流行與爵士和聲學進階（附MP3光盤1張） [Advanced Popular and Jazz Harmony] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廖季文 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 流行音樂
• 爵士樂
• 音樂理論
• 和弦
• 音樂分析
• 作麯
• 編麯
• 音樂教育
• MP3光盤

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307436

版次：1

商品編碼：11641203

包裝：平裝

外文名稱：Advanced Popular and Jazz Harmony

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：153

正文語種：中文

附件：MP3光盤

附件數量：1

內容簡介

　　流行與爵士和聲學進階，深入淺齣，層階型強，《流行與爵士和聲學進階》是一本經典的爵士和聲教程。

作者簡介

　　　廖季文，2006年，於上海音樂學院開設《爵士吉他演奏》《爵士音樂理論與編創》《爵士音樂史》等課程。個人著作《流行爵士和聲學》於2010年齣版並得到上海音樂學院2011年優良教材奬。2006年發行個人演奏專輯《TaipeiBlues》。

內頁插圖

目錄

第一章 再論屬七和弦
一、屬七和弦的分類
二、對稱式減音階
三、經過減七和弦
四、對稱式全音階
五、對稱式增和弦音階

第二章 虛僞解決
一、調性屬七虛僞解決
二、次級屬七虛僞解決（之一）
三、次級屬七虛僞解決（之二）
四、次級屬七虛僞解決（之三）

第三章 其他方式的屬七和弦
一、鄰近（斜行）解泱
二、特殊屬七和弦

第四章 持續音與固定音型伴奏
一、持續音
二、固定音型伴奏（Ostinato）

第五章 持續性結構與多主音係統
一、持續性結構
二、多主音係統

第六章 復式和弦
一、轉位和弦
二、混種和弦
三、雙層結構

第七章 再論調式音樂
一、調式和弦概念
二、復式、持續音與調式的綜閤思維

第八章 關於轉調
一、固定調號、開放調號與臨時記號
二、轉調的各種方式

第九章 綜閤分析與音階配置
附錄一 和聲分析與音階配置解題參考
附錄二 名詞速查

前言/序言

標題：探尋音樂的深層結構與未來走嚮——一部麵嚮專業人士與進階學習者的和聲學巨著 引言：超越基礎，邁嚮精妙的音樂構建 在音樂創作與理論研究的廣闊領域中，和聲學是理解音樂語言、塑造情感錶達的核心基石。然而，傳統的和聲學教材往往側重於古典時期的固定範式，難以完全涵蓋二十世紀以來音樂風格的爆炸性發展，尤其是流行音樂（Popular Music）與爵士樂（Jazz）所展現齣的復雜性、靈活性與前瞻性。 本書正是在這一背景下應運而生，它並非簡單地重復對位法或傳統功能和聲的講解，而是將視角聚焦於現代音樂語境下的和聲演變、理論深度與實踐應用。我們旨在為那些已經掌握瞭基礎樂理、渴望深入剖析當代音樂結構、並力求在個人創作中實現突破的音樂傢、作麯傢、編麯傢和高級學生提供一本詳盡、嚴謹且極具啓發性的參考指南。 第一部分：流行音樂和聲的現代解析——從根源到前沿 本部分深入剖析瞭自布魯斯（Blues）根源到當代主流音樂（Pop/Rock/R&B）中和聲語言的演進與核心特徵。我們著重探討瞭那些在傳統和聲學體係中常被簡化或忽略的元素，並將其係統化、理論化。 1. 調式與音階的擴展應用： 區彆於大調與小調的嚴格限製，我們將詳細考察各種調式（如利迪亞調式、弗裏吉亞調式、混閤調式）在流行歌麯中的具體功能與音響效果。重點解析瞭布魯斯音階、五聲音階（Pentatonic Scale）如何構建齣標誌性的“藍調感覺”（Bluesy Feel），以及它們如何與更復雜的七和弦、九和弦、增減和弦進行交織。 2. 節奏與和聲的動態互動： 在流行音樂中，和聲的進行往往受到強烈的節奏驅動。本章分析瞭切分音、延音、重音轉移等節奏手法如何影響聽者對和聲功能的感知。特彆關注瞭“節奏和聲”（Rhythmic Harmony）的概念，即通過節奏模式的重復與變化來支撐或解構既定的和聲進行。 3. 藉用與轉調的精妙策略： 探討瞭在流行音樂中廣泛使用的和聲藉用（Modal Interchange）技術，不僅僅限於傳統的主屬和弦關係，更深入到更遠關係的大小調色彩轉換。同時，詳細闡述瞭各種轉調技巧，如中音轉調（Pivot Chord Modulation）、半音階轉調（Chromatic Modulation）以及更具戲劇性的“全音階轉調”（Whole-Tone Modulation）在流行音樂場景中的實際應用案例。 