画境:许曼克工笔花鸟画探微(第2版)

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许曼克 著
图书标签:
  • 工笔花鸟画
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539852973
版次:2
商品编码:11591236
包装:平装
开本:8开
出版时间:2014-11-01
用纸:胶版纸
页数:48
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  许曼克老师为《画境》第二版量身绘制的最新力作。

内容简介

  许曼克,本科毕业于厦门大学新闻传播系,进修于中国美术学院国画班,后于厦门大学艺术学院取得中国画硕士学位。
  主要展览
  2010年 新集结女性画家精品展(南京)
  2010年 全国首届现代工笔画大展(北京)
  2010年 花事记——江宏伟师生工笔花鸟画作品展(南京)
  2011年 行走之间-2011福建青年工笔画家提名展(福州)
  2011年 诸子·辛卯印象-6070江苏国画实力派邀请展(南京)
  2011年 水流花开·许曼克工笔花鸟作品展(厦门)
  2012年 秋收冬藏——全国名家藏品邀请展(宁波)
  2012年 三月花青——芥墨新锐工笔画联展(南京)
  2012年 中国天津第一届“致美-中国”中国画邀请展(天津)
  2012年 新锐女画家工笔画精品展(厦门)
  2012年 福州画院提名青年画家作品展(福州)
  2012年 学院·力量——首届全国高等艺术院校新人新作提名展(特邀作品)(厦门)
  2012年 风起东方-第三届海峡两岸三地美术交流展(厦门)
  2012年 首届全国中国工笔画双年展(厦门)
  2013年 水流花开·中国工笔女画家临沂巡回展(临沂)
  2013年 花开六尘——新生代青年女画家作品展(南京)
  2013年 鼓浪台湾行巡回展(中国台湾)
  2013年 境与静的遇见——许文厚许曼克父女联展(福州)
  2013年 静·态——工笔画联展(宁波)
  2013年 花语禅心——许文厚许曼克父女联展(南京)
  2014年 花间集——女画家精品展(南京)
  2014年 春暖花开——女性艺术家三人展(厦门)
  2014年 拈花曼行——许曼克工笔花鸟画展(福州)
  出版
  《画境·许曼克工笔花鸟画探微》安徽美术出版社

