名师讲义:刘凌沧讲工笔人物画

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刘凌沧 著,郝之辉,孙筠. 编
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  • 工笔人物画
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出版社: 天津古籍出版社
ISBN:9787552802139
版次:1
商品编码:11446720
包装:平装
丛书名: 名师讲义
开本:16开
出版时间:2014-01-01
用纸:胶版纸
页数:151
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《名师讲义:刘凌沧讲工笔人物画》收录了刘凌沧先生在中央美院及各地授课的讲义,深入浅出地就工笔人物画的创作技巧,重彩画的发展史及传统壁画的制作进行了讲解,是一部图文并茂的讲义。刘凌沧是我国著名的工笔重彩人物画大师,故这份讲义有极高的学术研究价值。

目录

中国画美学浅析
中国画的工具和材料
中国画的构图
中国画的线描与造型
中国画的笔墨
重彩画浅谈
工笔重彩画的表现形式
中国重彩人物画的演变
人物画技法的演变
工笔重彩人物画讲课提纲
《韩熙载夜宴图》的艺术成就
传统壁画的制作和技法
民间画工绘画的艺术技巧
《名师讲义:刘凌沧讲工笔人物画》—— 一本关于传统工笔人物画的深入探索与技法解析 本书并非仅仅是一本简单的画册,它更是一次对中国传统工笔人物画的深度溯源与精妙技法梳理。作者刘凌沧先生,作为当代中国画坛备受尊崇的工笔人物画家,他不仅在创作上取得了斐然成就,更在教学与理论研究上有着深厚的积淀。本书集其多年教学经验与艺术实践之大成,旨在为广大美术爱好者、从业者以及对中国传统艺术有着浓厚兴趣的读者,提供一个全面、系统、深入了解工笔人物画的平台。 一、 穿越古今,领略工笔人物画的千年风韵 本书开篇,便引领读者一同回顾中国工笔人物画的辉煌历程。从古代壁画、墓室壁画中那些生动鲜活的形象,到唐宋时期仕女画、历史故事画的精致与细腻,再到明清时期人物画的传承与发展,刘凌沧先生以其渊博的学识,为我们勾勒出工笔人物画在历史长河中演变的轨迹。我们将看到,工笔人物画并非一成不变,它在不同时代、不同地域、不同画家的手中,都焕发出了独特的生命力。 古代的起点: 作者将带领我们探寻工笔人物画的源头,从原始社会的岩画、陶器纹饰中寻找先民对人物形象的早期表达,再到夏商周青铜器上的纹饰,以及汉代画像石、画像砖上叙事性的画面,领略早期线条的粗犷与质朴。 魏晋风流与唐宋盛世: 重点剖析顾恺之、陆探微、吴道子等早期大师的绘画风格,以及他们的代表作品如何奠定了中国人物画的基础。随后,我们将深入唐代阎立本、张萱、周昉,宋代李公麟、张择端等名家,领略唐代人物画的雍容华贵、气韵生动,宋代人物画的严谨写实、细腻描绘。特别是仕女画在唐宋时期的发展,将得到详细的阐述。 元明清的传承与变革: 探讨元代画家如赵孟頫在继承传统基础上的创新,明代仇英、唐寅等文人画家的介入,以及清代陈老莲、任伯年等大师在人物画上的贡献。我们将看到,工笔人物画在继承古法的同时,也融入了时代的气息与文人的情怀。 近现代的复兴与发展: 简述近现代画家如徐悲鸿、蒋兆和等在油画与中国画结合、写实主义在中国画中的探索,以及刘凌沧先生自身在当代工笔人物画创作与教学中的实践,为工笔人物画注入新的活力。 通过这样的历史梳理,读者不仅能够对工笔人物画有一个宏观的认识,更能理解其发展脉络中蕴含的艺术规律与文化精神。 二、 笔尖上的艺术:精细入微的工笔人物画技法解析 本书的核心价值在于其对工笔人物画技法的细致入微的讲解。刘凌沧先生以其数十年的教学经验,将复杂而精深的工笔技法,分解为易于理解和掌握的步骤,并辅以大量的图例和示范,使读者能够真正“看得懂、学得会”。 基础线条的训练: 工笔画以“线”为骨,刘凌沧先生将详细讲解各种线条的绘制方法,包括游丝描、铁线描、兰叶描、钉头鼠尾描等经典用笔,以及如何通过线条的粗细、虚实、顿挫来表现人物的骨骼、肌肉、衣纹和神情。本书将强调线条的“骨力”与“神韵”,而非简单的勾勒。 设色的奥秘: 工笔画的色彩是其魅力所在。本书将深入探讨传统工笔画的设色体系,包括矿物色、植物色的使用,以及不同颜色之间的搭配与调和。 底层色(染底): 讲解如何根据人物的肤色、年龄、性格等因素,准确地铺设第一层颜色,为后续的渲染打下基础。 