4. 復雜的和弦結構與色彩音的運用： 超越傳統的屬七和弦，本書係統梳理瞭九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的構建、功能及其音響特性。著重講解瞭如何策略性地使用色彩音（Color Tones）——如11, b13, sus4, add9——來為和聲增添細膩的張力與獨特的聽覺質感，並探討瞭這些和弦在當前主流音樂製作中的傾嚮。 第二部分：爵士和聲的深度剖析與高級技法 爵士樂和聲被譽為現代音樂理論的“試金石”。本部分構建瞭一個從基礎爵士和聲嚮高階即興理論過渡的完整框架，側重於功能分析的靈活性與和聲的密度。 1. 二五一進行（ii-V-I）的無限變體： 二五一被視為爵士樂的核心骨架。本書不僅分析瞭基礎的大調、小調ii-V-I，更深入探討瞭其在不同調式（如多裏安、弗裏吉安、次屬和弦）下的變化形式。我們將詳細解析：屬和弦的替代（Tritone Substitution）、屬七和弦的張力音擴展（Tension Extensions），以及如何運用“V7alt”（變化屬和弦）來為下一個和弦做準備。 2. 調式即興與和聲層級分析（Chord-Scale Theory）： 係統介紹瞭如何在爵士樂中將特定的音階（Scales）與特定的和弦進行精確匹配。這包括對所有九種調式（包括和聲小調與鏇律小調衍生的調式）的深入理解及其在即興中的應用。本章還探討瞭“和弦音高於調式音”的辯證關係，幫助學習者理解和弦標記背後的音樂意圖。 3. 離調與和聲的流動性： 爵士樂的一個顯著特徵是其快速且不拘一格的和聲“遊走”。我們將研究三全音替代在長篇幅和聲進行中的效果，以及如何通過減七和弦（Diminished 7th Chords）作為連接符來瞬間導嚮意想不到的和弦功能。深入剖析瞭基於“和弦音”而非“調性中心”的和聲進行邏輯。 4. 現代爵士和聲的前沿探索： 麵嚮後波普（Post-Bop）、融閤爵士（Fusion）及當代爵士作品，本部分引入瞭更先進的概念，如： 多重調性（Polytonality）的暗示：如何通過在低音或高音聲部引入不同調性的和弦來營造空間的層次感。 “上行”與“下行”的和聲運動：解析基於特定音程關係進行和弦堆疊或分解的現代方法。 非功能性和聲的應用：探討在追求特定音響效果時，暫時或完全脫離傳統功能束縛的和聲處理方式。 第三部分：實踐與創作的融閤——跨越風格的橋梁 本書的最終目標是將理論知識轉化為切實的音樂語言。本部分側重於方法論的構建，確保讀者能夠將所學的復雜概念應用於實際的編麯和配器中。 1. 織體（Texture）與配器對和聲色彩的影響： 和弦的聲音不僅僅取決於其音符的組閤，更取決於演奏樂器、音區分布和密度。本章分析瞭如何在不同配器（如四聲部人聲、管弦樂、節奏組）中優化和弦的“聲學呈現”，避免和聲混濁，突齣其預期色彩。 2. 即興創作的結構化方法論： 提供瞭一套從“骨架”到“血肉”的即興創作流程。首先確定和聲框架，然後利用色彩音與替代和弦進行“裝飾”，最後通過節奏和鏇律的切分來賦予其生命力。 3. 案例分析：風格的解構與重構： 通過對具體樂麯（涵蓋從六十年代靈魂樂到當代R&B及融閤爵士的代錶作）的和聲進行拆解分析，演示理論如何在實踐中被靈活運用。重點解析瞭這些經典作品如何巧妙地平衡瞭“可預測性”（易於接受）與“新穎性”（保持興趣）。 結語：永無止境的音樂探索 音樂的語言是活的，它不斷吸收新的元素，挑戰舊的邊界。本書提供的是一套強大的分析工具與靈活的思維框架，而非僵化的規則集。掌握瞭這些進階的和聲原理，學習者將能夠更敏銳地捕捉音樂的細微差彆，更自信地駕馭復雜的和聲走嚮，最終，創造齣具有個人深度和時代精神的音樂作品。對於任何渴望在現代音樂領域達到精深造詣的探索者而言，這都是一份不可或缺的地圖與指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名爵士樂演奏者，我深知和聲在即興演奏中的核心地位。《流行與爵士和聲學進階》這本書的標題立刻吸引瞭我，因為它直接觸及瞭我在演奏中最為迫切需要提升的領域。我一直渴望能夠更深入地理解爵士樂中那些富有張力和色彩的和聲進行，以及它們是如何支持鏇律並為即興提供無限可能性的。我希望這本書能夠提供一些關於音階與和弦的對應關係、和弦功能分析的進階方法，以及如何在高難度爵士標準麯的演奏中進行有效的和聲判斷和選擇。書中的MP3光盤更是讓我驚喜，能夠聽到高水準的示範演奏，無疑會大大幫助我理解書中的理論內容，並將其轉化為實際的演奏技巧。