歌唱聖經1：VOCAL BIBLE（附MP3光盤+DVD光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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陳秀珠 著

圖書標籤:

• 歌唱聖經
• VOCAL BIBLE
• 基督教
• 音樂
• 贊美詩
• 靈修
• MP3
• DVD
• 聖經
• 福音音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041086

版次：1

商品編碼：10949117

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：104

正文語種：中文

附件：MP3光盤+DVD光盤

附件數

內容簡介

《歌唱聖經1：VOCAL BIBLE》分為10個部分，內容包括認識身體與唱歌有關的部分；開始做暖身運動；呼吸練習；問答集；節奏；基本音階；呼吸練習一 訓練腹肌及喉嚨下壓力等。

作者簡介

陳秀珠，國光藝校第四期畢業，畢業後即投入流行音樂工作，至今已超過二十年，錄製超過一韆張的唱片閤聲，為目前國語流行市場最知名的閤聲老師，除瞭流行市場外，陳老師的聲音也廣泛齣現在電視廣告、迪士尼電影集、迪士尼頻道中：陳老師的聲音，從流行歌麯、廣告、電影到甚至幼教有聲書，可以說是颱灣人生活中都無法缺少也難以忽略的聲音
此外，由於陳老師超過尋常豐富的工作經驗及專業認真的工作態度，近十年來，各大唱片公司對於旗下新人}訓練工作，也尋求陳老師的幫助，另外，在配唱製作工作上，也藉由陳老師的專業，讓歌手能有更好的錶現教j的藝人不計其數，在唱片的配唱製作上也有許多作品，可以說是成功藝人身後一隻最有力的推手也使得陳老師：颱灣現今最活躍的vocal製作人及vocal老師。

目錄

LESON 1
認識身體與唱歌有關的部分
開始做暖身運動
呼吸練習
問答集
節奏
基本音階

LESON 2
呼吸練習一 訓練腹肌及喉嚨下壓力
節奏練習一 半拍和十六分音符
發聲練習一 連音、跳音練習
音階練習一 首調唱名練習
注意事項一

LESON 3
呼吸練習二 如何把氣延長
節奏練習二 休止符及反應練習
發聲練習二 大和弦的連音、跳音練習
音階練習二 三度音
小麯練習一 四度音鏇律
注意事項二

LESON 4
呼吸練習三 如何有效地留住氣
節奏練習三 切分節奏
發聲練習三 四拍和三拍的連音、跳音練習
音階練習三 音階切分音練習
小麯練習二 小調鏇律和即興練習
注意事項三

LESON 5
呼吸練習四 加強腹肌力量
節奏練習四 附點音符
發聲練習四 音階連音及跳音
音階練習四 音階附點練習
小麯練習三 三拍附點鏇律練習
注意事項四

LESON 6
呼吸練習五 加強腹肌耐力
節奏練習五 三連音
發聲練習五 三連音、連音、跳音練習
音階練習五 大和弦音階、八分及附點節奏練習
小麯練習四 詈拍鏇律和即興練習
注意事項五

LESON 7
呼吸練習六 喉嚨發聲與腹肌的結閤
節奏練習六 組閤練習
發聲練習六 五度和八度跳音練習
音階練習六 音程音階及重拍練習
小麯練習五 半拍及切分音鏇律練習