作者简介

  许曼克,毕业于厦门大学新闻传播系,后进修于中国美院国画班,现为厦门职业画家。

内页插图

前言/序言


画境:许曼克工笔花鸟画探微(第2版) 一部深入探究许曼克先生工笔花鸟画艺术世界,引领读者穿越其笔下生动绚烂的自然画卷,感受传统工笔技法与现代审美观念的精妙融合的学术专著。 本书旨在系统梳理和深入剖析著名工笔花鸟画家许曼克先生的艺术生涯及其创作风格。通过对许曼克先生不同时期代表作品的精细解读,本书力图展现其在继承和发展中国传统工笔花鸟画方面所取得的杰出成就。这不仅仅是对一位艺术家的个案研究,更是一次对当代中国工笔花鸟画发展脉络的深入考察。 第一章:艺术缘起与时代印记 本章将追溯许曼克先生的艺术启蒙之路。从童年时期对自然万物的敏感与热爱,到少年时代初涉丹青的青涩尝试,再到师从名家、汲取养分的学习历程,我们将全面呈现其艺术道路的早期探索。这一阶段的学习,不仅奠定了扎实的传统笔墨功底,更重要的是,在当时社会文化背景下,许曼克先生如何潜移默化地接受了时代的精神洗礼,并开始将其融入到自己的艺术追求之中。我们将探讨特定历史时期对艺术家思想和创作的影响,例如,在写实主义与浪漫主义思潮交织的年代,许曼克先生如何在两者之间寻求平衡,并最终走向一条独具个性的表现之路。本章将通过详实的文献资料和对艺术家早期作品的考证,勾勒出他艺术生涯的起点,以及塑造其艺术个性的关键因素。 第二章:技法精研:工笔之法的传承与创新 工笔花鸟画,以其精谨的线条、细腻的色彩和传神的写意,在中国绘画史上占据着举足轻重的地位。许曼克先生在继承和发展这一古老画种方面,展现了非凡的才华与创造力。本章将聚焦许曼克先生的工笔技法,从勾勒、渲染、开相、用色等多个维度进行深入剖析。我们将详细解读他如何运用细腻的线条勾勒出花卉的娇嫩姿态、鸟雀的生动神韵,以及其在设色上的独到之处。许曼克先生在继承传统“勾染法”的基础上,是如何根据物象的质感、色彩的微妙变化,以及个人审美情趣,进行大胆的创新和突破。例如,在对花瓣的渲染上,他可能运用了“十三拂”的精妙手法,层层叠加,使得色彩既有深度又不失通透;在描绘鸟类的羽毛时,又可能运用了“没骨法”或“写意法”的局部运用,以增强画面的灵动感和生命力。 此外,本章还将探讨许曼克先生在材料运用上的探索。他是否在传统的宣纸、颜料基础上,引入了新的材料或技法,以达到更佳的艺术效果?例如,在现代化学颜料的应用上,他如何在保持工笔画传统韵味的同时,拓展色彩表现的可能性?又如,他对纸张质地、墨色浓淡的精妙运用,如何赋予画面独特的肌理和视觉冲击力。本章通过对具体作品的技法示范和理论阐释,为读者提供一个清晰的学习范本,帮助读者理解许曼克先生的工笔之法为何能够如此引人入胜。 第三章:意境营造:笔墨之间的诗意栖居 工笔花鸟画的魅力,不仅在于其精湛的技法,更在于其所营造的深邃意境。许曼克先生的作品,之所以能够触动人心,正是因为他能够将物象的形似与神似完美结合,赋予画面以生命的情感与哲思。本章将着重探讨许曼克先生的意境营造之道。 我们将分析他如何通过对自然景物的细致观察与提炼,将最富表现力的瞬间凝固于画面。例如,他笔下的花卉,不仅仅是色彩与形态的堆叠,更是对生命绽放瞬间的赞美;他笔下的鸟雀,不仅仅是羽毛的描摹,更是对自由、灵动生命的讴歌。许曼克先生是如何通过构图的安排,例如留白的处理、物象的疏密关系,来引导观者的视线,营造出画面开阔或幽深的空间感?他是否善于运用象征手法,让笔下的花鸟不仅仅是自然的写照,更是承载着某种人文精神或哲学思考的载体? 本章还将深入探讨许曼克先生作品中蕴含的“诗意”。他是否在创作中融入了中国传统诗词的意境?他的作品是否能够唤起读者相似的情感共鸣,让观者在画面中找到心灵的慰藉与寄托?我们将通过解读具体作品中的题跋、印章,以及画面整体的氛围,来阐释许曼克先生如何将笔墨的客观性与情感的主观性融为一体,最终达到“诗中有画,画中有诗”的艺术高度。 第四章:主题探索:自然的颂歌与人文的关怀 许曼克先生的花鸟画创作,题材广泛,但他始终钟情于对自然生灵的描绘。本章将对其创作主题进行深入的梳理与分析。我们将探讨他偏爱描绘哪些花卉与鸟类,以及这些物象在他笔下被赋予了怎样的象征意义。例如,他笔下的牡丹,是否象征着富贵吉祥;他笔下的梅花,是否寄托着坚韧不拔的精神;他笔下的喜鹊,是否预示着好运的降临。 除了对传统寓意题材的延展,许曼克先生是否也在他的作品中融入了对当下社会现实的关注?他是否通过对某些濒危物种的描绘,表达了对生态环境保护的思考?或者,他是否在描绘日常花鸟的同时,也传递了对生活的热爱与对生命的热忱?本章将通过对一系列代表作品的案例分析,揭示许曼克先生在主题选择上的深意,以及他如何通过笔墨丹青,表达对自然的热爱、对生命的热忱,以及对人文精神的追求。 第五章:风格演进:从传统到当代的艺术对话 任何一位艺术家的创作,都并非一成不变,而是在时间的流转与时代的变迁中不断演进。本章将着重考察许曼克先生艺术风格的演进历程。我们将通过对比其不同时期的作品,展现其艺术思想和创作手法上的变化与发展。 早期作品是否更侧重于对传统的学习和模仿?中期作品是否开始显露出独特的个人风格?晚期作品又是否在技法和意境上达到了新的高度,并展现出更为成熟和深刻的艺术思考?我们将分析导致这种风格演进的内外因素,例如,艺术家自身艺术追求的变化、对新思潮的学习吸收、以及时代社会文化背景的变迁。 本章还将探讨许曼克先生的作品如何与当代艺术思潮进行对话。他如何在坚守中国传统绘画精髓的同时,融入现代审美观念?他的作品是否在色彩、构图、表现手法等方面,展现出与当代艺术相契合的某些特质?通过对许曼克先生艺术风格演进的梳理,我们可以更清晰地看到一位中国艺术家如何在传承与创新之间,走出一条属于自己的独特艺术之路,并为当代中国工笔花鸟画的发展贡献了宝贵的经验与启示。 第六章:影响与传承:许曼克工笔花鸟画的时代回响 一位杰出艺术家的作品,必然会对后世产生深远的影响。本章将聚焦许曼克先生的艺术在中国当代工笔花鸟画领域所产生的积极影响,以及其艺术的传承与发展。 我们将探讨许曼克先生的艺术风格和创作理念,如何被年轻一代的画家所学习和借鉴。他是否通过教学、展览、艺术评论等多种途径,将自己的艺术经验和创作心得传播出去?我们是否能够从当代许多优秀的工笔花鸟画作品中,看到许曼克先生艺术的“基因”? 此外,本章还将探讨许曼克先生的作品在学术研究、艺术市场以及社会文化传播等方面的价值。他的作品是否为中国画史的研究提供了重要的素材?他的作品在市场上是否受到普遍的认可?他的艺术又在多大程度上丰富了中国人的精神文化生活? 通过对许曼克先生艺术影响力的全面评估,本书旨在强调其在中国当代美术史上的重要地位,并激励更多的艺术爱好者和创作者,在继承优秀传统的基础上,不断探索与创新,为中国传统艺术的繁荣发展贡献力量。 结语: 《画境:许曼克工笔花鸟画探微(第2版)》是一部集学术性、艺术性和鉴赏性于一体的专著。它不仅是一扇通往许曼克先生艺术世界的窗户,更是理解当代中国工笔花鸟画发展脉络的重要参考。本书期望通过其深入浅出的论述,让更多读者领略到中国传统工笔花鸟画的独特魅力,感受到许曼克先生笔下那生机勃勃、意境深远的艺术世界。

