具体描述
内容简介
《走进名家工作室年迹 甲午年 苏百钧》收入其中国工笔花鸟画作品23余幅，他的画中或优雅，或激情、或静谧、或含蓄、或直白、或繁杂，然后运用虚实、对比、强弱等手段将画面统一于某种色调之后，而彰显表达之境。他将传统岭南画派的精神和当代学院教育结合起来，实现了岭南画派精神在工笔花鸟画领域的现代转型。作者简介
苏百钧，1951年生于广州，中央美术学院教授、中国美术家协会会员，兼任中国美协中国重彩画协会副会长、文化部现代工笔画院副院长、全国美术作品展览评审委员。 自幼随父亲苏卧农学习书法、绘画、文学及画论，临摹师伯方人定原作近百幅。1984年考入广州美术学院中国画系，师从黎雄才、陈金章、梁世雄教授读研究生，专攻宋元工笔花鸟画。1987年获硕士学位后留校任教。2003年作为重点人才引进调任中央美术学院中国画学院，为文学硕士、艺术硕士研究生导师，花鸟画教研室主任。 作品曾获文化部、中国美术家协会等机构主办的展览金奖一次、学术奖三次、大奖两次、铜奖三次。论文《试论“意”是工笔花鸟画的灵魂》载于《美术》杂志1994年第8期，《随意赋彩》载于《美术》杂志(“名师风采”栏目)2009年第12期及((美术学报》1997年第1期及《中国科学人》优秀论文集。出版个人专集33种。其中《当代名家艺术观——苏百钧创作篇》被教育部批准为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。目录
读苏百钧的工笔花鸟画秋桐
暇日
昨夜风雨
姜花
高秋集禽图
露寒
和平颂
芦塘灰鹭图
绿帘
小憩
春寒
追忆的故园
晚风
七月盛开三棱剑花
鸟巢系列·松鹤图
谧·花间之四
雨霁
圆寂
拒霜
秋韵
苏百钧艺术简介
前言/序言
用户评价
这本书，为我打开了一扇认识苏百钧先生艺术创作背后故事的窗户。他的工作室，不仅仅是绘画的场所，更是他精神世界的缩影。我被书中对艺术家工作细节的生动描绘所深深吸引。比如，他如何在一天的清晨，静静地坐在窗前，观察光影的变化，从而获得创作灵感；又如何在一笔一画之间，融入自己对人生的感悟。这种将生活与艺术融为一体的态度，让我倍感亲切。甲午年，对于苏百钧先生而言，是艺术创作中的一个重要阶段。书中的“年迹”二字，不仅仅是时间的标记，更是艺术家在那个特定时期，所留下的独特艺术印记。我能感受到，在那个年份里，他所经历的思考，所面临的挑战，都成为了他艺术创作的养分。书中对这些“年迹”的挖掘，并没有采用宏大的叙事，而是通过一个个充满生活气息的细节，展现了艺术家的真实状态。我喜欢这种朴实无华的叙述方式，它让我觉得，即使是伟大的艺术家，也同样有着凡人的喜怒哀乐，而正是这些情感，滋养了他的艺术。读完这本书，我更加明白，伟大的艺术，源于生活，高于生活，并且最终回归于生活。
评分《走进名家工作室年迹 甲午年 苏百钧》这本书，是一次关于艺术的深度探索之旅。苏百钧先生的工作室，是我心目中理想的艺术殿堂，充满了宁静与创造的能量。我被书中那些关于艺术家创作细节的描写深深打动。例如，他如何在一张朴素的工作台上，挥洒出壮丽的山河；如何在一幅幅画作中，寄托自己对生活的热爱和对自然的敬畏。书中的“年迹”二字，更是让我看到了艺术家在特定时间段内的创作痕迹，以及他对时间流逝的独特感悟。甲午年，这个年份，在苏百钧先生的工作室里，被赋予了新的生命。我能感受到，他在那个时期所经历的情感起伏，所进行的艺术思考，都巧妙地融入了他的创作之中。我喜欢书中那种没有丝毫矫揉造作的文字，它让我感觉，我正在与苏百钧先生进行一场真诚的对话。读完这本书，我更加明白了，艺术的魅力，在于它能够将瞬间的情感，凝固成永恒的画面，而苏百钧先生，正是这样一位伟大的艺术家。
