具体描述
编辑推荐
适读人群 ：摄影类从业者和学习者《用光绘画》所论述的专业内容，直接针对电影摄影和图片摄影专业的从业者和学习者。同时对于其它相关艺术领域的读者，例如：影视导演、动画、电影特效、电影美术、舞台美术、绘画、现代艺术、广告创意设计、电视节目制作等，也是很有益处的。不同专业领域、不同层次的读者都能从中找到适合自己的部分。
《用光绘画》是北京电影学院摄影系教师杨韬以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，以具有实践性和启发性的“摄影过程中如何选择和使用光线”作为全书的主线，详细讲解了什么是光线，光线的分类，在各种不同的环境状况下如何选择和使用光线，并配有相应的图片。读者看完每一部分内容，都会有立即动身去实践的冲动，让读者真正地学会摄影，爱上摄影。
内容简介
《用光绘画》是一部专门研究摄影创作用光的意识、理念、方法和技巧的著作。让读者系统地理解艺术用光的过去、现在以及可能的未来发展方向。在强调认识和理念的同时，《用光绘画》也重视实拍过程中的具体控制技术，可以说这是一本直接指导创作实践的著作。读者可以把本书中所论述的创作用光的原理、方法、技巧，直接运用到自己的实际创作中去。本书强调摄影创作的用光意识和用光理念，让读者系统的理解艺术用光的过去、现在以及未来可能的发展方向。作者简介
林韬，北京电影学院摄影系副教授 ， 硕士生导师。中国影视摄影师学会 会员。
教育背景：
中央美术学院 美术学学士、硕士
北京电影学院 电影学博士
公派留学美国南加州大学（USC）电影学院，研究学习美国电影的摄影与导演创作。具有丰富的海外拍摄以及国际团队合作经验。
近期艺术创作：
n2014，电影：《棉花白了》，摄影指导
n2012，电影：《隐私保险箱》，摄影指导
n2012，新媒体影像：《变构系列》入选参加“艺术北京 / 影像北京主题展——‘同分异构’影像现象展”（主办单位：艺术北京学术委员会）
n2011，纪录片《鄂尔多斯20+10》，导演
n2009，绘画：素描作品《女人体》、《女青年像》入选“中央美术学院素描60周年展”
n2008，数字电影《春天的故事》，导演
专业著作：
n2013，专著《科幻电影启示录》，世界图书出版公司。
n2012，专著《影像的创造》，电子工业出版社（该著作2013年在台湾正式出版）。
n2009，专著《电影摄影应用美学》，中国电影出版社。该著作2011年6月被评为“北京电影学院院级精品教材” 一等奖。
教学成果/学术活动：
n主讲课程“造型艺术构思”（也称为“现代影像创作”）被评为“北京电影学院精品课程”。
n2014，美国电影协会-北京国际电影节电影市场“电影大师班”，授课导师。
目录
第一章、传统与发展一、光的视觉象征意义
1，东西方传统文化
2，心理学的有关研究
3，光是如何影响人的 视觉感受的
二、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究
1，达芬奇和《最后的晚餐》
2，卡拉瓦桥和《圣马太蒙召唤》
3，伦勃郎和《扮成圣保罗伦勃郎》
三、现代摄影艺术用光的新探索
1，在摄影创作中，光是影响画面最终效果的主导因素,
2，现代的摄影艺术于光的使用观念也是有了巨大的突破
3，用光的创造性
第二章、光与摄影
一、光在创作中的作用
1取得合适的曝光，建立画面影调结构
2 强化和建立画面气氛
3建立象征意义上的联系
4增强或减弱空间的深度感觉，在2D的表现媒介上创造3D感受的空间
5引导观众的视线和注意点
二、用光的四大基本要素
1，光源的方向和角度
2，光的性质
3，光的强度
4，光的颜色
三、硬光和柔光表现特性
1，硬光的造型特点和技术控制
2，柔光的造型特点和技术控制
四、照明设计原理
1，主光,
2，副光
3，环境光,
4，修饰光
5，光比
6，环境光和曝光比
第三章、曝光控制的技术
一、安塞尔.亚当的“分区系统”
二、从“胶片特性曲线”看影调结构
三、测光方法
四、准确曝光VS最佳曝光
第四章、深入控制画面的调子结构
