具体描述
产品特色
内容简介
《中国传统绘画技法丛书：八十七神仙卷（彩绘范本）》是绘者为纪念其父亲诞辰百年，耗时数载，潜心钻研，重新摹绘而成的。摹本纵72厘米、横435厘米，浅色仿旧绢本，画面气势恢宏，服饰冠带辉煌、典雅，国之魂宝，华彩再现。摹绘过程中，他把人物造型的准确生动放在首位。在勾线过程中，对照原作印刷品认真揣摩，经过线描的艺术处理，做到人物形神兼备、独特鲜活，突出表现线描的节奏感和韵律感。在赋彩阶段注意把握画面的整体协调，对初绘本的服饰色彩略加调整，遵循并吸收古代优秀壁画和绘画技法。通过多次的渲染、罩染、点染、托色的不同染法，使颜色多遍相叠，达到色彩的鲜、润、活、匀，丰富了色彩的层次，增强了画面的质量感。《中国传统绘画技法丛书：八十七神仙卷（彩绘范本）》彩绘摹本，是对原作品的领悟、理解的初步探索，是对继承和弘扬中国传统绘画艺术的有益实践。
内页插图
前言/序言
用户评价
这套《中国传统绘画技法丛书：八十七神仙卷（彩绘范本）》简直是打开了我对中国古代绘画的全新认知大门！作为一名对中国传统艺术一直怀有浓厚兴趣，却苦于没有专业指导的业余爱好者，我曾尝试过许多临摹古画的教材，但要么过于晦涩难懂，要么内容过于碎片化，始终无法建立起系统性的学习体系。直到我偶然发现了这套书，我才真正体会到什么叫做“化繁为简，循序渐进”。 首先，其“彩绘范本”的定位就极具吸引力。传统的技法书籍往往依赖于文字描述，对于初学者来说，仅凭文字很难想象出线条的微妙变化、墨色的浓淡干湿、设色的层次感。而这套书则提供了清晰、细腻的彩绘范本，每一笔、每一画都经过精心还原和绘制，仿佛是直接将原作搬到了我的眼前。我particularly着迷于对八十七神仙卷中人物的描绘，从飘逸的衣纹到神态各异的面部表情，每一处细节都展现了古人高超的造型能力和写意精神。书中不仅有整体的范本，还对关键的笔法、皴法进行了放大和拆解，配以简练的文字说明，让我能清晰地捕捉到每一笔的起承转合，每一色的晕染过渡。这对于我这种“视觉型”学习者来说，简直是福音。我曾花了好几个小时，对着范本，一遍遍地模仿衣纹的走向，感受线条的力度与韵味，那种“意到笔随”的境界，在老师的指导和范本的辅助下，似乎也变得触手可及了。
评分这本书给我最大的惊喜在于它对“技法”的深度挖掘和体系化呈现。不同于市面上那些泛泛而谈的绘画史介绍，这套丛书真正做到了“授人以渔”。它没有仅仅停留在“看懂”八十七神仙卷，而是深入剖析了构成这幅巨作的无数个细微之处。 我尤其欣赏书中对“白描”和“设色”两个阶段的细致讲解。在白描部分，它详细展示了如何用流畅而富有弹性的线条勾勒出人物的骨骼、肌肉以及衣物的质感。我过去总觉得古人的线条“轻灵飘逸”，却不知如何下手，总显得生硬僵滞。这本书通过对不同线条的示范，例如“兰叶描”在表现衣纹上的运用，“曹衣出水”的厚重感，“吴带当风”的飘逸感，让我对线条的“表情”有了更深的理解。它不是简单地告诉你“要画得流畅”，而是给出具体的运笔方法和墨色变化，配合示范图，我甚至能感受到笔尖在纸上游走时的速度和力度。 而在设色部分，更是让我大开眼界。传统的设色方式，尤其是对人物的肤色、服饰的渲染，以及背景的烘托，有着一套完整的体系。书中不仅讲解了颜色的选择、调配，更重要的是对“晕染”技巧进行了详尽的阐述。如何通过层层叠加，使得色彩既有厚度又不失透明感，如何利用色彩的冷暖对比来营造气氛，如何通过色彩的虚实变化来突出主体。我曾一度认为设色是件非常“神秘”的事情，但在这本书的引导下，我发现原来这些“魔法”都是可以学习和掌握的。看着书中将原本看似单薄的白描稿，通过层层设色，逐渐变得生动立体，我仿佛也经历了一次“点石成金”的蜕变。
