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径，非常适合零基础的初学者。它让我相信，通过持续的练习，我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之，这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进，并且注重文化内涵的融入，对于像我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。
评分这本书的出版，对我来说简直是及时雨！我一直对国画有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一个好的入门途径。之前也零星看过一些网络上的教程，但总是感觉不成体系，零散的知识点难以融会贯通。直到我看到了这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》，我才真正看到了希望。 从拿到书的那一刻起，我就被它精美的排版和清晰的结构所吸引。第一眼看到封面，就觉得它充满了艺术气息，仿佛预示着一段美好的国画学习之旅即将开启。翻开目录，更是让我惊喜不已，它将国画的入门知识分成了几个循序渐进的章节，从最基础的笔墨纸砚的介绍，到各种线条、皴法的讲解，再到具体花鸟、山水的绘制步骤，简直是面面俱到，把我这个新手可能遇到的所有困惑都考虑进去了。 我尤其喜欢它在讲解笔墨技巧时的细致之处。对于初学者来说，如何握笔、如何调墨、如何运笔，这些看似简单的问题，实则蕴含着大学问。书中不仅有详细的文字说明，更配有大量精美的插图，清晰地展示了不同运笔方式下墨色深浅、线条粗细的变化。我尝试着按照书中的指导去练习，发现以前那些模糊的概念一下子就清晰起来了。特别是对于“飞白”的运用，我之前总是掌握不好，要么太干，要么太湿，而这本书里通过对不同水分和墨量运用的细致讲解，让我豁然开朗，感觉自己离掌握这项技巧又近了一大步。 而且，这本书在讲解各种技法时，都非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是枯燥的理论说教，而是通过大量的实例来加以说明。比如，在讲解如何绘制梅花的枝干时，书中会展示各种不同姿态的梅枝，并分析它们各自的特点和绘制要点。然后，又会提供一些简单的练习范例，让读者可以立即动手去尝试。这种“学以致用”的方式，极大地激发了我的学习热情，让我觉得国画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力和练习就能掌握的技能。 这本书的另一大亮点在于，它没有一开始就让读者去挑战高难度的作品，而是从最基础的笔触和线条开始，一步步引导读者建立起扎实的国画功底。对于我这种完全没有基础的人来说，这一点非常重要。很多其他的教程，可能一开始就讲得很复杂，让我望而却步。而这本书则循序渐进，先是练习基本的点、线、面的组合，然后是学习如何用简单的笔触勾勒出基本的物形，再逐步过渡到更复杂的构图和色彩运用。这种由浅入深的学习过程，让我感到自信心倍增，也让我对未来的学习充满了期待。 我最看重的是这本书在讲解“意境”和“神韵”方面的引导。国画不仅仅是技法的堆砌，更重要的是 darin所蕴含的东方美学和文化内涵。这本书在讲解具体的绘画技巧的同时，并没有忽略对中国传统文化和审美理念的阐述。它会告诉你，为什么某些色彩搭配会给人带来宁静祥和的感觉，为什么某些构图会显得雄浑壮阔。这种对“神”的追求，让我觉得学习国画不仅仅是学习一项技能，更是在感受一种文化，体验一种生活态度。 在我看来，这本书对于我这样一个完全的初学者来说，简直就是一位循循善诱的良师益友。它不会因为我的笨拙而嘲笑，也不会因为我的错误而放弃。书中每一个步骤都讲解得非常透彻，就像一位经验丰富的老师，耐心地手把手地教你。而且，它所提供的练习范例，也都非常有针对性，能够帮助我巩固刚刚学到的知识。我常常会花上一个下午的时间，沉浸在书中，反复揣摩那些笔墨的轨迹，尝试着去模仿，去创造。 最让我感到惊喜的是，这本书在讲解花鸟画时，对于不同花卉和鸟类的形态特征，以及它们在国画中常用的表现手法，都有非常深入的剖析。比如，在画牡丹时，它会详细讲解如何表现花瓣的层次感和质感，如何运用墨色来渲染花蕊的层次。在画鸟时，它会指导如何捕捉鸟儿的神态，如何用简洁的笔触勾勒出羽毛的飘逸。这些细致入微的讲解，让我觉得我不再是盲目地在模仿，而是真正理解了这些元素的绘画语言。 这本书还有一个非常值得称赞的地方，就是它在讲解山水画时，并没有止步于描绘表面的景物，而是深入地探讨了山水画中“气韵生动”的奥秘。它会教我们如何通过留白来营造空间感，如何通过墨色的浓淡干湿来表现山峦的厚重和水流的灵动。我尝试着按照书中的方法去构图，去运用皴法，惊喜地发现，我画的山水不仅仅是像了，还开始有了一种“呼吸感”，仿佛真的能感受到山间的风，听到溪流的声音。 总而言之，这本书的质量真的超出了我的预期。从内容的编排到讲解的细致程度，再到文化的融入，都做得非常出色。它不仅仅是一本教人画画的书，更是一本引领人走进国画世界，感受东方艺术魅力的启蒙之作。我已经迫不及待地想要继续深入学习，探索国画的更多奥秘了。
评分我一直对国画艺术情有独钟，但因为缺乏专业的指导，总是徘徊在门外。这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》的出现，就像一道曙光，照亮了我学习国画的道路。这本书的优点数不胜数，让我这个初学者受益匪浅。 首先，它的结构安排非常合理。从最基础的“文房四宝”的介绍，到线条、墨色、笔法的讲解，再到具体的花鸟、山水画的绘制，每一步都紧密相连，环环相扣。让我这个完全零基础的读者，也能轻松地理解和掌握国画的入门知识。 我特别欣赏书中对“墨法”的讲解。墨是中国画的灵魂，而这本书对墨的浓淡、干湿、枯润的变化，以及如何通过墨的运用表现物体的体积感和质感，做了非常详尽的阐述。我之前一直对墨的使用感到困惑，总觉得画面不够有层次感，而通过这本书的学习，我才真正明白了墨的丰富表现力。 书中对“笔法”的讲解也同样细致入微。它详细介绍了各种毛笔的特性，以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是，它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析，并配以大量的示范图，让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我尝试着按照书中的练习，一点一点地描摹，感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 我特别喜欢书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法，而这本书对各种常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态，更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习，发现我画的山石不再是简单的形状堆砌，而是有了真实的纹理感，仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 在讲解花鸟画时，这本书也非常出色。