肖邦波罗乃兹舞曲（原作版） [Chopin Polonaisen Urtext] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 艾瓦尔德·齐默尔曼 著

图书标签:

• 肖邦
• 波罗乃兹舞曲
• 古典音乐
• 钢琴谱
• 原作版
• Urtext
• 音乐书籍
• 浪漫主义
• 波兰音乐
• 钢琴曲

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024140

版次：1

商品编码：11054709

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Chopin Polonaisen Urtext

开本：8开

出版时间：2001-12-01

页数：135

正文语种：中文

内容简介

　　 《肖邦波罗乃兹舞曲（原作版）》的编辑原则与其他各卷一致。此版本基于专业的原始材料和多种资料，他们在某些特定的独有特性上是一致的。记谱的基本遵循原始材料。但在视觉上强调了很多在现代记谱法中很少出现的调性关系规则。以斜体所标的指法源于原始材料，如此，很多也许是由肖邦所提供。

目录

1.Allegro appassionato c小调
2.Maestoso ｂe小调
3.Allegro con brio A大调
4.Allegro maestoso c小调
5.#f小调
6.Maestoso ｂA大调
波罗乃兹幻想曲
7.Allegro maestoso ｂA大调
8.Allegro maestoso d小调
9.Allegro ma non troppo ｂB大调
10a.f小调
10b.Allegro moderato f小调
11.g小调
12.ｂB大调
13.ｂA大调
14.Moderato g小调
15.b小调
16.ｂG大调
……

