在琳琅满目的中国画册中,这本《中国画册页经典:陈洪绶册页选》以其独到的选材和精湛的制作工艺,脱颖而出,成为我案头不可多得的珍品。我是一名在艺术院校学习多年的学生,对陈洪绶这位在中国绘画史上具有里程碑意义的艺术家,一直怀有深深的敬意。他的作品,总能给人带来一种耳目一新的冲击感,而且在看似夸张的背后,蕴藏着深刻的艺术哲理。这本画册收录的册页,恰恰是他艺术风格形成和发展的重要佐证。我尤其欣赏他笔下人物的造型,那种“古拙”而又充满张力的线条,以及他大胆的色彩运用,都极具个性。例如,他画中的仕女,并非柔弱无骨,而是有一种独立而又智慧的气质,这种对女性形象的全新解读,在当时是极为罕见的。册页作为一种艺术形式,本身就有着其独特的叙事性和亲近感,而陈洪绶的册页,更是将这种特点发挥到了极致。他通过画面之间的巧妙衔接,能够讲述一个完整的故事,或者展现一种复杂的情感。我最爱的是几组描绘历史人物和神话传说题材的册页,陈洪绶将这些古老的题材,用他特有的方式进行了再创作,使得这些人物仿佛拥有了鲜活的生命,充满了故事性。画册的印刷质量也无可挑剔,色彩的饱和度和层次感都做得很好,能够真实地反映出陈洪绶作品的笔墨趣味和设色特点。这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于中国传统绘画史的生动教材,它让我对陈洪绶的艺术成就有了更全面的认识。
评分对于任何一位对中国明清时期绘画有深入研究或浓厚兴趣的读者来说,《中国画册页经典:陈洪绶册页选》这本书无疑是一份珍贵的礼物。我是一名长期关注中国古画的收藏爱好者,陈洪绶的作品一直是我心中的“圣杯”之一。这本书的出版,让我有机会近距离、细致地欣赏到他那些精妙绝伦的册页作品,这在以往是难以企及的。首先,这本画册在材质选择和印刷工艺上都达到了极高的水准,色彩还原度非常高,能够准确地传达出陈洪绶作品中独特的笔墨韵味和设色风格。当我看到他笔下那些人物,无论是神仙鬼怪还是文人雅士,都呈现出一种非凡的生命力。他的人物造型,常常带有夸张和变形,但这种变形并非为了怪诞,而是为了更深刻地表达人物的精神气质。例如,他画中的眼睛,常常细长而有神,仿佛能洞察世事,充满了一种孤傲与智慧。衣纹的处理更是炉火纯青,线条的转折、顿挫都极具表现力,仿佛能感觉到衣料的垂坠和人物的动态。这本书之所以对我意义非凡,还在于它收录的册页作品。册页艺术本身就具有一种亲近感和叙事性,而陈洪绶的册页,更是将这种特点发挥到了极致。他通过一系列的画面,讲述故事,描绘场景,展现人物,让观者能够沉浸其中,与画中人物一同体验情感的起伏。我尤其喜欢他描绘山水或花鸟的几组册页,虽然人物是他的强项,但他在其他题材上的造诣同样令人惊叹,那种笔墨的苍劲与气韵,都展现了他深厚的功力。这本书不仅让我欣赏到了陈洪绶的艺术杰作,更让我对中国传统绘画的叙事方式和审美追求有了更深的体悟。
评分我是一位热爱传统文化的普通读者,在偶然的机会下接触到了这本《中国画册页经典:陈洪绶册页选》,便立刻被它所吸引,爱不释手。陈洪绶的名字,我虽然早有耳闻,但真正欣赏到他如此集中的册页作品,还是第一次。这本书的装帧设计非常考究,封面和内页的设计都透露着一股浓浓的古典韵味,让人一拿到手中就心生欢喜。翻开书页,陈洪绶那些充满力量和个性的画作便扑面而来。他笔下的人物,造型独特,常常带着一种夸张和变形,但这种变形却赋予了人物一种别样的神韵和生命力。我特别喜欢他画中的眼睛,虽然寥寥几笔,却炯炯有神,仿佛能够洞察一切。而且,他的线条非常有力量,无论是描绘衣纹还是山石,都显得苍劲有力,充满了艺术感染力。这本画册收录的册页,非常精选,每一组作品都堪称经典。我尤其喜欢他描绘一些历史典故和民间故事的册页,陈洪绶用他独特的视角,将这些故事活灵活现地展现在纸上,让人在欣赏画面的同时,也能感受到故事中的情感和寓意。画册的印刷质量也很高,色彩还原得很好,能够清晰地展现出陈洪绶作品的笔墨细节和设色特点。每一次翻阅这本画册,都仿佛是一次与艺术大师的对话,我能从中感受到他深厚的功力和独特的艺术追求。这本书对于我这样一位普通读者来说,不仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的启迪,让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。
