莱蒙钢琴练习曲：作品37（普及版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巢志珏 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 练习曲
• 莱蒙
• 古典音乐
• 钢琴教材
• 入门
• 普及版
• 音乐学习
• 技巧提升
• 儿童钢琴

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926994

版次：1

商品编码：10963357

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：81

正文语种：中文

内容简介

《莱蒙钢琴练习曲：作品37（普及版）》是介于车尔尼599和849、299之间的初级练习曲，一本注重音乐性、将手指的技术练习融于音乐小曲之中的练习曲，较之布格缪勒的《钢琴进阶练习25首》虽无标题，却有异曲同工之意，同时更多一些手指独立能力、控制能力的训练，是一本既有情趣、又为进人中级程度打下基础的教程。

作者简介

巢志珏，上海音乐学院钢琴系钢琴专业教师，副教授，硕士生导师。任教期间曾获教学优秀奖、优秀教师及艺术实践成绩优秀奖。培养的学生成为各地音乐院校的骨干，多位学生在国内外钢琴比赛中获奖。选编出版了《中国钢琴作品选》系列（二——五）集，参加《贝多芬钢琴小品集》、《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》、《李斯特钢琴曲全集》等乐谱的译注工作，与孙维权教授合著出版《世界著名通俗钢琴曲欣赏》，录制了《汤姆森系列教程》、《车尔尼钢琴初级练习曲599》等基础钢琴DVD教学片。长期关注钢琴音乐的普及教育，曾在太原、宁波、杭州、厦门等地讲学及担任钢琴比赛和考级评委工作。