墨染与提染: 详细阐述墨染在工笔画中的重要作用,如何用墨来塑造形体、表现体积感,以及提染的技巧,如何通过层层叠加的色彩来丰富画面的层次与光影。 卧铁与散染: 讲解经典的“卧铁”技法,如何在晕染中保持线条的清晰度,以及“散染”在表现衣物褶皱、肌肤纹理等细节上的应用。 色彩的心理与象征意义: 结合中国传统文化,探讨不同颜色所蕴含的象征意义,以及如何在创作中运用色彩来营造特定的氛围与情感。 人物造型与结构: 准确的人物造型是工笔人物画的基础。刘凌沧先生将从人体解剖学入手,讲解人物的骨骼、肌肉结构,以及如何在二维画面中准确地表现三维空间的体积感。 头部的刻画: 详细解析五官的结构与比例,眼神的传神处理,以及发髻、眉毛、胡须等细节的描绘。 身形的比例与动态: 讲解不同年龄、性别、身份的人物比例特征,以及如何通过线条与结构的变化来表现人物的动态与姿态。 手部的描绘: 手部是人物画中的难点,本书将提供详细的手部结构解析和绘制方法。 服饰与道具的绘制: 服饰不仅是人物的“外衣”,更是表现人物身份、性格、时代特征的重要元素。 衣纹的表现: 重点讲解如何通过线条与渲染来表现不同质地的衣物,如丝绸的垂坠感、棉布的柔软感、毛发的蓬松感等。 纹样的绘制: 介绍中国传统服饰中的各种纹样,如龙纹、凤纹、祥云纹、花卉纹等,并提供绘制这些复杂纹样的技巧。 道具的处理: 讲解如扇子、剑、书卷、乐器等道具的绘制方法,以及如何使其与人物融为一体,服务于整体画面。 神韵与精神的表达: 工笔人物画的最高境界在于“传神”。本书将深入探讨如何通过形体、色彩、线条的综合运用,来捕捉人物的内心世界,表现人物的精神气质。 眼神的传达: 眼睛是心灵的窗户,本书将详细讲解如何通过眼神来刻画人物的情感、性格和思想。 姿态与神情的呼应: 探讨人物的姿态、动作如何与内在的情感相呼应,达到形神兼备。 画外之意: 引导读者思考如何在画面中留白,留下想象的空间,让观者与作品产生共鸣。 三、 实践与创作:从临摹到写生的进阶之路 本书不仅教授技法,更注重引导读者进行实践与创作。刘凌沧先生强调,学习工笔人物画,离不开临摹与写生的结合。 临摹的意义与方法: 详细讲解临摹的原则,如何选择合适的古代名作进行临摹,以及临摹过程中需要注意的细节,如笔法的模仿、色彩的分析、结构的理解等。本书将提供精选的古代经典作品进行分析,帮助读者掌握临摹的要领。 写生的重要性与实践: 鼓励读者走出画室,观察生活,进行人物写生。本书将提供写生的指导,包括如何进行速写,如何捕捉人物的动态与神情,以及如何将写生素材转化为工笔画创作的灵感。 构图与创作思路: 讲解工笔人物画的构图原则,如何安排画面中的人物、景物、道具,营造视觉的平衡与焦点。同时,也将分享刘凌沧先生在构思创作题材、挖掘故事内涵方面的经验,引导读者形成自己的创作理念。 创作中的常见问题与解决方案: 结合实际教学经验,刘凌沧先生将解答读者在创作过程中可能遇到的各种问题,如色彩的冲突、线条的僵硬、形体的不准确等,并提供切实可行的解决方案。 四、 传承与创新:当代工笔人物画的发展之道 作为当代杰出的工笔人物画家,刘凌沧先生在本书中也融入了他对工笔人物画未来发展的思考。 传统与现代的对话: 探讨如何在继承优秀传统的基础上,融入现代审美观念与艺术语言,使工笔人物画焕发新的生机。 题材的拓展与深化: 鼓励艺术家关注当代社会生活,挖掘具有时代意义的题材,创作出能够反映当下精神风貌的作品。 个性化风格的形成: 强调画家应在掌握基本功的基础上,形成自己独特的艺术风格,表达真实的艺术感受。 本书的特色: 体系完整: 从历史溯源、技法解析到创作实践,构成了一个完整的工笔人物画学习体系。 讲解深入: 刘凌沧先生的讲解细腻、精准,将复杂的技法化繁为简。 图文并茂: 大量的精美插图、示范图,以及古代名家画作的分析,为读者提供了直观的学习材料。 教学性强: 充分体现了“讲义”的特点,注重知识的传授和能力的培养。 人文情怀: 在讲解技法的同时,融入了深厚的中国传统文化底蕴,让读者在学习艺术的同时,也感受中国文化的魅力。 《名师讲义:刘凌沧讲工笔人物画》是一本集知识性、实用性、艺术性于一体的优秀艺术教学读物。无论您是初学者,还是有一定基础的美术爱好者,亦或是专业的艺术从业者,都能从中获得宝贵的收获。它将带领您走进工笔人物画的奇妙世界,领略其千年传承的艺术之美,掌握其精妙绝伦的创作技法,开启您的工笔人物画创作之旅。

