素描的艺术：于萍素描精讲·结构（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于萍 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 艺术
• 结构
• 于萍
• 绘画技法
• 美术
• 教学
• 入门
• 光盘

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539460031

版次：1

商品编码：11225642

包装：平装

丛书名： 素描的艺术

开本：8开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：175

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《素描的艺术：于萍素描精讲·结构》素描是什么？我们为什么要画素描？素描作为一种西方的艺术样式，传入中国已有百年。按当下美术界一些人士的看法，现在西方人已经很少有人画得过中国人了，我们之所以有“素描大国”的良好感觉恐怕跟我们眼里的“素描标准”有很大的关系。上至美术界的一些人士，下至刚学画的青少年，对素描基础都有着非常明确的统一标准：一要形画得准确；二要明暗关系准确、色调丰富；三要立体感、空间感、质感好。似乎只有这样的素描作业，才是一张符合标准的、优秀的全因素素描，这样的标准又由于令人无奈的高考指挥棒的控制而终于成为全国人民的统一标准。在一个十三亿人口的大国里能有如此统一的素描标准确实令人叹为观止！

内页插图

目录

素描的艺术
第一章 眼中有形
一、谈形之前先构图
二、准确把握基本形
三、“整体观察”，起形要准
四、生动的“头、颈、肩”
五、不可忽视的透视
六、饱满、鲜活的形象

第二章 塑造立体头像
一、关于解剖
二、认识头部的几何构造
三、“整体观察”，提炼大关系
四、明暗交界线
五、头部的形体关系
六、光源决定塑造方法

第三章 精彩刻画
一、画好头像的关键——头部骨骼知识
二、头部骨骼与外形的关系
三、让头像更有表现力——面部肌肉知识
四、表现生动的头像作品——面部表情
五、画出精彩的重点——五官

第四章 整体观察整体调整
一、调整细节——素描的点、线、面
二、人物的质感
三、素描的“黑白灰”
四、素描的空间感
五、人物的特征与神态
六、素描的造型结构
素描的感悟——我生命的精灵