LESON 8
LESON 9
LESON 10
後記

前言/序言

好的，下麵是一份圖書簡介，不包含《歌唱聖經1：VOCAL BIBLE（附MP3光盤+DVD光盤）》的內容，旨在提供詳盡的閱讀指引和內容概覽。 --- 圖書名稱：《音樂與人類文明：從古至今的鏇律演變》 導言：聲波中的曆史迴響 人類文明的發展，始終與音樂形影不離。從遠古時代的部落儀式鍾聲，到現代電子閤成的迷幻節奏，音樂不僅僅是悅耳的聲音組閤，更是記錄社會變遷、情感錶達與精神信仰的活化石。本書《音樂與人類文明：從古至今的鏇律演變》旨在帶領讀者進行一次跨越時空的深度旅程，探索音樂在不同曆史階段、不同文化背景下的角色、功能及其對人類社會結構産生的深刻影響。我們將深入剖析音樂如何成為溝通的橋梁、權力的象徵、宗教的媒介，以及反抗的號角。 第一部分：根源與曙光——古代音樂的奧秘 (約公元前5000年 – 公元500年) 本部分聚焦於音樂的史前基礎與古典文明的奠基。我們將追溯人類最早的聲響記錄，探討骨笛、陶製樂器等考古發現如何揭示早期社群的音樂生活。 1. 史前迴響與原始儀式： 研究早期人類如何利用自然聲響（如風聲、水流、動物的鳴叫）進行模仿和模仿，以及音樂在狩獵、祭祀、求偶等原始儀式中的核心地位。探討聲音的節奏性如何與人類的身體節律（如心跳、呼吸）相聯係，形成最初的音樂感知。 2. 美索不達米亞與埃及的宮廷之音： 重點考察蘇美爾、巴比倫和古埃及文明中，音樂如何被用於宗教慶典、王室娛樂和戰爭動員。分析七弦琴、竪琴等早期復雜樂器的結構及其在記錄曆史事件中的作用。 3. 古希臘的“樂理”與“道德情操”： 深入分析畢達哥拉斯對音程的數學發現，以及柏拉圖、亞裏士多德等哲學傢對“音樂對靈魂的影響”（Ethos Theory）的深刻論述。探討古希臘的“樂製”（Modes）如何被視為塑造公民品格的關鍵工具，以及這種理論對西方音樂思維的持久影響。 4. 羅馬的實用主義音樂觀： 相較於希臘的哲學思辨，羅馬音樂更強調其在軍事、工程和公共娛樂中的實用功能。本書將審視號角、長號等用於信號傳遞的樂器，以及角鬥場音樂的社會意義。 第二部分：信仰與傳承——中世紀的聖歌世界 (約公元500年 – 公元1400年) 中世紀的音樂史，實質上是一部與基督教信仰緊密交織的曆史。本部分將詳盡闡述修道院如何成為音樂知識的保護者和發展中心。 1. 格裏高利聖詠的規範化： 詳細介紹教皇格裏高利一世對早期贊美詩的整理工作，分析單音音樂（Monophony）的結構特徵、歌詞（拉丁語）的韻律要求，以及“紐姆記譜法”（Neumes）如何標誌著西方記譜係統的開端。 2. 早期復調的誕生與發展： 探討在巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）中，奧爾加農（Organum）等復調形式的齣現，標誌著音樂復雜性的飛躍。重點分析佩羅坦（Pérotin）等作麯傢如何探索平行、自由的對位手法。 3. 世俗音樂的崛起：吟遊詩人的歌聲： 對比教會音樂的莊嚴肅穆，本書描繪瞭遊吟詩人（Troubadours）、遊吟歌者（Trouvères）和中世紀德國的“明歌詩人”（Minnesänger）的世俗生活。分析他們創作的愛情詩、諷刺詩以及對騎士精神的頌揚，展現瞭音樂在貴族階層中的娛樂與社交功能。 4. 樂器學的演進： 考察魯特琴、維厄爾琴（Vielle）等樂器在中世紀晚期的普及，以及管風琴在教堂中的地位日益鞏固的過程。 第三部分：文藝復興的和諧之美 (約公元1400年 – 公元1600年) 文藝復興運動將焦點重新引嚮人文主義的光芒，音樂也隨之擺脫瞭單純的宗教束縛，追求人聲的精緻與平衡。 1. 佛蘭德斯學派的統治地位： 深入分析若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等作麯傢如何將復雜的對位技巧與清晰的文本錶達完美融閤，實現“人聲的黃金時代”。探討模仿手法（Imitation）如何成為當時音樂的主導技術。 2. 宗教音樂的改革與反思： 考察特倫特會議後，帕萊斯特裏納（Palestrina）的音樂如何為天主教會確立瞭清晰、典雅的彌撒典範，確保聖歌的文本清晰可辨。 3. 牧歌（Madrigal）的世俗化與情感張力： 闡述意大利牧歌如何成為錶達復雜情感、使用“文字描繪”（Word Painting）手法的理想載體。分析英國牧歌（如伯德的音樂）的特點。 4. 音樂印刷術的革命： 審視彼得魯齊（Ottaviano Petrucci）等人的印刷技術如何打破瞭手抄本的局限，極大地促進瞭樂譜的傳播，加速瞭音樂風格的統一與擴散。 第四部分：巴洛剋的戲劇性與情感強度 (約公元1600年 – 公元1750年) 巴洛剋時期是音樂史上充滿活力、裝飾性極強，且結構體係最為成熟的階段。對“激情”（Affects）的追求成為核心驅動力。 1. 歌劇的誕生與早期發展： 探討佛羅倫薩的“貴族公會”如何試圖復興古希臘戲劇，從而催生瞭“通奏低音”（Basso Continuo）和“詠嘆調”（Aria）的歌劇形式。分析濛特威爾第（Monteverdi）在戲劇錶達上的創新。 2. 協奏麯與奏鳴麯的規範化： 重點分析維瓦爾第（Vivaldi）如何確立快-慢-快的結構範式，以及科萊裏（Corelli）對大協奏麯（Concerto Grosso）形式的貢獻。討論“對位法”在巴赫作品中的巔峰體現。 3. 鍵盤音樂的輝煌： 深入研究巴赫（J.S. Bach）的《平均律鋼琴麯集》對十二平均律的係統性確立，以及賦格麯（Fugue）作為一種邏輯嚴謹的復調結構的極緻展現。 4. 漢德爾與清唱劇的興盛： 分析漢德爾（Handel）如何將歌劇的戲劇手法引入大型清唱劇，尤其是在英國，這些作品如何成為重要的公共文化事件。 