评分我是一名在校的美术生，对于中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但苦于找不到系统性的学习资源。市面上许多教材要么过于理论化，要么过于碎片化，难以形成完整的知识体系。《中国传统绘画技法丛书：八十七神仙卷（彩绘范本）》的出现，为我打开了一扇新的大门。 这本书的“彩绘范本”质量极高，细节之处的处理尤其精妙。我particularly关注书中对人物面部表情的刻画。八十七神仙卷中，每个人物的神态都各不相同，有的慈眉善目，有的威风凛凛，有的仙风道骨，有的端庄贤淑。书中对这些表情的勾勒，不仅仅是简单的五官组合，而是通过细微的线条变化，例如眉毛的走向、眼角的弧度、嘴角的轻微上扬或下垂，来传达人物的内心世界。我曾花了好几天的时间，对着范本，仔细研究每一处线条的运用，尝试着去理解为什么这样画就能传达出如此丰富的情感。 此外，书中对“衣纹”的讲解也让我受益匪浅。古代绘画的衣纹，不仅仅是服装的褶皱，更是人物性格和动态的体现。书中详细讲解了“曹衣出水”的厚重感、“吴带当风”的飘逸感、“铁线描”的刚劲感，以及它们在不同人物、不同场景中的运用。我曾试图模仿，结果发现，仅仅是线条的粗细、轻重、曲直变化，就能让同一件衣服呈现出不同的质感和生命力。这让我深刻地体会到，中国传统绘画的线条，是具有“生命”的。
评分我必须说，《中国传统绘画技法丛书：八十七神仙卷（彩绘范本）》是一套极具“匠心”的书籍。它不仅仅是简单的图文结合，而是真正地为读者考虑到了学习的每一个环节，每一个细节。 我特别赞赏书中对“構圖”和“佈局”的讲解。八十七神仙卷是一幅宏大的巨制，人物众多，场景复杂，但整体却显得井然有序，层次分明。这本书并没有简单地将整幅画展示出来，而是将其分解为若干个部分，然后对每个部分的構圖和佈局进行深入分析。它讲解了如何通过人物的呼应、景物的穿插来形成画面的纵深感，如何通过留白来营造意境，如何通过主次分明来突出中心人物。我过去在构图方面总是感到力不从心，容易画得“死板”或者“杂乱”。这本书通过对大量优秀范例的解析，让我明白了构图的“法度”和“变化”，也让我懂得如何在写意中寻求秩序，如何在繁复中保持清晰。 此外，书中对“皴法”的讲解也让我耳目一新。皴法是中国画中表现山石、树木等物体的独特技法，它不仅仅是简单的线条勾勒，更是通过笔墨的运用，表现出物体的质感、纹理和体积感。这本书对各种常用的皴法，例如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，都进行了非常详细的分解和示范，并且讲解了它们各自适用的场景和表现效果。我曾经觉得这些皴法是“天书”，但在这本书的引导下，我仿佛也找到了打开这扇门的关键。我尝试着去模仿，去练习，虽然离大师们的水平还很远，但至少我开始能够“看懂”这些皴法背后的奥秘。
评分作为一位对中国传统绘画怀揣着“敬畏之心”的普通读者，我总觉得古代大师们的技艺是遥不可及的。然而，《中国传统绘画技法丛书：八十七神仙卷（彩绘范本）》的出现，彻底颠覆了我这种想法。它以一种极其亲切和实用的方式，将那些曾经令人望而却步的技法，一一拆解，呈现在我面前。 书中最让我印象深刻的是它对“笔墨”二字的深刻解读。在传统绘画中，“笔”和“墨”是灵魂，它们不仅仅是工具，更是情感和意境的载体。这本书花了大量篇幅去讲解如何运用不同的笔触来表现不同的质感和情感。例如，对于人物的面部，它讲解了如何用细密的线条勾勒出神情，如何用淡墨点染出阴影，使得人物栩栩如生。