评分作为一个长期在艺术品交易领域摸爬滚打的人,我深知一本高质量的画册对于鉴定、研究和欣赏一件艺术品的重要性。《中国画册页经典:陈洪绶册页选》这本画册,从我个人的专业角度来看,具有非常高的收藏和研究价值。首先,陈洪绶作为明末清初艺术大家,其作品的市场价值和学术地位毋庸置疑。这本画册所收录的册页,涵盖了他创作生涯中的多个重要时期和代表性题材,这对于研究他的艺术演变和风格特征非常有帮助。其次,在印刷和装帧方面,这本书做得非常出色。高分辨率的印刷能够最大程度地还原原作的细节,包括笔墨的干湿浓淡、设色的微妙变化,以及纸张的质感。这对于我们鉴定原作的真伪和研究其创作技法至关重要。我尤其关注他的人物造型,那种夸张而又生动的变形,以及衣纹的处理,都极具个人风格。他的线条,既有力量感,又充满了韵律感,能够准确地传达出人物的精神气质。画册中对每一幅册页的选录都经过了深思熟虑,既有经典的代表作,也有一些不常见的但同样精彩的作品,这使得我们可以更全面地认识陈洪绶的艺术成就。而且,书中的一些背景介绍和学术解读,也为我们提供了宝贵的参考信息。总而言之,这本画册不仅仅是一本欣赏陈洪绶艺术作品的工具书,更是一部具有很高学术价值的艺术研究专著,对于任何一位关心中国绘画史的学者、收藏家或者艺术爱好者来说,都是一份不可多得的珍品。
评分我一直觉得,了解一位艺术家的最高境界,是通过他的“小品”和“册页”来完成的,因为这些作品往往更能体现艺术家不经意间的灵感迸发和更为私人的艺术探索。《中国画册页经典:陈洪绶册页选》这本书,正是为我打开了这样一扇门。拿到书的那一刻,我就被它严谨的学术气质和精美的呈现方式所折服。陈洪绶,这位中国绘画史上绕不开的名字,他的册页作品,一直以来都以其独特的风格和深邃的思想而闻名。这本画册的选集,可以说非常精准地抓住了陈洪绶册页艺术的精髓。我翻阅的过程,就像是在与陈洪绶本人进行一场跨越时空的对话。他笔下的人物,常常带着一种疏离而又警醒的眼神,这种眼神,既是对世事的洞察,也是一种内心的孤独。他的线条,既有力量感,又充满了韵律感,能够勾勒出人物的精神气质,也能表现出物体的质感。我最喜欢的是几幅描绘历史故事和寓言故事的册页,陈洪绶用他独特的视角,将这些故事赋予了新的生命力,让观者在欣赏画面的同时,也能体会到故事背后蕴含的深刻寓意。而且,画册的印刷质量极佳,色彩的还原度非常高,能够最大限度地展现陈洪绶作品中细微的笔墨变化和设色技巧。每当我翻到一幅满意的作品,我都会忍不住停下来,仔细端详,去感受其中的笔墨趣味,去揣摩陈洪绶当时的心境。这本书不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的洗礼,它让我对陈洪绶这位艺术家有了更立体、更深刻的认识。
评分拿到《中国画册页经典:陈洪绶册页选》这本书,我首先被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。作为一名长期关注中国书画市场的爱好者,我深知一本优秀的画册所能带来的价值。陈洪绶,这位明末清初的艺术巨匠,其画风独树一帜,被誉为“陈老莲”,他的作品总能带给人一种强烈的视觉冲击和深刻的思想内涵。这本画册的选集,可以说是非常用心了。它不仅收录了陈洪绶的代表性册页作品,而且在作品的呈现上,力求还原原作的风貌,色彩、笔墨的细节都得到了很好的保留。我尤其被其中几幅人物故事题材的册页所震撼。那些人物的造型,大胆而夸张,带有强烈的装饰性和戏剧性。他笔下的人物,无论男女,都有一种古朴而又充满张力的气质,服饰的描绘更是讲究,线条流畅有力,既有飘逸之感,又不失厚重。更令人叫绝的是他对人物神情的刻画,寥寥几笔,却能传达出复杂的情感,有时是威严,有时是孤傲,有时又是带着一丝戏谑。这本画册的排版设计也十分合理,每一幅册页都能得到充分的展示空间,而且旁边附带的说明文字,虽然简练,却能点出作品的要义,为读者提供必要的背景信息。我特别喜欢其中关于历史典故和神话传说描绘的几组册页,陈洪绶将这些传统题材赋予了全新的生命力,他独特的视角和解读方式,让这些古老的故事焕发出别样的光彩。这不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次对中国传统艺术精神的深入品读。