前言/序言

素描的艺术：于萍素描精讲·结构 内容简介 《素描的艺术：于萍素描精讲·结构》是一本深入解析素描结构绘画技法的实用教程。本书以严谨的逻辑、丰富的案例和清晰的讲解，带领读者一同探索素描结构艺术的奥秘，从基础的几何形体，到复杂的写实对象，循序渐进地构建起扎实的结构素描功底。本书不仅是一本教学参考书，更是一扇开启你观察世界、表达世界的艺术之门。 本书亮点 结构化教学体系： 本书打破了传统素描教学的模式，将素描的学习分解为清晰的结构化步骤。从最基本的形体理解，到物体之间的空间关系，再到不同材质的表面处理，每一个环节都经过精心设计，确保读者能够系统地掌握素描结构的核心要义。 “形体思维”的培养： 学习素描，本质上是学习一种“形体思维”。本书强调通过对物体内在结构和外在形态的深入理解，来建立起一种将三维空间转化为二维平面的能力。书中通过大量的分解图、透视线示意图以及关键结构点的标注，帮助读者打破“画皮”，直达“骨骼”，从而画出具有生命力和体积感的素描作品。 科学的透视原理讲解： 透视是结构素描的基础，也是难点。本书将复杂的透视原理以通俗易懂的方式呈现，从一点透视到多点透视，从水平视线到仰视、俯视，每一个概念都辅以大量的实例分析，让读者能够清晰地掌握如何运用透视规律来准确地表现物体的空间关系和尺度感。 丰富多样的案例分析： 本书精选了各种具有代表性的素描静物、人物骨骼、建筑结构等案例，涵盖了从简单到复杂的不同难度。每一个案例都进行了细致的结构分析，包括形体分解、比例关系、明暗关系以及质感表现等，力求让读者在学习中能够举一反三，掌握通用性的绘画方法。 “骨骼”与“肌肉”的关联： 本书不仅仅停留在对物体“骨骼”结构的分析，更进一步探讨了“肌肉”——即表皮肌理、光影变化、材质纹理等——如何附着在骨骼之上，形成我们所见的丰富形态。通过对“骨骼”与“肌肉”的辩证理解，读者能够画出更具真实感和表现力的作品。 光影的结构性表现： 光影是素描的灵魂，也是结构的重要载体。本书深入解析了光线如何在不同结构表面产生明暗变化，如何通过明暗对比来突出物体的主次关系和体积感。书中特别强调了“结构素描”在光影表现中的指导作用，让读者能够理解光影背后的结构逻辑。 实用的练习方法指导： 学习素描离不开大量的练习。本书提供了科学有效的练习方法，从基础形体练习，到局部深入刻画，再到整体构图安排，为读者规划了清晰的学习路径。同时，书中还分享了如何进行有效的临摹和写生，以提升绘画能力。 附赠光盘，视觉化学习体验： 本书附带一张高清光盘，收录了书中关键案例的绘画过程演示、老师的讲解视频以及一些额外的辅助学习资料。通过视频，读者可以更直观地理解老师的运笔方式、结构分析过程以及光影处理技巧，大大增强了学习的效率和趣味性。 作者于萍的教学理念： 本书凝聚了著名素描教育家于萍多年的教学经验和独到见解。于萍老师的教学风格严谨、务实，善于将复杂的理论化繁为简，引导学生独立思考，形成自己的绘画语言。本书充分体现了她“授人以渔”的教育理念，致力于帮助读者建立起牢固的素描基础，为未来的艺术创作打下坚实的基础。 内容详解 第一篇：基础构建——认识形体与空间 第一章：素描的本质与结构观 什么是结构素描？它与写实素描的关系。 “形体思维”的建立：从二维到三维的转换。 观察与表现：如何用线条“解剖”物体。 本书的学习目标与方法。 第二章：基本几何形体的结构解析 立方体、球体、圆柱体、圆锥体：各自的结构特征与透视表现。 组合形体的分解与塑造：如何将复杂物体分解为基本形体。 练习：绘制不同角度下的基本几何形体。 第三章：透视原理的科学运用 一点透视：消失点、视平线、视线。 两点透视：消失点的确定、角度与形体的变化。 三点透视：仰视与俯视的透视规律。 如何利用透视线绘制准确的空间结构。 案例分析：绘制不同透视下的简单组合体。 第二篇：深入探索——复杂物体与写实表现 第四章：静物结构的深入刻画 水果、蔬菜、器皿等常见静物的结构特点。 物体的组合与空间关系：如何处理物体之间的遮挡与呼应。 质感的表现：玻璃、陶瓷、金属、布料等不同材质的结构化处理。 案例分析：绘制一组包含多种材质的静物。 第五章：人物骨骼与结构 头部结构：颅骨、五官的解剖学基础。 人体骨骼结构：脊柱、四肢、关节的比例与关系。 如何将骨骼结构与肌肉形态相结合。 面部肌肉的走向与表情的塑造。 案例分析：绘制头像的骨骼结构图，人物正面与侧面的基本骨骼框架。 第六章：建筑与环境结构的绘制 建筑的基本构成元素：墙体、门窗、屋顶等。 建筑的比例与透视关系：宏大场景的空间感。 室内空间与家具的结构表现。 户外环境的透视处理：道路、树木、山峦的结构感。 案例分析：绘制一个简单的建筑模型，一个带有透视感的室内场景。 第三篇：技法升华——光影、明暗与表现力 第七章：光影在结构中的作用 光源的性质与方向对形体的影响。 受光面、背光面、投影、反光的结构解析。 灰面（过渡面）的理解与表现。 如何通过光影来强化物体的体积感与空间感。 案例分析：分析不同光线下同一物体的明暗变化。 第八章：明暗层次的丰富与控制 素描中的“黑白灰”：不同灰度的运用。 明暗交界线的准确把握。 如何通过明暗对比来突出主体，虚化背景。 笔触的运用与纹理的表现。 案例分析：绘制一组明暗对比强烈的静物。 第九章：整体与局部的协调 构图的原则与技巧：画面平衡、节奏感。 如何从局部深入到整体，再从整体调整局部。 画面节奏的把握：疏密、虚实、大小的对比。 最终的整体效果审视与调整。 案例分析：绘制一幅完整的素描作品，并进行最终的调整。 光盘内容介绍 光盘中包含了以下精彩内容： 于萍老师亲授绘画过程演示： 选取书中多个经典案例，由于萍老师亲自进行绘画示范，从起稿、结构分析到画面深入，全程记录，直观展现绘画思路与技巧。 