它不仅指导如何捕捉花鸟的形态特征，如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻，以及叶片的舒展，更重要的是强调了花鸟画的“神韵”。它会教你如何通过简洁的笔触来勾勒出鸟儿的神态，如何用写意的手法来表现花朵的生命力。我尝试着去画梅花、兰花、竹子，发现按照书中的步骤，我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是，这本书在讲解过程中，并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你，为什么某些构图会显得雄浑壮阔，为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式，让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能，更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到，这本书的插图质量非常高，每一幅示范图都清晰明了，能够帮助我直观地理解和模仿。而且，书中的文字讲解也通俗易懂，即使是没有基础的读者，也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上，一边看图一边练习，感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点，就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品，而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始，让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径，非常适合零基础的初学者。它让我相信，通过持续的练习，我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之，这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进，并且注重文化内涵的融入，对于像我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。
评分这本书，简直是我国画学习之旅中的一座灯塔！作为一名连握笔都有些生疏的“小白”，我之前对国画的认识仅仅停留在“水墨丹青”的模糊概念上。真正拿到这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》之后，才发现国画的世界原来如此博大精深，又如此触手可及。 我最欣赏的是这本书的“实用性”。它不像一些理论书籍那样，上来就讲一大堆晦涩难懂的哲学概念。而是直接切入绘画的本质，从最基本的笔墨纸砚讲起，详细介绍了每种工具的特性，以及如何正确地使用它们。我之前总是分不清各种毛笔的区别，现在看了这本书，我才知道，原来不同的毛笔有不同的“性格”，配合不同的笔法，才能画出不同的效果。 书中对“墨法”的讲解尤其让我茅塞顿开。它不仅仅是告诉你如何调墨，更重要的是讲解了墨的“浓、淡、干、湿、润”等变化，以及如何运用这些变化来表现物体的质感和空间感。我之前画的山水总是显得比较平，缺乏立体感，而通过学习书中关于墨法的讲解，我才真正明白了墨的丰富表现力。 对于“笔法”的讲解，我也觉得非常到位。它详细介绍了各种毛笔的特性，以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是，它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析，并配以大量的示范图，让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我尝试着按照书中的练习，一点一点地描摹，感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 我特别喜欢书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法，而这本书对各种常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态，更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习，发现我画的山石不再是简单的形状堆砌，而是有了真实的纹理感，仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 在讲解花鸟画时，这本书也毫不含糊。它不仅指导如何捕捉花鸟的形态特征，如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻，以及叶片的舒展，更重要的是强调了花鸟画的“神韵”。它会教你如何通过简洁的笔触来勾勒出鸟儿的神态，如何用写意的手法来表现花朵的生命力。我尝试着去画梅花、兰花、竹子，发现按照书中的步骤，我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是，这本书在讲解过程中，并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你，为什么某些构图会显得雄浑壮阔，为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式，让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能，更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到，这本书的插图质量非常高，每一幅示范图都清晰明了，能够帮助我直观地理解和模仿。而且，书中的文字讲解也通俗易懂，即使是没有基础的读者，也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上，一边看图一边练习，感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点，就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品，而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始，让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径，非常适合零基础的初学者。它让我相信，通过持续的练习，我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之，这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进，并且注重文化内涵的融入，对于像我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。
