中国传统佛菩萨画像系列宝库 诸佛圣像庄严宝典 观音法相庄严宝典 全套3册 释心德著 8开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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釋心德 著

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店铺： 梅雅轩精品图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548001904

商品编码：11046631881

丛书名： 中国传统佛菩萨画像系列宝库共3册精

开本：8开

出版时间：2010-05-01

《佛教图像学研究：从犍陀罗到中国》 内容简介 本书是一部深入探究佛教图像发展历程的学术专著，从犍陀罗艺术的萌芽，追溯至中国佛教图像的成熟与演变，旨在揭示不同地域、不同文化背景下佛教艺术的独特魅力及其精神内涵。作者通过对大量珍贵图像资料的梳理与分析，结合历史文献与宗教学理论，构建了一幅宏大的佛教艺术发展全景图。 第一章：犍陀罗艺术的曙光：佛教图像的早期形态 本章着眼于佛教艺术的源头——犍陀罗地区。这里作为东西方文化交汇的十字路口，孕育了独具特色的佛教艺术风格。作者将详细阐述犍陀罗艺术的形成背景，包括希腊化艺术、印度本土艺术及波斯艺术的影响。重点将放在犍陀罗时期佛陀形象的塑造上，分析其早期佛陀形象如何突破了象征性表现，开始出现具象化的特征，并展现出青年希腊神祇般的健美与庄严。 佛陀形象的早期演变： 探讨从象征符号（如菩提树、法轮、佛塔）到具象化佛陀形象的转变过程。分析早期佛陀造像所遵循的比例、服饰（如厚重的希腊式长袍）以及面部特征，揭示其如何融合了西方古典美学元素。 菩萨形象的出现与发展： 介绍犍陀罗时期菩萨形象的初步确立，如胁侍菩萨的早期形态。分析这些菩萨形象如何体现出贵族气质和人间情感，与早期佛陀的超然形象形成对比。 佛教故事的图像叙事： 梳理犍陀罗时期佛教故事图像的表现方式，如本生故事（Jataka tales）和佛传故事。分析其叙事结构、构图布局以及人物刻画，展现了佛教教义如何通过视觉语言得以传播。 犍陀罗艺术的地域特色与文化融合： 深入剖析犍陀罗艺术如何将印度本土的宗教观念与希腊、罗马、波斯等地的艺术技法、审美趣味巧妙融合，形成了其独特的风格，并为后世佛教艺术的发展奠定了基础。 第二章：中国早期佛教图像的本土化：从西域传入到中原融合 本章将目光转向中国，探讨佛教艺术传入中国后，如何经历了一个漫长而复杂的本土化过程。作者将追溯佛教图像最初通过丝绸之路从西域传入中国的轨迹，重点分析早期传入的图像风格、题材以及它们在中国社会引起的反响。 早期佛教艺术的传入渠道与影响： 考证佛教图像最初经由哪些途径（如僧侣携带、壁画描摹）传入中国，以及对当时中国艺术产生的初步影响。 早期佛教造像的风格特点： 分析北朝时期（如北魏、北齐、北周）佛教造像的风格特征，如早期佛陀形象的清瘦、瘦骨嶙峋，以及与印度笈多艺术的关联。探讨这些造像如何开始带有中国化的审美倾向。 佛教壁画的早期实践： 介绍敦煌莫高窟等早期佛教石窟壁画的艺术成就，分析其题材、构图、色彩以及人物造型的特点，揭示佛教故事如何通过壁画生动地呈现在中国民众面前。 题材的本土化改编： 探讨早期佛教图像在题材上如何开始适应中国人的接受习惯，例如对一些本土神话和民间传说元素的融入，以及对佛菩萨形象的适度“中国化”改造。 第三章：中国佛教图像的成熟与创新：隋唐盛世的辉煌 隋唐时期是中国佛教发展的高峰，佛教艺术也在此阶段达到了前所未有的辉煌。本章将深入剖析隋唐时期佛教图像在风格、技法、题材和精神内涵上的全面成熟与大胆创新。 佛陀形象的庄严与丰腴： 探讨隋唐时期佛陀形象的显著变化，从北朝的清瘦转变为丰满、饱满、慈悲而威严的形象。分析这种变化背后所反映的社会审美变迁和宗教思想的深化。 菩萨形象的多样化与世俗化： 重点介绍唐代菩萨形象的丰富多彩，如观音菩萨的千手千眼、普陀山观音等不同化身。分析菩萨形象如何更加贴近人间，体现出更多的慈悲、智慧和情感。 