评分当我第一次翻阅这本《中国画册页经典:陈洪绶册页选》时,便被一股强大的艺术能量所震撼。陈洪绶,这位在中国绘画史上独树一帜的巨匠,他的作品总是带着一种与众不同的气质,既有古人的风骨,又有自己的锐气。《中国画册页经典:陈洪绶册页选》这本书,可以说是一次对他册页艺术的深度呈现。首先,从视觉体验上来说,这本书的印刷质量极佳,色彩饱和度很高,能够真实地还原陈洪绶作品中那些大胆而富有冲击力的设色,以及他那标志性的遒劲线条。我特别喜欢他笔下的人物,那种夸张的造型,即使放在今天看来,也依然显得充满活力和艺术张力。他的人物,无论男女,都带着一种不怒自威的气场,眼神更是传达出一种深邃的智慧和洞察力。册页艺术本身就具有一种叙事性和故事性,而陈洪绶的册页,更是将这种特点发挥到了极致。他通过一系列画作,能够讲述一个完整的故事,展现一个复杂的情感,或者描绘一个独特的意境。我最欣赏的是他描绘历史人物和神话传说的几组册页,他能够用自己独特的视角和想象力,将这些古老的题材赋予全新的生命力,让观者在欣赏画面的同时,也能领略到故事背后的深意。画册的选件非常精炼,不仅收录了大家耳熟能详的经典作品,也发掘了一些相对少见但同样精彩的册页,这使得我们可以更全面地认识陈洪绶的艺术风格和创作轨迹。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼,它让我对中国传统绘画的魅力有了更深刻的体会。
评分这本《中国画册页经典:陈洪绶册页选》的出现,无疑是给中国古典艺术爱好者带来的一场及时雨。我一直对明末清初那一脉画风情有独钟,尤其是陈洪绶那特立独行的笔墨,总让人在惊叹中感受到一股磅礴的生命力。拿到这本画册,第一感觉就是纸质的触感,那种沉甸甸的分量,以及精心印刷的色彩还原度,都让我觉得物超所值。翻开扉页,陈洪绶的几幅代表性册页作品扑面而来,无论是人物的夸张造型,还是衣纹的遒劲线条,亦或是他独特的设色方式,都一一得以呈现,而且尺寸适中,恰到好处地展现了册页原有的精巧与细致。我最喜欢的一组是描绘神话传说的人物,那些神祇鬼怪在陈洪绶笔下,既有超凡脱俗的仙气,又不失人间烟火的趣味,尤其是他笔下女性的形象,丰腴而不失端庄,有一种别样的风韵。每一页的细节都值得反复推敲,他对于人物眼神的刻画,寥寥几笔,却能传达出丰富的情感,有时是警醒,有时是沉思,有时又是带着一丝嘲讽的意味。这种对人物心理的精准把握,在当时的画坛是极为少见的。而且,画册中收录的册页,选取角度非常独到,不仅仅是大家耳熟能详的作品,还有一些可能相对少见但同样精彩的篇章,这对于深入了解陈洪绶的艺术创作轨迹非常有帮助。每当我静下心来,指尖轻轻拂过画页,仿佛就能穿越时空,与这位伟大的艺术家进行一场无声的对话,感受他内心的波涛汹涌与笔下的意匠经营。这不仅仅是一本画册,更是一次关于中国古典美学的深度探索之旅,让我对传统绘画的理解又提升了一个层次。
评分我一直对中国古典绘画中的“古拙”之美有着特别的偏爱,而陈洪绶无疑是这一美学取向的集大成者。这本《中国画册页经典:陈洪绶册页选》的出版,恰好满足了我对这位艺术大家深入了解的渴望。拿到书的那一刻,就被它厚实的纸张和精致的印刷所打动,这本身就奠定了它作为一本高端艺术画册的基础。翻开书页,陈洪绶那些极具辨识度的作品映入眼帘,那种特有的夸张造型,虬曲的线条,以及他大胆而富有冲击力的设色,都仿佛穿越了几个世纪,直接与观者对话。我印象最深刻的是几幅描绘仕女的册页,陈洪绶笔下的女性,并非寻常的柔美,而是带着一种刚毅而又充满力量的美感,眼神中流露出的是智慧与不屈,这是他艺术人格的体现,也是我对传统女性形象一种全新的认知。画册中的选件非常精炼,既有代表性的名作,也收录了一些相对少见的,但同样精彩的册页。这使得我们可以更全面地窥见陈洪绶在不同时期、不同题材上的艺术探索。每一幅作品的细节都值得细细品味,他对于衣纹的处理,那种“如锥画沙”般的遒劲线条,既表现了衣料的质感,又赋予了人物内在的精神力量。而且,画册的编排也十分用心,作品的摆放位置、大小比例都经过仔细考量,最大程度地展现了册页艺术的魅力。这不仅仅是一本欣赏画作的书,更是一本能够引导我们深入理解中国传统绘画精神和陈洪绶独特艺术理念的宝库。
