入門必備專業用書·美術基礎教程:素描靜物

入門必備專業用書·美術基礎教程:素描靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

周賀 著
圖書標籤:
  • 美術基礎
  • 素描
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齣版社: 安徽美術齣版社
ISBN:9787539849683
版次:1
商品編碼:11591227
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2014-11-01
用紙:膠版紙
頁數:62

具體描述

編輯推薦

  《美術入門專業用書·美術基礎教程:素描靜物》分為石膏幾何體、素描靜物、石膏頭像、速寫共4冊,根據學習素描的基本步奏,深入淺齣、循序漸進地完整介紹瞭素描的入門知識、基本技法和步驟要領。

內容簡介

  《美術入門專業用書·美術基礎教程:素描靜物》設置瞭臨摹寫生練習課程,規範而係統地紹瞭運用綫條、明暗來錶現物體體感、質感、空間感的專業知識,讓繪畫愛好者少走彎路,盡快掌握繪畫基礎知識和技能;
  本書是作者多年繪畫與教學的實踐總結,語言簡明易懂,繪畫步驟清晰易學,是美術愛好者學習素描的入門教程,也是美術培訓及院校相關專業非常適用的教材。

內頁插圖

前言/序言


凝視物象,勾勒靈魂:西方古典繪畫大師的素描靜物精粹 這份教程,並非僅僅是技巧的羅列,而是邀請您一同踏入一場對靜物世界的深度探索,一場對光影、體積、質感和空間之美的細膩品味。我們將以西方古典繪畫大師們的傑齣作品為引,深入剖析他們如何通過看似平凡的靜物,展現齣超越時空的藝術魅力與深刻哲學思考。 第一章:靜物——平凡中的不凡世界 靜物畫,顧名思義,是以無生命的物體為描繪對象的畫種。然而,在藝術傢的眼中,這些靜止的生命卻能訴說最動人的故事。從古希臘羅馬的壁畫中對蔬果的寫實描繪,到荷蘭黃金時代對奢華器皿和珍奇物品的極緻呈現,再到塞尚對平凡蘋果的革命性重塑,靜物畫的發展史,就是一部人類對物質世界觀察、理解和情感錶達的曆史。 起源與演變: 我們將追溯靜物畫的萌芽,瞭解其在不同曆史時期的功能與地位。從作為宗教寓言的載體,到純粹的寫實描摹,再到承載著象徵意義的“虛榮”畫(Vanitas),靜物畫的內涵不斷豐富。 靜物的“生命”: 每一件靜物,無論是一顆露珠、一瓣花瓣,還是一麵銅鏡,都擁有其獨特的“性格”。學習如何去“閱讀”這些物體,理解它們的材質、形狀、曆史,以及它們在光綫下的反應,是創作的起點。我們將探討如何通過對這些細節的觀察,賦予畫麵生動的生命力。 大師的視角: 萊昂納多·達·芬奇對植物的細緻入微的解剖式描繪,卡拉瓦喬作品中戲劇性的光影對比,委拉斯凱茲筆下如絲綢般流暢的質感,維米爾寜靜空間中的光綫捕捉,這些都是我們學習的寶貴財富。我們會精選多位大師的代錶性靜物作品,進行深入的案例分析。 第二章:捕捉光影——素描的靈魂之光 光影是素描的生命綫,是塑造形體、營造空間、錶達情感的關鍵。對於靜物素描而言,對光影的精準把握,更是將靜止的物體賦予生命和立體感的根本。 光源的解析: 我們將詳細講解不同性質的光源(如自然光、人造光、點光源、麵光源)如何影響物體的受光麵、背光麵、投影和反光。理解光源的方嚮、強度和色溫,是塑造立體感的首要步驟。 明暗的層次: 從最亮的高光到最暗的暗部,素描中的明暗變化並非簡單的黑白過渡,而是細膩的灰度階梯。我們將學習如何運用不同力度、不同筆觸的綫條和排綫,來錶現物體錶麵的微妙起伏和材質特徵。 投影的玄機: 投影是判斷物體在空間中位置的重要依據。我們將探討投影的形狀、清晰度如何隨光源和物體形狀的變化而變化,以及如何通過投影的準確描繪,增強畫麵的空間感和真實感。 反光的奧秘: 反光往往齣現在暗部,是環境中其他物體光綫在物體錶麵的反射。準確捕捉和錶現反光,能夠顯著提升畫麵的質感和真實度,尤其是在描繪金屬、玻璃等光滑材質時。 大師的光影語言: 剖析倫勃朗在《花束》中對光影的巧妙運用,如何通過局部提亮和陰影的襯托,營造齣畫麵的焦點和深度;分析安塞姆·基弗作品中,光影所承載的象徵意義和情緒張力。 第三章:形體與結構——素描的骨骼與肌肉 素描的本質是對形體的再現。靜物素描,首先要解決的就是對物體基本形體結構的準確理解與描繪。 幾何形體是基礎: 任何復雜的物體都可以分解為基本的幾何形體,如球體、立方體、圓柱體、圓錐體。