前言/序言

肖邦波罗乃兹舞曲（原作版）之外的世界：一份关于十九世纪欧洲音乐、肖邦生活及其时代精神的深入探寻 这份简介旨在勾勒出与《肖邦波罗乃兹舞曲（原作版）》这部核心作品并存的、广阔而丰富的音乐与文化图景。它将带领读者穿越十九世纪中叶的欧洲，探索那个孕育了波罗乃兹舞曲的社会土壤，理解肖邦的艺术哲学，并考察其同代作曲家们的成就与挑战。 --- 第一部：浪漫主义的崛起与民族精神的觉醒（1820-1849） 肖邦的波罗乃兹舞曲并非孤立的音乐现象，它是十九世纪欧洲浪漫主义浪潮中，民族主义情感激烈碰撞的产物。在这一部分，我们将聚焦于肖邦创作的时代背景，而非其作品本身的版本细节。 一、 维也纳的遗产与巴黎的中心地位 十九世纪初，音乐的权力中心正从维也纳古典学派（海顿、莫扎特、贝多芬的城市）转向巴黎。巴黎不仅是政治动荡的熔炉，更是欧洲贵族、流亡者和艺术精英的汇聚地。 音乐沙龙的兴衰： 深入剖析巴黎贵族沙龙在维持艺术赞助和推动室内乐发展中的关键作用。这些沙龙如何成为肖邦展示早期作品和建立声望的试验场，以及沙龙文化对钢琴独奏曲和艺术歌曲（Lied）偏好的塑造。 贝多芬的阴影与“英雄性”的解构： 探讨路德维希·范·贝多芬晚期作品对后世作曲家的巨大影响。肖邦在继承贝多芬式的宏大叙事和英雄主义精神的同时，如何巧妙地将其转向内省、诗意和对祖国的哀思，形成了不同于传统奏鸣曲的叙事结构。 二、 波兰的流亡与“大国悲剧” 波罗乃兹舞曲的灵魂深植于波兰的命运。波兰在1772年至1795年间被俄罗斯、普鲁士和奥地利瓜分，亡国状态持续了一个多世纪。 “华沙的遗憾”： 考察波兰文化界如何通过音乐、文学和艺术来维系民族身份。肖邦作为“精神上的流亡者”，其创作（包括波罗乃兹）成为对失去家园的集体记忆和政治抗议的替代性表达。 民族舞曲的艺术化： 分析波罗乃兹（Polonaise）这种源自宫廷和贵族的庄严礼仪舞曲，如何在肖邦手中被赋予深刻的悲剧色彩和英雄史诗感。这不仅仅是节奏的模仿，更是对逝去荣耀的追忆。 三、 浪漫主义的思潮与诗人精神 浪漫主义不仅仅是一种音乐风格，更是一种看待世界的方式，强调情感、直觉、自然崇拜和对超验的追求。 歌德、拜伦与文学的渗透： 研究当时主导欧洲思想界的文学思潮如何影响音乐创作。特别是乔治·戈登·拜伦的“拜伦式英雄”形象，如何在肖邦音乐中找到共鸣，体现在对孤独、傲岸和命运抗争的描绘上。 “音乐诗人”的诞生： 肖邦与其他浪漫主义大师（如舒曼）如何共同构建了“钢琴诗人”的形象——音乐不再是纯粹的结构游戏，而是具有明确情感指向和个人叙事深度的“心灵独白”。 --- 第二部：同期的声音：肖邦的对手与伙伴们 要全面理解肖邦在音乐史上的定位，必须将其置于他所处的音乐生态系统中进行审视。这一部分侧重于与肖邦同时代，但风格迥异的作曲家们。 一、 德奥浪漫主义的巨人：舒曼与门德尔松 罗伯特·舒曼和费利克斯·门德尔松是肖邦在欧洲音乐界最直接的同代人，但他们的音乐重心与肖邦存在显著差异。 舒曼的“文学性”与内在戏剧： 探讨舒曼如何通过标题作品（如《狂欢节》）来构建复杂的文学叙事和心理肖像。与肖邦内敛的、面向钢琴本身的抒情性相比，舒曼的音乐更具戏剧冲突和多角色对话。 门德尔松的古典主义回归： 分析门德尔松如何在浪漫主义的框架下，努力恢复古典时期的平衡、清晰和优雅。他的作品（如《无词歌》）虽然也具有诗意，但其结构严谨性常被视为对过度感伤的浪漫主义的温和修正。 二、 意大利歌剧的辉煌与普契尼的预兆 尽管肖邦主要创作器乐，但十九世纪中叶的欧洲仍被意大利歌剧的宏大叙事所主导。 多尼采蒂与贝里尼的旋律至上： 考察“美声唱法”（Bel Canto）美学如何通过歌剧，渗透到所有欧洲音乐形式中。肖邦的旋律线条的优美性，在某种程度上也受到了美声唱法的影响，尽管他将其融入了高度复杂的和声之中。 