老年大学统编教材:工笔花鸟画教程

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马麟春 编
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出版社: 山东教育出版社
ISBN:9787532870554
版次:1
商品编码:10968568
包装:平装
丛书名: 老年大学统编教材
开本:16开
出版时间:2012-01-01
用纸:胶版纸
页数:121
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》是我们在多年来老年大学教学经验的基础上,根据老年人学习工笔花鸟画的特点编写的。教材力求知识系统全面,技法讲解详细,内容由浅入深。题材的选择尽量较全面地照顾到花鸟画的各个方面,对常见的重要的花鸟画题材尽量做到分步骤讲解,对其他花鸟画题材则概括简练。在范画的选择上,我们采取编者绘画与经典名画相结合的方法,力求高标准、严要求。在教材的佳作欣赏部分,我们选取了历代有代表性的花鸟画作品数十幅,使大家能对工笔花鸟画的技法演变有一个全面的认识,并为大家提供一个清楚的临摹范本。

内页插图

目录

第一章 概述
第一节 中国花鸟画的发展史
第二节 工笔花鸟画的特点

第二章 工具材料
第一节 笔墨纸砚
第二节 中国画颜料
第三节 颜料的使用

第三章 基本技法
第一节 笔法与墨法
第二节 白描
第三节 工笔淡彩与工笔重彩
第四节 没骨法

第四章 花卉法
第一节 花卉的一般知识
第二节 技法分析
第三节 草本花卉画法
第四节 木本花卉画法

第五章 禽鸟法
第一节 禽鸟的一般知识
第二节 技法分析
第三节 禽鸟画法举例

第六章 草虫法
第一节 草虫的一般知识
第二节 草虫画法举例

第七章 花鸟画的章法、题款和印章
第一节 章法
第二节 题款和印章

第八章 工笔花鸟画的临摹、写生和创作
第一节 临摹
第二节 写生
第三节 创作
佳作欣赏
老年大学统编教材:工笔花鸟画教程 内容简介 《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》是一部专为老年大学学员量身打造的工笔花鸟画入门与进阶教材。本书旨在通过系统性的教学内容和循序渐进的练习方法,帮助学员掌握工笔花鸟画的创作技法,培养审美情趣,丰富晚年生活,并体验中国传统绘画的独特魅力。 全书共分为八章,结构清晰,内容涵盖了工笔花鸟画的各个重要环节,从基础的笔墨训练到复杂的构图与设色,力求做到由浅入深,易学易懂。教材编写过程中,充分考虑了老年学员的生理和心理特点,语言通俗易懂,图示清晰直观,避免了过于专业或晦涩的术语。 第一章 基础笔墨训练 本章是工笔花鸟画学习的基石。我们将从最基础的笔墨运用开始,让学员熟悉毛笔的执笔、运笔方法,以及墨的浓淡枯湿变化。 执笔与运笔: 详细讲解正确的执笔姿势,包括“拨镫法”和“捏拳法”等,并指导学员如何通过手腕、手指的配合,控制笔毫的行进方向和力度,从而画出不同的线条。我们将通过临摹各种线条,如直线、曲线、折线,以及顿挫、飞白等技法,让学员掌握线条的弹性与力量感。 墨法入门: 介绍中国画中“五墨”的概念,即焦、浓、重、淡、清,并指导学员如何通过调墨、蘸墨等方式,在宣纸上呈现不同的墨色层次。我们将练习用墨画出不同质感的物体,例如水墨的晕染效果,以及用干笔勾勒出物体表面的肌理。 笔墨的结合: 强调笔与墨在工笔花鸟画中的重要性,学习如何将线条与墨色巧妙结合,创造出生动立体的画面。通过模仿古人画作中的用笔用墨,理解其精妙之处。 第二章 常见花卉的画法 本章聚焦于老年学员普遍喜爱且易于表现的几种常见花卉,如梅、兰、竹、菊,以及牡丹、荷花、月季等。 梅花: 讲解梅花的枝干形态,如苍劲老辣的折枝,以及花瓣的勾勒方法,学习如何表现梅花的傲骨和寒香。我们将重点学习梅花的“弹花”技法,以及用墨的枯润变化。 兰花: 示范兰花的叶片勾勒,强调线条的流畅与力度,以及花朵的形态和神韵。学习如何通过笔触的变化表现兰叶的婀娜多姿,和花朵的淡雅脱俗。 竹子: 教授竹竿的勾勒技巧,包括节的处理,以及竹叶的写意方法。我们将学习竹子的“两笔法”、“三笔法”等,用简洁的笔墨表现竹子的挺拔与风骨。 菊花: 演示菊花花瓣的层层叠叠的画法,以及花蕊的细节刻画。学习如何通过不同朝向和大小的花瓣,展现菊花的丰富姿态。 牡丹: 讲解牡丹花瓣的厚重感和色彩的层次感,以及叶片的描绘。我们将着重学习“没骨法”和“勾花法”在牡丹画中的运用,展现牡丹的雍容华贵。 荷花: 示范荷叶的舒展与荷花的清雅,学习如何表现荷花的“出水芙蓉”之姿。我们将练习表现荷叶的翻卷、水珠的晶莹,以及荷花的含苞待放与盛开。 月季: 教授月季花瓣的卷曲变化和层次感,以及叶片的明暗关系。我们将学习如何用色彩和墨色表现月季花的鲜艳与多姿。 第三章 常见禽鸟的画法 本章将带领学员学习描绘各种生动可爱的禽鸟,包括小鸟、綬带鸟、绶带鸟、翠鸟、锦鸡等。 