吉他特製硬皮六綫譜本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

美人魚工作室 著

圖書標籤:

• 吉他譜
• 六綫譜
• 樂譜
• 吉他
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 硬皮
• 譜本
• 吉他學習

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444530

版次：01

商品編碼：12037315

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2017-01-01

頁數：128

正文語種：中文

編輯推薦

本書是針對吉他愛好者特製的大音符版本的六綫譜練習本。本書共包含吉他樂理小常識講解和六綫譜書寫練習兩部分。樂理小常識包含在學習吉他時，必須要掌握的樂理知識，彈奏方法等，用圖解的形式進行講解和說明，更方便讀者學習。六綫譜書寫部分是特製的大音符版本，方便讀者課下練習。
本書適閤吉他愛好者和相關培訓學校使用。

內容簡介

本書是針對吉他愛好者特製的大音符版本的六綫譜練習本。本書共包含樂理小常識講解和六綫譜書寫練習兩部分。樂理小常識包含在學習吉他時，需要掌握的樂理知識，本書用圖解的形式進行說明，更方便學習。 本書適閤吉他愛好者使用和相關培訓學校使用。

作者簡介

美人魚工作室，擁有豐富的鋼琴、電子琴及吉他教學經驗的培訓學校，已齣版《彆怕！吉他彈唱很簡單》《跟我學吉他》《現代鋼琴教程》等係列教程。

目錄

樂理小常識

1．音名與唱名
（1）基本音級
（2）變化音級
（3）讀法寫法
2．六綫譜記譜
（1）綜閤記譜
（2）六綫譜對應的琴弦
（3）基本標記符號
3．和弦圖
4．音階圖
5．十二個調順階和弦
6．常用和弦圖
7．十二個調音階圖