对于衣物的表现，它则细致地介绍了“折纹”的画法，不同衣料（丝绸、麻布）的纹理如何通过线条的粗细、轻重来区分，如何通过“飞白”来表现衣物的褶皱和流动感。 而“墨”的应用更是精妙绝伦。书中详细介绍了“浓、淡、干、湿”四种墨色的运用，以及如何通过“积墨”、“破墨”等技法来丰富画面的层次感和立体感。我以前总是觉得画面单调，就是因为墨色变化太少。这本书让我明白，其实仅仅依靠黑白灰，就可以创造出无穷无尽的视觉效果。看着书中通过不同墨色的叠加，使得同一物体呈现出不同的质感和光影，我简直被惊艳到了。它让我明白，中国画的魅力，不仅仅在于色彩，更在于那“无中生有”的笔墨韵味。
评分我不是专业画家，甚至连绘画基础都算不上扎实，但当我拿到这套《中国传统绘画技法丛书：八十七神仙卷（彩绘范本）》时，我被深深地震撼了。它不仅仅是一本绘画技法书，更像是一本打开中国古代艺术殿堂的钥匙。 书中对“线描”的讲解，让我对线条有了全新的认识。我以前总觉得线条就是“画线”，但这本书告诉我，线条本身就有“情感”和“力量”。它详细介绍了各种线条的画法，例如“兰叶描”表现衣纹的柔软，“战笔皴”表现石头的粗糙，“钉头鼠尾描”表现人物的须发。我曾尝试着去模仿，发现在运笔的过程中，只要掌握了力量和速度的控制，线条就能呈现出不同的质感和生命力。我甚至感觉到，我的手仿佛也变得更加“听话”了。 更让我惊喜的是，书中对“淡墨”和“飞白”的运用进行了深入的讲解。我一直觉得画面过于“实”，缺乏“意境”。但这本书通过对八十七神仙卷中淡墨和飞白的巧妙运用，让我看到了“虚”与“实”的融合，看到了“留白”的魅力。我曾尝试着去画一些简单的树枝，运用淡墨和飞白，竟然也画出了一点“飘逸”的感觉。那种从“实”到“虚”的转变，让我感到非常新奇。
评分这套《中国传统绘画技法丛书：八十七神仙卷（彩绘范本）》对我这个“手残党”来说，简直是一剂“灵丹妙药”。我过去一直认为自己缺乏绘画天赋，手部协调性差，画出来的东西总是不尽如人意。然而，这套书用它科学而系统的方法，让我看到了坚持和学习的力量。 书中对“线条的训练”部分，让我彻底改变了对线条的看法。我以前总觉得线条就是“画上去”的，但这本书告诉我，线条本身就蕴含着生命力。它讲解了如何通过不同的握笔方式、运笔速度、笔墨变化来赋予线条不同的“性格”，有的线条刚劲有力，有的线条飘逸柔美，有的线条含蓄内敛。它还提供了一系列基础的线条练习，例如直线、曲线、圆圈的反复练习，看似枯燥，但坚持下来，我明显感觉到自己的手部稳定性大大提高，线条也变得更加流畅自然。 更让我惊喜的是，书中还讲解了如何通过“墨的晕染”来丰富画面的层次感。我以前总是习惯用“实心”的颜色去填充，画面显得很“平板”。这本书则详细介绍了如何运用“淡墨”和“浓墨”的叠加，如何通过“积墨”和“破墨”来营造出朦胧、虚幻的效果，如何通过“飞白”来表现物体的质感和动感。我曾尝试着用书中的方法去画一些简单的花鸟，虽然还很粗糙，但已经能够看到比以前进步的痕迹，画面不再是“死板”的填充，而是有了“呼吸感”。