小鸟: 介绍勾画小鸟的身体结构,以及眼睛、嘴、爪等细节的刻画,学习如何表现小鸟的灵动与活泼。我们将练习用细线勾勒鸟的羽毛,以及用点染法表现鸟的动态。 绶带鸟: 重点讲解绶带鸟长而飘逸的尾羽的画法,以及身体的色彩表现。我们将学习如何用流畅的线条表现尾羽的动感,以及用渐变色展现身体的层次。 翠鸟: 演示翠鸟鲜艳的羽毛色彩和敏捷的身姿。学习如何用色彩的明暗对比,以及用写意的笔法表现翠鸟的捕食瞬间。 锦鸡: 教授锦鸡华丽羽毛的层次感和色彩的丰富性,以及头部的细节描绘。我们将着重学习锦鸡的“点厾”法,用不同色彩的点,堆叠出羽毛的华丽效果。 其他禽鸟: 简要介绍其他常见禽鸟的绘画要点,如麻雀的机灵,喜鹊的憨态,以及鹦鹉的色彩变化等,鼓励学员根据自己的喜好进行尝试。 第四章 花鸟组合构图 本章将学习如何将花卉与禽鸟巧妙地组合在一起,创作出富有生气的画面。 构图基本原则: 讲解“疏密有致”、“虚实相生”、“主次分明”等构图原则,以及如何运用“黄金分割”、“S形”、“三角形”等构图法则,使画面更具美感和视觉冲击力。 经典组合示范: 通过“梅雀图”、“兰鹭图”、“竹燕图”、“牡丹锦鸡图”、“荷塘小鸟图”等经典组合的范例,详细讲解每个元素在画面中的位置安排、相互关系以及笔墨处理。 意境的营造: 探讨如何通过构图和物象的搭配,营造出不同的画面意境,如“静谧”、“生机”、“喜悦”、“清雅”等,让画面不仅仅是简单的物象堆砌,更富有情感的表达。 留白的处理: 强调“虚”的重要性,学习如何运用留白来衬托主体,增加画面的呼吸感和想象空间。 第五章 设色与渲染技法 本章将深入讲解工笔花鸟画的设色方法,包括晕染、点染、罩染等技法。 色彩的基础知识: 简要介绍中国画中颜色的分类(如植物色、矿物色),以及颜色之间的搭配原则。 晕染技法: 学习如何运用清水和色彩,在宣纸上自然晕染出物体柔和的色彩过渡,如花瓣的阴阳面,叶片的受光面等。 点染技法: 讲解如何用小笔触点染出物体的质感和细节,如鸟的羽毛,花蕊的细密。 罩染技法: 介绍如何用淡墨或淡彩层层叠加,加深色彩的厚重感和立体感,使画面更显精致。 色彩的和谐: 强调画面色彩的整体和谐与统一,避免色彩的杂乱和冲突,通过范例展示不同色彩搭配所产生的不同视觉效果。 第六章 临摹与写生 临摹是学习中国画的重要途径,写生则是将所学技法应用于实践的关键。 临摹的意义与方法: 解释临摹对于掌握古人笔墨技巧、学习构图布局和色彩运用等方面的重要性。指导学员如何进行“读画”、“勾摹”、“对临”、“意临”等不同层次的临摹。 经典名作临摹: 选取历代工笔花鸟名家的代表作品,进行详细的临摹指导,让学员在学习大师技法的同时,体会中国画的文人意趣。 写生的重要性: 强调写生能够帮助学员观察物体的真实形态、色彩和光影变化,从而提升对物象的理解和表现能力。 写生技巧指导: 提供写生时的构图、取景、造型等方面的建议,并鼓励学员从身边的花草鸟虫入手,进行写生练习。 临摹与写生的结合: 指导学员如何将临摹中获得的笔墨技巧和构图经验,运用到写生创作中,实现从“形似”到“神似”的转变。 第七章 创作实践与提高 本章将引导学员将所学知识融会贯通,进行独立创作。 从模仿到创作的过渡: 鼓励学员在掌握了一定的技法后,尝试将不同元素进行组合,创作出具有个人风格的作品。 创作题材的选择: 引导学员根据自己的兴趣和生活体验,选择合适的创作题材,如描绘家中的盆景,记录公园里的鸟语花香等。 画面细节的完善: 讲解如何通过添枝加叶,调整墨色,以及加入题款、印章等,使画面更加完整和富有艺术感。 作品的鉴赏与评价: 邀请学员互相观摩作品,进行有益的交流和讨论,共同提高对作品的鉴赏能力。 第八章 附录 常见问题解答: 针对老年学员在学习过程中可能遇到的常见问题,提供详细的解答。 材料工具的选用: 简要介绍工笔花鸟画所需的毛笔、墨、颜料、宣纸、画板等材料和工具,以及如何根据个人情况进行选择。 延伸阅读推荐: 推荐一些关于中国画史、绘画理论和名家画集的参考书目,供有兴趣的学员进一步学习。 本书特色: 系统性强: 内容循序渐进,从基础到提高,覆盖工笔花鸟画创作的全过程。 实用性高: 针对老年学员特点,语言通俗,图文并茂,易于理解和掌握。 趣味性浓: 结合老年人的兴趣爱好,选取常见且受欢迎的花卉鸟类,激发学习热情。 传承经典: 在教授技法的同时,融入中国传统绘画的审美理念和人文精神。 指导细致: 每一步骤都有详细的文字说明和示范图例,让学员“看得懂,学得会”。 《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》不仅是一本绘画技法指导书,更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗户。希望通过本书的学习,学员们能够点燃艺术创作的激情,享受绘画带来的宁静与乐趣,在丹青墨韵中,描绘出属于自己晚年生活的美好画卷。

