具体描述
编辑推荐
★本书实例精美、软件讲解具有针对性，绘制过程选取了新的插画绘制技法。
★本书板式新颖，注重细节。书中正文字号小巧精致，排版设计简洁美观，整体框架颜色清丽。
★配套光盘包含有实例绘制的视频讲解和绘制过程所使用的图案画笔和素材。
★本书内容分为两部分：第一部分详细讲解关于CG绘制所需的基础知识；第二部分是完整实例绘制，比较难理解的步骤还穿插“局部特写放大镜+要点提示”，使读者在学习的过程中理解更加透彻。
内容简介
日式插画是从日本兴起的一种插画风格，在插画领域和动漫领域具有广泛的市场需求。《跨越经典：日式CG插画设计》分为两大部分，第一部分是日式插画基础知识的讲解，包括第1~4章，介绍了画笔设置和配色、日式插画人物的绘制、日式插画服饰的绘制、日式插画简单的绘制过程；第二部分是绘制案例的讲解，包括第5~8章，选择了几幅日式插画作为示例，从基础的草图构思入手，详细讲解了插画绘制的步骤和技法，能使读者学习到绘制日式插画所需的大量知识。本书还讲解了许多插画绘制软件的使用技巧，使读者朋友们能够根据自己的爱好、习惯灵活运用所学的方法。
本书适合初级、中级绘画者学习日式插画的技法，也可以作为讲授动漫专业插画老师的参考教材，值得插画爱好者阅读、学习。
内页插图
目录
第1章 日式插画基础知识1.1 日式插画的概念
1.2 日式插画画笔的使用
1.2.1 通用画笔
1.2.2 日漫特有画笔的设置
1.3 日式插画的配色讲解
1.3.1 可爱的配色
1.3.2 华丽的配色
第2章 日式插画人物的绘制
2.1 日式人物的脸型
2.1.1 女生的五官和表情
2.1.2 男生的五官和表情
2.2 日式人物的发型
2.2.1 常见的女生发型
2.2.2 常见的男生发型
2.3 日式人物的手
2.3.1 女生的手
2.3.2 男生的手
2.4 日式人物常见的动态
2.4.1 女生可爱的动态
2.4.2 男生帅气的动态
第3章 日式插画服饰的绘制
3.1 常见服装的绘制
3.1.1 常见的女生服装
3.1.2 常见的男生服装
3.2 画面中的其他物体
3.2.1 可爱首饰
3.2.2 日常道具
3.2.3 画面场景
3.2.4 抽象道具
第4章 日式插画简单的绘制过程
4.1 可爱少女线稿的绘制
4.2 素雅大色调的确定
4.3 少女秀丽脸部的绘制
4.4 头发和服饰的描绘
4.5 背景细节的丰富
第5章 魔幻绚丽：万圣节傲娇魔使
5.1 魔幻画面构图分析
5.2 画面线稿的绘制
5.2.1 魔使线稿的描绘
5.2.2 背景线稿的丰富构图
5.3 傲娇魔使颜色的绘制
5.3.1 大色调的设定
5.3.2 傲娇魔使皮肤的绘制
5.3.3 傲娇魔使五官的绘制
5.3.4 蓬松卷发的绘制
5.3.5 魔法服饰的层次表现
5.3.6 用配饰表现出魔法感觉
5.4 魔幻万圣节背景的处理
5.4.1 圆润南瓜的绘制
5.4.2 背景中其他物体的处理
5.4.3 用画笔绘制星空效果
5.4.4 使用图层模式制作背景光感
第6章 华丽精致：洋装大小姐
6.1 华丽画面构图分析
6.2 整体线稿的绘制
6.2.1 大小姐线稿的描绘
6.2.2 使用“形状”工具绘制柜子
6.2.3 背景线稿的描绘
6.3 鲜艳色调的绘制
6.4 大小姐人物的绘制
6.4.1 大小姐皮肤的绘制
6.4.2 五官的绘制
6.4.3 浅色双马尾的绘制
6.4.4 层叠的洋装服饰
6.4.5 不同材质饰品的绘制
6.5 房间物体的绘制
6.5.1 背景窗帘的绘制
6.5.2 散落小物件的绘制
6.5.3 红色坐垫的绘制
