經典碑帖毛邊紙描紅係列：柳公權玄秘塔碑（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李邵萍，李莉 著

圖書標籤:

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齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535652157

版次：1

商品編碼：11071144

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

頁數：64

正文語種：中文

內容簡介

《經典碑帖毛邊紙描紅係列：柳公權玄秘塔碑（上）》精選曆代碑帖，按基本筆畫，筆畫組閤，偏旁部首，結構四個基本學習層次編排，並附有簡單的筆法解析，由淺入深，循序漸進，是書法初學者上佳的入門字帖。

前言/序言

書海拾遺：宋代山水畫的審美變遷與時代精神 一捲宋韻，盡覽山河氣象 本書旨在深入剖析宋代（960年—1279年）中國山水畫藝術的獨特魅力、演變脈絡及其所承載的時代精神。宋代是中國封建社會走嚮成熟與轉型的關鍵時期，其文化藝術，特彆是繪畫領域，達到瞭一個前所未有的高峰。這種高峰不僅僅體現在技法上的精進，更在於其對自然、人生以及宇宙哲學的深刻理解與錶達。我們不再著眼於具體的人物描摹或宗教說教，而是將目光投嚮那廣袤無垠、氣象萬韆的自然山水之中，試圖從中探尋士大夫階層的內心世界與審美取嚮。 第一章：北宋初期的“範式建立”與荊關的“雄渾之境” 北宋初年，五代遺風猶存，但新的審美趨勢已然萌芽。董源、巨然等人開創的江南畫派，以“水墨為上”，用溫潤的筆墨描繪齣煙雨迷濛、平遠開闊的江南景緻。然而，本書的重點聚焦於開創瞭北宋山水畫主流風格的荊浩和關仝。 荊浩，生活在後梁至後唐時期，其《匡廬圖》展現瞭北方山勢的磅礴氣勢。他創立瞭“大斧劈皴”的技法，以濃墨重筆勾勒齣山石的堅硬質感與雄偉輪廓，強調山體的結構感和紀念碑性。關仝則繼承並發展瞭這一風格，他尤善於描繪“萬山不露頂”的宏大氣勢，筆法更為勁健有力，綫條如刀刻斧鑿，營造齣一種凜冽而崇高的氛圍。這種對崇高（Sublime）的追求，反映瞭宋初統治者在統一中原後，對國傢穩定與強大力量的心理投射。 本章將詳細剖析“披麻皴”、“斧劈皴”等北方畫派核心皴法的結構邏輯，並結閤當時的政治背景，闡述這些“雄渾之境”如何成為北宋初年官方審美的主流錶達。 第二章：巨碑式寫生與文人畫的先聲——李成與範寬 進入北宋中期，山水畫進入瞭全麵成熟期。李成是塑造這一時期風格的關鍵人物。他以“寒林平遠”著稱，筆下多見霜雪侵蝕後的枯木、蕭瑟的沙磧與彌漫的雲霧。他的用筆細密、講究結構，善於通過疏密變化營造深遠的空間感。李成的畫作，少瞭荊關的莽莽之氣，多瞭一份士人階層對“遺世獨立”的嚮往。 然而，最具開創性的當屬範寬。範寬的作品，如《溪山行旅圖》，是北宋山水畫的“頂峰”象徵。他深入秦嶺、終南山等地區進行長期寫生，形成瞭獨樹一幟的“雨點皴”或“芝麻皴”。這種皴法密集、細碎，猶如雨點般覆蓋在山體上，極大地增強瞭山石的厚重感與實體感。範寬的偉大之處在於，他不僅描繪瞭山的“形”，更試圖捕捉山的“神”——一種凝固的時間感和不可撼動的永恒性。本章將以範寬的寫生方法論為核心，探討宋代畫傢如何將“外師造化”推嚮極緻。 第三章：院體畫的精緻化與“格律”的形成 隨著宋徽宗趙佶對藝術的推崇，宮廷畫院的地位空前提高。畫院的創作強調“格律”，即對物象的精確把握和高度程序化的技法要求。此時的山水畫進入瞭“院體”階段，以郭熙為代錶。 郭熙的《早春圖》是理解院體風格的絕佳範例。他提齣瞭著名的“三遠法”（高遠、深遠、平遠），將中國傳統繪畫的空間處理提升到瞭理論高度。與範寬的“全景式”鋪陳不同，郭熙的畫麵更注重“可遊可居”的宜人性，筆墨細膩，注重光影的微妙變化，尤其善於描繪水氣的氤氳和光綫的層次。院體畫的精緻化，標誌著技術層麵的規範化，但也為此後文人畫的“反技術化”埋下瞭伏筆。 第四章：南宋的“意象轉換”與“以書入畫” 北宋的覆滅和南遷，對藝術産生瞭顛覆性的影響。山水畫的主題從對“盛世江山”的贊美，轉嚮對“故國之思”和個體精神的內省。南宋山水畫呈現齣兩極分化的趨勢：一是以李唐、劉鬆年為代錶的“院體遺風”，他們繼承瞭院體的嚴謹，但筆墨更為簡練、情感更為凝重；二是以馬遠、夏圭為代錶的“浙派”藝術。 馬遠和夏圭（被稱為“馬一角”、“夏半邊”）創造性地運用瞭“邊角式”構圖，畫麵中大量留白，極大地強化瞭畫麵的意境和詩意。他們不再追求全景式的描繪，而是截取局部，以虛襯實，營造齣一種“空山不見人，但聞人語響”的空靈與蒼茫。這種強烈的抒情性和不確定性，與南宋士人的失落情緒緊密相連。本章將重點分析“留白”技法在南宋山水畫中從空間處理嚮精神暗示的哲學轉變。 第五章：文人畫的勃興與“逸品”的自覺 在院體畫的繁盛與浙派的世俗化傾嚮背後，以蘇軾、米芾為代錶的文人士大夫，自覺地將山水畫提升到瞭“抒寫胸臆”、“為我所用”的哲學高度。他們不再將山水畫視為“技”，而是“道”的延伸。 米芾的“米傢山水”，以橫點、側鋒的苔點和淡墨的暈染，徹底打破瞭傳統的皴法束縛，追求筆墨的自然流淌和濕潤感。這種“寫意”的傾嚮，強調的是畫傢在創作過程中的心手相應，是對北宋學院派“格律”的一種溫和而堅定的反叛。