用户评价

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拿起这本书,我仿佛被一股清新的气息所包围,那是一种淡淡的,属于大自然的花香鸟语。这本书的编排结构非常科学,从最基础的笔墨技巧讲起,循序渐进,一步步引导读者进入工笔花鸟画的精妙世界。我特别欣赏作者在讲解“勾勒”时,对不同线条的细致区分,例如,表现花瓣的柔美是用纤细婉转的线条,表现树枝的刚劲是用挺拔有力的线条,这种对“线”的深刻理解,是画好工笔画的根基。 作者的语言风格非常接地气,没有那些生涩难懂的专业术语,而是用一种非常生活化的方式来解释绘画原理。比如,在讲到“渲染”时,他会用“像水彩画那样,一层一层地‘染’上去”来比喻,让我这个初学者也能立刻领会其中的奥妙。 书中大量的范例作品,质量都非常高。我仔细观察了每一幅作品,无论是牡丹的雍容华贵,还是喜鹊的灵动活泼,都描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。作者在处理花卉的色彩时,善于运用“撞水”、“撞粉”等传统技法,使得色彩的过渡自然而富有层次感,花瓣的质感也得以完美呈现。 对于我们老年人来说,学习新知识需要耐心和毅力,但这本书的讲解方式,让我感到学习的过程是如此的轻松和愉悦。它将复杂的绘画步骤拆解成一个个小单元,每一个单元都配有详细的图解和说明,让我能够轻松地跟着学习,不会感到吃力。 我特别关注了书中关于“用墨”的讲解。在工笔画中,“墨”不仅仅是用来勾勒轮廓,它还能表现出物体的体积感、质感以及阴影。作者在讲解中,强调了“墨分五彩”,并提供了多种示范,让我明白了如何通过不同浓淡的墨色来表现出花鸟的立体感和层次感。 这本书不仅仅是传授绘画技巧,它更注重培养读者的观察力和感受力。作者在讲解中,常常引导读者去观察真实的自然,去体会花鸟的生长习性、动态变化,这让我意识到,好的工笔画,是来源于对生活细致入微的观察和感悟。 我曾经尝试过自己临摹书中的一些花卉,起初可能会有些生涩,但随着一次次的练习,我发现自己的线条越来越流畅,色彩的运用也越来越得心应手。这种循序渐进的学习方式,让我充满了成就感。 这本书的装帧设计也非常精美,纸张厚实,印刷清晰,每一页都散发着艺术的魅力。即使不画画,仅仅是翻阅,也能从中感受到一种美的享受。 对于我这个年纪的人来说,学习绘画是一种很好的精神寄托,能够让我在繁忙的生活中找到一份宁静和专注。而这本书,就像一位循循善诱的老师,引领我走进了这个充满诗意的世界,让我的晚年生活更加丰富多彩。 我认为,这本书最大的价值在于,它不仅仅是一本教材,更是一本能够点燃人们内心对艺术的热情的启迪之书。它用最真诚和专业的态度,将中国传统工笔花鸟画的精髓,毫无保留地呈现在我们面前。

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初次翻阅这本《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》,便被其严谨的结构和精美的插图所吸引。作者在绘画技巧的讲解上,可谓是倾囊相授,每一个步骤都细致入微,让初学者也能够清晰地理解并进行模仿。我尤其赞赏书中对于“用笔”的深入剖析,作者详细介绍了勾、皴、擦、染等基本技法的运用,并辅以大量清晰的范例,让我能够准确地把握线条的力度、粗细和走向,从而画出富有生命力的线条。 这本书的讲解方式,是典型的“因材施教”。它充分考虑到了老年学员的学习特点,语言简洁明了,节奏舒缓。作者并没有急于教授高难度的技巧,而是从最基础的“写意”入手,引导读者先理解花鸟的形态和神韵,再逐步深入到具体的笔墨技法。这种循序渐进的学习方式,让我感到学习过程充满乐趣,而非负担。 我特别喜欢书中关于“构图”的讲解。作者深入浅出地介绍了中国传统绘画的构图法则,如“虚实相生”、“疏密有致”等,并结合具体的范例,讲解了如何通过合理的布局来突出画面的主题,营造出优美的意境。这让我意识到,一幅好的工笔花鸟画,不仅仅是笔墨的堆砌,更是画家对艺术整体性的把握。 在学习过程中,我尝试着按照书中的指导,描绘了几只小鸟。我惊喜地发现,通过作者的讲解,我能够更好地捕捉到鸟儿的神态,例如,眼睛的灵动,翅膀的舒展,都得以生动地展现。这种学习带来的成就感,极大地激发了我继续学习的热情。 这本书的色彩运用讲解也十分到位。作者不仅介绍了如何调配各种颜色,更重要的是,讲解了如何运用色彩来表现花鸟的季节感和生命力。例如,如何用淡雅的青绿色来表现春天的生机,如何用浓郁的橘黄色来表现秋天的成熟。这些都为我的创作提供了宝贵的灵感。 我注意到书中还收录了许多历代名家的工笔花鸟画作品,并进行了简要的赏析。这不仅让我领略到了中国传统绘画的博大精深,也为我提供了学习和借鉴的范本。 对于我来说,学习绘画是丰富退休生活的一种方式,能够让我保持积极的心态,不断学习和成长。而这本《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》,就像一位循循善诱的良师益友,陪伴我走在艺术的道路上。 本书的装帧设计也十分精美,纸张质量上乘,印刷清晰,每一幅插图都栩栩如生,充满了艺术的美感。它不仅是一本教材,更是一件值得珍藏的艺术品。 总而言之,这是一本集学术性、实用性和艺术性于一体的优秀教材。它以其严谨的教学体系、精美的范例作品以及通俗易懂的讲解方式,为老年学员提供了学习工笔花鸟画的绝佳平台,必将为弘扬中国传统绘画艺术做出贡献。