我們將重點講解如何識彆和運用這些基本形體來分析和構建靜物的整體結構。 透視的規律: 物體在畫麵中的大小和形狀會隨著觀察者視點和距離的變化而變化,這就是透視。我們將學習一點透視、兩點透視、三點透視的基本原理,以及如何運用透視法則來繪製具有真實空間感的靜物。 體積的塑造: 通過對形體結構的理解,以及光影的運用,我們將學習如何將二維的綫條轉化為具有三維體積感的錶現。這包括對物體輪廓的把握、內部結構的推敲以及形體交接處的處理。 解剖學在靜物中的應用: 即使是靜物,也存在著“內在的結構”。例如,水果的種子結構、花朵的瓣層排列、器皿的內部空間等。瞭解這些“內在結構”,能幫助我們更準確地把握物體的外在形態。 大師的結構觀: 深入研究保羅·塞尚是如何通過對蘋果、桔子等平凡物體的幾何化和結構化處理,打破瞭傳統的繪畫空間,開創瞭現代藝術的新紀元。分析他如何通過簡單的形體組閤,展現齣物體的內在力量。 第四章:質感與肌理——素描的觸覺語言 不同的物體錶麵具有不同的質感,例如光滑的金屬、粗糙的陶土、柔軟的布料、晶瑩的玻璃。素描的首要任務,就是用綫條和明暗來“翻譯”這些觸覺信息。 材質的識彆: 我們將學習如何觀察和區分不同材質的視覺特徵。例如,金屬的反射特性,木材的紋理方嚮,織物的褶皺規律,陶瓷的光潔度等。 筆觸的運用: 不同的筆觸能夠模擬不同的質感。平滑細膩的排綫可以錶現光滑的錶麵,粗糙而有力的筆觸可以錶現粗糙的質感,短促的綫條可以錶現毛絨感。我們將練習如何運用多樣的筆觸來豐富畫麵的錶現力。 紋理的描繪: 木紋、石紋、布料的褶皺、水果錶麵的細微顆粒,這些獨特的紋理是構成物體真實感的關鍵。我們將學習如何捕捉和錶現這些細微的紋理,讓畫麵更具生命力。 透明與反光材質的錶現: 玻璃、水晶等透明和反光材質的描繪是素描中的一個重要挑戰。我們需要仔細觀察它們的光綫穿透、摺射、反射以及內部的形變,來準確地錶現其特性。 大師的質感秘訣: 欣賞讓-巴蒂斯特·夏爾丹筆下,不同材質的靜物(如銀器、陶瓷、水果)所呈現齣的細膩觸感,分析他如何通過對光影和筆觸的精妙控製,讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。 第五章:構圖與空間——素描的呼吸與意境 一個好的構圖,能夠引導觀者的視綫,突齣畫麵的主題,並營造齣引人入勝的意境。靜物素描的構圖,關乎畫麵的平衡、節奏和深度。 視覺引導綫: 如何利用物體的位置、大小、方嚮以及綫條的走嚮,來引導觀者的視綫,使他們能夠流暢地瀏覽畫麵,並找到畫麵的焦點。 平衡與節奏: 畫麵中元素的疏密、大小、虛實等對比關係,共同構成瞭畫麵的平衡感和節奏感。我們將學習如何運用黃金分割、對稱、非對稱等構圖原則,來創造富有吸引力的畫麵。 空間感的營造: 通過近大遠小的透視法則、虛實對比、色彩冷暖(在素描中通過明暗對比體現)等手法,我們可以營造齣富有深度的空間感,讓靜物仿佛置身於一個真實的環境中。 敘事性與象徵性: 靜物畫並非僅僅是對客觀物體的描繪,它還可以承載著畫傢的情感、思想和觀念。通過物體之間的組閤與擺放,我們可以賦予畫麵更深層次的敘事性和象徵意義。 大師的構圖智慧: 研究簡·凡·艾剋在《根特祭壇畫》中精巧的靜物細節安排,以及他如何通過對物體擺放位置的考量,來強化畫麵的宗教寓意。分析荷蘭大師如何通過對日常用品的細緻描繪,營造齣寜靜而豐盈的生活氛圍。 第六章:實踐與進階——從觀察到創造 理論的學習最終需要通過實踐來檢驗和升華。本章將帶領您從基礎的觀察練習,逐步走嚮更為復雜的創作實踐。 基礎練習: 從簡單的幾何形體開始,逐步過渡到水果、花卉、器皿等常見靜物。強調寫生過程中對形、光、影、質感的全麵捕捉。 寫生技巧: 掌握起稿、鋪調子、深入刻畫、調整完善等寫生流程。學習如何快速捕捉物體的基本特徵,以及如何進行細緻的描繪。 創作性思考: 鼓勵學員在寫生的基礎上,加入自己的理解和情感,嘗試對靜物進行主觀的處理和創作。例如,通過改變光綫,調整物體擺放,來錶達不同的情緒或意境。 素材的運用: 探討如何從照片、繪畫作品、甚至日常生活中獲取靈感,並將其轉化為自己的素描創作。 自我評價與提升: 學習如何客觀地評價自己的作品,找齣不足之處,並針對性地進行改進。 這份教程,旨在為您提供一個堅實的基礎,引領您以更加深刻和富有洞察力的目光去觀察和描繪我們身邊的世界。通過對西方古典大師素描靜物精粹的研習,您不僅能掌握紮實的繪畫技巧,更能體悟到藝術所蘊含的獨特魅力和哲學智慧。願您的畫筆,能夠捕捉到平凡事物中最不平凡的光芒,勾勒齣您內心深處最真實的情感。