密教图像的传入与发展： 阐述密教在中国兴盛及其对佛教图像产生的深远影响。介绍密教造像（如忿怒相、明王像）的独特造型、复杂仪轨和象征意义。 壁画艺术的巅峰： 详细分析敦煌莫高窟、永乐宫等唐代壁画的艺术成就，如《观无量寿经变》、《法华经变》等，揭示其宏大的叙事场面、精湛的人物描绘和绚丽的色彩运用，展现了佛教故事的生动演绎。 佛教雕塑的地域风格： 比较不同地区（如龙门石窟、麦积山石窟、大同云冈石窟）隋唐佛教雕塑的艺术特色，分析其在材质、技法、造型和人物情感表达上的差异与共性。 第四章：宋元时期佛教图像的转型与地域特色：写实、文人化与多元融合 宋元时期，随着社会政治经济的变化，佛教图像也呈现出新的发展趋势。本章将分析宋元时期佛教图像在艺术风格、表现手法以及题材上的转型，并探讨不同地域的佛教艺术特色。 写实主义的兴起： 探讨宋代佛教艺术中写实主义的倾向，人物形象更加注重细节的刻画，情感表达更加细腻。 文人画对佛教图像的影响： 分析文人画思潮如何渗透到佛教图像创作中，带来更加淡雅、写意的风格，以及对隐逸、高洁题材的偏爱。 藏传佛教图像的传播与发展： 介绍元代藏传佛教在中国的影响，及其独特的图像风格（如坛城、唐卡）和丰富的象征体系。 民间佛教艺术的活力： 关注宋元时期民间佛教艺术的发展，如寺庙壁画、木版年画中的佛教题材，分析其质朴、生动、富有地方特色的艺术表现。 题材的拓展与演变： 讨论宋元时期新出现的佛教题材，如罗汉像、祖师像的进一步发展，以及对一些民间信仰和神话故事的吸收。 第五章：明清时期佛教图像的传承与变异：程式化、世俗化与复兴 明清时期，佛教图像在继承前代传统的基础上，也呈现出新的特点。本章将分析明清时期佛教图像的程式化倾向、世俗化发展以及后期的复兴现象。 程式化的风格： 探讨明清时期佛教图像普遍存在的程式化倾向，如人物比例、服饰、姿态的固定化，以及吉祥图案的广泛应用。 世俗化与装饰性： 分析佛教图像如何进一步融入民间生活，出现大量装饰性、观赏性的佛教艺术品，以及佛教题材在戏曲、文学等艺术形式中的体现。 藏传佛教图像的持续发展： 关注清代藏传佛教艺术在宫廷和民间的传播，以及其独特的造像风格和唐卡艺术的进一步发展。 晚明佛教艺术的复兴： 探讨晚明时期一些艺术家对佛教艺术的重新探索和创新，如复兴写实风格、关注人物内心世界的描绘。 地方佛教艺术的特色： 结合具体地域（如江南、福建、山西）的佛教艺术实例，分析其在材料、技法、题材上的独特之处，展现中国佛教艺术的地域多样性。 结论：佛教图像的文化意义与永恒价值 本书的结论部分将对全书的研究进行总结，并升华到对佛教图像的文化意义和永恒价值的探讨。 佛教图像作为宗教表达： 总结佛教图像如何作为佛教教义、哲学思想和修行仪轨的视觉载体，帮助信徒理解和感悟佛法。 佛教图像作为历史文献： 阐述佛教图像如何成为研究佛教史、社会史、文化史的重要文献，反映不同时代的社会风貌、审美趣味和宗教信仰。 佛教图像作为艺术瑰宝： 肯定佛教图像在中国乃至世界艺术史上的重要地位，揭示其独特的艺术魅力和艺术价值。 佛教图像的时代变迁与文化传承： 强调佛教图像在不同历史时期所经历的变迁，以及其在跨文化交流中的作用，最终指向其作为中华文化重要组成部分的永恒价值。 本书以严谨的学术态度、丰富的图像实例和深入的分析，力求为读者呈现一幅全面、立体、生动的中国佛教图像发展史画卷，希望能引发更多人对佛教艺术的关注与研究。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅的一本关于中国传统哲学思想的入门读物，给我带来了极大的启发。这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用枯燥的理论堆砌方式，而是通过讲述古代思想家们的生活片段和他们与弟子的对话，来展现诸子百家的核心思想。例如，作者在阐述道家“无为而治”时，引用了许多生动的小故事，使得原本抽象的概念变得具体可感。我喜欢它在对比儒、道、法三家思想时的那种平衡和客观，没有偏袒任何一方，而是引导读者自行思考不同学说在现实中的适用性。这本书的文字简练而富有哲理，读后让人忍不住停下来反思自己的人生观和世界观。