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初次翻阅这本《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》,便被其浓厚的艺术氛围所吸引。书中的每一幅范例都凝聚了作者的匠心独运,工笔画特有的细腻、雅致和生动跃然纸上。我尤其欣赏作者在描绘花卉时对色彩的运用,那种层层晕染、由浅入深的处理,使得花瓣的质感呼之欲出,仿佛能闻到淡淡的幽香。而鸟儿的描绘更是传神,眼神中的灵动,羽毛的细腻纹理,都经过了细致入微的刻画,每一个动作都充满了生命力。 这本书的讲解方式非常系统化,从最基础的笔墨技法,到具体的花卉鸟类描绘,再到最后的构图设色,都循序渐进,逻辑清晰。我特别注意到书中关于“双勾线”的讲解,不仅提供了不同笔触的示范,还细致地分析了不同对象适合的线条粗细和力度,这一点对于画好工笔画至关重要。 对于我这个年纪的人来说,学习新事物总会有些力不从心,但这本书却巧妙地解决了这个问题。它的排版清晰,字体适中,阅读起来非常舒适。而且,作者的讲解语言通俗易懂,没有过多的专业术语,而是用生活化的比喻和细腻的描述,将抽象的绘画理论转化为具体的实践指导,让我感到学习的过程是如此轻松愉快,毫无压力。 书中涵盖的花卉和鸟类种类也非常丰富,既有常见的牡丹、梅花、兰花,也有一些相对少见的品种,每一种都有其独特的韵味和描绘技巧。鸟类的选择也十分多样,从威武的雄鹰到婉约的黄鹂,都得到了细致的描绘。这让我有机会接触到不同题材的创作,拓展了我的绘画视野。 我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨。工笔花鸟画不仅仅是形似,更讲究神韵的表达。作者在讲解过程中,常常穿插一些关于花鸟象征意义的介绍,以及如何通过构图和色彩来营造画面意境的经验之谈。这让我在学习绘画技巧的同时,也提升了自己对传统文化和艺术审美的理解,让我觉得学习工笔画的过程,也是一次心灵的净化和升华。 在练习的过程中,我尝试了书中的一些小练习,比如单独描绘一片叶子,或者一只小鸟的局部。令人惊喜的是,通过书中的指导,我很快就能画出具有一定质感和神韵的作品。这种即时反馈的成就感,极大地激发了我继续学习的兴趣和信心。 这本书对于色彩的运用讲解也十分到位。它不仅仅是简单地介绍颜色的调配,更重要的是讲解了不同颜色在工笔画中的情感表达和象征意义。例如,如何运用淡雅的色彩来表现春天的生机,又如何用浓郁的色彩来描绘秋天的丰收。这些都为我的创作提供了宝贵的指导。 我注意到书中还分享了一些关于如何处理画面细节的经验,比如如何表现花瓣上的露珠,或者鸟儿羽毛的层次感。这些看似微小的细节,往往是决定一幅画作是否精彩的关键。作者的讲解非常细致,让我受益匪浅。 对于我们老年人来说,学习绘画不仅是一种兴趣的培养,更是一种生活方式的调整,能够让我们在退休生活中找到新的乐趣和寄托。而这本《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》,恰恰提供了一个绝佳的平台,让我们能够优雅地步入国画的殿堂,在笔墨丹青中找到属于自己的那份宁静与喜悦。 总的来说,这本教材不仅是一本实用的绘画教程,更是一本充满艺术魅力的读物。它将传统工笔花鸟画的精髓,以一种最易于理解和掌握的方式呈现给读者,让我深刻感受到了中国传统绘画的博大精深,也激发了我对绘画艺术的无限热爱。

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初次翻阅这本《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》,就有一种被深深吸引的感觉,仿佛穿越回了那个挥毫泼墨、意趣盎然的年代。书中的每一幅范例都堪称佳作,工笔画特有的细腻、雅致和生动跃然纸上。我尤其欣赏作者在描绘花卉时对色彩的运用,那种层层晕染、由浅入深的处理,使得花瓣的质感呼之欲出,仿佛能闻到淡淡的幽香。而鸟儿的描绘更是传神,眼神中的灵动,羽毛的细腻纹理,都经过了细致入微的刻画,每一个动作都充满了生命力。 这套教程不仅仅是简单地展示作品,更重要的是它将复杂的技法分解得极其清晰,从最基础的线条勾勒,到设色的晕染,再到最后的提神点睛,每一个步骤都配有详实的图解和说明,即使是零基础的初学者也能循序渐进地理解和掌握。我特别注意到书中关于“双勾线”的讲解,不仅提供了不同笔触的示范,还细致地分析了不同对象适合的线条粗细和力度,这一点对于画好工笔画至关重要。 对于我这个年纪的人来说,学习新事物总会有些力不从心,但这本书却巧妙地解决了这个问题。它的排版清晰,字体适中,阅读起来非常舒适。而且,作者的讲解语言通俗易懂,没有过多的专业术语,而是用生活化的比喻和细腻的描述,将抽象的绘画理论转化为具体的实践指导,让我感到学习的过程是如此轻松愉快,毫无压力。 书中涵盖的花卉和鸟类种类也非常丰富,既有常见的牡丹、梅花、兰花,也有一些相对少见的品种,每一种都有其独特的韵味和描绘技巧。鸟类的选择也十分多样,从威武的雄鹰到婉约的黄鹂,都得到了细致的描绘。这让我有机会接触到不同题材的创作,拓展了我的绘画视野。 我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨。工笔花鸟画不仅仅是形似,更讲究神韵的表达。作者在讲解过程中,常常穿插一些关于花鸟象征意义的介绍,以及如何通过构图和色彩来营造画面意境的经验之谈。这让我在学习绘画技巧的同时,也提升了自己对传统文化和艺术审美的理解,让我觉得学习工笔画的过程,也是一次心灵的净化和升华。 在练习的过程中,我尝试了书中的一些小练习,比如单独描绘一片叶子,或者一只小鸟的局部。令人惊喜的是,通过书中的指导,我很快就能画出具有一定质感和神韵的作品。这种即时反馈的成就感,极大地激发了我继续学习的兴趣和信心。 这本书对于色彩的运用讲解也十分到位。它不仅仅是简单地介绍颜色的调配,更重要的是讲解了不同颜色在工笔画中的情感表达和象征意义。例如,如何运用淡雅的色彩来表现春天的生机,又如何用浓郁的色彩来描绘秋天的丰收。这些都为我的创作提供了宝贵的指导。 我注意到书中还分享了一些关于如何处理画面细节的经验,比如如何表现花瓣上的露珠,或者鸟儿羽毛的层次感。这些看似微小的细节,往往是决定一幅画作是否精彩的关键。作者的讲解非常细致,让我受益匪浅。 对于我们老年人来说,学习绘画不仅是一种兴趣的培养,更是一种生活方式的调整,能够让我们在退休生活中找到新的乐趣和寄托。而这本《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》,恰恰提供了一个绝佳的平台,让我们能够优雅地步入国画的殿堂,在笔墨丹青中找到属于自己的那份宁静与喜悦。 总的来说,这本教材不仅是一本实用的绘画教程,更是一本充满艺术魅力的读物。它将传统工笔花鸟画的精髓,以一种最易于理解和掌握的方式呈现给读者,让我深刻感受到了中国传统绘画的博大精深,也激发了我对绘画艺术的无限热爱。