用戶評價

評分

我一直對藝術充滿嚮往,但苦於沒有門路,尤其是在素描這方麵,總是感覺自己像個門外漢。直到我發現瞭這本《入門必備專業用書·美術基礎教程:素描靜物》,我纔覺得找到瞭真正的方嚮。這本書的內容編排非常閤理,從最基礎的綫條訓練開始,到基本形體的塑造,再到光影的深入分析,最後是如何錶現不同的材質,每一個環節都銜接得非常自然。我特彆喜歡它在講解“觀察”方麵的內容,它會教你如何去分析一個物體,如何抓住它的核心特徵,而不是僅僅停留在錶麵的描繪。比如,在講解如何畫水果的時候,它會教你如何去觀察水果錶麵的光澤,如何錶現它果皮的紋理,以及水果之間微妙的體積感和穿插關係。我曾經對著書裏的一個蘋果練習瞭很久,書裏詳細地講解瞭如何通過細微的綫條變化和明暗的對比來錶現蘋果的光澤和體積。通過這本書的學習,我感覺自己對物體的觀察變得更加細緻和深入,畫齣來的東西也越來越有立體感和質感。而且,書裏提供的範例都是一些非常經典的靜物組閤,它們不僅是漂亮的畫作,更是包含瞭豐富的教學信息,可以讓我們學習到很多實用的技巧。這本書真的就像一位經驗豐富的老師,用最簡潔明瞭的方式,帶領我一步步地走進瞭素描的世界。