评分老实说，我是一个对传统绘画“望而却步”的人。总觉得那些古老的技法离我太远，太难掌握。直到我偶然翻开这套《中国传统绘画技法丛书：八十七神仙卷（彩绘范本）》，我才发现，原来那些“高深莫测”的技法，也可以如此清晰地呈现在我面前。 让我最印象深刻的是书中对“用墨”的讲解。我一直觉得墨色就是黑白，但这本书让我明白，墨色变化无穷。书中详细介绍了“浓、淡、干、湿”四种墨色的运用，以及如何通过“积墨”、“破墨”等技法来丰富画面的层次感和立体感。我曾尝试着用书中讲解的方法去画一些简单的山石，运用不同浓淡的墨色去叠加，竟然也画出了一点“立体感”。那种从“平”到“立”的转变，让我感到非常兴奋。 更让我惊喜的是，书中还讲解了如何通过“留白”来营造意境。我以前总是习惯把画面填得满满的，总觉得这样才“饱满”。但这本书让我明白，有时候“少即是多”，适当的留白，反而能让画面更具想象空间，更能引发观者的思考。看着书中对八十七神仙卷中留白的巧妙运用，例如飘渺的云雾、空灵的山峦，我才真正体会到中国画的“意境之美”。
评分作为一个对中国传统绘画情有独钟的业余爱好者，我尝试过各种绘画教程，但都未能找到真正能让我入门的。直到我入手了这套《中国传统绘画技法丛书：八十七神仙卷（彩绘范本）》，我才感觉我找到了“宝藏”。 这本书的“彩绘范本”绝对是亮点中的亮点。每一幅范本都极其精细，色彩饱满，层次分明，仿佛原作就在眼前。我particularly喜欢书中对人物“发丝”的处理。八十七神仙卷中，人物的发丝虽然不多，但却极其飘逸灵动，充满了动感。书中对发丝的勾勒，并非简单的几笔带过，而是通过细密的线条，运用“飞白”和“枯笔”，使得发丝显得轻盈飘逸，仿佛随风而动。我曾尝试着去模仿，虽然还不能完全达到那种效果，但至少我的线条不再显得僵硬，而是有了一点“生命力”。 此外，书中对“设色”的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得色彩的搭配是一件非常“玄妙”的事情，但这本书通过对八十七神仙卷的详细分析，让我明白了色彩之间的搭配是有规律可循的。书中讲解了如何运用“冷暖对比”来营造气氛，如何通过“邻近色”来形成和谐统一的画面，如何通过“补色”来突出主体。我曾尝试着用书中的方法去为我的作品上色，竟然也取得了一些不错的进步，画面不再显得“单调”，而是有了“生命”。
评分这套《中国传统绘画技法丛书：八十七神仙卷（彩绘范本）》给我带来的不仅仅是绘画技法的学习，更是一种对中国传统文化和审美精神的浸润。我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对生命、对自然的理解和表达。而这套书，恰恰在这方面做得非常出色。 书中对八十七神仙卷的解读，不仅仅停留在“形”的层面，更深入到了“神”的层面。它没有仅仅告诉你如何去画一个神仙，而是告诉你如何去“感受”神仙。例如，书中在讲解人物的姿态和表情时，会穿插一些古代文人的诗词和哲学思想，让我能够从更深层次理解为何古人会这样去描绘神仙。这种将绘画与文学、哲学融为一体的讲解方式，让我觉得异常受用。我不再只是一个被动接受技法的学习者，而是在主动地去体会和领悟。 此外，书中对“气韵生动”的阐释也让我受益匪浅。什么是“气韵”？这本书用大量的范例和讲解，让我逐渐触摸到了这个抽象的概念。它不仅仅是画面上的一点灵动，更是画家内在精神世界的流露。通过对笔墨的精妙运用，对色彩的恰当搭配，以及对构图的巧妙安排，最终将一种难以言喻的生命力注入到画面之中。我曾无数次地对着范本，尝试去捕捉那种“神韵”，起初有些茫然，但随着对书中技法讲解的深入理解，我渐渐地能够体会到，原来每一笔线条，每一个墨点，都在为“气韵”服务。