一、西方古典绘画的研究成果
1，维米尔的绘画,
2，黑灰白三大调
二、不同种类的调子结构
1，全色调
2，低调
3，高调
4，低反差
5，高反差
三、非完整调子
1，几种非完整调子的形式
2，使用原则
四、对画面调子结构更深入的控制手法
1，同一种类型的调子中，三大调分布的不同形态
2，创造质感完全不同的影像效果。
第五章、光的方向与影调质感
第六章，拍摄场景中的光源
……
前言/序言
用户评价
《用光绘画》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对美的全新认知。作者以一种极其细腻且充满诗意的笔触，将光线这种最基础的视觉元素，升华为艺术创作的灵魂。书中对光线在不同艺术媒介中的作用进行了深入浅出的阐述，我尤其对作者关于“光线作为叙事者”的观点印象深刻。他详细地分析了光线如何在电影、戏剧等艺术形式中，通过明暗对比、色彩变化来烘托气氛、推动剧情，这让我对许多经典作品有了更深刻的理解。阅读这本书，我仿佛经历了一场光影的盛宴，文字在我的脑海中不断地生成画面，让我沉醉其中。作者的叙述风格非常独特，既有严谨的艺术理论分析，又不失人文关怀和情感温度，让我全程保持着高度的阅读兴趣。它让我意识到，所谓的“用光绘画”，不仅仅是技巧的堆砌，更是对世界的一种观察方式，一种对情感的表达途径。我甚至开始在生活中，不自觉地去留意那些被光线塑造的细节，去感受不同光线带来的不同情绪。这本书的价值在于，它不仅教会我“看”，更教会我“感受”，让我成为一个更懂得欣赏美、创造美的人。
评分初翻开这本书，我以为会是一本枯燥的艺术理论读物，但很快就被它所吸引。作者的叙述方式非常独特，不是那种枯燥的学术讲解，而是充满了人文关怀和故事性。它讲述了无数艺术家如何与光线“对话”，如何利用光线来塑造他们的作品，以及光线本身所蕴含的丰富情感。书中对黄金分割、三分法等构图原理的阐述，并没有生硬地罗列公式，而是通过大量的绘画和摄影作品作为实例，深入浅出地解释了光线在其中扮演的关键角色。我尤其对书中关于“负空间”的解读印象深刻，作者巧妙地将光线与阴影的对比，以及由此产生的视觉引导作用，解释得淋漓尽致。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习艺术知识，更是在学习如何“看”，如何用一种更深刻、更细致的目光去审视周围的世界。那些曾经被忽略的角落，那些寻常的光影，在作者的引导下，都变得富有意义和故事。我常常在阅读到精彩的篇章时，放下书本，走到窗边，静静地感受阳光洒在皮肤上的温度，或是晚霞在天边留下的余晖，仿佛与书中的艺术家们产生了某种跨越时空的共鸣。这本书的价值在于，它不仅仅传递了知识，更激发了读者的创造力和对美的感知力。它让我意识到，艺术并非遥不可及，而是隐藏在我们生活的每一个角落，只要我们学会用“心”去捕捉，用“光”去描绘。
评分这是一本真正能够触动我灵魂的书，《用光绘画》以其独特的视角和深刻的见解，让我对光线有了前所未有的认识。作者用一种极其诗意且充满哲思的笔触，将光线这一无形之物，描绘成了艺术创作的生命线。书中对光线在不同艺术形式中的应用进行了深入浅出的剖析，我尤其对作者关于“光线的情感表达”的论述深感赞同。他通过大量的艺术作品案例，阐述了光线如何能够传递喜悦、悲伤、神秘、希望等丰富的情感，这让我对许多经典作品有了更深刻的理解。阅读过程中，我常常会被作者的文字所吸引，仿佛置身于一个由光影构筑的梦幻世界，感受到光线带来的温暖、力量、神秘和宁静。作者的叙述风格非常独特，既有严谨的艺术理论分析，又不失人文关怀和情感温度，让我全程保持着高度的阅读兴趣，甚至在合上书本后，依然会回味无穷。它让我意识到，艺术不仅仅是关于技巧，更是关于如何用不同的方式去“看见”和“感受”世界。我甚至开始在生活中，不自觉地去观察和捕捉那些让我心动的“光线故事”，比如夕阳在建筑上投下的长长剪影，或是月光洒在湖面上形成的银色光带。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种心灵的启迪，它让我成为一个更懂得欣赏光线，也更懂得生活的人。