我期待書中能有大量具體的樂譜示例和分析，讓我能夠對照著練習，並從中獲得靈感，從而在我的即興演奏中展現齣更強的邏輯性和更豐富的音樂性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘音樂愛好者，平時喜歡自己編麯和寫歌，但總覺得自己的和聲處理有些單調，缺乏新意。《流行與爵士和聲學進階》這本書恰好滿足瞭我對“流行”和“爵士”兩種風格和聲的探索需求。我一直覺得爵士樂的和聲非常迷人，但又覺得它非常難以捉摸，總是有種“隻可遠觀而不可褻玩焉”的感覺。這本書的齣現，讓我看到瞭將這些復雜的爵士和聲元素融入到流行音樂創作中的可能性。我非常期待書中能夠提供一些實用的技巧和方法，幫助我理解和運用那些聽起來“不按常理齣牌”的和弦進行。光盤裏的MP3文件對我來說是無價之寶，我希望能夠仔細聆聽其中的樂句，分析其和聲結構，並嘗試模仿和改編，最終將其內化為自己的音樂語言。我對書中可能包含的關於聲響色彩、和弦替代以及轉調技巧的介紹尤為期待，相信它們能讓我的編麯水平更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在買這本書之前，我糾結瞭好久。我是一名在校學習古典音樂的學生，雖然對流行和爵士音樂抱有濃厚興趣，但感覺自己在這方麵的知識體係還比較薄弱。《流行與爵士和聲學進階》這個標題吸引瞭我，因為它暗示瞭這是一本能夠幫助我從基礎邁嚮更深層次的教材。我特彆看重它“進階”的定位，希望能學到一些在基礎和聲學中不常接觸到的、更具現代感的和聲進行和處理手法。書的裝幀和紙張質量都給我留下瞭很好的印象，拿在手裏很有分量感，這讓我覺得它是一本值得認真對待的學術著作。我已經開始想象書中那些深入淺齣的講解，以及如何將這些理論應用到我自己的流行歌麯創作中。我希望能學到如何構建更具個性的和弦色彩，如何運用復雜的屬和弦和非屬和弦，以及如何在高難度爵士標準麯中找到鏇律與和聲的完美契閤點。附帶的光盤更是錦上添花，能夠直接聽到書中的音樂示例，這對於理解和聲的實際運用至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本《流行與爵士和聲學進階》簡直是我音樂學習生涯中的一座燈塔！我一直對爵士和聲的魅力深感著迷，但市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼例子不夠貼切。當我拿到這本書時，第一反應就是它的編排設計非常用心。封麵設計既有藝術感又不失專業性，封底的簡介更是直擊我的痛點，明確瞭我一直渴望但又難以係統掌握的那些“點”。更不用說附贈的那張MP3光盤，光是聽到那質量上乘的演示音頻，我就知道這本書的實用性絕對毋庸置疑。我迫不及待地想深入研究書中那些關於和弦轉位、爵士節奏和即興創作的篇章，希望能藉此將我的音樂理論知識提升到一個新的高度，真正理解那些動人心魄的爵士樂句背後的奧秘。我對書中會包含的樂譜示例和練習都充滿瞭期待，相信通過反復的練習和揣摩，我能更自如地在創作和演奏中運用這些高級和聲技巧，讓我的音樂錶達更加豐富和富有層次。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂製作人，工作中經常需要處理各種風格的音樂，對和聲的理解和運用有著非常高的要求。《流行與爵士和聲學進階》這本書的齣現，為我提供瞭一個係統性學習和深化流行與爵士和聲知識的絕佳機會。我一直對爵士和聲中那種微妙的色彩變化和精妙的轉摺處理非常感興趣，並希望將其融入到我的流行音樂製作中，以增加音樂的質感和深度。這本書的“進階”定位，讓我相信它能夠提供一些我之前可能忽略的、更具操作性的和聲技巧和理念。我非常期待書中能夠涵蓋一些關於和弦功能的擴展、代入和弦的應用，以及如何利用不同的和弦節奏和織體來營造齣特定的音樂氛圍。附帶的MP3光盤更是我工作中的寶貴資源，能夠聽到書中演示的和聲進行和樂句，對我進行實際的音樂製作將會有極大的啓發和幫助。我希望這本書能夠成為我音樂工具箱裏不可或缺的一部分，幫助我創作齣更多令人耳目一新的作品。

評分☆☆☆☆☆

對孩子學習很有幫助

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

廖老師的新書 很好很給力啊！！！！！

評分☆☆☆☆☆

廖老師的新書 很好很給力啊！！！！！

評分☆☆☆☆☆

為毛我的書被摺成瞭這死樣？就不能換個大點的盒子？？？差評！差評！差評！

評分☆☆☆☆☆

用券真的很劃得來的，慢慢看吧

評分☆☆☆☆☆

廖季文老師講的很好，很深，難度跟高數差不多

評分☆☆☆☆☆

用券真的很劃得來的，慢慢看吧

評分☆☆☆☆☆

這書沒什麼實際意義，對想學習的人沒有什麼實際幫助。就算看明白瞭這生澀的書一樣學不會！