中国社会科学院民俗学研究书系·古典南戏研究：乡村、宗族、市场之中的剧本变异 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 田仲一成 著

图书标签:

• 南戏
• 古典戏曲
• 民俗学
• 剧本研究
• 乡村社会
• 宗族文化
• 市场经济
• 文化变迁
• 中国社会科学院
• 戏曲史

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516116418

版次：1

商品编码：11141701

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：280

编辑推荐

《中国社会科学院民俗学研究书系·古典南戏研究：乡村、宗族、市场之中的剧本变异》通过比对各地版本的唱词与宾白，可以发现吴本出现于明代前期，夹带方言，表现素朴，应是江南乡村演剧的古本；与此相反，南京或杭州刊行的京本是适用于宗族家堂演出的雅本；闽本处于从乡村到宗族的过渡阶段；徽本歌词保留了古本原貌，但增补大量通俗宾白，是供下层小民享用的市场俗本；弋阳本属于同类俗本，但稍微雅化，可说是江南普及本。

内容简介

《中国社会科学院民俗学研究书系·古典南戏研究：乡村、宗族、市场之中的剧本变异》以《琵琶记》与四大南戏（荆刘拜杀）以及南戏化的《西厢记》为对象，分析明清 时期各地方剧本的文本流传、变异与社会性质。通过比对各地版本的唱词与 宾白，可以发现吴本出现于明代前期，夹带方言，表现素朴，应是江南乡村 演剧的古本；与此相反，南京或杭州刊行的京本是适用于宗族家堂演出的雅 本；闽本处于从乡村到宗族的过渡阶段；徽本歌词保留了古本原貌，但增补 大量通俗宾白，是供下层小民享用的市场俗本；弋阳本属于同类俗本，但稍 微雅化，可说是江南普及本。本书中总的来说，明代前 期乡村戏台演出的古本发展到明代中期，以闽本为节点分化为两种，一是宗 族家堂享用的高级京本，一是市场戏台演出的下级徽本，这反映出明代嘉靖 以后的社会变革。

目录

导读 南戏发展的背景——以徽州为例
引言 明清徽州社会的祭祀戏剧
第一节 乡村戏剧的基础
第二节 宗族戏剧的分化
第三节 市场戏剧的展开
第四节 小结
第一章 《琵琶记》剧本的分化与流传
引言 作品、上演记录、剧本等概述
第一节 乡村剧本（古本）的性质
第二节 宗族剧本（闽本、京本）的性质
第三节 市场剧本（徽本、弋阳腔本）的性质
第四节 地方戏剧本（弋阳腔本）的展开
第五节 徽弋调剧本的传播——潮州出土明本《琵琶记》
第六节 小结
第二章 《荆钗记》剧本的分化与流传
引言 作品、上演记录、剧本等概述
第一节 乡村剧本（古本）的性质
第二节 宗族剧本（闽本、京本）的性质
第三节 市场剧本（徽本）的性质
第四节 地方剧本（弋阳腔本）的形成
第五节 小结
第三章 《白兔记》剧本的分化与流传
引言 作品、上演记录及剧本概述
第一节 古本到京本的变迁
第二节 清代吴越曲本中的成化本宾白
第三节 小结
第四章 《拜月亭记》剧本的分化与流传
引言 作品、上演记录及剧本概述
第一节 古本到闽本、京本的变迁
第二节 闽本到徽本、弋阳腔的变迁
第三节 小结
第五章 《杀狗记》剧本的分化与流传
引言 作品、上演记录、剧本等概述
第一节 从古本到闽本、京本的变迁
第二节 从古本到徽本、弋阳腔本的变迁
第三节 小结
结章 中国戏剧史的共时论
附录 南戏化北《西厢记》剧本的分化与流传
引言 作品、上演记录、剧本等概述
第一节 乡村剧本（古本）的性质
第二节 宗族剧本（闽本、京本）的性质
第三节 拟古本到折中京本的变迁
第四节 市场剧本（徽本、弋阳腔本）的性质
第五节 小结
后记