用户评价

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《画境:许曼克工笔花鸟画探微(第2版)》这本书,可以说是我在学习工笔花鸟画过程中遇到的最得力的“老师”之一。它不像一些理论书籍那样讲得高深莫测,让初学者望而却步,而是以一种非常接地气的方式,层层递进地带领读者走进许曼克先生的艺术世界。书中的图文并茂,每一幅画作都经过精心挑选,配以深入浅出的讲解,让我对工笔画的构图、色彩、笔法都有了更清晰的认识。我尤其惊叹于书中对细节的放大和分析,比如对花瓣边缘的处理,对鸟类羽毛的层次感表现,这些都是我在自己实践中常常遇到的难点,而书中通过对许曼克先生作品的剖析,给了我非常直观和实用的指导。读到书中关于“墨分五色”的讲解,结合许曼克先生的画作,我才真正理解了墨色运用的微妙之处,原来简单的黑白,也可以变幻出如此丰富的层次和质感。而且,这本书的章节设置也很合理,从宏观的创作理念到微观的技法讲解,环环相扣,让我学起来得心应手。

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《画境:许曼克工笔花鸟画探微(第2版)》这本书,对我来说,不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更像是一份来自心灵深处的触动。它没有那些冗杂的理论,而是用最朴实、最真挚的语言,带领我走进了许曼克先生的艺术世界。我被书中那些细腻的笔触、生动的色彩深深吸引,仿佛能感受到花瓣的娇嫩,能听到鸟儿婉转的歌声。更让我感动的是,书中对许曼克先生创作理念的深入解读,他对于“写意”与“写实”的巧妙结合,对于“形神兼备”的执着追求,都让我受益匪浅。我记得书中有一幅描绘水仙的作品,那种遗世独立、淡雅脱俗的气质,通过书中的讲解,我才真正体会到画家是如何捕捉到水仙的精髓。这本书让我明白,好的艺术作品,不仅仅是技巧的展现,更是情感的传递和精神的寄托。它教会我如何去“看”画,如何去“读”画,如何去感受艺术带来的纯粹的美好。