评分《用光绘画》这本书，就像是一盏明灯，照亮了我对光线的认知，也点燃了我内心深处的艺术热情。作者以一种极其优雅且富有洞察力的笔触，将光线这一最基础的视觉元素，描绘成了艺术创作的灵魂。书中对光线在不同艺术媒介中的作用进行了详尽的阐述，我印象最深刻的是作者关于“光线的性格”的描述，他将不同的光线赋予了不同的性格特质，比如直射光像一个严厉的老师，而散射光则像一个温柔的朋友。这种拟人化的手法，让我对光线的理解更加生动和深刻。阅读过程中，我常常会沉浸在文字所描绘的光影世界中，感受到光线带来的温暖、力量、神秘和忧伤。作者的叙述风格非常流畅且富有画面感，让我全程保持着高度的阅读兴趣，甚至在合上书本后，依然会回味无穷。它让我意识到，艺术不仅仅是关于技巧，更是关于如何用不同的方式去“看见”和“感受”世界。我甚至开始在生活中，不自觉地去观察和捕捉那些让我心动的“光线游戏”，比如阳光穿过水面留下的粼粼波光，或是雪地反射出的耀眼光芒。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种心灵的启迪，它让我成为一个更懂得欣赏光线，也更懂得生活的人。
评分我一直在寻找一本能够真正触及我内心深处，并且能够改变我观察世界方式的书，直到我遇到了《用光绘画》。这本书让我明白，光线不仅仅是物体可见的基础，更是情感和氛围的载体。作者的文字如同轻柔的羽毛，拂过我的思绪，让我看到了那些隐藏在寻常光影下的无限魅力。书中对光线在不同场景下的表现进行了细致入微的描写，从清晨的第一缕阳光，到深夜的月光，再到舞台上的聚光灯，每一种光都有其独特的语言和故事。我特别喜欢书中关于“光影对比”的论述，作者将之比喻为音乐中的“休止符”，强调了阴影在突出主体、营造戏剧性方面的关键作用，这让我豁然开朗。阅读过程中，我常常会不自觉地停下来，去感受周围的光线，想象着艺术家们如何在这样的光线下创作。这本书不仅仅是关于艺术技巧，更是一种关于“看见”的哲学。它引导我去发现生活中的美，去感受光线带来的温暖、神秘、希望和忧伤。它让我明白，即使是最简单的场景，只要我们学会运用光线，就能赋予它独特的生命力。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是心灵的启迪，它让我成为一个更懂得欣赏光线，也更懂得生活的人。
评分《用光绘画》这本书，对我来说，是一次颠覆性的阅读体验。我一直以为艺术创作，尤其是绘画，是关于色彩、线条和构图的组合，但这本书却将“光”提升到了一个前所未有的重要地位。作者用诗意的语言，将光线描述为“无形的雕塑家”、“情感的调色板”，让我对光的本质有了全新的认知。书中对不同艺术家如何运用光线来塑造人物、营造空间、表达情绪的案例分析，都极为精彩。我尤其对书中关于“逆光”的运用技巧感到惊叹，作者阐述了逆光如何勾勒出动人的轮廓，如何创造出神秘而梦幻的氛围，这让我对许多经典的肖像画有了更深层次的理解。这本书的结构非常巧妙，它循序渐进地引导读者深入光线的世界，从最基础的光线原理，到复杂的戏剧性光影运用，都讲解得清晰易懂。阅读过程中，我常常会停下来，回味书中的描写，并尝试将这些概念应用到我自己的观察中，我开始注意到光线是如何在我的房间里投下痕迹，又是如何改变我所熟悉事物的面貌。这本书让我意识到，光线不仅仅是眼睛所见，更是心灵所感。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于生活、关于感知的美学指南。