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初翻开这本书,一股清新的气息扑面而来,仿佛置身于一个百花盛开、鸟语花香的春天。作者在绘画技法的讲解上,可谓是淋漓尽致,每一个细节都处理得恰到好处,让我这个初学者也能领略到工笔花鸟画的独特魅力。我尤其喜欢书中对于花瓣边缘的处理,那种细致入微的勾勒,以及色彩的层层晕染,都使得花瓣显得格外娇嫩欲滴,充满了生命力。 这本书的讲解方式非常独到,它并非一味地强调技巧,而是更注重引导读者去感受自然,去体悟花鸟的神韵。作者在讲解描绘时,常常会穿插一些关于花鸟生长习性的知识,以及它们在自然界中的状态,这让我觉得,绘画不再是枯燥的模仿,而是与自然的深度对话。 对于许多老年朋友来说,学习绘画最担心的就是“下笔难”。但这本书的编排设计,却给了我极大的信心。它从最基本的笔墨运用开始,一点点引导我们去掌握勾、勒、渲染等技法,并且提供了大量的范例作品,让我能够对照学习,不断进步。 我最欣赏书中关于“用色”的讲解。作者不仅介绍了各种颜色的调配方法,更重要的是,他深入浅出地阐述了不同色彩在工笔花鸟画中的象征意义和情感表达。例如,如何用淡雅的色彩来表现春天的生机,如何用浓郁的色彩来表现秋天的丰收。这为我的创作提供了宝贵的灵感。 书中还融入了大量的中国传统文化元素。例如,在讲解描绘竹子时,作者会介绍竹子在中国文化中的象征意义——“虚心”、“有节”,这让我觉得学习绘画的过程,也是一次对传统文化的学习和传承。 在临摹的过程中,我惊喜地发现,书中提供的范例作品,都极具示范性。无论是在造型的准确性、笔墨的运用,还是色彩的搭配上,都堪称典范。我按照书中的指导进行练习,发现自己的作品在神韵和意境上都有了显著的提升。 这本书的装帧设计也相当考究,纸张厚实,色彩鲜艳,触感也很好。即使是作为一本摆在家中的艺术品,也毫不逊色。它不仅是一本学习工具,更是一件能够愉悦心情的艺术品。 我认为,对于我们老年人来说,绘画是一种极好的精神寄托。它能够让我们将注意力从日常的琐事中转移开,全身心地投入到创作中,找到内心的平静与喜悦。而这本书,恰恰为我们打开了这扇通往艺术殿堂的大门。 这本书最大的价值在于,它将理论与实践完美结合,既有扎实的绘画基础讲解,又有丰富多样的范例作品,能够有效地指导读者从入门到精通。它是一本值得反复品读、精心研读的优秀教材。