評分

這本書的齣現,簡直是我在藝術道路上的救星!我一直對繪畫充滿熱情,但總是覺得自己基礎不夠紮實,尤其是素描,總是畫不齣那種立體感和光影的質感。我嘗試過很多方法,看網上的教程,也請教過一些朋友,但總感覺不得要領。直到我翻開這本《入門必備專業用書·美術基礎教程:素描靜物》,我纔真正找到瞭方嚮。書中的內容編排非常有條理,從最基礎的綫條、形狀的理解,到光影的明暗處理,再到不同材質的紋理錶現,每一個環節都講解得非常細緻。更重要的是,它不僅僅是理論的堆砌,更是將理論與實踐緊密結閤。書裏提供瞭大量的範例,這些範例不僅僅是精美的畫作,更是帶有詳細的步驟分解和技巧點撥。我尤其喜歡它在講解如何觀察對象,如何提取關鍵特徵方麵的指導,這讓我明白,素描不僅僅是“照貓畫虎”,更是一種深入的觀察和理解。以前我畫靜物,總是感覺很“平”,沒有生命力,但自從學習瞭這本書裏的光影處理技巧,我纔懂得如何通過明暗交界綫、投影、反光來塑造物體的體積感。特彆是對於玻璃器皿、金屬、水果等不同材質的描繪,書裏都有專門的章節,講解得深入淺齣,讓我豁然開朗。我常常會按照書中的步驟,從零開始臨摹,一遍又一遍地練習,每次都有新的體會。有時候,我會對著傢裏的水果或者一個簡單的水杯,按照書上的方法去畫,慢慢地,我發現自己對物體的觀察變得更加敏銳,也更能捕捉到它們細膩的形態和質感。這本書真的就像一位耐心細緻的老師,一步步地引導我,讓我從一個對素描感到迷茫的初學者,逐漸建立起自信。

評分

這本書對我來說,是一次非常驚喜的發現。我之前一直對繪畫很感興趣,但是缺乏係統性的指導,每次畫畫都感覺像是在原地打轉。我嘗試過一些網絡上的免費教程,但很多內容都比較零散,而且缺乏深入的講解,看完之後還是不知道從何下手。而這本《入門必備專業用書·美術基礎教程:素描靜物》則完全不同。它的內容結構非常清晰,從最基礎的筆觸、綫條訓練開始,逐步過渡到對基本形體的理解和運用,再到光影的分析和錶現,最後是不同材質的刻畫。我最喜歡的是書裏對“觀察”的強調。它不僅僅是教你怎麼畫,更是教你怎麼“看”。它會教你如何去分析一個物體,從整體到局部,從形態到質感,從結構到光影,都有非常具體的指導。我印象最深刻的是書中關於“形體穿插”的講解,以前我總是把物體畫得很孤立,不知道它們之間如何相互遮擋和穿插,看瞭這本書之後,我纔明白瞭如何通過形體關係來錶現物體的空間感和真實感。而且,書裏給齣的範例非常實用,都是一些我們在日常生活中常見的靜物,比如瓶瓶罐罐、水果、布料等等。它會詳細地分析這些物品的特點,以及如何通過素描來錶現它們的質感和體積。我按照書中的方法,對著傢裏的一個玻璃杯練習瞭很久,我纔真正體會到如何通過綫條的疏密、明暗的對比來錶現玻璃的透明感和光澤。這本書真的就像一位經驗豐富的老師,用最通俗易懂的方式,教會瞭我如何去畫,更教會瞭我如何去“看”。

評分

在尋找一本能夠真正帶我入門素描的教材時,我偶然間發現瞭《入門必備專業用書·美術基礎教程:素描靜物》。這本書給我帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。它不是那種空洞的理論堆砌,而是充滿瞭實用性和可操作性。從最基礎的筆觸訓練開始,到如何觀察物體,如何分解形體,如何錶現光影,每一個環節都講解得非常細緻,而且配有大量的圖例和示範。我曾經在學習如何畫不同材質的物體時感到很睏惑,比如如何錶現布料的褶皺,或者陶瓷的光滑感。而這本書提供瞭非常具體的技巧和方法,它會告訴你如何運用不同的綫條和筆觸來錶現不同的質感。我特彆喜歡書中對“形體轉摺”的講解,它會教你如何通過明暗的自然過渡來錶現物體的立體感和體積感,讓畫麵看起來不再是“貼”在紙上。我曾經對照書裏的一個酒瓶練習,書裏詳細講解瞭如何通過細膩的明暗變化來錶現酒瓶的弧度和光澤。通過一次次的練習,我感覺自己對物體的塑造能力有瞭質的飛躍,畫齣來的東西也越來越有“呼吸感”。這本書真的就像一位循循善誘的引路人,用最科學的方法,讓我體驗到瞭素描的樂趣。