6.6 小花园背景的绘制
6.6.1 使用层次法绘制背景花草
6.6.2 远景房屋的绘制
6.6.3 天空和光线的绘制
第7章 古韵流转：汉 韵
7.1 情侣画面构图分析
7.2 线稿的绘制
7.2.1 女子汉服的绘制
7.2.2 男子汉服的绘制
7.2.3 背景梨花线稿的绘制
7.3 古风色调的绘制和调整
7.4 汉服女子颜色的绘制
7.4.1 女子皮肤的绘制
7.4.2 绘制清澈的双眼
7.4.3 分簇绘制女子的长发
7.4.4 汉服不同材质的布料表现
7.4.5 女子不同材质的饰品表现
7.5 汉服男子颜色的绘制
7.5.1 男子皮肤的绘制
7.5.2 俊朗五官的绘制
7.5.3 男子长发的绘制
7.5.4 分层次绘制男子汉服
7.5.5 男子服饰配饰的绘制
7.6 设置图案画笔增添服饰花纹
7.7 梨花的整体绘
7.8 用画笔增添背景氛围
第8章 清新可爱：花朵萝莉
8.1 花朵萝莉画面构图分析
8.2 画面线稿的绘制
8.2.1 长卷发萝莉线稿的绘制
8.2.2 双马尾萝莉线稿的绘制
8.2.3 低发辫萝莉线稿的绘制
8.3 清新画面颜色的搭配
8.4 长卷发萝莉颜色的绘制
8.4.1 使用层叠上色绘制清透的皮肤
8.4.2 活用画笔模式绘制双眼
8.4.3 分层次绘制长卷发
8.4.4 用不同材质表现层叠的裙装
8.4.5 人物饰品的绘制
8.5 双马尾萝莉颜色的绘制
8.5.1 萝莉皮肤颜色的绘制
8.5.2 双马尾萝莉五官的绘制
8.5.3 双马尾萝莉头发的绘制
8.5.4 粉色裙子的绘制
8.5.5 用点绘法绘制花朵发饰
8.6 低发辫萝莉颜色的绘制
8.6.1 萝莉皮肤的绘制
8.6.2 可爱五官的绘制
8.6.3 低发辫的绘制
8.6.4 黄色连衣裙的绘制
8.7 通过背景物体增添画面氛围
8.7.1 背景物体的绘制
8.7.2 通过蕾丝素材增添画面氛围
前言/序言
日式插画是十分经典的插画类型，人物造型简洁可爱，画面效果丰富多变，被大量运用在杂志和小说的插画和封面，在商品宣传上也有自己的一席之地。本书从日式插画的基础知识开始讲解，选取最常用的Photoshop软件作为绘画软件，系统地讲解了绘制日式插画所需的知识。
本书内容分为两个部分，第一部分（第1章~第4章）详细讲解了绘制日式插画所需的基础知识，该部分首先讲解了日式插画的概念、常用画笔设置和颜色搭配规律等；然后讲解了一系列绘制日式插画的知识点，包括脸型、发型、手、动态、服饰和其他物体的绘制，使读者对日式插画的基础知识能够进行全面系统的学习；最后通过简单的实例绘制，讲解完整绘制日式插画的基本过程。第二部分（第5章~第8章）的每一章均为一个完整的实例绘制讲解，书中选择了几个精美的CG插画实例，将完整的绘制步骤进行细致地讲解；每个实例的画面风格各有不同，分别为魔幻绚丽、华丽精致、古韵流转、清新可爱；每个实例先展示了构图分析以及线稿的绘制，再讲解对线稿进行上色、勾线、模糊、渲染、细化以及绘制配饰等一系列画面效果的处理，步骤讲解详细，对于比较难理解的步骤还穿插了局部特写放大镜和要点提示，以使读者对知识点的理解更加透彻。
本书知识全面、通俗易懂、讲解细致，希望读者朋友们都能学到想要的知识，并且从生活中汲取灵感，运用本书中介绍的绘画技法绘制属于自己的插画作品。
用户评价