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初次翻阅这本书,一种古朴典雅的气息扑面而来,仿佛踏入了中国传统绘画的殿堂。作者在技法讲解方面,可谓是精益求精,每一个笔触、每一个色彩的运用,都经过了反复推敲和提炼。我尤其欣赏书中对“墨分五彩”的细致讲解,作者通过大量的范例,展示了如何运用不同浓淡的墨色来表现物体的立体感、质感以及阴影,这让我对水墨的运用有了更深刻的理解。 这本书的讲解方式,非常强调“悟性”。作者并没有生硬地灌输理论,而是通过引导读者观察自然,去体会花鸟的生命律动,从而在实践中自行领悟。这种教学方式,虽然需要一些耐心,但一旦领悟,便能触类旁通,举一反三。 我特别喜欢书中关于“写意”的讲解。作者认为,工笔画并非完全拘泥于形似,更重要的是表达出物象的神韵。他通过示范如何捕捉花鸟的“神”,如眼睛的灵动、羽毛的飘逸,让我看到了工笔画的灵魂所在。 在学习过程中,我尝试着按照书中的指导,描绘了几幅梅花。我惊喜地发现,通过作者的讲解,我能够更好地捕捉到梅花的傲骨和清韵。这种学习带来的成就感,极大地激发了我继续学习的热情。 这本书的色彩运用讲解也十分到位。作者不仅介绍了如何调配各种颜色,更重要的是,讲解了如何运用色彩来表现花鸟的季节感和生命力。例如,如何用淡雅的色彩来表现春天的生机,如何用浓郁的色彩来表现秋天的丰收。这为我的创作提供了宝贵的灵感。 我注意到书中还收录了许多历代名家的工笔花鸟画作品,并进行了简要的赏析。这不仅让我领略到了中国传统绘画的博大精深,也为我提供了学习和借鉴的范本。 对于我来说,学习绘画是丰富退休生活的一种方式,能够让我保持积极的心态,不断学习和成长。而这本《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》,就像一位循循善诱的良师益友,陪伴我走在艺术的道路上。 本书的装帧设计也十分精美,纸张质量上乘,印刷清晰,每一幅插图都栩栩如生,充满了艺术的美感。它不仅是一本教材,更是一件值得珍藏的艺术品。 总而言之,这是一本集学术性、实用性和艺术性于一体的优秀教材。它以其严谨的教学体系、精美的范例作品以及通俗易懂的讲解方式,为老年学员提供了学习工笔花鸟画的绝佳平台,必将为弘扬中国传统绘画艺术做出贡献。

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初翻开这本《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》,就有一种被深深吸引的感觉,仿佛穿越回了那个挥毫泼墨、意趣盎然的年代。书中的每一幅范例都堪称佳作,工笔画特有的细腻、雅致和生动跃然纸上。我尤其欣赏作者在描绘花卉时对色彩的运用,那种层层晕染、由浅入深的处理,使得花瓣的质感呼之欲出,仿佛能闻到淡淡的幽香。而鸟儿的描绘更是传神,眼神中的灵动,羽毛的细腻纹理,都经过了细致入微的刻画,每一个动作都充满了生命力。 这套教程不仅仅是简单地展示作品,更重要的是它将复杂的技法分解得极其清晰,从最基础的线条勾勒,到设色的晕染,再到最后的提神点睛,每一个步骤都配有详实的图解和说明,即使是零基础的初学者也能循序渐进地理解和掌握。我特别注意到书中关于“双勾线”的讲解,不仅提供了不同笔触的示范,还细致地分析了不同对象适合的线条粗细和力度,这一点对于画好工笔画至关重要。 对于我这个年纪的人来说,学习新事物总会有些力不从心,但这本书却巧妙地解决了这个问题。它的排版清晰,字体适中,阅读起来非常舒适。而且,作者的讲解语言通俗易懂,没有过多的专业术语,而是用生活化的比喻和细腻的描述,将抽象的绘画理论转化为具体的实践指导,让我感到学习的过程是如此轻松愉快,毫无压力。 书中涵盖的花卉和鸟类种类也非常丰富,既有常见的牡丹、梅花、兰花,也有一些相对少见的品种,每一种都有其独特的韵味和描绘技巧。鸟类的选择也十分多样,从威武的雄鹰到婉约的黄鹂,都得到了细致的描绘。这让我有机会接触到不同题材的创作,拓展了我的绘画视野。 我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨。工笔花鸟画不仅仅是形似,更讲究神韵的表达。作者在讲解过程中,常常穿插一些关于花鸟象征意义的介绍,以及如何通过构图和色彩来营造画面意境的经验之谈。这让我在学习绘画技巧的同时,也提升了自己对传统文化和艺术审美的理解,让我觉得学习工笔画的过程,也是一次心灵的净化和升华。 在练习的过程中,我尝试了书中的一些小练习,比如单独描绘一片叶子,或者一只小鸟的局部。令人惊喜的是,通过书中的指导,我很快就能画出具有一定质感和神韵的作品。这种即时反馈的成就感,极大地激发了我继续学习的兴趣和信心。 这本书对于色彩的运用讲解也十分到位。它不仅仅是简单地介绍颜色的调配,更重要的是讲解了不同颜色在工笔画中的情感表达和象征意义。例如,如何运用淡雅的色彩来表现春天的生机,又如何用浓郁的色彩来描绘秋天的丰收。这些都为我的创作提供了宝贵的指导。 我注意到书中还分享了一些关于如何处理画面细节的经验,比如如何表现花瓣上的露珠,或者鸟儿羽毛的层次感。这些看似微小的细节,往往是决定一幅画作是否精彩的关键。作者的讲解非常细致,让我受益匪浅。 对于我们老年人来说,学习绘画不仅是一种兴趣的培养,更是一种生活方式的调整,能够让我们在退休生活中找到新的乐趣和寄托。而这本《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》,恰恰提供了一个绝佳的平台,让我们能够优雅地步入国画的殿堂,在笔墨丹青中找到属于自己的那份宁静与喜悦。 总的来说,这本教材不仅是一本实用的绘画教程,更是一本充满艺术魅力的读物。它将传统工笔花鸟画的精髓,以一种最易于理解和掌握的方式呈现给读者,让我深刻感受到了中国传统绘画的博大精深,也激发了我对绘画艺术的无限热爱。