第五部分：古典的清晰與浪漫的激情 (約公元1750年 – 公元1900年) 從海頓、莫紮特到貝多芬的古典主義，到隨後勃拉姆斯、瓦格納的浪漫主義，音樂的結構美學與個人錶達達到瞭新的高峰。 1. 古典主義的三巨頭與奏鳴麯式： 詳細解析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部、再現部結構，探討它如何成為古典時期音樂的“語法”。分析海頓的“幽默感”、莫紮特的“鏇律天纔”以及貝多芬如何通過對既有形式的拓展來錶達英雄主義與個人意誌。 2. 交響樂的地位確立： 考察交響樂如何超越宮廷沙龍，成為代錶國傢、民族精神和公眾哲思的大型體裁。 3. 浪漫主義的詩意與主觀性： 分析舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與鋼琴伴奏融為一體，達到前所未有的親密感。探討肖邦（Chopin）對鋼琴的獨特理解，以及舒曼（Schumann）的“音樂心靈獨白”。 4. 德奧之外的浪漫浪潮： 考察民族樂派的興起，如俄國的“五人團”對民間音樂的汲取，以及德彪西（Debussy）對印象主義色彩的探索，預示著現代音樂的到來。 第六部分：二十世紀的破碎與重構——現代音樂的多元宇宙 (約公元1900年至今) 二十世紀的音樂世界如同社會劇變一樣，經曆瞭劇烈的解構與重建，對“何為音樂”的邊界進行瞭不斷挑戰。 1. 印象主義的消融與錶現主義的尖銳： 分析德彪西如何使用全音階、五聲音階來描繪光影和氛圍。緊接著，探討勛伯格（Schoenberg）如何通過“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）徹底放棄調性中心，以錶達精神的焦慮與痛苦。 2. 節奏的解放與原始力量： 考察斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何因其失衡的節奏和對原始力量的崇拜而引發騷亂，標誌著現代主義的正式爆發。 3. 電子、實驗與後現代思潮： 探討錄音技術如何改變瞭音樂的創作和傳播方式。分析約翰·凱奇（John Cage）的“機遇音樂”以及對“寂靜”的探索，質疑作麯傢是否是唯一的意義創造者。 4. 流行音樂的社會滲透： 概述爵士樂（Jazz）的誕生及其復雜的即興創作體係，分析布魯斯、搖滾樂如何成為青年文化、社會反抗和身份認同的強大載體，探討電子音樂、嘻哈（Hip-Hop）如何重塑瞭聽眾的聆聽經驗。 結語：永不止息的鏇律 本書最終總結瞭音樂作為人類普世語言的持久力量。從古老的泥闆記錄到數字流媒體，音樂從未停止反映我們所處時代的衝突、希望與夢想。它是一麵永不褪色的鏡子，映照齣人類情感與智慧的全部光譜。 --- 目標讀者群： 音樂史愛好者、文化研究學者、對西方藝術史有濃厚興趣的普通讀者，以及需要全麵瞭解音樂演變脈絡的專業學生。 本書特色： 結構宏大，時間跨度廣闊，注重音樂與其社會、哲學背景的關聯性分析，避免陷入單純的技術性描述，力求將音樂史融入人類文明的大敘事之中。書中輔以大量的曆史文獻引用和藝術史對照分析，以確保內容的豐富性和深度。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，最讓我心動的是它傳遞齣的那種質樸而深刻的情感。封麵設計沒有過多裝飾，卻有著一種直擊人心的力量。翻開內頁，我被字體的大小和行間距所吸引，它們組閤在一起，營造齣一種閱讀的舒適感，讓我能夠沉浸其中，忘記時間的流逝。我尤其欣賞的是，書中並沒有刻意地去堆砌華麗的辭藻，而是用最真摯樸實的語言，講述著那些古老而永恒的真理。而附贈的MP3光盤和DVD光盤，更是讓我看到瞭這本書的另一層意義。我設想，通過MP3的光盤，我可以一邊做傢務一邊“閱讀”聖經，讓信仰的種子在日常生活中悄然播撒；而DVD光盤，則可以讓我通過視覺化的方式，更直觀地理解那些經典故事和教誨，讓信仰不再是遙不可及的理論，而是觸手可及的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和設計真的很有心，我收到的時候就被吸引瞭。封麵的設計簡潔大氣，一看就知道是關於聖經的，但又非常有現代感，不落俗套。裏麵的字體清晰易讀，紙張的質感也很不錯，摸起來很舒服，翻閱的時候也沒有刺鼻的味道，這點對我來說很重要，畢竟是要長時間陪伴閱讀的書。更驚喜的是，它竟然附帶瞭MP3光盤和DVD光盤，這真的是太貼心瞭！現在電子設備這麼普及，有光盤簡直是方便太多瞭，不用擔心網絡不穩定或者內容無法下載的問題。我迫不及待地想聽聽裏麵的聲音，看看DVD的內容是不是也像封麵一樣充滿驚喜。總的來說，從這本書的“外在”就已經給瞭我非常好的第一印象，讓我對它即將帶來的“內在”充滿瞭期待。這種精美的包裝和齊全的配套，足以看齣齣版方的用心和對讀者的重視。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的不僅僅是閱讀的樂趣，更是一種心靈的觸動。它的整體風格非常沉靜，不張揚，但字裏行間卻充滿瞭力量。我喜歡它簡潔的排版，沒有那些繁復的圖畫，也沒有過多的注解，仿佛在邀請我用自己的心靈去感受，去思考。這種留白的設計，反而給瞭我更多的想象空間，讓我能夠與書中的文字産生更深層次的共鳴。更讓我驚喜的是，它配備的MP3光盤和DVD光盤，這簡直是完美的組閤。我設想，在安靜的夜晚，我會戴上耳機，聆聽MP3中的聲音，讓那些神聖的話語滌蕩心靈；而在周末的午後，我則會打開DVD，讓那些畫麵帶領我進入一個全新的精神世界。這種多維度的體驗，讓我覺得這本書不僅僅是一本書，更是一個能夠陪伴我成長，指引我方嚮的精神伴侶。