这本书的出现，简直就是我多年来在日式CG插画道路上摸索的“救星”。作为一个长期沉浸在二次元世界，并梦想将脑海中的角色生动地呈现在屏幕上的我来说，寻找一本能够真正指导我从入门到进阶的实用教程，是一件非常困难的事情。市面上充斥着各种零散的教程和资源，但往往缺乏系统性和深度。《超越经典：日式CG插画设计》这个书名本身就充满了吸引力，它暗示着这本书不仅仅是简单的技巧堆砌，更是对日式CG插画精髓的提炼和升华。我非常好奇书中会如何“超越经典”，是会剖析那些被奉为圭臬的作品，挖掘其成功的深层原因，还是会介绍一些突破传统、引领潮流的创新设计理念？我对书中关于角色设计的部分尤为关注，日式插画的角色往往有着鲜明的个性和独特的魅力，我想知道作者是如何赋予他们生命力的，从脸部特征的细微刻画，到服装设计的巧思，再到身体语言的传达，每一个细节都至关重要。此外，对于背景和场景的描绘，我也希望书中能有深入的讲解。一个优秀的插画作品，背景绝不是可有可无的陪衬，而是能够烘托主题、烘托情绪的重要组成部分。我希望书中能够分享一些构建富有层次感和氛围感的日式背景的技巧，例如如何运用光影来营造神秘感，如何通过物件的摆放来叙述故事。这本书附带的光盘，在我看来更是锦上添花，我希望它能够提供一些高质量的素材，例如精美的纹理、笔刷，甚至是作者绘制过程的实录，这样我就可以直观地学习到大师级的操作手法，将其运用到自己的创作中。总而言之，这本书给了我极大的信心，让我相信自己能够突破瓶颈，创作出更具日式风格的优秀CG插画。
评分我是一名自由插画师，一直在探索如何将日式CG插画的独特魅力融入到我的商业项目中。虽然我拥有一定的绘画基础，但总觉得在风格的把握和创意的表达上，还有提升的空间。这本《超越经典：日式CG插画设计》的出现，恰好满足了我对深度和广度的需求。我特别关注书中“设计”的部分，在我看来，优秀的插画设计不仅仅是技巧的展示，更是思维的体现。我希望书中能够分享一些关于“故事性”的创作理念，如何让画面本身就能够讲述一个引人入胜的故事，如何通过细节的设置来丰富作品的内涵。对于日式CG插画中常见的“幻想”和“奇幻”元素，我希望能有更深入的探讨。例如，如何在设计非现实的生物、场景时，能够保持其逻辑性和美感？如何运用色彩和光影来营造出超现实的视觉效果？我非常期待书中能够提供一些关于“效率”的解决方案，毕竟在商业项目中，时间往往是有限的。我希望书中能够分享一些能够提高创作效率的技巧和工具，例如如何快速地进行线稿细化，如何高效地进行色彩铺陈，如何有效地管理图层等等。书中附带的光盘，我更是寄予厚望。我希望它能够包含一些能够帮助我节省时间和精力的高质量素材，例如可以快速生成各种材质效果的笔刷，或者是一些高质量的背景素材库，可以让我从中汲取灵感并快速应用。这本书，为我提供了一个系统性的学习平台，我期待它能帮助我突破瓶颈，创作出更具影响力的日式CG插画作品。
评分作为一名资深的日式CG插画爱好者，我早已将市面上能找到的与日式CG插画相关的书籍几乎都翻了个遍，而《超越经典：日式CG插画设计》这本书，仅仅从书名就能感受到它与众不同的气质。我一直认为，真正的“经典”不仅仅是技法的精湛，更是背后蕴含的设计理念和情感表达。我非常好奇书中会如何去“超越”那些已有的“经典”。是会去打破传统的构图模式，还是会去探索更具创新的色彩搭配方式？我尤其关注书中关于“情感表达”的探讨。日式CG插画之所以能够打动人心，往往是因为它能够细腻地捕捉和传达人物的内心世界，我希望能从书中学习到如何通过眼神、表情、姿态以及场景的烘托，来赋予角色更深刻的情感内涵。另外，我对于书中“设计”的部分非常感兴趣，我希望它不仅仅是教我如何画，更是教我如何去“思考”。例如，在为一个故事创作插画时，如何才能通过画面来准确地表现故事情节的起伏和人物的心理变化？如何才能在众多元素中找到最恰当的表达方式，从而创作出既有视觉冲击力，又能引起观众共鸣的作品？书中附带的光盘，更是让我充满期待。我希望它能够提供一些非常实用且具有启发性的资源，例如一些能够快速生成精美笔刷的工具，或者是一些能够辅助创作的3D模型，又或者是作者为这本书特别录制的创作过程演示视频。这本书，对于我来说，无疑是一次“寻宝”之旅，我期待它能带给我更多的惊喜和启发，让我能够真正地“超越经典”，创造出属于自己的独特风格。