内页插图

前言/序言

钢琴学习进阶：一部全面的演奏与技巧指南 本书聚焦于钢琴演奏的精深领域，旨在为中高级学习者提供一套系统、深入的技巧训练与音乐理解框架。内容涵盖从基础指法到复杂乐段的精准控制，以及对音乐内涵的深刻剖析，旨在培养演奏者独立思考和高效解决技术难题的能力。 第一部分：基础功的再巩固与精炼 第一章：核心触键机制的优化 本章着重探讨钢琴触键的物理学基础与人体工程学原理的结合。我们超越了“轻柔”或“有力”的模糊描述，深入解析手指、手腕、手臂（上肢链）在不同力度（piano 到 fortissimo）下的能量传递路径。 1.1 科学的重量转移： 详细阐述如何利用身体的自然重量而非单纯的肌肉力量来驱动琴键。重点分析“轴心点”理论在八度、和弦与快速琶音中的应用，确保声音的饱满与持久性，避免局部肌肉的过度紧张。 1.2 触键的微观调整： 区分“敲击（Striking）”与“按压（Pressing）”的差异。针对快速音阶的清晰度问题，提供一系列基于“悬停与释放”的练习方法，训练手指的独立性和反应速度。 1.3 手腕的弹性与流动性： 手腕不应是僵硬的连接点，而应是吸收与释放冲击力的缓冲器。通过针对性的“波浪式”练习，消除手腕在进行跨度较大的和弦或快速跑动时的滞涩感。 第二章：音阶与琶音的系统化突破 传统的音阶练习往往停留在机械重复，本书提供的是基于不同音乐风格（巴洛克、古典、浪漫）的音阶处理方法。 2.1 跨越速度的障碍： 分析造成速度瓶颈的常见原因（如：指距不均、交叉点失控）。引入“分段变速训练法”，先以极慢的速度确定每个音符的准确触键位置，再逐步加速，确保每个音符的音色一致性。 2.2 调性与指法的灵活转换： 针对升降号较多的复杂调性（如升G小调、降E大调），提供最优化的传统指法修改建议，以及在特定乐段中采用“非传统指法”以应对技术难点的策略。 2.3 琶音的深度与广度： 琶音的练习不应局限于C大调的单调乏味。本章提供横跨多个八度、包含复杂转位的琶音组，强调琶音的“线条感”，使其听起来如同旋律的延伸而非分解的和弦。 第二部分：技巧的专项攻克 第三章：和弦、八度和声的精准控制 和弦的演奏要求瞬间的、均匀的触键，这对手指的宽度、力度分配提出了极高要求。 3.1 和弦的立体感塑造： 探讨如何在复杂的和弦结构中，突出重要的旋律声部（如高音部的清晰度），而使伴奏声部形成稳定、柔和的背景。这涉及对不同手指施加精细力度的差别控制。 3.2 八度的稳定与穿透力： 针对李斯特或拉赫玛尼诺夫作品中常见的连续八度，本书详细分析了“手肘带动前臂”的连锁反应，以及如何通过调整手掌的支撑结构来保证长时间演奏后的持久性，避免前臂疲劳。 3.3 不规则音程的跨越： 专门针对大跳与不规则的音程组合（如在快速段落中出现的增六和弦等），提供预判、瞄准与稳定手型的实用练习。 第四章：颤音、装饰音与快速复调的挑战 这是区分普通演奏者与成熟演奏者的关键技术领域。 4.1 颤音的质量控制： 颤音（Trill）的本质是两个手指的快速交替。我们分析如何通过加强相邻手指的独立性（如“三指对二指”的练习），使颤音的起始点快速且干净，并能根据音乐需求在不同的速度和力度下保持均匀。 4.2 装饰音的音乐性处理： 探讨颤音、回音、倚音等装饰音在不同时期（巴洛克、古典）的演奏规范。例如，莫扎特时期的倚音应如何迅速归入主旋律，而非独立成一个突兀的音符。 4.3 复调织体的清晰分离： 针对巴赫赋格曲或巴洛克协奏曲中多声部的独立性要求。提供“剥离练习法”：先单独练习每条声部，再以极慢的速度将两条、三条声部叠加，确保每条旋律线都清晰可辨，避免“一团糟”的听感。 第三部分：音乐性与诠释的深化 第五章：踏板的艺术：延音与音色的雕琢 踏板并非单纯的延长声音，而是构建音乐空间的关键工具。 5.1 踏板的“呼吸”与“划分”： 摒弃“一踩到底”的错误习惯。详细讲解在不同拍号、不同和声进行下，如何进行“半踏”和“快速换踏”，以实现清晰的和声交接，避免声音的浑浊。 5.2 深度分析弱奏（Sotto Voce）的实现： 弱奏的难点在于既要轻盈，又要保持音色的圆润。本书提供通过手指的“渗透式触键”配合精准的延音踏板控制，来达到轻盈而富有内涵的弱奏效果。 5.3 踏板在不同钢琴上的适应性： 考虑到现代三角钢琴与古钢琴在共鸣箱和踏板反应上的差异，提供一套通用的指导原则，帮助演奏者快速适应新乐器。 第六章：结构分析与情感表达的统一 技术是手段，音乐表达才是目的。本章引导学习者超越指法，进入作曲家意图的层面。 6.1 乐句的呼吸与张力： 如何通过速度的微小变化（rubato，但非随意性）来塑造乐句的起承转合。分析乐句的最高点（Climax）在哪里，以及如何提前布局，在最高点处积蓄并释放张力。 6.2 风格的准确把握： 简要对比古典主义（强调平衡与清晰的结构）与浪漫主义（强调自由与情感的奔放）在演奏处理上的核心差异。例如，在贝多芬的奏鸣曲中，如何保持严谨的结构感，同时注入个人理解。 6.3 个人化诠释的建立： 鼓励学习者在掌握了基础技巧和风格理解后，勇敢地形成自己的声音。提供录音自审的方法论，通过对比专业录音与自我演奏，找出声音诠释中不成熟的部分，并针对性地进行技术调整。 --- 本书是为那些不满足于“能弹出音符”的钢琴学习者准备的，它提供的是一个深入挖掘演奏潜能的蓝图，目标是实现技术与艺术的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对《莱蒙钢琴练习曲：作品37》的印象就是“难”。很多版本都感觉像是为专业院校学生准备的，光是看谱面就有点压力山大。所以当看到这个“普及版”的时候，我简直抱着试试看的心态。打开书，第一感觉是“友好”。乐谱的排版比我见过的其他版本都要清晰，字体大小适中，间距也刚刚好，不会让眼睛觉得疲惫。而且，我注意到一些之前让我头疼的指法问题，在这个普及版里似乎有更清晰的标注，或者说，它提供的解决方案更易于理解和实践。这对我来说太重要了！我一直觉得，学习音乐的过程，如果能有好的指引，事半功倍。我希望这本书能成为我练习路上的良师益友，帮助我克服那些看似难以逾越的障碍，让我能更享受弹琴的过程，而不是一味地在技术难题面前挣扎。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴爱好者，我一直在寻找能够提升我音乐表现力的练习曲。《莱蒙钢琴练习曲：作品37》一直是我心目中的经典，但之前接触到的版本，总觉得少了些什么，可能是在音乐性方面的解读不够深入，或者是在技术处理上不够细致。这次的“普及版”，我抱有很大的期待。我希望它不仅仅是教会我如何弹奏音符，更能引导我理解音符背后的情感和音乐的逻辑。我期待这本书能在一些细微之处，比如踏板的运用、音色的变化、乐句的呼吸感等方面，给我更具启发性的指导。我希望通过练习这些曲目，我不仅能提高我的技术水平，更能让我的演奏更具感染力，能够真正地打动听众。音乐是一种语言，而莱蒙的作品，正是用这种语言讲述着深刻的故事，我希望能通过这本书，更好地理解和传达这些故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年来一直断断续续练习钢琴的业余爱好者，总感觉自己的进步非常缓慢。《莱蒙钢琴练习曲：作品37》的名声在外，我当然知道它的价值，但总觉得它离我的能力范围有点远。这次的“普及版”让我看到了希望。我最看重的是教材的系统性和循序渐进性。我希望这本书能够按照一定的逻辑顺序，从易到难，逐步引导我掌握各种演奏技巧，而不是一下子就把我抛入复杂的乐曲中。我期待这本书能够包含一些基础性的练习，帮助我巩固基本功，然后逐渐过渡到更具挑战性的作品。同时，我也希望这本书能有一些易于理解的讲解，告诉我为什么需要这样练习，练习的目的是什么。只有真正理解了背后的原理，才能更好地去实践，也才能看到更明显的进步。这本书，是我希望能够帮助我摆脱“瓶颈期”，迈向更成熟的钢琴演奏的重要一步。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于拿到这本《莱蒙钢琴练习曲：作品37（普及版）》了！包装得严严实实的，拿在手里沉甸甸的，感觉就很有分量。我早就听说过莱蒙的名字，作为钢琴学习者，他的练习曲简直是必经之路。我一直梦想着能够像那些大师一样，手指在琴键上飞舞，奏出动人的旋律。这本书的普及版，对我这种正在努力打基础的学生来说，简直太友好了。封面设计简洁大方，一看就是那种用心制作的书。翻开第一页，纸张的质感也很好，不像有些书那么粗糙，印刷清晰，每个音符都那么规整，看起来就很舒服。我迫不及待地想开始练习了，希望这本书能引领我进入更广阔的音乐世界。我的手指已经跃跃欲试，期待着在莱蒙大师的指引下，我的琴技能更上一层楼。这不仅仅是一本练习曲，更是我通往音乐殿堂的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