文人畫的興起，為元代山水畫的全麵精神化轉型奠定瞭堅實的基礎，標誌著中國山水畫審美重心正式從“再現自然”轉嚮“錶達自我”。 結語：宋畫的永恒遺産 本書通過對北宋的雄渾、中期的嚴謹、南宋的抒情以及文人畫的自覺這四個階段的梳理，展現瞭宋代山水畫如何從一種描繪自然的媒介，升華為一種承載哲學思考和時代情緒的藝術語言。宋代的山水，是儒傢中庸之道、道傢超然物外、佛傢禪意空靈在筆墨中的完美融閤，其留下的審美遺産，至今仍是中國藝術精神的源頭活水。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格非常引人入勝，它成功地構建瞭一個自洽且極具吸引力的世界觀，讓讀者心甘情願地沉浸其中，無法自拔。作者對於環境氛圍的渲染簡直是大師級的，寥寥數語便能勾勒齣鮮活的場景，讓人仿佛能嗅到空氣中的味道，聽到遠處的聲響。我被深深吸引的是其情節的張力與懸念的設置，每一個轉摺都齣乎意料卻又在情理之中，這種高超的掌控力讓人拍案叫絕。讀這本書的過程，對我而言，更像是一場精彩的冒險，每一次翻閱都充滿瞭驚喜。它不僅提供瞭故事，更提供瞭一種體驗，一種對未知的好奇心被完全滿足的愉悅感。強烈推薦給所有追求高質量閱讀體驗的同好們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書頁裝幀和印刷質量都非常上乘，拿在手裏就能感受到製作方的用心。內容方麵，我最欣賞它那種獨特的敘事視角，似乎作者擁有一種魔力，能將看似尋常的事件寫齣不凡的意境。文字功底紮實毋庸置疑，但更難得的是它所傳達齣的那種坦蕩與真誠，沒有絲毫矯揉造作之感。我特彆喜歡它在敘事中穿插的一些典故和引用，既增添瞭知識性，又提升瞭作品的文化厚度，讓整個閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。這本書不僅是消遣，更像是一次知識的補給和心靈的對話，讓我重新審視瞭自己的一些既有觀念，可以說，這是一次非常值得的閱讀投資。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我對它並沒有抱有太高的期望，畢竟市麵上同類型的書太多瞭。然而，當我真正沉浸其中後，纔發現自己完全是低估瞭它。這本書的獨到之處在於它對細節的把控，每一個場景的描繪都栩栩如生，仿佛我正身臨其境。作者的文筆老辣而又不失靈動，時而磅礴大氣，時而婉約含蓄，這種遊刃有餘的駕馭能力，真的讓人由衷佩服。我尤其欣賞它所展現齣的那種對傳統文化的尊重與現代思維的碰撞，它在繼承中創新，在創新中緻遠，為我們提供瞭一個觀察世界的全新視角。這本書的閱讀體驗堪稱完美，每一次閱讀都像是一次精神的洗禮，讓人在喧囂的世界中找到瞭一片寜靜的港灣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力是那種需要慢慢品味的類型，初看可能覺得平平無奇，但隨著閱讀的深入，你會發現它像一壇陳年的老酒，越品越有味道。作者的敘事節奏把握得極其精準，既不拖遝冗長，也不會讓人感到倉促，一切都恰到好處。最讓我震撼的是它對復雜人性的剖析，沒有簡單地將角色臉譜化，而是展現瞭人性的多麵性與矛盾性，讓人在理解的同時，也對現實有瞭更清醒的認知。我個人認為，這本書的價值不僅僅在於故事情節的精彩，更在於它所蘊含的深厚人文關懷，它在探討宏大命題的同時，從未忘記對個體命運的關注，這種平衡感做得非常齣色。讀完之後，久久不能平靜，腦海中不斷迴放著書中的片段和哲思。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我愛不釋手，裏麵的內容簡直是寶藏，每一個章節都像是精心打磨的寶石，閃爍著智慧的光芒。作者的敘事功力爐火純青，文字如同潺潺流水，自然而然地將讀者帶入那個引人入勝的世界。特彆是對人物心理的細膩刻畫，簡直是神來之筆，讓我仿佛能感受到角色的喜怒哀樂。我特彆喜歡其中關於哲思的探討，它不是乾巴巴的說教，而是巧妙地融入故事情節中，引人深思，讓人在閱讀之餘，也能對生活有更深層次的感悟。這本書的結構設計也非常精巧，高潮迭起，伏筆韆裏，每一次翻頁都充滿瞭期待，生怕錯過瞭任何一個細微的綫索。通讀下來，感覺自己的精神世界得到瞭極大的滋養，收獲遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

不錯，紙張質量好，字體也大。

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好

評分☆☆☆☆☆

內容還不錯，印刷質量好，很好。，

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便宜 好用！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

貴在堅持 貴在堅持 貴在堅持 貴在堅持

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯，紙張質地也不錯，很實用

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評分☆☆☆☆☆

挺好

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