前言/序言

好的，这是一份基于您提供的书名信息后，撰写的，不包含“中国社会科学院民俗学研究书系·古典南戏研究：乡村、宗族、市场之中的剧本变异”相关内容的详细图书简介。 --- 书名：敦煌遗书中的图像学研究：丝路沿线宗教艺术的视觉叙事与文化流变 丛书系列：汉唐艺术史研究丛刊 作者：李明远 教授 内容简介 本书深入探讨了横跨千年历史的敦煌石窟群中所蕴藏的丰富图像资源，聚焦于这些图像背后的叙事结构、视觉语言及其在丝绸之路沿线不同文化间的传播与嬗变。本书并非对敦煌艺术的泛泛概述，而是采取一种细致入微的图像学分析路径，尤其侧重于那些长期被主流艺术史研究忽略的、处于图像与文字边缘地带的视觉元素，揭示其在特定历史情境下的功能与意义。 本书的结构围绕三大核心议题展开：图像的文本性与原型性、丝路沿线的视觉转译，以及图像背后的社会心理投射。 第一部分：图像的文本性与原型性——洞窟壁画中的叙事密码 本部分首先确立了敦煌图像作为一种“视觉文本”的本体论基础。我们摒弃将壁画简单视为对佛教经典的插图或装饰的传统观点，转而将其视为承载特定社会群体信仰和知识体系的复杂符号系统。研究重点放在了佛传故事、因缘变文以及本生故事的图像谱系学考察上。 通过对早期北朝壁画中叙事顺序的梳理，我们发现了一种自西向东、由印度萨尔纳特传统向中原线性叙事模式过渡的清晰轨迹。特别地，我们对“飞天”形象的演变进行了深入分析。不同于以往集中于其审美特征的论述，本书关注其作为“媒介体”（Mediator）的角色。在唐代早期，飞天形象如何从承载供养天乐的世俗化符号，逐渐转化为连接世俗空间与佛界净土的视觉桥梁，其姿态、着装乃至飘带的张力，都反映了盛唐社会对超验世界的想象重塑。 此外，本书详尽分析了密宗图像的传入与本土化过程。敦煌晚期，特别是吐蕃统治时期和元代，密宗金刚界、胎藏界的曼荼罗壁画大量出现。本书的突破性在于，我们比对了同一主题在不同历史时期（如盛唐、中晚唐、五代）的描绘差异，发现其色彩运用、手印细微差别背后，隐藏着不同宗教派系对“真言”（Mantra）的理解差异。例如，某些“忿怒相”的形象，在唐代尚保留着较强的地域性特征，而在五代则趋于程式化，这直接反映了敦煌艺术中心在权力更迭中的影响力变化。 第二部分：丝路沿线的视觉转译——跨文化交流中的“借用”与“重构” 丝绸之路不仅是物质贸易的通道，更是视觉符号流动的熔炉。本部分聚焦于图像的“转译”过程，即当一种视觉语言（如犍陀罗艺术的写实主义、中原的白描手法）进入新的文化场域时，如何被接收、改造并最终重塑。 我们选取了“供养人像”作为观察跨文化交流的微观切口。在敦煌的供养人形象中，可以清晰地看到胡汉服饰的交融，特别是西域商人、粟特贵族和汉地官僚的服饰差异如何被壁画工匠精确记录。本书通过对比不同窟室供养人群的服饰、面部特征和礼仪姿态，试图重建敦煌社会内部不同族群间的社会互动模式与权力关系。 一个重要的章节探讨了“外来图像”的本土化策略。例如，源自波斯的“联珠纹饰”和“对狮纹饰”在敦煌的广泛运用。本书通过对这些装饰母题的形态学分析，揭示了它们如何从单纯的异域风格符号，逐渐被融入佛教故事的叙事框架，成为佛教意义的载体，而非仅仅是装饰性的点缀。这种转译并非简单的复制，而是权力与信仰的重新编码。 第三部分：图像背后的社会心理投射——信仰的世俗化与民间信仰的渗透 本书的第三部分超越了纯粹的图像分析，进入了图像背后的社会文化心理层面。我们认为，敦煌艺术的持久生命力，源于其对当时社会普遍焦虑和世俗愿望的积极回应。 我们关注了敦煌石窟中大量描绘的“世俗生活场景”，如农耕、狩猎、宴饮、服饰的描绘。尽管这些内容常被视为世俗题材而遭到边缘化，但本书认为，它们是“净土信仰”如何渗透到普通民众日常生活中的重要证据。例如，描绘富足的田园场景，实际上是佛教理想世界（净土）在现实世界中的投射与对世俗幸福的渴望的融合。 此外，本书对敦煌壁画中出现的民间神祇、道教元素以及地方性崇拜进行了系统梳理。在晚唐和五代时期，随着中原王朝更替和信仰体系的松动，地方性神祇和民间信仰的形象开始以更具象化的方式进入佛道并存的艺术空间。我们通过对这些“非主流”图像的考察，揭示了在宗教权威相对削弱的时期，民间社会如何通过图像来确立和维护自身的文化认同与精神寄托。 总结 《敦煌遗书中的图像学研究》旨在提供一个多维度的、细致入微的敦煌图像解读框架。它不仅为艺术史学者提供了新的分析工具，也为研究中西文化交流史、宗教社会史的同仁提供了丰富的个案分析。本书的最终目标，是让这些沉睡千年的壁画重新“开口说话”，讲述它们所处时代的信仰、权力、欲望与交流的复杂故事。本书对图像的结构、流变和功能进行了深度挖掘，为理解丝路艺术体系的动态生成提供了坚实的理论支撑。