评分这本书，让我有一种醍醐灌顶的感觉。苏百钧先生的工作室，并非一个孤立的创作空间，而是他与世界连接的节点，是他思想碰撞的熔炉。书中的文字，如同一股清泉，涤荡了我心中对艺术的浮躁。我看到了艺术家如何以一种近乎虔诚的态度，对待每一张宣纸，对待每一滴墨水。尤其是他对待不同“年迹”的独特处理方式，让我看到了他对时间，对生命，对历史的深刻理解。甲午年，这个年份，在苏百钧先生的笔下，不再是简单的历史符号，而是他创作灵感的源泉，是他情感的载体。我惊叹于书中对这些“年迹”的细致挖掘，从最初的构思，到最终的完成，每一个环节都充满了艺术家的匠心。我更喜欢的是，书中并没有将这些“年迹”神化，而是以一种非常真实、非常贴近生活的方式呈现出来，让我觉得，艺术家的创作，同样充满了生活的气息。读完这本书，我更加坚信，伟大的艺术，需要的是一种“不忘初心”的坚守，一种对艺术的热爱，以及一种对生活的热忱。
评分《走进名家工作室年迹 甲午年 苏百钧》这本书，为我带来了一次心灵的洗礼。苏百钧先生的工作室，给我最深的印象，是它所传递出的那种宁静而专注的艺术力量。我看到了艺术家是如何将自己完全沉浸在艺术创作的世界里，忘记了时间的流逝，忘记了外界的喧嚣。书中的文字，让我感受到他对艺术的那份纯粹的热爱，以及他对传统的尊重和对创新的追求。甲午年，这个年份，在苏百钧先生的工作室里，被赋予了艺术家特有的解读。书中的“年迹”，不仅仅是时间的标记，更是艺术家生命历程中的重要节点，是他艺术创作的宝贵财富。我喜欢书中那种对细节的关注，从他对纸张的选择，到他对墨色的晕染，每一个环节都体现了他作为一名艺术家的专业素养。读完这本书，我更加明白了，真正的艺术，需要的是一种沉淀，一种坚持，以及一种对生命的热爱。
评分这本书，为我呈现了一幅关于“艺术人生”的立体画卷。苏百钧先生的工作室，不仅仅是创作的场所，更是他生命旅程中的一个重要驿站。书中的文字，仿佛带着一股清新的气息，让我走进了艺术家内心深处的世界。我被书中对艺术家日常生活片段的描绘所深深吸引。比如，他如何在一天的忙碌之后，静静地品一杯香茗，思考下一幅作品的构图；又如何在一张普通的桌子上，凝聚了无数次的笔墨尝试。甲午年，这个年份，在苏百钧先生的作品中，留下了深刻的烙印。书中的“年迹”，就像是艺术家在这个年份里，留下的独有的艺术签名，充满了个人风格和情感表达。我喜欢书中那种朴实无华的叙述方式，它让我觉得，即使是艺术大师，也同样有着普通人的情感和生活。读完这本书，我更加坚信，艺术的生命力，在于它能够触动人心，在于它能够唤起我们内心深处的共鸣。
评分《走进名家工作室年迹 甲午年 苏百钧》这本书，带我走进了一个充满东方韵味的艺术世界。苏百钧先生的工作室，与其说是一个创作空间，不如说是一个充满生命力的“能量场”。书中的文字，让我感受到了艺术家对待艺术的那种“敬畏之心”。他不仅仅是在画画，更是在与古老的文化对话，与自然对话，与自己的内心对话。我尤其欣赏书中对苏先生创作过程的描绘，那种一丝不苟的态度，那种对每一个细节的反复推敲，都让我深感震撼。尤其是他对待宣纸的“呵护”之情，以及对墨色浓淡的微妙把握，都体现了他作为一名中国传统水墨画家的深厚功底和艺术修养。甲午年，这个历史的节点，在苏百钧先生的工作室里，被赋予了艺术家特有的解读。书中的“年迹”，就像是时间在画布上留下的痕迹，记录着他在这个年份里的艺术思考和情感表达。我感受到，他并非刻意地去“表现”历史，而是让历史的印记自然地融入他的艺术创作中，形成一种浑然天成的美感。读这本书，我仿佛与苏百钧先生一同经历了那段充满挑战与收获的时光，也更加理解了中国传统水墨画的博大精深。
评分这本书给我的感觉，就像是推开了一扇通往艺术灵魂深处的大门。苏百钧先生的工作室，不是冰冷的工作间，而是充满了生活气息和艺术灵魂的共鸣空间。我看到了他如何在一张普通的桌子上，构思出宏大的作品；如何在一堆看似杂乱的工具中，找到创作的灵感。书中对于细节的捕捉，实在是令人惊叹。比如，他对阳光照射在画架上的角度的描述，对空气中弥漫的淡淡墨香的描绘，都让我觉得身临其境。这些看似微不足道的细节，却恰恰构成了艺术家独特的生活方式和创作环境，也折射出他对艺术的极致追求。甲午年，这个年份对于苏百钧先生而言，究竟意味着什么？书中通过一个个故事，一个个场景，一点点地揭示出来。我能感受到，在那个时间节点上，他所经历的思考，所获得的感悟，都潜移默化地影响了他的创作。那些“年迹”并非简单的记录，而是艺术家生命轨迹的缩影，是他在艺术道路上留下的深深足迹。我喜欢书中那种娓娓道来的叙述方式，没有丝毫的夸张和卖弄，只有一位艺术家最真实的心灵吐露。读完此书，我更加坚信，伟大的艺术，往往诞生于平凡的生活之中，需要的是对艺术的无限热爱和不懈追求。