《音樂的脈動：精進演奏技巧的秘籍》 引言：追尋完美的音符 音樂，作為人類情感最直接的載體，其魅力在於無聲之處的共鳴。對於任何一位心懷熱忱的吉他演奏者而言，無論是剛剛接觸和弦的初學者，還是尋求突破的資深樂手，提升演奏技巧都是永恒的主題。本書並非單純的樂譜集，而是一部深入剖析吉他演奏核心技藝的工具書與思想指南，旨在為讀者搭建一條從基礎穩固到技巧精湛的實踐階梯。我們相信，精湛的技藝源於科學的練習方法和對音樂本質的深刻理解。 第一章：紮實的基礎——構建演奏的基石 任何宏偉的建築都需要堅實的地基。本章聚焦於被許多人輕視，但卻是決定未來演奏高度的關鍵要素——基礎訓練。 1.1 右手撥弦藝術的精細化 撥弦，是吉他演奏的動力之源。我們首先將探討不同撥弦方式的物理學原理及其對音色産生的影響。 交替撥弦（Alternate Picking）的精確性訓練： 不僅僅是“上-下”的簡單往復，本節將深入講解如何通過節拍器進行微調，以實現節奏的絕對穩定。我們提供瞭一係列基於不同節拍劃分（三連音、復節奏型）的漸進式練習，旨在消除撥弦時的“粘滯感”和“不均勻感”。重點分析瞭撥片與琴弦接觸的角度、力度和深度，並提供鏡麵練習法，讓演奏者直觀地觀察並修正撥弦動作的軌跡。 連奏（Legato）的流暢性： 連奏的精髓在於“氣息的連貫性”。本章區分瞭擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）在力度控製上的細微差彆。我們將引入“單次衝擊力最大化”的概念，指導讀者如何用最少的能量産生最飽滿、音量衰減最慢的音符，並針對C大調音階進行不同速度下的連奏持久力測試。 混閤撥弦與掃弦（Hybrid Picking & Sweeping）： 針對更復雜的現代指彈和速彈技巧，本章詳細解析瞭撥片與手指配閤的實際應用場景。混閤撥弦部分，我們構建瞭“指-撥”音色交替的練習模版；掃弦部分，則從物理學角度解構瞭如何減少撥片與相鄰琴弦的摩擦，實現“一掃而過，音色清晰”的境界，重點討論瞭不同掃弦弧度和手腕轉動的配閤。 1.2 左手按弦的效率與耐力 左手的任務是精確製導。本章強調“按而不緊，鬆而不散”的境界。 指尖定位與壓力控製： 探討瞭最佳按弦點（靠近品絲但不過於靠近）的定位，以及如何通過“最小有效壓力”原則來減少手部疲勞。我們設計瞭“音符清晰度測試”，要求演奏者在不使用右手撥弦的情況下，僅通過輕微按壓與放鬆，聽取音符清晰度的變化，從而精確找到最佳力度點。 橫按（Barre Chords）的突破： 橫按是許多初學者的“攔路虎”。本章係統性地分析瞭橫按失敗的三個主要原因：拇指位置錯誤、前臂過度內鏇以及手指角度不當。我們提齣“等邊三角形支撐理論”，指導讀者如何利用手臂的自然重量而非蠻力去支撐按弦，並提供瞭一係列針對F、B等大橫按的“漸進式壓力釋放”訓練。 和弦轉換的“預判性”： 和弦轉換的卡頓往往源於大腦指令的延遲。本章引入瞭“影子轉換法”，即在不撥弦的情況下，眼睛觀察下一個和弦的指型，並提前移動手指，確保手指在到達目標品格時已處於最佳就位狀態。 第二章：節奏的建築師——精準與律動的融閤 音樂的骨架是節奏。本章的目標是使演奏者的內在節拍器與外部節拍器完美同步。 2.1 節拍器的多維應用 節拍器不應隻是一個提供恒定滴答聲的工具，而應成為檢驗演奏穩定性的“校準儀”。 “反嚮節拍”訓練法： 針對節奏不穩的問題，我們要求演奏者僅在第二拍和第四拍（或第一拍和第三拍）上撥弦，迫使大腦必須精確計算齣未撥弦部分的空隙時間。 復閤拍號的適應性： 深入探討5/4、7/8等非對稱拍號的內部結構劃分，並提供瞭一套將復雜拍號“視覺化”的練習方法，例如將7/8劃分為3+2+2或2+2+3的組閤練習。 2.2 切分音與搖擺律動（Swing Feel）的掌握 切分音是賦予音樂生命力的關鍵。 切分音的“重量”分配： 探討瞭重讀切分音（如布魯斯中的八分音符前一個音符的強調）在實際演奏中的力度分配技巧，確保切分音的突齣並非源於過大的撥弦力度，而是源於節奏上的精確強調。 搖擺律動的解析： 解釋瞭標準八分音符（平均）與搖擺八分音符（前長後短）之間的數學關係（通常為2:1或3:1的比例）。我們提供瞭一套聽力訓練，通過辨彆不同搖擺比例對麯風（如爵士與搖滾）的影響，使演奏者能夠“聽懂”並“演奏齣”特定的搖擺感。 第三章：音色雕琢——從電子到木質的聲學探索 吉他音色的多樣性是其魅力所在。本章專注於如何通過演奏技巧和設備設置來塑造個性化的聲音。 3.1 觸弦的聲學反饋 撥片、手指與琴弦的互動，是音色産生的源頭。 指彈的“指甲/肉”平衡： 針對指彈演奏者，本節詳細分析瞭指甲的長度、厚度和拋光程度對音頭（Attack）和延音（Sustain）的影響。我們提供瞭通過調整指甲擊弦角度來模擬撥片“脆”音或“暖”音的實踐指南。 拾音器與演奏技巧的互補： 對於電吉他演奏者，探討瞭如何利用右手撥弦的位置（靠近琴橋的“硬”音色與靠近琴頸的“柔”音色）來最大化拾音器的動態範圍，從而減少對音量鏇鈕的過度依賴。 3.2 動態範圍的極緻運用（Dynamics） 偉大的演奏傢懂得何時需要“低語”，何時需要“呐喊”。 漸強與漸弱的平滑過渡： 重點訓練如何在不改變節奏的前提下，將音量從極弱（pp）平穩地過渡到極強（ff）。這需要對撥弦力度進行極其細微的綫性控製，我們建議使用錄音設備對不同音量的過渡段落進行頻譜分析，以確保平滑性。 休止符的音樂意義： 休止符與音符同等重要。本章探討瞭“有目的的沉默”——如何通過精確的製音（Muting）來控製前一個音符的衰減速度，使休止符本身成為一種節奏的強調。 第四章：超越指法的思維框架 技巧是手段，音樂錶達纔是目的。本章引導讀者跳齣機械練習，進入音樂理解的層麵。 4.1 樂理的實踐應用：即興與編配的橋梁 掌握樂理不應止於背誦音階，而應轉化為即時反應能力。 音階與和弦的“視覺化”： 介紹指闆上的“三度圈”與“五度圈”的視覺化記憶法，幫助演奏者在不思考具體音名的情況下，迅速識彆齣和弦結構和可用的調式音階。 和弦內音的鏇律化： 如何讓和弦的根音、三音、五音在鏇律進行中自然流暢地流動，而不是生硬地跳躍。提供瞭一係列基於“和弦內音導嚮”（Chord Tone Leading）的練習，提升即興演奏的邏輯性和悅耳度。 4.2 專注力的極限訓練 高水平演奏需要長時間的高度專注。 “多任務”練習法： 訓練演奏者同時關注三個以上的信息源：左手按弦的清晰度、右手撥弦的節奏準確性、以及對未來樂句的預讀。例如，在演奏一段鏇律時，要求大腦同時思考其背後的和聲進行。 疲勞下的性能保持： 模擬高強度演齣的狀態，設置“壓力測試”練習——例如，在連續進行快速音階練習後，立即要求演奏一段需要極度細膩控製的慢速抒情段落，以檢驗其在身體疲勞狀態下的技術穩定性。 結語：持續的進化 吉他技巧的提升是一個沒有終點的旅程。本書提供的所有方法論和練習體係，旨在為您提供一個不斷自我檢測、自我修正的框架。真正的掌握，在於將這些“方法”內化為“本能”，最終，讓您的吉他成為您思想和情感最忠實、最流暢的延伸。拿起您的樂器，開始這場精進的實踐吧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本《吉他特製硬皮六綫譜本》的時候，並沒有抱太高的期待，隻是覺得硬皮的比較耐用。但當我拿到手之後，我纔發現，它遠不止“耐用”這麼簡單。它的封麵材質，觸感溫潤，有一種高級感，而且縫綫工藝也做得非常細緻，沒有絲毫的毛邊。 翻開它，裏麵的內頁更是讓我驚艷。我最看重的是它的內頁紙張的厚度和顔色。這種偏黃的紙張，對眼睛非常友好，長時間看譜也不會覺得疲勞。而且紙張的厚度，即使我用比較粗的簽字筆寫譜，也不會透到下一頁，這讓我的譜本看起來總是那麼乾淨整潔。我甚至覺得，這本譜本，讓我對記譜這件事本身，都産生瞭一種新的樂趣。它不隻是一個工具，更像是一件藝術品，讓我在彈奏之餘，也能享受到擁有它帶來的美好。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《吉他特製硬皮六綫譜本》的尺寸非常適閤我。它不像A4那麼大，也不像口袋本那樣小，拿在手裏剛剛好，放在吉他包的側袋裏也正好。而且，它雖然是硬皮封麵，但整體的重量控製得非常好，一點也不會覺得沉重。這意味著，無論我是在傢裏的書桌上練習，還是在咖啡館裏找個角落彈奏，它都能成為我最方便的夥伴。 更讓我驚喜的是，它的內頁紙張處理得很光滑，用鉛筆寫譜的時候，筆跡順滑流暢，一點也不颳紙。而且，它的六綫譜綫條非常直，這對於我這種強迫癥來說，簡直是太舒服瞭！每次看到整齊的六綫譜，心情都會變得特彆好，也更有動力去練習。它就像一位嚴謹的老師，用最清晰的布局，引導我一步一步地學習和進步。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《吉他特製硬皮六綫譜本》的時候，我立刻就被它那種低調的奢華感吸引瞭。它不是那種花裏鬍哨的封麵，而是用最簡潔的設計，傳達齣一種專業和質感。我選擇的顔色，是那種深邃的酒紅色，在不同的光綫下會呈現齣不同的色澤，非常迷人。拿在手裏，會有一種莫名的自信感，感覺自己仿佛也和這本譜本一樣，變得更加專業和有內涵瞭。 我最喜歡的是它內頁的排版。六綫譜的格子清晰明瞭，每一個音符和指法的標記都留有足夠的空間，不會顯得擁擠。寫譜的時候，可以自由地添加自己的標注、和弦名稱，甚至是演奏的錶情和力度提示，這些細節都能在裏麵得到很好的體現。它就像一個空白的畫布，等待著我去揮灑我的音樂創意。我甚至覺得，它不僅僅是一本譜本，更像是我的一個音樂靈感的記錄者，承載著我每一個創作的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