评分☆☆☆☆☆

有一本关于中国传统建筑木作工艺的图集，简直是匠心独运的典范。这本书的重点不在于建筑史的宏观叙事，而在于那些具体的、需要手工完成的构造细节。从榫卯结构的力学原理，到斗拱的层层叠叠，再到梁架的精确校准，每一页都配有清晰的剖面图和实景照片。我被书中展现的古代工匠对尺度的把握能力所震撼，他们仅凭经验和代代相传的口诀，就能建造出千年不倒的宏伟建筑。这本书对于了解中国古代工程学的智慧非常有帮助，它不仅仅是一本技术手册，更像是一部颂扬人类双手创造力的史诗。那些复杂的交错结构，在精美的图示下，仿佛都能听到木材咬合时发出的清脆声响。

评分☆☆☆☆☆

我最近收藏了一本关于敦煌壁画修复技术的专业书籍，这本书的专业性和严谨性是无可挑剔的。它详细记录了从早期保护措施的尝试，到现代科学检测方法的应用，整个过程的每一步都阐述得清晰而有条理。书中包含了大量的跨学科知识，涉及到化学、材料学以及敦煌石窟特有的气候环境分析。对于任何一个从事文物保护或者研究古代艺术的学者来说，这都是一本案头的必备工具书。书中对壁画颜料成分的分析部分尤其精彩，通过对不同时期壁画的对比，可以清晰地看到古代匠人对天然矿物色彩的精妙运用，那种对自然材料的敬畏与驾驭能力，着实令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完了一本关于中国传统绘画的著作，这本书的装帧和内容都给我留下了非常深刻的印象。它不像一般的画册那样只是简单地罗列图片，而是深入探讨了中国山水画的演变历程，从早期文人画的清新淡雅，到后来的写意派的奔放不羁，作者的分析非常到位。特别是书中对笔墨技法的讲解，结合具体的范例，让一个初学者也能领略到其中精妙之处。我特别欣赏作者在论述不同流派风格形成时的那种历史纵深感，仿佛能透过那些墨痕，看到画家们所处的时代背景和心境。这本书的图版质量也非常好，色彩还原度高，细节清晰可见，即便是那些传世名作的局部放大图，也让人赞叹不已。

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另一本让我眼前一亮的读物是关于明清时期文人士大夫生活美学的书籍。这本书的视角很独特，没有过多地聚焦于宏大的历史叙事，而是细致入微地描绘了那个时代精英阶层如何将艺术融入日常——从他们的书房陈设，到他们雅集的饮茶品香，再到他们对于园林布局的理解。作者的文字功底极佳，语言典雅又不失生动，读起来像是在听一位博学的长者娓娓道来。书中收录了大量的实物图片和手绘图样，对于研究当时的器物、服饰乃至生活哲学，都有极高的参考价值。我尤其喜欢其中关于“拙朴”审美的探讨，它揭示了那个时代追求的，并非是刻意的雕琢，而是一种返璞归真的境界，这点与我个人的审美偏好不谋而合。