评分《走进名家工作室年迹 甲午年 苏百钧》这本书，给我带来了一场别开生面的艺术体验。苏百钧先生的工作室，给我最深的印象，不是它的陈设是否豪华，而是它所弥漫着的浓厚的艺术氛围。我仿佛能够闻到空气中弥漫着的淡淡的墨香，看到阳光透过窗户洒在宣纸上的斑驳光影。书中对艺术家创作习惯的描绘，让我看到了一个艺术家是如何将日复一日的勤奋与偶然的灵感相结合的。尤其让我印象深刻的是，他对传统文化的深刻理解和创新运用。在甲午年这个特殊的年份里，他如何将历史的厚重感与当下的创作情感相结合，从而创作出具有独特韵味的艺术作品，这一点尤其让我着迷。书中的“年迹”不仅仅是时间的记录，更是艺术家生命痕迹的体现。我能感受到，在那个年份里，苏百钧先生所经历的每一次思考，每一次的笔墨挥洒，都成为了他艺术宝库中的珍贵财富。我喜欢书中那种娓娓道来的叙事风格，没有过多的理论说教，而是通过一个个生动的故事，让我更深入地了解这位艺术家。这本书让我明白，真正的艺术，是需要沉淀的，是需要时间和阅历去滋养的。
评分《走进名家工作室年迹 甲午年 苏百钧》这本书，与其说是一本艺术画册，不如说是一场关于“匠心”的深度访谈。苏百钧先生的工作室，绝非仅仅是创作的场所，更像是他个人精神世界的延伸。书中所展现的，不仅仅是画布上的色彩与线条，更是艺术家内心深处对艺术的虔诚与执着。我尤其被书中关于他如何对待材料的描写所吸引。那些泛黄的宣纸，古朴的笔墨，甚至是角落里随手拾起的枯枝败叶，在苏先生的手中，都仿佛被赋予了第二次生命，变幻成充满诗意的画作。这种对自然的敬畏，以及对万物皆有灵的体悟，是许多现代人所缺失的。甲午年，这个承载着特殊历史记忆的年份，在苏百钧先生的工作室中，被注入了新的活力。我能感受到，在那个特殊的年份里，他所经历的情感起伏，所进行的艺术思考，都巧妙地融入了他的创作之中。书中对这些“年迹”的记录，并非简单的流水账，而是充满了情感的温度，让我仿佛置身于那个年代，与艺术家一同呼吸，一同感受。读完这本书，我最大的感受是，真正的艺术创作，需要的是一种近乎“苦行僧”般的坚持，一种对内心召唤的全然投入，以及一种对传统文化的深刻理解和创新。苏百钧先生无疑是这样的艺术家，而他的工作室，就是他这趟艺术朝圣之路上的一个重要驿站。
评分读完《走进名家工作室年迹 甲午年 苏百钧》，我感觉自己仿佛亲身经历了一场跨越时空的艺术对话。苏百钧先生的工作室，不仅仅是一个物理空间，更是一个承载着艺术家灵魂与创造力的圣地。书中的文字，如同细腻的笔触，缓缓展开了这位艺术家在甲午年间的创作心路历程。我惊叹于作者如何将那些似乎转瞬即逝的灵感火花，捕捉并转化为触动人心的篇章。每一个工作室的角落，每一件摆设的器物，甚至每一缕洒进窗户的光线，都被赋予了生命，诉说着苏百钧先生与艺术的不解之缘。我特别喜欢书中对艺术家创作习惯的细致描摹，比如他如何沉浸在对历史文献的考据中，又如何在偶然的顿悟中获得新的创作方向。这种深入骨髓的钻研精神，以及对艺术永不满足的探索态度，都深深地打动了我。读着读着，我仿佛能听到他笔尖划过宣纸的沙沙声，感受到颜料在调色盘上碰撞出的生命力。书中的“年迹”二字，更是点睛之笔，它不仅仅指代了时间，更是一种生命印记，一种在时光长河中沉淀下来的艺术痕迹。甲午年，这个充满历史厚重感的年份，在苏百钧先生的笔下，仿佛被赋予了新的意义，与他的艺术创作交织在一起，形成了一幅幅动人的画面。我愿意反复品读这本书，每一次都能从中汲取新的养分，对艺术，对人生，都有了更深的理解。
评分对初学者来说难度很大，但这种风格能激励学习！
评分画质还可以印刷版面都不错。
评分新工笔，唯美
评分书印刷精美！不错！
评分不错的书，印刷很清晰。
评分好好好好学习天天向上，适合初学者入门教程
评分不错的书，印刷很清晰。
评分书印刷精美！不错！
评分唔错。。。。。。。。。。。。。。。。
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