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翻阅这本书,仿佛置身于一个古色古香的画室,空气中弥漫着淡淡的墨香和颜料的芬芳。作者的笔触细腻而稳健,将花卉的娇艳欲滴、鸟儿的栩栩如生都描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对梅花的刻画,那挺拔的枝干,傲然绽放的花朵,在白雪皑皑的映衬下,显得格外坚韧和高洁,仿佛能感受到作者内心深处的那份情怀。 这本书的讲解方式非常独特,它不是枯燥地罗列技法,而是通过一个个生动的故事和形象的比喻,将复杂的绘画概念化繁为简。例如,在讲解如何勾勒花瓣的轮廓时,作者将其比作“提线木偶”,强调线条的流畅性和轻重变化,这样我就能更容易地理解并运用到实践中。 对于我这个初学者来说,最头疼的就是如何下手。但这本书就像一位耐心细致的老师,从最基本的握笔姿势、运笔技巧开始,一步步引导我进入工笔画的世界。书中的步骤图解清晰明了,让我能够清晰地看到每一步的操作,并且对照着自己的练习进行调整。 我一直对中国传统文化情有独钟,而工笔花鸟画恰恰是中国传统艺术的瑰宝。这本书在讲解绘画技巧的同时,也融入了大量的文化知识,例如不同花卉的象征意义,以及诗词歌赋与绘画的关系,这让我感到学习的过程不仅仅是技艺的提升,更是一次对中华传统文化的深入体验。 特别值得一提的是,书中关于色彩搭配的讲解,让我豁然开朗。我一直以为色彩的运用是随心所欲的,但这本书让我明白了,在工笔画中,色彩的选择和搭配是有其深厚学问的,它能够直接影响到画面的情感表达和整体风格。作者提供的多种色彩搭配方案,为我打开了新的思路。 这本书的实用性体现在每一个细节上。例如,在讲解如何绘制鸟类的眼睛时,作者细致地描述了不同光线条件下,眼睛高光和阴影的处理方法,这使得笔下的鸟儿立刻有了生命力,仿佛能与观者进行眼神交流。 我曾尝试过一些其他的绘画教程,但很多都过于理论化,或者技巧过于晦涩。而这本书的优点在于,它始终将读者置于一个学习者的角度,用最浅显易懂的方式,将最核心的技巧传授给你,让你在不知不觉中就掌握了绘画的精髓。 这本书不仅仅是传授绘画技巧,它更注重培养读者的审美情趣和创作能力。在讲解创作构图时,作者鼓励读者发挥自己的想象力,将自己对自然的观察和感受融入到画面中,而不是拘泥于书本上的范例,这一点非常宝贵。 我常常在夜晚,伴着一盏孤灯,翻阅这本书,临摹其中的范例。每一次的临摹,都是一次与古人对话,一次与自然的亲近。这本书就像一位老友,陪伴我度过了一个又一个充实的夜晚,让我找到了属于自己的那份宁静与专注。 这是一本集艺术性、教育性和文化性于一体的优秀教材,它不仅能够帮助老年大学的学员们掌握工笔花鸟画的精湛技艺,更能让他们在学习过程中,感受到中国传统文化的魅力,丰富晚年生活,提升精神境界。

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翻开这本书,扑面而来的是一股淡淡的书卷气,夹杂着墨香与色彩的芬芳,瞬间将人带入一个充满诗情画意的艺术世界。作者的笔触细腻而精准,寥寥数笔,便勾勒出花鸟的生动形态,更难得的是,每一笔都蕴含着深厚的功力与情感。我尤其喜欢书中对梅花的描绘,那墨色渲染出的枝干的苍劲,与粉色点染出的花朵的娇嫩,形成了鲜明的对比,却又和谐统一,充满了傲然于世的品格。 这本书的讲解方式非常人性化,它并非一味地灌输理论,而是将复杂的绘画技法融化在生动的语言和贴切的比喻中。例如,在讲解如何勾勒花瓣时,作者将其比作“提线木偶”,强调线条的流畅性与起伏感,让我这个初学者也能够轻松理解并模仿。 对于许多老年朋友来说,学习绘画最怕的就是“跟不上”。但这本书的编排设计,却完美地解决了这个问题。它将整个学习过程分解为一个个小模块,每个模块都配有详细的图解和步骤说明,确保了学习的连贯性和可操作性。我跟着书中的指引,一步步尝试,发现自己的绘画水平在不知不觉中悄然提升。 书中对色彩的运用讲解尤其精彩。它不仅教授了基本的色彩调配技巧,更重要的是,深入浅出地阐述了不同色彩在工笔花鸟画中的象征意义和情感表达。我学会了如何通过色彩的浓淡、冷暖来营造画面的氛围,如何用色彩来烘托花鸟的主题,这让我觉得绘画不再仅仅是技术的堆砌,更是情感的抒发。 除了绘画技巧,这本书还融入了大量的中国传统文化元素。例如,在讲解描绘竹子时,作者会介绍竹子在中国文化中的象征意义——“虚心”、“有节”,这让我觉得学习绘画的过程,也是一次对传统文化的学习和传承。 在临摹的过程中,我惊喜地发现,书中提供的范例作品,都极具示范性。无论是在造型的准确性、笔墨的运用,还是色彩的搭配上,都堪称典范。我按照书中的指导进行练习,发现自己的作品在神韵和意境上都有了显著的提升。 这本书的装帧设计也相当考究,纸张厚实,色彩鲜艳,触感也很好。即使是作为一本摆在家中的艺术品,也毫不逊色。它不仅是一本学习工具,更是一件能够愉悦心情的艺术品。 我认为,对于我们老年人来说,绘画是一种极好的精神疗法。它能够让我们将注意力从日常的琐事中转移开,全身心地投入到创作中,找到内心的平静与喜悦。而这本书,恰恰为我们打开了这扇通往艺术殿堂的大门。 本书最大的优点在于,它将理论与实践完美结合,既有扎实的绘画基础讲解,又有丰富多样的范例作品,能够有效地指导读者从入门到精通。它是一本值得反复品读、精心研读的优秀教材。