评分说实话，我之前对日式CG插画的了解，主要停留在一些热门的作品和游戏角色的层面，虽然欣赏，但总觉得距离自己能够创作出那种水平的作品，还有着难以逾越的鸿沟。我经常对着屏幕上的精美画面，思考着“他们是怎么做到的？”，然后自己动手尝试，却总是差强人意。这本《超越经典：日式CG插画设计》的书名，瞬间就抓住了我的眼球，它承诺的“超越经典”，让我觉得这本书不仅仅是停留在模仿和学习的层面，更是要引领读者去思考和创新。我特别好奇书中会如何解析“经典”，是会从大师的作品中提炼出共性的美学原则，还是会分析一些突破性的设计手法？我对于书中可能涉及到的“设计”理念非常感兴趣，插画设计不仅仅是画画，更是需要有策略、有目的的去创造。例如，如何根据不同的媒体平台（比如游戏、动画、漫画、杂志封面）来调整设计风格和表现手法？如何让画面在传达信息的同时，也能引发观众的情感共鸣？我希望书中能够提供一些关于“说故事”的技巧，让画面不仅仅是静态的展示，而是能够讲述一段引人入胜的故事。这本书附带的光盘，我更是翘首以待。我希望它能够包含一些实用的小工具，或者是一些针对特定场景的解决方案，例如如何快速地绘制出逼真的布料褶皱，如何生成自然的光照效果等等。这本书，让我看到了突破自我、提升技能的希望，我迫不及待地想从中汲取养分，让自己的插画创作更上一层楼。
评分这本书真是让我眼前一亮！我是一名对日式CG插画一直非常着迷的业余爱好者，平时自己也尝试着画一些，但总觉得在细节处理、色彩运用和人物神态刻画上离心中的“大师级”作品有着不小的差距。偶然的机会在书店看到了这本《超越经典：日式CG插画设计》，它的封面设计就充满了吸引力，那种细腻的笔触和生动的色彩搭配，让我立刻有了翻阅的冲动。拿到手里，沉甸甸的质感也让人觉得内容会相当充实。我尤其期待它能提供一些关于如何捕捉日式插画那种独特的“空气感”和“情绪感”的技巧，比如人物眼部神情的微妙变化，或是衣物飘动时产生的柔和光影效果，这些都是我一直以来觉得难以掌握的难点。另外，我对书中可能涉及到的不同风格的日式CG插画，像是幻想风、校园风、奇幻风等等，都非常感兴趣，希望能通过这本书的学习，开阔自己的视野，了解不同风格的特点和创作思路。书中附带的光盘更是让我觉得物超所值，我非常希望它能包含一些实用的笔刷、纹理素材，甚至是作者的创作过程演示视频，这样我就可以一边看书一边跟着实践，将理论知识转化为实际操作，从而更快地提升自己的绘画技能。我迫切地想知道书中会分享哪些“独门秘籍”，能让我的作品从“看起来不错”提升到“令人惊艳”的程度。我尤其期待它能讲解一些关于构图和色彩理论的进阶知识，如何通过构图来引导观众的视线，如何运用色彩来营造氛围，这些都是我一直渴望学习的。这本书给我带来了无限的期待，我迫不及待地想沉浸其中，开启我的日式CG插画进阶之旅。