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这本《画境:许曼克工笔花鸟画探微(第2版)》算是我近期在书店里偶然淘到的宝藏。当时我只是随便翻翻,被封面那一抹细腻的色彩和雅致的笔触所吸引,没想到翻开后,简直是打开了一个全新的艺术世界。它不是那种泛泛而谈的艺术史类书籍,也不是空洞的理论堆砌,而是真正深入到许曼克先生的创作肌理之中。书中的每一幅作品,无论大小,都仿佛被注入了生命,花卉的脉络、鸟雀的羽毛,乃至背景的留白,都蕴含着作者深厚的情感和对自然的敬畏。我特别喜欢书中对作品创作背景和创作心得的阐述,很多时候,我们看到一幅画,只能感受到表面的美,而这本书却能引领我们去理解这背后的故事,理解画家是如何捕捉灵感,如何将心中的意象转化为笔下的丹青。比如,书中有一幅描绘竹子的作品,我之前只觉得墨色淋漓,气韵生动,但读了书才知道,原来画家在创作这幅作品时,正值严冬,他反复观察竹子在风雪中的姿态,才有了那种挺拔不屈、傲然独立的风骨。这种“探微”的精神,贯穿全书,让我觉得不只是在欣赏画作,更像是在与一位老友进行一场心灵的对话,感受他对艺术的执着与追求。而且,这本书的装帧设计也相当考究,纸张的质感、印刷的清晰度都极佳,拿在手里就有一种沉甸甸的厚重感,每次翻阅都是一种享受。

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第一次翻阅《画境:许曼克工笔花鸟画探微(第2版)》这本书,我便被深深地吸引住了。它不是那种哗众取宠的书籍,而是以一种沉静、内敛的方式,展现了许曼克先生在工笔花鸟画领域的深厚造诣。书中的每一幅作品,都仿佛是一首无声的诗,一幅流动的画。我特别欣赏书中对“笔墨”的探讨,许曼克先生是如何将传统笔墨的精髓与现代审美相结合,创造出独具个人风格的作品。书中对一些经典作品的细致解读,让我对工笔画的构图、线条、设色都有了更深刻的认识。我记得书中有一幅描绘荷花的画作,那种雨后初霁的清新感,那种荷叶的晶莹剔透,都通过书中的讲解,让我看到了画家捕捉自然瞬间的功力。这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于如何感受美、理解美的哲学读物。

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《画境:许曼克工笔花鸟画探微(第2版)》这本书,在我阅读过的众多艺术类书籍中,无疑是令人印象深刻的一本。它没有卖弄玄虚的术语,而是用一种非常“实在”的方式,展现了许曼克先生在工笔花鸟画领域的深厚功力。我特别喜欢书中对“笔法”和“墨法”的细致讲解,许曼克先生是如何将传统技法与个人理解相结合,创造出既有传承又不失创新的独特风格。书中的作品,无论色彩的搭配,还是线条的勾勒,都显得格外自然、生动,仿佛真的能闻到花香,听到鸟鸣。我尤其欣赏书中对一些作品创作背景的介绍,这些故事让画面不仅仅是静态的展示,更增添了动态的生命力和情感的温度。它让我看到了,艺术的背后,是一个艺术家对生活、对自然、对美的永恒追求。

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拿到《画境:许曼克工笔花鸟画探微(第2版)》这本书,我最直观的感受就是它所带来的那种“静”的力量。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,沉浸在一幅幅精美的工笔花鸟画中,本身就是一种奢侈。这本书恰恰满足了这种需求,它不是那种能让你快速“get到”什么的点,而是需要你慢慢品味,细细咀嚼。书中的文字,如同画家笔下的线条一样,细腻而富有张力,它引导着读者去观察那些容易被忽略的细节,去体会那些蕴含在笔触中的情感。我尤其欣赏书中对许曼克先生创作理念的深入挖掘,他对于“意境”的追求,对于“神韵”的捕捉,都进行了详尽的阐述。这不仅仅是技术层面的解析,更是精神层面的升华。读完书,我再去看那些画作,感觉完全不一样了,好像能听到花开的声音,能感受到鸟儿振翅的微风。书中还穿插了许多许曼克先生的生活片段和创作故事,这些“佐料”让整本书更加鲜活,也让我对这位艺术家本人有了更立体的认识。他不是高高在上的神坛人物,而是有着自己的喜怒哀乐,对生活充满热爱的普通人。这种亲近感,让艺术离我们更近了。