关键知识点讲解视频： 针对透视原理、光影变化、材质表现等核心知识点，提供短小精悍的讲解视频，帮助读者快速理解和掌握。 高清案例图集： 收录了书中所有精美案例的线稿、结构图、半成品及最终成品图，方便读者进行详细的参考与对比。 练习素材与参考资料： 提供一些用于练习的基础形体、局部素材以及一些经典名作的结构分析图，供读者拓展练习。 本书适用人群 零基础的素描初学者，希望系统学习素描基础知识。 有一定素描基础，但感觉瓶颈，希望提升结构理解和写实能力的绘画爱好者。 美术专业学生，需要巩固和深化素描基本功。 有意报考美术类院校的学生，为联考或校考打下坚实基础。 对艺术创作感兴趣，希望通过素描来表达自我，观察世界的读者。 《素描的艺术：于萍素描精讲·结构》将是你踏上素描艺术之路的得力伙伴。通过本书的学习，你将不仅掌握绘画的技巧，更能培养出敏锐的观察力、严谨的逻辑思维和丰富的艺术表现力，用手中的画笔，描绘出心中精彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好者，平时喜欢画画，但总感觉自己的作品缺少一些“灵魂”。看过很多素描教程，但要么过于理论化，要么过于零散，很难形成系统性的认知。《素描的艺术：于萍素描精讲·结构》这本书，则给我带来了耳目一新的感觉。于萍老师在书中对“结构”的讲解，非常深入浅出，他从最基础的几何形体开始，层层递进，直到复杂的物体。我尤其欣赏他对形体比例和空间关系的强调，这让我明白，只有准确地把握了物体的基本结构，才能画出真实、生动的作品。书中大量的精美范例，不仅展示了高超的技艺，更蕴含着丰富的教学信息，让我能够从中学习到很多实用的技巧。附带的光盘，更是将书本的知识活了起来，看着老师在视频中细致讲解，示范如何处理形体、光影，这种直观的学习方式，比单纯地看书更能加深理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“干货”满满。翻开第一页，我就被于萍老师严谨的教学态度所折服。他没有像很多教程那样，上来就讲复杂的明暗调子或者丰富的色彩变化，而是将重心放在了最基础却也最关键的“结构”上。他强调，一切写实素描的根基都来源于对物体结构精准的理解。我以前画东西总觉得不对劲，现在才明白，很多时候是忽略了物体内部的骨骼、肌肉走向，或者建筑的支撑结构。这本书循序渐进地讲解了从最简单的几何体到复杂人体的骨骼、肌肉结构，再到静物的内在逻辑。尤其是对于如何用线条去表现三维空间的体积感，以及如何根据结构去推断光影的走向，书中都有非常详细的步骤和图示。这让我茅塞顿开，原来画画不仅仅是“看”，更是“想”和“理解”。附带的光盘更是提供了宝贵的补充，看着于萍老师在视频中亲身示范，那种笔触的力度、线条的韵律，以及他讲解时的思考过程，都是在文字中难以完全传达的。我相信，通过反复观看光盘和对照书本，我的素描能力一定会有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描不仅仅是绘画的基础，更是我们观察世界、认识世界的一种方式。《素描的艺术：于萍素描精讲·结构》这本书，将我带入了一个全新的素描学习维度。于萍老师在书中对“结构”的深入剖析，让我看到了素描的内在逻辑和科学性。我过去画人物，总觉得五官比例不对，身体比例也不协调，现在我明白，这往往是因为我没有真正理解人体骨骼和肌肉的结构是如何影响外部形态的。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我，如何去“拆解”物体，理解其构成，然后“重组”它，将其呈现在画面上。附带的光盘，我相信会是这场学习旅程中最宝贵的伙伴，它能够让我更直观地学习到老师的笔触、构图以及对形体处理的细节，这将大大加速我的学习进程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名工作多年的设计师，虽然日常工作不需要直接进行素描创作，但我一直保持着对绘画的热爱，并且深知素描功底对于理解空间、形体的重要性。《素描的艺术：于萍素描精讲·结构》这本书，在我看来，是一本难得的佳作。于萍老师在书中对“结构”的讲解，可以说是鞭辟入里，他不仅讲解了物体的外部形态，更深入地剖析了其内部的支撑原理和逻辑关系。我尤其欣赏他在书中对于透视原理和比例关系的严谨阐述，这对于理解复杂形体的构建非常有帮助。这本书让我重新审视了素描在造型艺术中的核心地位，并且认识到，扎实的结构功底，是创作出有说服力的作品的基础。附带的光盘，我认为是一个非常贴心的设计，能够结合书本和视频进行学习，相信能够更有效地提升我的绘画理解能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描充满兴趣，但苦于基础不牢，难以深入。偶然间在书店翻到这本《素描的艺术：于萍素描精讲·结构》，封面设计简洁大气，立刻吸引了我。虽然我还没有来得及完全消化书中的内容，但仅从目录和一些随手翻阅的篇章，我就能感受到其内容的深度和系统性。于萍老师在素描结构的讲解上，似乎有着独到的见解，不同于市面上一些流于表面的教程，这本书更注重从根本上剖析物体的形体构成、空间关系以及光影的逻辑。我尤其期待它在讲解透视原理和形体比例方面的具体方法，因为这正是我目前最欠缺的。书中的插图和范例，从初步的几何形体到复杂的静物组合，都展现了扎实的功底和清晰的思路，这对于我这种初学者来说，无疑是最好的引导。随附的光盘，更是锦上添花，我相信通过视频的学习，能够更直观地理解书中的讲解，并且学习到一些在书中无法完全体现的细微技巧。