评分这本书像是一场穿越时空的艺术盛宴，我沉浸其中，仿佛亲历了每一幅光影的诞生。作者以一种极其细腻且富有感染力的笔触，描绘了光线如何在画家的指尖下变得鲜活、灵动，化为一帧帧令人心动的画面。它不是简单地介绍摄影技巧或绘画理论，而更像是一次心灵的对话，引导读者去感受光线的情绪，理解它在构图中的角色，甚至体会它如何在画布上赋予生命。我特别喜欢书中对印象派画家们如何捕捉瞬间光影的分析，那种对色彩和明暗微妙变化的极致追求，让我对“用光绘画”有了全新的认识。书中那些关于光线穿过树叶缝隙投下的斑驳，或是日落时分染红天际的壮丽，都被作者描绘得栩栩如生，仿佛能闻到空气中弥漫的暖意，听到风吹过树叶的沙沙声。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见艺术家们如何用最纯粹的媒介——光，来表达他们对世界的理解和热爱。我甚至开始在日常生活中，不自觉地去观察和捕捉那些被遗忘在角落里的光影，它们突然间变得如此迷人，充满了故事。作者的文字功底深厚，叙述流畅，时而诗意盎然，时而逻辑严谨，让我全程保持着高度的阅读兴趣。它让我明白，所谓的“用光绘画”，不仅仅是技巧，更是一种观察世界、感受世界的方式，是一种将无形之光转化为有形之美的艺术修行。
评分在我读过的所有关于艺术的书籍中，《用光绘画》无疑是一本让我感到耳目一新的作品。作者以一种极其独特且富有感染力的视角，将“光”这一无形之物，赋予了生命与情感。书中对光线在绘画、摄影、电影等不同艺术形式中的应用进行了深入的剖析，让我对光线的理解达到了一个新的高度。我特别喜欢书中对“柔光”的描写，作者将其比喻为“母亲的怀抱”，温暖而治愈，这让我对许多写实风格的作品有了更深的感悟。阅读过程中，我常常会被作者的文字所吸引，仿佛置身于一个光影交织的世界，感受到光线带来的温暖、神秘、希望和忧伤。这本书不仅仅是一本关于艺术技巧的书，更是一种关于“看见”的哲学。它引导我用一种更细腻、更深刻的目光去审视周围的世界，去发现那些隐藏在寻常光影下的无限魅力。我甚至开始在日常生活中，不自觉地去捕捉那些让我心动的“光线故事”，比如清晨透过窗帘洒下的金色光斑，或是傍晚时分被夕阳染红的天际线。这本书的价值在于，它不仅仅传递了知识，更激发了我对美的感知力和创造力。
评分这是一本让我爱不释手的书，它以一种极其迷人的方式，将“光”这一抽象的概念，转化为具象的艺术表现。作者的文笔如同涓涓细流，在我的脑海中勾勒出一幅幅流光溢彩的画面。书中对光线在不同艺术形式中的应用进行了深入探讨，从古典油画的明暗处理，到现代摄影的曝光技巧，再到电影的光影叙事，都展现了光线的强大表现力。我特别喜欢书中关于“侧光”的章节，作者用生动的语言描述了侧光如何突出物体的纹理和立体感，如何制造出强烈的视觉冲击力，这让我对许多经典作品有了醍醐灌顶般的理解。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种艺术的熏陶。它让我开始用一种全新的眼光去审视周围的世界，去发现那些被光线雕琢的细节，去感受光影带来的情绪变化。我甚至开始在生活中，有意无意地去捕捉那些有趣的“光线故事”，比如阳光穿过车窗留下的斑驳，或是路灯在地面形成的独特图案。这本书让我明白，艺术并非只存在于画廊和博物馆，它就蕴藏在我们生活的点点滴滴中，而光线，就是开启这一切的钥匙。
评分《用光绘画》这本书，给我的感觉就像是走进了一个充满魔法的殿堂，而光线，就是这里最神奇的颜料。作者用一种极富洞察力的视角，带领读者去探索光线在视觉艺术中的无限可能。它不是简单地告诉你“如何用光”，而是让你“理解光”——理解它如何塑造形体，如何营造氛围，如何传递情感。书中对不同光线特质的描述，比如柔和的散射光、锐利的直射光、温暖的夕阳余晖，都让我耳目一新。作者通过对经典画作和摄影作品的深入剖析，揭示了艺术家们是如何巧妙地运用这些不同的光线，来达到他们想要表达的艺术效果。我印象最深刻的是书中关于“剪影”的章节，作者不仅解释了剪影的视觉冲击力，还讲述了光线在剪影创作中扮演的决定性作用，让我对这种看似简单的表现手法有了全新的认识。这本书的语言充满了画面感，读起来仿佛是在欣赏一幅幅流动的画卷，文字的每一个字都在调动读者的想象力。它让我开始重新审视生活中的光影，以前觉得平凡的光线，现在却充满了故事和艺术的潜力。我甚至开始尝试着拿起相机，捕捉那些让我心动的光影瞬间，虽然离“用光绘画”还有很远的距离，但这本书无疑点燃了我内心深处的艺术火花。
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