评分这本书的名称《超越经典：日式CG插画设计》让我眼前一亮，立刻吸引了我的注意。我一直对日式CG插画情有独钟，尤其喜欢那种细腻的情感表达和独特的审美风格。虽然我平时也喜欢临摹一些作品，但总觉得自己的作品缺少了那种“灵魂”，缺少了那种能够打动人心的力量。我非常好奇书中会如何“超越经典”，是会去分析那些被奉为圭臬的作品，然后提炼出它们成功的关键因素，还是会介绍一些更具前瞻性和创新性的设计理念？我特别期待书中能够分享关于“人物神态”的刻画技巧。日式CG插画的人物，往往能够通过微妙的眼神、表情和肢体语言，传达出丰富的情感，这对我来说是一个很大的挑战。我希望书中能有详细的讲解，例如如何通过光影的运用，来突出人物的面部特征和情绪变化；如何通过线条的粗细和流畅度，来表现人物的性格和动态。此外，对于“色彩运用”，我也希望能有深入的探讨。日式CG插画的色彩往往具有很强的表现力，能够营造出独特的氛围。我希望书中能分享一些关于色彩搭配的原则，例如如何运用冷暖对比来营造情绪，如何运用饱和度来突出重点，如何通过色彩来统一整体的画面风格。书中附带的光盘，更是让我觉得物超所值。我希望它能够包含一些实用的笔刷和纹理素材，甚至是一些作者的绘画过程演示，这样我就可以一边学习理论，一边观摩实践，从而更快地提升自己的绘画技能。这本书，对我而言，是一次难得的学习机会，我期待它能引领我走向更高的艺术殿堂。
评分我是一名对视觉艺术充满热情的设计师，虽然我的主攻方向是UI/UX设计，但我一直对CG插画，尤其是日式CG插画的独特魅力深深着迷。我常常在思考，如何将这种细腻、富有表现力的艺术形式，与现代设计理念相结合，创造出更具吸引力的用户体验。这本《超越经典：日式CG插画设计》的书名，恰恰击中了我内心深处的渴望。我非常好奇书中会如何解读“经典”这个概念，是会从日式传统艺术中汲取灵感，然后将其融入到现代CG设计中？还是会去分析当代最优秀的日式CG插画作品，从中提炼出其设计的精髓和成功之道？我尤其关注书中关于“风格化”和“概念化”的论述。在设计中，如何形成自己独特的风格，并能够通过插画来有效地传达设计概念，是我一直在探索的课题。我希望书中能够分享一些关于如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素，如何通过插画来讲述品牌故事，如何让画面既有艺术性，又能满足商业需求。书中附带的光盘，对我来说更是具有极高的价值。我希望它能包含一些能够帮助我进行原型设计和创意发想的素材，例如高质量的UI元素插画素材，或者是一些能够快速生成不同风格背景的工具。这本书，为我提供了一个将艺术与商业、传统与现代相结合的全新视角，我期待它能为我的设计实践带来新的火花。
评分我是一名从小就对日式动漫和游戏情有独钟的插画爱好者，看着那些屏幕上栩栩如生的人物和光怪陆离的场景，我总是充满了无限的遐想。然而，当我真正拿起画笔，想要将这些想法变成现实时，却发现自己陷入了瓶颈。我尝试了许多零散的教程，但总觉得缺乏一个系统性的框架来指导我的学习。《超越经典：日式CG插画设计》这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。我尤其对书中“超越经典”这几个字感到好奇，这是否意味着它会引导我去理解日式插画之所以成为“经典”的原因，然后在此基础上，去探索新的可能性？我希望能从书中学习到如何赋予角色更鲜活的生命力，不仅仅是外表的描绘，更是内在情感的传达。例如，如何通过眼神的微妙变化，来展现角色的喜怒哀乐？如何通过肢体语言，来传达角色的性格和状态？我希望书中能有一些关于“氛围感”营造的技巧。日式CG插画往往能够营造出一种独特的氛围，或温馨治愈，或神秘梦幻，或热血激昂，我希望书中能分享一些关于如何通过色彩、光影、构图来营造这种氛围的秘诀。书中附带的光盘，更是让我觉得物超所值。我希望它能包含一些实用的素材，例如能够快速生成云朵、树木、火焰等效果的笔刷，或者是一些精致的人物模型，可以帮助我更快地进行构图和草图绘制。这本书，让我看到了实现我插画梦想的曙光，我迫不及待地想深入其中，学习其中的精华。