评分作为一个对传统文化一直抱有浓厚兴趣，却从未真正踏足国画领域的人来说，这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》简直就像是为我量身打造的启蒙教材。我之前也零星看过一些国画的介绍，但往往因为理论的抽象和技法的门槛而感到望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。 首先，它从最基础的工具入手，细致地介绍了毛笔、宣纸、墨、砚的特性，以及如何根据不同的绘画需求来选择和使用它们。对于一个新手来说，了解这些基础知识至关重要，它能帮助我避免走弯路。书中关于墨的讲解尤其让我印象深刻，它不仅仅是介绍墨的颜色，更是深入地讲解了墨的“浓、淡、干、湿、润”等变化，以及如何运用这些变化来表现物体的质感和空间感。我之前对墨的运用总是停留在非常表面的层面，通过这本书的学习，我才真正体会到墨的丰富表现力。 其次，这本书对“笔法”的讲解也十分到位。它详细介绍了各种毛笔的特性，以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是，它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析，并配以大量的示范图，让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我尝试着按照书中的练习，一点一点地描摹，感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 我特别欣赏书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法，而这本书对各种常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态，更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习，发现我画的山石不再是简单的形状堆砌，而是有了真实的纹理感，仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 在讲解花鸟画时，这本书也丝毫不含糊。它不仅指导如何捕捉花鸟的形态特征，如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻，以及叶片的舒展，更重要的是强调了花鸟画的“神韵”。它会教你如何通过简洁的笔触来勾勒出鸟儿的神态，如何用写意的手法来表现花朵的生命力。我尝试着去画梅花、兰花、竹子，发现按照书中的步骤，我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是，这本书在讲解过程中，并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你，为什么某些构图会显得雄浑壮阔，为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式，让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能，更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到，这本书的插图质量非常高，每一幅示范图都清晰明了，能够帮助我直观地理解和模仿。而且，书中的文字讲解也通俗易懂，即使是没有基础的读者，也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上，一边看图一边练习，感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点，就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品，而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始，让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径，非常适合零基础的初学者。它让我相信，通过持续的练习，我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之，这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进，并且注重文化内涵的融入，对于像我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。
评分我是一名一直想学习国画的普通爱好者，之前也尝试过一些网络上的教程，但总感觉零散不成体系，效果不尽如人意。直到我看到了这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》，我才真正找到了我的“菜”。这本书的优点实在太多了，让我不知从何说起。 首先，这本书的结构非常清晰，从基础的笔墨纸砚的介绍，到线条、皴法的讲解，再到具体的花鸟、山水画的绘制，层层递进，环环相扣。每一个章节都像是在为下一个章节打下坚实的基础，让我这个完全没有基础的人，也能一步步地掌握国画的精髓。 我尤其喜欢它在讲解“笔墨”技巧时的细致之处。书中对于如何运笔、如何调墨、如何控制墨色的深浅浓淡，都给出了非常具体的指导。而且，配以大量的示范图，让我能够清晰地看到不同运笔方式下墨色变化的效果。我之前总是觉得我的画作缺少灵动性，而通过学习书中关于笔墨的讲解，我才真正明白了笔墨的丰富表现力，也找到了提升画面生动性的关键。 书中对“皴法”的讲解也让我受益匪浅。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法，而这本书对各种常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态，更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习，发现我画的山石不再是简单的形状堆砌，而是有了真实的纹理感，仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 在讲解花鸟画时，这本书也非常出色。它不仅指导如何捕捉花鸟的形态特征，如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻，以及叶片的舒展，更重要的是强调了花鸟画的“神韵”。它会教你如何通过简洁的笔触来勾勒出鸟儿的神态，如何用写意的手法来表现花朵的生命力。我尝试着去画梅花、兰花、竹子，发现按照书中的步骤，我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是，这本书在讲解过程中，并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你，为什么某些构图会显得雄浑壮阔，为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式，让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能，更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到，这本书的插图质量非常高，每一幅示范图都清晰明了，能够帮助我直观地理解和模仿。