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“活态文化”非常着迷的普通读者，看这本书主要抱着一种追寻“失落的声音”的心态。我们现在看到的很多古典文学作品，都是经过文人雅士整理和美化的，而南戏这种源于民间的艺术形式，其生命力恰恰在于它的流变性、它的粗粝和它的鲜活。我特别想知道，那些在田头地尾、宗祠祭祀时演出的剧本，是如何与当地的经济活动——比如农忙、节庆甚至集市买卖——产生关联的。书中如果能穿插一些关于民间艺人、戏班子的轶事，那就太棒了，他们的生计与剧本的存续紧密相关。我希望这本书能帮我理解，在那个时代，一个故事是如何从口头传播，到被记录下来，再到在不同社群中“变异”和“再生”的，这本身就是一部生动的社会史。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“古典南戏”这个领域的研究成果往往感到有些枯燥，因为很多论述过于侧重文本考据和曲牌格律的分析，而忽略了其背后的社会肌理。这本书的标题中并列了“乡村、宗族、市场”，这让我看到了希望，它预示着一种更宏大、更具社会学视角的解读。我希望作者能够突破传统戏曲研究的窠臼，将剧本视为社会互动的一个“场域”。比如，剧中人物的冲突和解决方式，是否直接映射了乡村内部的资源分配矛盾？宗族长辈在剧中的角色，是维护道德的楷模，还是地方权力的代理人？我更期待看到的是一种动态的分析，即在宗族权力衰落、市场经济兴起的转折时期，剧本的“变异”如何成为某种社会力量博弈的“晴雨表”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民俗学和地方戏曲史有涉猎的研究者，我对这类专题性强、文献扎实的著作总是抱有很高的期待。这本书的书名暗示了它将从一个非常细致的、多维度的视角切入——“乡村、宗族、市场”这三者之间的张力，恰恰是中国传统社会结构变动的核心动力之一。我希望作者能够构建一个清晰的理论框架，用以解释在市场化浪潮冲击下，宗族内部的权力结构如何反映到剧本的改编中，例如，原本强调孝悌忠信的道德说教，是否被更具功利性的商业逻辑所取代。更重要的是，我期待看到关于“剧本变异”的具体实例分析，比如某个经典故事在不同村落流传时，其结局、人物性格甚至是唱腔板式的细微调整，背后蕴含的文化心理动因究竟是什么。这需要极高的辨识力和细致入微的观察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定位似乎是面向专业研究的，但其题目提出的问题——社会变迁如何重塑民间叙事——具有极其广泛的普适性。我关注的焦点在于“市场”这个变量。在古代中国，地方性的市场不仅是经济中心，更是信息和文化交流的枢纽。我非常好奇，当剧本开始在跨区域的“市场”上传播时，那些高度地方化的、只有本宗族人才懂的“梗”和典故，是如何被稀释或者替换成更具普遍吸引力的情节的？这种从地方性到区域性的文化“标准化”过程，对于维持宗族认同产生了怎样的副作用？我期待作者能够提供数据支持，比如不同市场辐射范围内，剧本主题集中度的变化曲线，哪怕是定性的描述，只要逻辑严密，也能令人信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种古朴又不失现代感的风格，一下子就把我拉进了那个充满历史沉淀的年代。我一直对明清时期的民间戏曲抱有浓厚的兴趣，特别是那些在乡村和宗族社群中流传的剧本，它们承载了太多地方性的记忆和情感。我期望这本书能够深入挖掘这些剧本在不同地域、不同宗族背景下的差异和演变，探讨市场经济的介入是如何潜移默化地改变了传统戏曲的叙事结构和表演方式。我特别关注那些关于家族伦理、婚嫁习俗等主题的剧目，想看看学者们是如何通过文本分析和田野调查，将这些看似微小的变动，串联起整个社会变迁的大图景。如果能提供丰富的案例和一手资料，那就更完美了，毕竟，未经雕琢的民间叙事，才是最真实的中国社会切片。

评分☆☆☆☆☆

送货很快，品相很好，很满意

评分☆☆☆☆☆

日本学者的中国历史研究，太好了！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

内容史实翔实，还不错！

评分☆☆☆☆☆

给老婆买的，希望她细读

评分☆☆☆☆☆

总的感觉一个字：挺不错的。

评分☆☆☆☆☆

这本书很早就想买了，一直没有打针的机会，这次终于买下来了

评分☆☆☆☆☆

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