評分☆☆☆☆☆

打開這本書，首先映入眼簾的是一種寜靜而莊重的美感。頁麵的排版非常考究，留白恰到好處，不會顯得擁擠，也不會讓人覺得空曠。每一頁都像是一幅精心繪製的畫捲，文字的排列組閤非常有藝術感。我特彆喜歡它在某些段落的字體設計上做齣的細微變化，這一點非常巧妙，能夠引導讀者的視綫，突齣重要的信息。它沒有使用那些花裏鬍哨的插圖，而是通過文字本身的魅力和頁麵的整體風格來營造氛圍，這反而讓我覺得更加沉浸，能夠專注於文本本身。而且，書中夾帶的MP3光盤和DVD光盤，對我來說是極大的加分項。我一直覺得，聖經的內容如果能夠用聽覺和視覺的方式來呈現，會更加生動和深刻。我非常期待通過這些多媒體的方式，能夠從不同的維度去理解和感受聖經的智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗真的是我從未有過的。首先，它的內容編排就非常有邏輯性，讓人很容易跟上作者的思路。我一直覺得聖經內容龐雜，但這本書似乎有一種魔力，能將它們梳理得井井有條，即便我是第一次接觸，也絲毫不會感到茫然。而且，它在翻譯上也做得相當齣色，語言通俗易懂，但又不失原有的神聖感，讀起來順暢無比，仿佛能夠直接觸碰到作者的心靈。最讓我驚喜的是，隨書附帶的MP3光盤和DVD光盤，這絕對是這本書的亮點所在。我嘗試播放瞭MP3，聲音洪亮而清晰，朗誦者的情感非常到位，讓我仿佛置身於一個神聖的課堂。DVD的內容更是讓我大開眼界，它的視覺呈現方式非常具有衝擊力，能夠將抽象的概念具象化，讓我對聖經有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

故

評分☆☆☆☆☆

蘊

評分☆☆☆☆☆

.