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评分终于买到了 好大一本书，是正版!各种不错!只是插图太多，有占篇符之嫌。故事很精彩，女儿很喜欢。书写的不错，能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了，书拿到手挺有分量的，包装完好。还会继续来，一直就想买这本书，太谢谢京东了，发货神速，两天就到了，超给力的！5分！今天家里没有牛奶了，我和妈妈晚上便去门口的苏果便利买了一箱牛奶和一点饮料。刚好，苏果便利有一台电脑坏了，于是便开启了另外一台电脑。因为开电脑和调试的时间，队伍越排越长。过了5分钟，有一个阿姨突然提出把键盘换了，这样就能刷卡了。我妈妈就在旁边讲了一句：“键盘不能热插拔，必须要重启。”那个阿姨好像没听见，还在坚持已见。我提出：“妈妈，我们不要在这家店卖了吧！又不是在其他地方买不到。”妈妈看了看队伍，同意了。我们把东西一放，就去了另一家百货。我提出要换另一家店不是只因为这队伍太长，还有店员素质之差。你布置了两台电脑，那你随时都要准备好换一台电脑呀，你现在让人的感觉就是你只有一台电脑能用，那一台就好像是摆设，没有一点用。我气愤不过跟妈妈说“我们去网上买吧”这样就来京东了，看到了这本书就顺便买了。好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。现在，京东域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是京东汉语拼音（JING DON|G）首字母组合。从此，您不用再特意记忆京东的域名，也无需先搜索再点击，只要在浏览器输入JD.COM，即可方便快捷地访问京东，实现轻松购物。名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢，TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称，同时也拥有正直的品行，和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|给大家介绍本好书《我们如何走到这一步》自序：这些年，你过得怎么样我曾经想过，如果能时光穿梭，遇见从前的自己，是否可以和她做朋友。但我审慎地不敢发表意见。因为从前的自己是多么无知，这件事是很清楚的。就算怀着再复杂的爱去回望，没准儿也能气个半死，看着她在那条傻乎乎的路上跌跌撞撞前行，忍不住开口相劝，搞不好还会被她厌弃。你看天下的事情往往都是一厢情愿。当然我也忍住了各种吐槽，人总是要给自己留余地的，因为还有一种可能是，未来的自己回望现在，看见的还是一个人。好在现在不敢轻易放狠话了，所以总算显得比年轻的时候还有一分从容。但不管什么时候的你，都是你。这时间轴上反复上演的就是打怪兽的过程。过去困扰你的事情，现在已可轻易解决，但往往还有更大的boss在前面等你。“人怎么可能没有烦恼呢”——无论是你初中毕业的那个午后，或者多年后功成名就那一天，总有不同忧伤涌上心头：有些烦恼是钱可以解决的，而更伤悲的是有些烦恼是钱解决不了的。我们曾经在年少时想象的“等到什么什么的时候就一切都好起来了”根本就是个谬论。所以，只能咬着牙继续朝前走吧。
评分好看好看好看好看好看
评分原作仿书法和绘画
评分5条
评分不错
评分蓝徽容将岳铁成送出战局，正待转身杀出去，又有上千名西狄军涌来，将她团团围住，她虽竭力左突右挡，终因势单力孤，无法杀出重围。
评分此役飞鹰军大捷，西狄军损兵折将，退至莲花关以北二百余里处的月牙河一带整饬，莲花关危机暂解。当日，飞鹰军将士回到中营，庆祝回雁谷胜利，欢声雷动，兴高彩烈。
评分经典图书好范本，物流快捷。
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