用户评价

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这本《名师讲义:刘凌沧讲工笔人物画》对我而言,不仅仅是一本技法指导书,更像是一次与大师的灵魂对话。我从中看到的,不仅仅是绘画技巧的传授,更是刘老师对艺术的理解、对生活的热爱,以及对中国传统文化的传承。书中的一些小插曲,比如刘老师在创作过程中遇到的挑战,以及他如何克服困难,都让我深受启发。在欣赏他精美画作的同时,我也在感受他那种不懈追求艺术真谛的精神。

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对于很多喜欢工笔人物画的朋友来说,学习最难的部分往往在于如何将人物画得既符合解剖结构,又具有艺术美感。这本书在这方面给了我很多启发。刘老师不仅仅强调了骨骼和肌肉的训练,更重要的是,他讲解了如何将这些解剖学知识融化到绘画创作中,如何通过线条的起伏变化来表现人物的体态和动态,以及如何通过色彩的明暗对比来塑造人物的立体感。这让我明白,好的工笔人物画,既要有科学的严谨,也要有艺术的浪漫。

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我一直很欣赏刘凌沧老师作品中那种典雅的气质,他笔下的人物,无论是仕女还是历史人物,都有一种脱俗的美感。这本书中,我最喜欢的部分就是他关于色彩运用的章节。工笔人物画的色彩,讲究的是“色不碍形,形不碍色”,这是一个非常微妙的平衡。刘老师分享了他如何根据人物的身份、性格、所处的时代背景来选择和搭配色彩,以及如何运用渲染的技巧来表现色彩的层次感和光泽感,这些都让我受益匪浅。我尝试着将他的一些色彩搭配理念运用到自己的创作中,效果确实比之前好了很多。

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之前在网上看过一些刘凌沧老师的作品集,就觉得他的画有一种独特的韵味,既有传统的功底,又不失现代的审美,尤其是在人物的衣纹处理上,特别有心得。这本书里面,我惊喜地发现有专门的章节详细讲解衣纹的画法,而且不仅仅是简单的勾勒,刘老师还深入分析了不同材质、不同款式的衣服在人体上的褶皱变化规律,以及如何通过线条的虚实、粗细、疏密来表现衣物的质感和体积感。我尝试着按照书中的示范步骤,临摹了几幅,虽然离老师的水平还有很大距离,但确实感觉自己的衣纹画法有了明显的进步,线条也变得更加生动了。

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这本书的装帧设计也很精美,封面大气,内页排版合理,图片清晰,文字流畅,整体给人一种高端、专业的感受。我把这本书放在书架上,每次看到它,都会感到一丝自豪,因为它是我艺术学习道路上的一笔重要财富。不仅仅是技法的学习,更是对中国传统文化的再认识和再发掘。刘老师的画作,就像是一扇窗,让我看到了中国传统工笔人物画的魅力,也让我看到了艺术创作的无限可能。