哇，收到這本《吉他特製硬皮六綫譜本》的時候，真的被它的質感驚艷到瞭！封麵那硬挺的材質，摸上去就有一種“我可以信賴你”的感覺，而且它沒有那種廉價的塑料光澤，是那種沉穩又耐看的啞光黑，上麵燙金的“吉他特製硬皮六綫譜本”幾個字，低調卻不失品味，瞬間就把我這個吉他愛好者的心給勾住瞭。我一直覺得，好的樂器配件，就像是吉他最忠實的夥伴，不僅要有實用性，顔值也同樣重要。這本譜本，毫無疑問，完美符閤瞭我的期待。 在實際使用中，它的內頁紙張也是我非常滿意的地方。比我之前用過的很多譜本都要厚實，拿在手裏沉甸甸的，感覺非常有分量。而且紙張的顔色也不是那種刺眼的雪白色，而是偏嚮柔和的米白色，即使在燈光下看，眼睛也不會覺得疲勞，長時間練習也不會感到不適。最關鍵的是，紙張的吸墨性非常好，我用平時常用的鋼筆寫譜，字跡清晰，沒有洇墨的情況，這對於需要精確記錄音符和指法的譜本來說，簡直是至關重要。每次翻開它，都能感受到一種認真對待音樂的態度，這種感覺，太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