而且，书中的文字讲解也通俗易懂，即使是没有基础的读者，也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上，一边看图一边练习，感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点，就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品，而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始，让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径，非常适合零基础的初学者。它让我相信，通过持续的练习，我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之，这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进，并且注重文化内涵的融入，对于像我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。
评分我一直对中国水墨画有着深深的向往，总觉得它蕴含着一种东方独特的韵味和哲学。但是，尝试了几次之后，发现国画的水很深，很多技法和理论都让人摸不着头脑。直到我遇到了这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》，我才觉得，原来国画的学习可以如此系统和易懂。 这本书最让我赞赏的一点就是它的“条理清晰”。它将国画的学习过程分解成一个个小模块，从最基础的工具介绍，到笔墨的运用，再到具体的绘画技巧，每一步都讲得明明白白。特别是关于“墨法”的讲解，我之前一直觉得墨只是用来画黑色的，但是这本书让我认识到墨的丰富性，如何通过控制水分和墨量来表现不同的层次感和质感，这对我来说是一次全新的认知。 书中对“笔法”的讲解也同样让我受益匪浅。它详细介绍了各种毛笔的特性，以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是，它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析，并配以大量的示范图，让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我尝试着按照书中的练习，一点一点地描摹，感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 我特别喜欢书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法，而这本书对各种常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态，更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习，发现我画的山石不再是简单的形状堆砌，而是有了真实的纹理感，仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 在讲解花鸟画时，这本书也非常出色。它不仅指导如何捕捉花鸟的形态特征，如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻，以及叶片的舒展，更重要的是强调了花鸟画的“神韵”。它会教你如何通过简洁的笔触来勾勒出鸟儿的神态，如何用写意的手法来表现花朵的生命力。我尝试着去画梅花、兰花、竹子，发现按照书中的步骤，我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是，这本书在讲解过程中，并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你，为什么某些构图会显得雄浑壮阔，为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式，让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能，更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到，这本书的插图质量非常高，每一幅示范图都清晰明了，能够帮助我直观地理解和模仿。而且，书中的文字讲解也通俗易懂，即使是没有基础的读者，也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上，一边看图一边练习，感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点，就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品，而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始，让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径，非常适合零基础的初学者。它让我相信，通过持续的练习，我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之，这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进，并且注重文化内涵的融入，对于像我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。
评分读完这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》，我最大的感受就是它“接地气”。很多关于国画的书籍，要么理论过于深奥，要么技法过于复杂，让人望而却步。而这本书则不同，它从最基础、最实用的角度切入，用最通俗易懂的语言，最清晰的图示，将国画的入门技巧娓娓道来。 一开始，它就从最基础的“墨”讲起，介绍了墨的种类、墨的调配、墨的浓淡干湿变化，以及如何通过墨的变化来表现物体的质感和空间感。这一点对于我这种对墨运用一窍不通的初学者来说，简直是及时雨。我之前总觉得我的画作缺少层次感，画面显得“死气沉沉”，而通过学习书中关于墨法的讲解，我才真正明白了墨的丰富表现力，也找到了提升画面层次感的关键。 书中对“笔法”的讲解也同样细致入微。它详细介绍了各种毛笔的特性，以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是，它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析，并配以大量的示范图，让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我尝试着按照书中的练习，一点一点地描摹，感觉自己的手感和对线条的控制能力都有了显著的提升。 