威尔第的民族觉醒： 朱塞佩·威尔第的歌剧（如《纳布科》）在意大利统一运动中的作用，与波兰在俄国统治下的境遇形成了有趣的对比。两者都利用音乐作为动员民众和表达民族诉求的工具。 三、 民族乐派的萌芽与欧洲的扩散 波罗乃兹舞曲是民族主义音乐的先驱之一，但真正的“民族乐派”在肖邦之后才集中爆发。 李斯特的炫技与“交响化”： 弗朗茨·李斯特作为同时代的钢琴巨匠，其“钢琴交响化”的努力与肖邦精致、私密的艺术风格形成了鲜明对比。李斯特力图通过钢琴展现管弦乐团的全部可能，而肖邦则追求钢琴音色的极致提纯。 斯拉夫音乐的探索： 展望柴可夫斯基、德沃夏克等后辈作曲家如何继承肖邦对民间音乐元素的处理，将其发展为完整的民族交响语汇。 --- 第三部：音乐的教学、演奏与美学转向 本部分将讨论肖邦音乐的传播方式，以及十九世纪末二十世纪初，对浪漫主义音乐的重新审视。 一、 钢琴教育的革新 肖邦对钢琴技术和音乐理解的要求是空前的。 手指的“自然主义”训练： 区别于以往着重于力量和速度的练习方法，肖邦强调触键的敏感性和手指的独立性，这直接影响了后世的钢琴教学法。 踏板的运用与“色彩”的创造： 踏板在浪漫主义音乐中从辅助工具转变为色彩塑造的关键要素。探讨在没有现代钢琴的情况下，早期演奏家如何通过踏板来模拟肖邦心中流淌的、模糊的音响效果。 二、 音乐评论与受众的演变 随着印刷业和报纸的发展，音乐评论对公众品味的影响力日益增强。 早期的误读与接受： 记录肖邦早期作品在巴黎的首次演出和评论，指出评论家如何努力将他的作品归类——是“小品”（Miniatures）还是“叙事诗”（Ballades）？ 对“过度感伤”的辩护： 探讨在维多利亚时代对女性听众过度感伤的批评声中，肖邦音乐如何设法保持其艺术严肃性，避免被简单地归类为“靡弱”的甜美音乐。 三、 跨越世纪的诠释遗产 从肖邦逝世到二十世纪初，演奏风格经历了巨大的转变。 从贵族化到大众化： 考察二十世纪初，钢琴演奏家（如阿尔图尔·鲁宾斯坦）如何重新发掘并推广肖邦的波罗乃兹舞曲，将其从沙龙的“精致遗物”转变为音乐厅的“震撼宣言”。 二十世纪中叶的“客观性”挑战： 探讨在二十世纪中叶，兴起的“演奏清晰论”和“历史演奏实践”思潮，如何挑战了十九世纪晚期对肖邦作品中浓烈情感渲染的传统演绎方式。 通过以上三个维度的深入探讨，我们可以构建出一个远超单一作品版本的音乐图景，理解《肖邦波罗乃兹舞曲（原作版）》诞生的历史必然性、其同辈艺术家的竞争与共存，以及它在后世持续的影响力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾对市面上充斥的各种波罗乃兹舞曲版本感到有些疲惫。每一次想要深入钻研某首作品，都需要花费不少精力去辨别和筛选，哪个版本最可靠，哪个版本最能体现作曲家的意图？《肖邦波罗乃兹舞曲（原作版） [Chopin Polonaisen Urtext]》的到来，让我眼前一亮。这本书的“Urtext”标签，意味着它力求还原作品的原始面貌，这对于一个追求音乐本质的读者来说，具有致命的吸引力。我尤其关注的是那些被后人习惯性修改或者“简化”的部分。在原作版中，我发现了一些令人耳目一新的处理方式，比如某些节奏的非对称性，或者某些和弦的音响效果。这些细节可能在演奏者之间引起一些争议，但我认为，正是这些“不完美”的细节，才构成了肖邦音乐的独特魅力，也反映了作曲家在创作时的大胆和创新。这本书的出版，为我们提供了一个更加可靠的参考，让我能够更深入地去理解和感受波罗乃兹舞曲所蕴含的丰富情感和民族色彩。我期待着能够通过这本书，更准确地捕捉到肖邦想要表达的每一个音符背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