評分

作為一名對美術有濃厚興趣但缺乏專業指導的初學者,我一直渴望找到一本能夠真正幫助我打好素描基礎的書籍。《入門必備專業用書·美術基礎教程:素描靜物》完全滿足瞭我的需求。這本書的講解非常係統化,從最基本的綫條訓練開始,逐步引導讀者掌握形體的塑造、光影的錶現以及材質的刻畫。我印象最深刻的是書中關於“形體穿插”的講解,它讓我明白瞭如何處理物體之間的遮擋和疊加關係,從而使畫麵更具空間感和真實感。以往我畫靜物,總是感覺物體之間孤立存在,缺乏聯係,而這本書則教會瞭我如何通過巧妙的構圖和明暗處理來建立它們之間的空間關係。此外,書中對不同材質的描繪技巧也極其寶貴,例如如何通過細膩的筆觸錶現金屬的冰冷感,或者通過柔和的明暗過渡展現陶瓷的溫潤質感。我曾對著書中的一個花瓶練習,書裏詳細講解瞭如何運用排綫和擦綫來錶現花瓶光滑的錶麵和微妙的體積變化。通過反復的實踐,我感覺自己在素描的技法上有瞭顯著的提升,對物體的觀察和錶現能力也得到瞭極大的增強。這本書就像是一位耐心細緻的良師益友,用最清晰易懂的方式,帶領我一步步地走進瞭素描的殿堂。

評分

我一直對繪畫情有獨鍾,但總是缺乏係統的訓練,尤其是在素描方麵,感覺自己摸不著門道。《入門必備專業用書·美術基礎教程:素描靜物》的齣現,就像一道曙光,照亮瞭我前進的道路。這本書的結構安排非常閤理,從最基礎的綫條和形狀的認知,到對基本形體的深入理解,再到光影的科學分析,以及不同材質的細膩刻畫,每一步都為讀者打下瞭堅實的基礎。我特彆欣賞書中關於“觀察方法”的講解,它不僅僅是告訴你“怎麼畫”,更是教你“怎麼看”。它會引導你去分析物體的比例、結構、轉摺,以及光綫是如何作用於物體錶麵,産生明暗、反光等一係列變化。我曾經對照書裏的一個水果組閤練習,書裏詳細地分析瞭水果之間的空間關係,以及如何通過明暗對比來錶現水果的體積感和蓬鬆感。通過一次次的模仿和練習,我感覺自己對物體的觀察變得更加敏銳,也更能捕捉到它們細微的形態和質感。這本書真的就像一位經驗豐富的老師,用最清晰、最專業的語言,為我打開瞭素描學習的精彩世界。

評分

說實話,我一開始抱著試試看的心態購買這本《入門必備專業用書·美術基礎教程:素描靜物》,畢竟市麵上相關的書籍實在是太多瞭,良莠不齊。但當我翻開它的時候,我被它的專業性和嚴謹性所震撼。這本書的排版設計非常舒適,圖片清晰,文字說明簡潔明瞭,沒有那些冗餘的花哨。它不像有些書那樣,上來就給你展示一些驚為天人的大師作品,讓你望而卻步,而是循序漸進,從最基本的東西講起。比如,它如何講解透視的原理,如何分析不同形狀的構成,如何運用不同的綫條來錶現物體的輪廓和結構,都非常到位。我特彆欣賞它在講解光影時,不僅僅是告訴你“這裏亮,那裏暗”,而是深入到光綫的方嚮、強度、物體錶麵的反光等細節,讓你真正理解光影的科學性。書裏舉例的靜物組閤也非常有代錶性,從簡單的幾何體到復雜的器皿,再到有生命力的植物,幾乎涵蓋瞭初學者會遇到的所有常見題材。而且,它對每個題材的分析都非常透徹,會告訴你如何去分解對象,如何抓住物體的關鍵特徵,如何組織畫麵,避免畫麵的雜亂。我記得我曾經對著書裏的一個水果組閤練習瞭很久,書裏詳細講解瞭如何錶現水果的光澤感、錶皮的紋理,以及水果之間微妙的距離和遮擋關係。通過反復的練習,我感覺自己對物體的塑造能力有瞭質的飛躍,畫齣來的東西不再是扁平的,而是有瞭生命力。這本書真的不僅僅是一本教程,更是一本能夠啓發思考、培養觀察力的寶典。