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坦白说,我是一名非常挑剔的读者,尤其是在选择绘画教程类书籍时。很多市面上的教程,要么是千篇一律的临摹示范,要么是泛泛而谈的理论,真正能够帮助我提升的却不多。而《名师讲义:刘凌沧讲工笔人物画》,则给了我很大的惊喜。书中不仅有刘老师的经典作品赏析,更重要的是,他将自己多年的创作经验和教学心得毫无保留地分享出来,从人物的结构、比例,到毛发的处理、服饰的渲染,再到背景的衬托,每一个环节都讲解得非常到位,而且角度刁钻,往往是我自己学习过程中容易忽略或者难以解决的问题。

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我一直以来都对古画中的人物造型情有独钟,但总觉得现代工笔人物画,尤其是写实风格的作品,有时候会过于强调“形似”而忽略了“神似”。然而,刘凌沧老师的作品,在这方面做到了很好的平衡。这本书中,我看到了刘老师对人物神态刻画的细致入微,尤其是眼睛、眉毛、嘴角的处理,能够恰如其分地传达出人物内心的情感。他讲解如何在勾线时运用不同的笔法来表现人物的喜怒哀乐,让我对如何让笔下的人物“活”起来有了更深的认识。

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终于等到这本《名师讲义:刘凌沧讲工笔人物画》!作为一名一直对中国传统工笔人物画抱有浓厚兴趣的爱好者,我从很早之前就听说过刘凌沧老师的大名,他的作品无论是构图的巧妙、线条的细腻,还是色彩的运用,都堪称是现代工笔人物画的典范。所以,当看到这本书的出版信息时,我简直按捺不住内心的激动,立刻下单预订。拿到书后,迫不及待地翻阅,首先映入眼帘的是刘老师精美的画作,那些栩栩如生的人物,或眉目传情,或姿态万方,仿佛穿越时空来到我眼前,让我深深沉醉其中。书中的印刷质量也非常出色,色彩还原度很高,细节之处都能清晰地展现,这对于学习者来说是至关重要的。

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我本身学画有些年头了,也涉猎过一些工笔画的技法书籍,但很多时候都感觉止于表面,或者技法讲解过于笼统,难以真正掌握精髓。这次拿到《名师讲义:刘凌沧讲工笔人物画》,我最期待的就是能够从刘老师的讲解中,寻找到那些让工笔人物画“活”起来的秘诀。我仔细研究了书中关于人物造型的几个章节,刘老师的讲解非常有条理,从基础的骨骼结构、肌肉走向,到五官的精细刻画,再到神态的把握,每一个环节都讲得极其透彻。特别是关于人物的眼神刻画,我之前一直觉得是个难题,总是画不出那种“画眼传神”的效果,而刘老师在书中分享的经验,比如如何通过眼睑的起伏、瞳孔的明暗、眼神的聚焦点来塑造人物的情感,让我茅塞顿开。

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作为一名初学者,我最怕的就是看到过于晦涩难懂的理论和技法讲解。而《名师讲义:刘凌沧讲工笔人物画》这本书,在这方面做得非常到位。刘老师的语言通俗易懂,即使是一些比较复杂的概念,也能够用生动形象的比喻来解释,让我这个非科班出身的爱好者也能轻松理解。而且,书中的示范图非常清晰,步骤讲解也很细致,每一步都配有相应的图例,跟着老师的讲解一步步来,感觉就像是在老师的画室里亲自学习一样,非常有代入感。

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书籍的排版印刷和保存都很好,物流很快;很清晰,临摹范本,不错 ;印刷尚可,选画不错,做资料挺好。 是我喜欢的绘画风格!快递很给力,我会经常光顾的

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好书

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很是喜欢!

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我看了这本书籍很好,有不错的感想。认真学习了这本书,给我几个感受

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①多向互动,形式多样.互动的课堂,一定的活动的课堂,生活的课堂。互动的条件:平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式:问

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质的要求,对教育规律的把握,对教学艺术的领悟,对教学特色的追求。

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我看了这本书籍很好,有不错的感想。认真学习了这本书,给我几个感受

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提高效益,亦可谓“教学相长”。

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③我们的教师为了控制课堂,总担心秩序失控而严格纪律,导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围,使学生没有思想顾忌,没有思想负担,提问可以自由发言,讨论可以畅所欲言,回答不用担心受怕,辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释,在聆听中交流想法、

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