这次收到这本书，简直是意外之喜。一直以来，我都在寻找真正原汁原味的肖邦波罗乃兹舞曲，市面上太多的版本，经过各种编订、删改，总觉得少了点什么，尤其是在细节处理上，总觉得与我脑海中对肖邦音乐的理解有所偏差。当看到《肖邦波罗乃兹舞曲（原作版） [Chopin Polonaisen Urtext]》这个标题时，内心就燃起了希望。翻开书页，纸张的触感、印刷的清晰度都令人满意，这至少是个好的开端。接着，我开始对照我熟悉的几个乐谱版本，尤其是那些我常演奏的几首，比如“英雄”波罗乃兹，还有那首充满悲伤与激情的“军事”波罗乃兹。我仔细比对了每一个音符、每一个表情记号，甚至连连奏的指法标记都格外留意。我惊喜地发现，这个“Urtext”版本在许多地方都展现出了与众不同的处理方式，有些地方的力度变化更加细腻，有些地方的节奏处理也更加原初，没有被后人的习惯性演奏所“修正”。这让我感觉仿佛穿越了时空，直接与肖邦本人进行对话。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一把钥匙，打开了通往肖邦内心世界的通道，让我得以窥探作曲家创作时的真实意图。我迫不及待地想用钢琴去实践这些发现，去感受那种纯粹的、未经雕琢的肖邦之声。这绝对是每一位热爱肖邦的钢琴学习者和演奏者不可错过的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，这本书的出现，简直是为我这样多年来一直在“啃”肖邦波罗乃兹舞曲的“老骨头”们准备的“及时雨”。以往，我们常常在各种版本的乐谱中纠结，到底哪个版本更接近作曲家的原意？这个问题就像一个永恒的谜团，困扰着无数的音乐爱好者。而《肖邦波罗乃兹舞曲（原作版） [Chopin Polonaisen Urtext]》的出现，无疑为这个谜团提供了一个强有力的答案。我特别喜欢它在音符和节奏上的处理，那种精准和细腻，是很多经过“美化”的版本所无法比拟的。我仔细研究了其中几首我最熟悉的波罗乃兹，比如那首充满忧郁气息的降A大调，还有那首大气磅礴的降E小调。在这些原作版中，我发现了一些之前从未注意到的细节，比如某些声部的细微变化，或者某个乐句的起伏处理。这些细节虽然微小，但却对整体的音乐表现力有着至关重要的影响。它让我重新审视了自己对这些作品的理解，也激发了我更深入地去探索肖邦音乐的奥秘。这本书的价值，不仅仅在于它提供了“准确”的乐谱，更在于它引导我以一种更虔诚、更敬畏的心态去面对肖邦的音乐。我强烈推荐所有对肖邦波罗乃兹舞曲有深入研究兴趣的读者，一定要拥有这样一本“真相”级别的乐谱。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《肖邦波罗乃兹舞曲（原作版） [Chopin Polonaisen Urtext]》，我的第一感受是，终于告别了那些“似是而非”的乐谱。我曾经花费大量时间和精力去学习和演奏肖邦的波罗乃兹舞曲，但总觉得在一些地方，自己的演奏与心中所想象的肖邦音乐之间存在着一道难以跨越的鸿沟。这本书就像一座桥梁，连接了我与那个真实的肖邦。它让我看到了那些被许多“编辑版”乐谱所忽略的细微之处，例如某些动态记号的精确性，或者节奏处理的微妙差异。我特意拿出了我一直以来使用的演奏版本，与这本书进行了一一对比。我惊叹于原作版在对乐句的呼吸、旋律的线条以及和声的色彩等方面的处理，都显得更为纯粹和真实。这并非是说其他版本不好，而是原作版提供了一种更接近作曲家创作初衷的视角。这本书的出现，不仅在学术层面具有重要意义，对于我这样希望在演奏中达到更高境界的钢琴爱好者来说，更是一份宝贵的礼物。它让我能够更自信、更准确地去演绎肖邦的波罗乃兹舞曲，去感受那份原汁原味的波兰民族精神与肖邦式的浪漫情怀。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位对肖邦音乐怀有敬意，并渴望深入理解其作品的读者来说，《肖邦波罗乃兹舞曲（原作版） [Chopin Polonaisen Urtext]》这本书简直是一场音乐朝圣。我一直对波罗乃兹舞曲有着特殊的情感，尤其是那些充满激昂、悲壮与深情的篇章。然而，在以往的阅读和演奏经历中，我常常会遇到一些令人困惑的地方，总感觉乐谱上所呈现的，似乎并不是肖邦最初的设想。这本书，以其“Urtext”的承诺，打消了我的疑虑。它不是一个经过后人“美化”或“简化”的版本，而是尽力去呈现作曲家创作时的原始面貌。我仔细地研究了书中的每一页，每一个音符，每一个表情记号，都仿佛在诉说着一个古老的故事。我特别欣赏这本书在细节上的严谨，例如对弱音、强音以及各种装饰音的处理，都显得格外清晰和有据可依。这让我能够更自信地去投入到音乐的创作性演绎中，去捕捉那些最细微的情感变化。这本书不仅是一本乐谱，更是一部活生生的音乐历史文献，它为我们提供了一个宝贵的窗口，让我们得以更贴近肖邦的内心世界，去感受那份纯粹而伟大的音乐灵魂。

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非常好！！

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很好物美价廉，喜欢

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质量很好，满意

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送货快，书很好。