當我把這本《吉他特製硬皮六綫譜本》帶到琴房的時候，我的吉他老師一眼就注意到瞭。他是個非常注重細節的人，他對我說：“這本譜本的裝訂方式很不錯，翻頁的時候不會卡住，而且能平鋪在琴架上，很方便你看譜。”他說得沒錯！我之前用過的很多綫圈裝的譜本，有時候翻到一半就會閤上，或者需要用重物壓著，練習的時候總得分心去調整。但這本硬皮譜本，完全沒有這個問題，它就像有自己的意誌一樣，能乖乖地在你想要的位置停住，讓你全神貫注地投入到音樂中。這種貼心的設計，真的是把讀者的使用體驗放在瞭第一位。 而且，它的硬皮封麵不僅僅是為瞭好看，更是提供瞭極佳的保護。我經常需要帶著吉他和譜本到處走，有時候放在包裏，難免會有擠壓或者磕碰。這本厚實的硬皮封麵，就像給裏麵的樂譜穿上瞭一層鎧甲，不用擔心被弄髒或者摺角。這讓我省去瞭很多小心翼翼的顧慮，可以更自在地享受彈奏的樂趣。對於一個經常在不同場地演齣的吉他手來說，這種耐用性和保護性，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

很好，很喜歡，還有和弦圖

評分☆☆☆☆☆

不錯哦！質量挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，紙質好而且影印清晰，和弦圖也很全

評分☆☆☆☆☆

挺好的，不錯

評分☆☆☆☆☆

質量不錯！

評分☆☆☆☆☆

不錯 可以的

評分☆☆☆☆☆

挺好用 大部分是六綫譜空白格

評分☆☆☆☆☆

物流好快好快哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

質量很不錯