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拿到《画境:许曼克工笔花鸟画探微(第2版)》这本书,我最深的感受就是一种“返璞归真”的宁静。在如今这个浮躁的世界,能够静下心来,去欣赏一幅幅充满生命力的工笔花鸟画,本身就是一种治愈。这本书不仅仅是展示许曼克先生的作品,更是将他的艺术理念、创作心得娓娓道来。我尤其喜欢书中对“意境”的探讨,许曼克先生是如何通过简洁的笔触,勾勒出广阔的天地,如何将自己对自然的感悟融入画中,赋予作品以深远的意境。书中还穿插了一些许曼克先生的生活片段,这些细节让这位艺术家更加真实、可爱,也让我明白了,伟大的艺术往往来源于对生活的热爱和对自然的敬畏。这本书的装帧也相当精美,纸质的触感,色彩的还原度,都让人赏心悦目。

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这本书《画境:许曼克工笔花鸟画探微(第2版)》给我的感觉,就像是在一个宁静的午后,坐在窗边,沐浴着阳光,慢慢品味一杯香茗。它所带来的艺术享受,是那种由内而外的宁静与舒缓。书中对许曼克先生工笔花鸟画的深入剖析,让我看到了传统艺术的魅力是如何在当代得到传承与创新的。我尤其喜欢书中对色彩运用的讲解,那些看似简单的颜色,在许曼克先生的笔下,却能组合出如此丰富、细腻的层次和情感。比如,对于花卉的微妙色彩变化,书中都有非常细致的描述,让我明白了色彩不仅仅是视觉的享受,更是表达情感和意境的重要手段。而且,书中的文字,不像有些艺术评论那样晦涩难懂,而是用一种非常亲切、易懂的语言,引导读者去理解和欣赏画作。让我感觉,我不仅仅是在看画,更是在听许曼克先生在讲述他对自然的理解和感悟。

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当我翻开《画境:许曼克工笔花鸟画探微(第2版)》这本书时,脑海中首先浮现的是一种“静谧而生动”的画面感。这本书不是简单地罗列作品,而是像一位经验丰富的导览者,带着读者深入到许曼克先生的艺术创作之中。书中对每一幅画作的解读,都充满了洞察力,它不仅仅是在描述画面的内容,更是在解读画作背后所蕴含的情感、思想以及画家对自然的独特理解。我特别喜欢书中对于“意境”的探讨,许曼克先生是如何通过寥寥数笔,勾勒出自然万物的灵动之美,又是如何将自己的情怀融入笔端,与观者进行心灵的共鸣。书中对一些创作过程中的“小故事”的披露,也让整本书读起来更加有趣味性,让我感觉许曼克先生是一个有血有肉,充满艺术生命力的画家。这本书的装帧设计也让人眼前一亮,纸张的触感,色彩的呈现,都恰到好处地烘托了画作本身的美感。每一次翻阅,都仿佛是在与大自然进行一次深度的对话。

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《画境:许曼克工笔花鸟画探微(第2版)》这本书,就像是我在艺术探索道路上的一盏明灯。它没有枯燥的理论,而是用许曼克先生真实的作品和真挚的感悟,引领我一步步走进工笔花鸟画的世界。我尤其喜欢书中对“神韵”的刻画,许曼克先生是如何通过对花鸟形态的精准把握,来传达出它们内在的精神气质。书中对一些作品的创作心路历程的披露,让我觉得非常亲切,也让我明白了,艺术的创作是一个不断探索、不断升华的过程。我曾以为工笔画只是技巧的展现,但这本书让我看到了工笔画背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文情怀。它教会我用“心”去感受艺术,去体会画家笔下的每一个细节所蕴含的情感。

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好书好书好书好书好书好书

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帮姐姐买的,应该是很满意的

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bc

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很好

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帮姐姐买的,应该是很满意的

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书不错,包装太差,书角都磨坏了

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清晰,印刷好

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