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初次接触这本《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》,便被其独特的风格所吸引。书中的每一幅范例都充满了生命力,无论是娇艳欲滴的牡丹,还是形态各异的飞鸟,都经过作者精心的描绘,仿佛跃然纸上。我尤其欣赏作者在处理花瓣的层次感时,运用“渲染”的技法,色彩的过渡自然而柔和,使得花瓣的质感呼之欲出,充满立体感。 这本书的讲解方式非常注重实践性,作者将复杂的绘画步骤分解为清晰易懂的环节,并配以详细的图文解说,即使是初学者也能轻松掌握。我最喜欢的是书中关于“勾线”的讲解,作者详细介绍了不同力度、不同粗细的线条如何表现出不同的物象特征,例如,用硬朗的线条表现枝干的遒劲,用柔美的线条表现花瓣的娇嫩,这些细节的指导,对于初学者建立正确的绘画思路至关重要。 在学习过程中,我感到这本书的设计非常人性化。字体大小适中,排版清晰,阅读起来不会感到疲劳。而且,作者的语言通俗易懂,避免了过多的专业术语,用生活化的比喻来解释绘画原理,让我能够轻松地理解和吸收。 我特别关注了书中关于“设色”的部分。作者不仅介绍了各种颜色的调配方法,更重要的是讲解了不同颜色在工笔花鸟画中的象征意义和情感表达。例如,如何运用淡雅的色彩表现春天的生机,如何运用浓郁的色彩表现秋天的丰收,这些都为我的创作提供了宝贵的指导。 这本书的另一个亮点在于,它不仅教授绘画技巧,更注重培养读者的审美情趣和创作能力。作者在讲解构图时,鼓励读者发挥自己的想象力,将对自然的观察和感受融入到画面中,这让我觉得学习过程充满了创造的乐趣。 我曾尝试过根据书中的指导,临摹几幅花卉。刚开始可能会有些生涩,但通过反复的练习,我发现自己的线条越来越流畅,色彩的运用也越来越得心应手。这种循序渐进的学习方式,让我充满了成就感。 这本书的装帧设计也非常精美,纸张厚实,印刷清晰,每一页都散发着艺术的魅力。即使不画画,仅仅是翻阅,也能从中感受到一种美的享受。 对于我们老年人来说,学习绘画不仅是一种兴趣的培养,更是一种生活方式的调整,能够让我们在退休生活中找到新的乐趣和寄托。而这本《老年大学统编教材:工笔花鸟画教程》,恰恰提供了一个绝佳的平台,让我们能够优雅地步入国画的殿堂。 作者在书中分享了许多关于如何处理画面细节的经验,比如如何表现花瓣上的露珠,或者鸟儿羽毛的层次感。这些看似微小的细节,往往是决定一幅画作是否精彩的关键。作者的讲解非常细致,让我受益匪浅。 总而言之,这本书不仅是一本实用的绘画教程,更是一本充满艺术魅力的读物。它将传统工笔花鸟画的精髓,以一种最易于理解和掌握的方式呈现给读者,让我深刻感受到了中国传统绘画的博大精深,也激发了我对绘画艺术的无限热爱。

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很实用的一本书。老妈很喜欢

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买回来还没来得及看呢

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差点耽误课程

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速度比较快!速度比较快!

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速度比较快!速度比较快!

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书到用时方恨少,事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯,你的一生就会受用无穷。事业的发展,生活的丰富多彩,爱情的幸福美满,身心的健康快乐等等,总之,生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校,从书本上的学习当成学习了,但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心,培养对许多事物的兴趣爱好,你就会不断丰富自己的心灵,增长见识,对生命和生活的意义也就会更为理解。其实,书对人的影响是逐步逐步积累的,就我的读书经验来说,一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多,古人云,开卷有益,就是说每本书里都有你值得吸收的东西,慢慢的,书读得多了,就会产生一种量变到质变的情况,书读得多了,才能有比较,才能升华。所谓腹有诗书气自华呀!高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来,读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识,可以让我们开阔眼界,还可以使人进步。当我看到老年大学统编教材工笔花鸟画教程的标题时,我就决定买下来,的书每一本我都很喜欢,大家可以先看下这本书的简介!老年大学统编教材工笔花鸟画教程是我们在多年来老年大学教学经验的基础上,根据老年人学习工笔花鸟画的特点编写的。教材力求知识系统全面,技法讲解详细,内容由浅入深。题材的选择尽量较全面地照顾到花鸟画的各个方面,对常见的重要的花鸟画题材尽量做到分步骤讲解,对其他花鸟画题材则概括简练。在范画的选择上,我们采取编者绘画与经典名画相结合的方法,力求高标准、严要求。在教材的佳作欣赏部分,我们选取了历代有代表性的花鸟画作品数十幅,使大家能对工笔花鸟画的技法演变有一个全面的认识,并为大家提供一个清楚的临摹范本。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书!所以我立马就下单购买了,前一天下午下单的,第二天上午就收到了,物流速度那是一个赞!快递员的态度也很好,到之前先短信通知的!书收到后打开包装,外面是有塑封的,看起来很赶紧全新的,赞一个!拆开塑封,纸张摸着很舒服,再赞一个,正版的就是不一样,很喜欢!在读书时,写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆,对于积累知识是重要的,但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力,他却勤动笔,写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水,也胜过最强的记忆。所以,俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本,读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄,不是为了自我标榜增加谈资时,书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。若作者怀着一片真情在倾诉,那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系,不会有下对上的卑躬屈膝,也不会有宗教式的疯狂热烈。作者以真

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一直很喜欢 自己买了一本 送人了一本

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很实用的一本书。老妈很喜欢

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