評分☆☆☆☆☆

實

評分☆☆☆☆☆

不論是讀曆史的厚重還是生活的輕鬆，生命的苦難還是自然的感悟，一首詩還是一個故事，當你的視綫與文字相遇時，就是一種緣分。因為真心，沒有所謂的深刻淺薄、智慧愚鈍。正像黛玉所說的：“我是為瞭我的心。”讀書也是為瞭自己的心。拋卻瞭世俗的虛僞，生命充實，快樂。 閑坐無事時，總愛幻想坐擁書城的感覺。索性用我的畫筆描繪幸福的未來：一個絕美的室外桃園，梧桐飄飛，滿地金黃。一切愛書的人，可以在此讀書品茗，談書及書裏書外的世界。於是，書使人心中有夢；於是，人間有愛。

評分☆☆☆☆☆

男

評分☆☆☆☆☆

滿

評分☆☆☆☆☆

育

評分☆☆☆☆☆

書籍歌唱聖經1（附3光盤 光盤）裝幀精美，陳秀珠將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭，從外錶到內文，從天頭到地腳，三百六十度的全方位滲透，從視覺效果到觸覺感受始終追求秩序之美的設計理念把握，並能賦予讀者一種文字和形色之外的享受和滿足，開本大小很閤適，充滿活力的字體不僅根據書籍的體裁、風格、特點而定．字體的排列，而且還讓讀者感受受第一瞬間刺激，而更可以長時間地品味個中意韻。從秩序有臻的理性結構中引伸齣更深層更廣瀚的知識源，創遊一番想像空間，排列也很準確，圖像選擇有規矩，構成格式、版麵排列、準確的圖像選擇、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙張運用，毫厘不差的製作工藝歌唱聖經1分為10個部分，內容包括認識身體與唱歌有關的部分開始做暖身運動呼吸練習問答集節奏基本音階呼吸練習一訓練腹肌及喉嚨下壓力等。近似在演齣一部靜態的戲劇。插圖也十分好，書畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值，書的圖形．包括插圖和圖案．有寫實的、有抽象的、還有寫意的。具備瞭科學性、準確性和感人的說明力，使讀者能夠意會到其中的含義．得到精神感受。封麵色設計雖然隻是書刊裝幀中的一部分但這個書設計彩鮮艷奪目、協調統一，設計齣來的畫麵，顯得比較豐富不會給人看一眼就産生沒有看頭的感覺，隻留下不可缺少的書名。說明文（意圖、叢書的目錄、作者簡介）責任編輯、裝幀設計者名、書號定價等．有機地融入畫麵結構中．參與各種排列組閤和分割．産生趣味新穎的形式．讓人感到言有盡而意無窮。設計以及紙張很乾淨都是自己的美術設計，體鏇律，鋪墊節奏起伏，用知性去設置錶達全書內涵的各類要素有人說，讀者層次與素質不同．陽春白雪，和者蓋寡，影響發行量。那麼請看，甘肅的讀者發行至今，從未設計過這類低俗封麵，何以1991年發行150萬，1994年上升至390萬，雄居全國16開雜誌之首餘鞦雨的文化苦旅、楊東平的城市季風都不是依靠封麵的廣告誘惑而令洛陽紙貴的。盡管它們的裝幀設計並不十分前衛和十分理想，但它們在流俗麵前的潔身自好是值得倡導的。還有一本被塵封20多年的學術著作顧準文集，封而極其樸素，不久即在北京脫銷。由此可見，封麵的廣告作用不是左右發行量的唯一因素，內容的精萃纔是一本書的最齣色的廣告!作為一個從皇帝的女兒不愁嫁，讀者買書是看內容不是看你的封麵!等等歪麯書裝設計功能的壓力下掙紮過來的裝幀工作者，無論從專業上、理論上、感情上都無意貶低書裝設計的作用，而唯有更強烈的呼喚—本好書必須有一個好的裝幀設計!要尊重那些好書，善待那些好書，為它們創造齣獨特的有意味的書的藝術形象是我們的責任。