收到《莱蒙钢琴练习曲：作品37（普及版）》后，我立刻就被它深深吸引了。这不是我第一次接触莱蒙的作品，但这次的普及版，感觉格外亲切。我记得我刚开始学琴的时候，弹奏的都是一些简单的练习曲，总是感觉抓不住技巧的要领，很容易陷入瓶颈。而莱蒙的作品，以其严谨的结构和深刻的音乐性著称，虽然挑战性不小，但却能真正帮助我们打下坚实的基础。这本书的普及版，想必是经过了精心的编排和解读，能够更贴合我们这些普通学习者的需求。我非常看重教材的实用性，希望这本练习曲能够帮助我解决在弹奏中遇到的各种技术难题，比如指法的灵活性、触键的力度控制、乐句的连贯性等等。我期待着在练习的过程中，能够感受到音乐的魅力，不仅仅是技术上的进步，更能从中体会到作曲家的思想和情感。

评分☆☆☆☆☆

书不错。。。。。。。。。。。

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符头大，讲解细致，印刷精美，适合孩子学钢琴用。不错，非常满意！

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价格便宜啊，送货速度快

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帮人买的，东西还不错啊

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如果便宜的话可以再次购买~

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物流太慢。下单时显示有货，付款完显示要在外地调，2天后无任何反映，申请拆分订单，然后一个星期还无任何物流显示，无奈预约客服，客服回复说还要一个星期。。。

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帮人买的，东西还不错啊

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帮别人买的，挺不错的、这个可以有。

评分☆☆☆☆☆

喜 欢 ，满 意。。。