我计划近期将投入大量时间，跟随这本书的指引，一步一个脚印地打磨自己的素描基本功，希望通过这本书的帮助，能够将我的素描水平提升到一个新的台阶，真正领略到素描的魅力所在，能够更自信地表达我对世界的观察和感受。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画充满热情的初学者，一直在寻找一本能够系统地学习素描基础的书籍。在浏览了众多素描教材后，《素描的艺术：于萍素描精讲·结构》以其扎实的理论和精美的范例吸引了我。于萍老师在书中对“结构”的讲解，让我看到了素描的根本。我一直觉得画不好东西，是因为我只看到了表面的形状，而没有理解其内在的逻辑。这本书详细地剖析了各种物体的结构，从几何形体的构成，到复杂静物的支撑关系，再到人体的骨骼肌肉走向，都做了清晰的讲解。这种由内而外的分析方法，让我能够更深入地理解物体的形态，从而更好地将其呈现在画面上。书中附带的光盘，更是我非常期待的部分，我希望能够通过观看老师的示范，学习到如何用线条去表现形体的体积感，以及如何处理光影的微妙变化。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇的普通读者，《素描的艺术：于萍素描精讲·结构》这本书，给我带来了一次关于素描的“启蒙”。我以前对素描的理解，仅仅停留在“画出东西”的层面，但这本书让我看到了素描更深层次的魅力——理解。于萍老师在书中对“结构”的讲解，让我明白，画画不仅仅是模仿，更是对物体内在逻辑的探索。我尤其喜欢他对如何通过结构来理解和表现物体体积的方法，这让我感觉到，我终于找到了打开素描之门的钥匙。书中精美的范例，虽然我目前还无法达到，但它们本身就具有极高的艺术价值，能够激励我不断学习和进步。附带的光盘，我觉得是一个非常棒的附加值，能够让我在书本之外，获得更生动、更直观的学习体验，我相信这会对我的素描之路产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始真正投入到素描的学习中，就发现自己一直在和“结构”这个概念较劲。很多时候，我能看到物体的轮廓，也能画出大概的明暗，但总觉得画面缺乏生命力，形体也显得不够“实在”。《素描的艺术：于萍素描精讲·结构》这本书，恰恰就是解决我这个问题的关键。于萍老师在书中，对“结构”的讲解，可以说是我见过的最透彻的。他没有回避那些枯燥但至关重要的几何体分析，而是循序渐进地引导读者理解，一切复杂的形体，都可以分解成最基本的几何元素。我尤其喜欢他对如何用线条去表现三维空间的深度和体积感的方法论，这让我明白，素描不仅仅是“画”，更是“塑造”。附带的光盘，无疑是这本书的点睛之笔，能够直观地看到老师是如何将理论付诸实践，这种学习体验是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描不仅仅是简单的“画”，更是一种思维方式，一种观察世界、理解世界的工具。而《素描的艺术：于萍素描精讲·结构》这本书，恰恰是将这种“思维”具象化了。于萍老师在书中并没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入探讨了“为什么这么画”。他对于物体结构，尤其是“内在结构”的解析，让我对素描有了全新的认识。我以前画静物，总觉得物体之间缺乏联系，画面显得散乱，现在我明白，这可能是因为我没有理解物体之间的空间关系以及它们是如何通过结构支撑和连接的。这本书让我学会了从“点、线、面”到“体”的构建，再到“形体”的拆解与重组，这种由简入繁、由表及里的教学方式，对我来说非常受用。附带的光盘，更是让我有机会近距离观摩老师的作画过程，感受他笔下的力量和情感，这将是我学习路上的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术艺考生，为了提高速写和素描的水平，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升的教材。在众多选择中，《素描的艺术：于萍素描精讲·结构》以其独特的视角和扎实的理论功底吸引了我。于萍老师在书中对“结构”的强调，恰恰是我目前最需要补强的部分。我以前画人物速写，虽然能画出大概的轮廓，但总觉得人物的动态不够自然，骨骼和肌肉的穿插关系也处理不好，导致画面显得僵硬。这本书系统地讲解了人体骨骼和肌肉的结构，并且是如何影响到外部形态的，这让我受益匪浅。我相信，通过学习书中关于人体重心、关节转折以及不同姿态下身体结构的剖析，我的速写能力一定会有很大的提升，能够更准确、更生动地捕捉人物的动态。而且，书中附带的光盘，我认为是其最大的亮点之一。能够亲眼看到老师的示范，学习他处理形体、运用线条的技巧，对于我这种需要系统学习的学生来说，是无价的。

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印刷清楚。。。。。。。。

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书很实用 送货很快

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货到

评分☆☆☆☆☆

把书弄成这个死样子，这个还可以算了不计较。但能给我解释一下为什么光盘不能读取吗？

评分☆☆☆☆☆

对学习头像 很有帮助

评分☆☆☆☆☆

很好！很快！很权威！

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买给别人得所以不清楚 但还是过一个好评