评分作为一个已经沉浸在CG插画领域多年的老玩家，我深知“超越经典”的难度所在，也正是这种挑战，让我对这本书充满了期待。我见过太多的教程，它们要么过于浅显，只是停留在基础的描摹；要么过于晦涩，脱离实际应用。而《超越经典：日式CG插画设计》这个书名，恰恰点出了我的需求——我需要的是一种能够引导我深入理解日式CG插画精髓，并在此基础上进行创新的方法论。我非常好奇书中会如何解读“经典”这个词。是会去拆解那些历史悠久、影响深远的日式绘画流派，例如浮世绘，然后探讨它们与现代CG插画之间的联系？还是会深入分析当代最受瞩目的几位日式CG插画大师的作品，从他们的构图、色彩、人物塑造、场景氛围等方面，挖掘出其独到的设计理念和技术诀窍？我特别关注书中关于“设计”的论述，这不仅仅是技术层面的，更是思维层面的。例如，在为某个IP进行角色设计时，如何才能准确把握其世界观和核心价值观，并将其融入到角色的外形、服装和表情中？如何才能在满足商业需求的同时，又不失艺术的独特性和感染力？书中附带的光盘，对我来说更是具有极高的价值。我希望它能包含一些可以被灵活应用的资源，比如高质量的3D模型，可编辑的纹理素材，甚至是程序化的笔刷生成工具，这样我就能更深入地去实践和探索。这本书，无疑是我在CG插画道路上的一次重要“升级”，我期待它能为我带来全新的视角和创作灵感。
评分我是一名在校的艺术设计专业的学生，平时除了完成学校布置的课程作业，我最大的爱好就是钻研日式CG插画。我的学习目标非常明确，就是希望将来能够从事插画设计相关的工作，而日式CG插画在我看来，是目前市场上最具活力和商业价值的领域之一。这本《超越经典：日式CG插画设计》简直是我梦寐以求的学习资料。我最感兴趣的是书中关于“设计”的部分，它不仅仅是绘画技巧的传授，更包含着创作的思路和理念。我希望书中能够深入探讨如何将概念转化为视觉语言，如何在人物设计中融入情感和故事，如何通过色彩和构图来有效地传达信息。例如，对于那些具有复杂背景设定的角色，作者会如何通过服装、配饰来暗示角色的身份、性格和经历？在色彩运用上，日式CG插画往往有着独特的调色板，我希望书中能分享一些关于色彩搭配的实用原则，如何运用冷暖对比、饱和度变化来营造不同的情绪氛围。而且，我非常期待书中能够提供一些关于效率的技巧，毕竟在实际工作中，时间是宝贵的，学会如何高效地完成作品，同时保证质量，是至关重要的。书中提到的“附带光盘”，我非常希望里面能够包含一些可以二次编辑的源文件，例如PSD格式的工程文件，这样我就可以直观地分析图层的运用、笔刷的设置，以及不同步骤的处理方式，这将是无价的学习资源。这本书的出现，无疑为我即将踏入的职业生涯，注入了一剂强心针，我期待它能引领我走向更广阔的插画设计天地。
评分每一页都喜欢
评分哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
评分好。。。。。。。。。。。
评分还没太仔细看，不过应该还不错的样子
评分买了很多书，统一评价了，一直在京东买书，真的是超级满意的，书的质量都很好，大部分都是有塑封的全新的，快递也非常快，超级满意！
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评分还不错～书的质量很不错，值得购买～
评分纸张不错，喜欢，希望对自己有用
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