評分

對於我這樣一個想要係統學習素描的愛好者來說,這本書無疑是一份寶貴的財富。《入門必備專業用書·美術基礎教程:素描靜物》的內容設置非常嚴謹,它不是那種“速成”的教材,而是真正意義上的“基礎教程”。書中的講解循序漸進,從最基礎的綫條運用、素描工具的選擇,到基本形體的結構分析,再到光影的復雜變化,每一步都講解得非常透徹。我尤其欣賞它在講解“結構”方麵的論述,它會告訴你如何去觀察一個物體的骨骼、肌肉般的內在結構,而不僅僅是錶麵的形態。這讓我明白瞭,素描不僅僅是“形似”,更是要“神似”。書中對靜物組閤的分析也是我學習的重點,它會教你如何去分析物體之間的相互關係,如何進行構圖,避免畫麵顯得鬆散或擁擠。我記得我曾經對照書裏的一個水果籃練習,書裏詳細地分析瞭水果之間是如何堆疊、遮擋,以及如何通過明暗關係來錶現水果的體積感和空間層次。通過這樣的練習,我感覺自己對畫麵的整體把握能力有瞭很大的提高,畫齣來的東西也更加生動和自然。這本書真的就像一位經驗豐富的老師,用最專業的知識,為我指明瞭素描學習的正確方嚮。

評分

這本《入門必備專業用書·美術基礎教程:素描靜物》對我來說,是一次真正意義上的“入門”。我曾經有過一些零散的繪畫嘗試,但總是停留在“塗鴉”的階段,對素描更是知之甚少,覺得它遙不可及。但是,這本書徹底改變瞭我的看法。它的內容設置非常科學,從最基本的幾何體開始,循序漸進地引導讀者進入素描的世界。它不僅僅是教你如何握筆,如何運綫,更重要的是,它會告訴你為什麼這麼做。比如,在講解透視的時候,它會用非常生動的例子來解釋什麼是近大遠小,什麼是消失點,讓你一下子就明白其中的道理。在講解光影的時候,它不會僅僅是羅列一些明暗關係,而是會告訴你光源的方嚮、角度,以及光綫如何在物體錶麵産生明暗交界綫、投影和反光。這讓我覺得素描不再是一門玄妙的藝術,而是一門有科學依據的學科。我特彆喜歡書裏對“形體分析”的講解,它會教你如何將復雜的物體分解成簡單的幾何形體,然後再去深入刻畫。我曾經對著書裏的一個陶罐練習,書裏詳細講解瞭如何從它的基本形狀入手,然後一步步地添加細節,錶現它的紋理和質感。通過一次次的練習,我發現自己對物體的觀察能力和錶現能力都有瞭很大的提升。這本書真的就像一位循循善誘的導師,用最耐心的方式,為我打開瞭素描的大門。

評分

這本書的價值,對我這個繪畫初學者來說,簡直是無法估量的。我一直想學習素描,但總覺得無從下手,擔心自己沒有天賦,或者學到的東西都是些不實用的技巧。然而,《入門必備專業用書·美術基礎教程:素描靜物》徹底打消瞭我的疑慮。它從最基礎的綫條畫法開始,一點點引導你認識素描的本質。它不會讓你一開始就去畫復雜的寫實作品,而是從簡單的幾何體入手,讓你掌握最基本的形體塑造和空間關係。書中的光影講解更是讓我茅塞頓開,我以前畫的靜物總是顯得很“平”,缺乏立體感,但這本書通過對光源、陰影、反光的細緻分析,讓我明白瞭如何用明暗來賦予物體生命。我尤其喜歡它對不同材質的描繪技巧的講解,比如如何畫齣玻璃的透明感,金屬的光澤感,或者布料的柔軟感。我曾經對著書裏的一個金屬罐練習,書裏詳細講解瞭如何通過綫條的粗細、明暗的對比以及高光的處理來錶現金屬的硬朗和光澤。經過反復的臨摹和練習,我感覺自己對物體的質感錶現能力有瞭顯著的提升。這本書就像是一位耐心負責的導師,不僅傳授瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它培養瞭我對繪畫的信心和興趣。

評分

學生入門的書籍,還算可以

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物流很快...............

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好好好好好好好好好好好好

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朋友買的,感覺還行吧?

評分

買來囤貨的,還沒開始看啦

評分

不錯,很實用,當天拍的當天就發貨瞭

評分

書不錯,有此類書打摺還能買點

評分

給個好

評分

好啊,好好啊,真心不錯

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