我尤其喜欢书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法，而这本书对各种常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态，更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习，发现我画的山石不再是简单的形状堆砌，而是有了真实的纹理感，仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 这本书在讲解具体物象的绘制时，也做得非常到位。例如，在描绘花卉时，它会指导如何捕捉花卉的形态特征，如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻，以及叶片的舒展。让我这个之前画花总是画得像“一团毛线”的人，有了很大的进步。我尝试着去画梅花、兰花、竹子，发现按照书中的步骤，我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是，这本书在讲解过程中，并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你，为什么某些构图会显得雄浑壮阔，为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式，让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能，更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到，这本书的插图质量非常高，每一幅示范图都清晰明了，能够帮助我直观地理解和模仿。而且，书中的文字讲解也通俗易懂，即使是没有基础的读者，也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上，一边看图一边练习，感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点，就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品，而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始，让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径，非常适合零基础的初学者。它让我相信，通过持续的练习，我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之，这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进，并且注重文化内涵的融入，对于像我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。
评分我一直对中国传统的水墨画有着莫名的情愫，那种写意和写实的结合，那种留白的空间美，总能触动我内心深处。但苦于没有门路，看着那些大师的作品，总觉得遥不可及。直到我偶然发现了这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》，我才觉得，原来国画的学习并没有想象中那么困难，它就像一扇门，而这本书就是一把钥匙，为我打开了通往国画艺术殿堂的大门。 这本书的结构非常合理，从最基础的笔墨纸砚的介绍开始，一步步引导读者进入国画的世界。我尤其喜欢它对“笔法”的讲解，书中详细介绍了各种毛笔的特性，以及如何根据不同的线条需求选择和使用毛笔。更重要的是，它对运笔的力度、速度、角度做了细致的分析，并配以大量的示范图，让我能够清晰地看到不同运笔方式下线条的质感和变化。我之前总觉得我的线条很“死”，没有生命力，而通过这本书的学习，我开始懂得如何通过调整笔的力度和角度，让线条变得更加灵动和富有表现力。 这本书在讲解“墨法”时，也给了我很大的启发。墨是中国画的灵魂，而书中对墨的浓淡、干湿、枯润的运用做了深入的剖析。它不仅仅是告诉你如何调墨，更重要的是教你如何通过墨的层次变化来表现物体的体积感、质感以及空间感。我尝试着按照书中的指导去练习，发现以前画的山水总是显得比较平，而通过对墨色的巧妙运用，画面立刻变得立体起来，有了层次感。 我特别赞赏书中对“皴法”的讲解。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要手法，而这本书对各种常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，都做了非常详细的介绍和示范。它不仅讲解了每种皴法的基本形态，更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石类型和意境。我按照书中的方法去练习，发现我画的山石不再是简单的形状堆砌，而是有了真实的纹理感，仿佛真的能触摸到山石的粗糙表面。 这本书在讲解具体物象的绘制时，也做得非常到位。例如，在描绘花卉时，它会指导如何捕捉花卉的形态特征，如何运用笔墨来表现花瓣的层次、花蕊的细腻，以及叶片的舒展。让我这个之前画花总是画得像“一团毛线”的人，有了很大的进步。我尝试着去画梅花、兰花、竹子，发现按照书中的步骤，我竟然也能画出几分神韵来。 更重要的是，这本书在讲解过程中，并没有忽略对中国传统文化和美学理念的融入。它会告诉你，为什么某些构图会显得雄浑壮阔，为什么某些色彩会给人带来宁静祥和的感觉。这种将绘画技法与文化底蕴相结合的教学方式，让我觉得学习国画不仅仅是在学习一项技能，更是在感受一种东方智慧和生活态度。 我注意到，这本书的插图质量非常高，每一幅示范图都清晰明了，能够帮助我直观地理解和模仿。而且，书中的文字讲解也通俗易懂，即使是没有基础的读者，也能够轻松地理解。我常常会把书摊开在桌上，一边看图一边练习，感觉就像有一位经验丰富的老师在身边默默指导。 这本书还有一个非常大的优点，就是它非常注重“循序渐进”。它不会一开始就让你去画复杂的作品，而是从最基础的笔触、最基础的勾勒开始，让你逐步建立起对国画的信心。这种由浅入深的学习路径，非常适合零基础的初学者。它让我相信，通过持续的练习，我也能够逐步掌握国画的精髓。 总而言之，这本《教你怎样画国画：国画入门基础技法》是我近期读到的一本非常优秀国画入门书籍。它内容详实、讲解清晰、循序渐进，并且注重文化内涵的融入，对于像我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的学习资料。我非常推荐给所有对国画感兴趣的朋友。
评分（一）竹子的画法
评分总体不错，总体不错，
评分（十二）鸳鸯、绶带、喜鹊的画法
评分国画入门基础技法 还不错
评分帮朋友买的，听说不错
评分浅显易懂，初学者适合
评分Shinnie的书觉得简直都不需要啥评论，这本书是被无数手工爱好者们追捧的Shinnie贴布风的作品集，每一件都是精品啊~~
评分老实说实用性相当差，这个更像是一本手工摄影集而不是教程，也就是说抱着纯欣赏的心态看会比较愉快。
评分郊游的苏姑娘随手包
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有