评分在追求速食文化的时代,一本能让人静下心来细细品味的艺术画册显得尤为珍贵。这本《中国画册页经典:陈洪绶册页选》便是我近段时间的“精神食粮”。我并非专业的艺术评论家,但作为一名对中国古典艺术有着浓厚兴趣的爱好者,我深知陈洪绶在绘画史上的地位。这本画册的出现,让我有机会近距离、系统地欣赏到他那些充满生命力的册页作品。首先,它的印刷质量让我印象深刻,色彩的还原度非常高,能够捕捉到陈洪绶作品中那些微妙的笔墨变化和独特的设色韵味。我特别喜欢他笔下的人物造型,那种大胆的夸张和变形,虽然与我们当下所习惯的审美有所不同,但却充满了力量和艺术张力。他的人物,尤其是眼神,往往传达出一种深沉的情感,有时是孤傲,有时是警醒,有时又带着一丝嘲讽。这本画册的选集非常出色,它不仅仅收录了陈洪绶最广为人知的作品,也发掘了一些相对少见但同样精彩的册页,这使得我们可以更全面地了解他的艺术面貌。我尤其对描绘历史人物和神话传说的册页情有独钟,陈洪绶用他独特的想象力和精湛的笔墨,将这些经典题材赋予了全新的生命力。画册的排版设计也十分合理,每一幅作品都能得到充分的展示空间,并且文字说明简洁而富有洞察力。这本书不仅仅是一次视觉的欣赏,更是一次深入的艺术体验,它让我感受到了中国传统绘画的博大精深,也让我对陈洪绶这位艺术巨匠有了更深的敬意。
评分陆俨少,这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师,以其深厚的功力,博学的才识,非凡的创造力,开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌,登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响,与李可染一起被誉为“北李南陆”,然以传统的笔墨意蕴审视,其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画,从王同愈习诗文,后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手,后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品,即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本,功力殊深,格调高雅。在他看来,"四王"的作品,平心而论还是有存在的价值,有许多宋元遗法,赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家,也不是一味盲目崇拜,而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨,新奇取巧的小构图,有过人之处,但其大幅,经营位置每多牵强窘迫,未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆,并不因其名重一时,又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集(精选) 读陆俨少的山水画,常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣,自有一种郁勃之气回荡其间,散发着行云流水般的意气,近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌,神奇的笔墨,灵变的意韵,散发着文人气息的高品位的艺术,具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则,但这种天然去雕饰,绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基,以胸有丘壑的博大情怀为视界,以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来,但又不仅仅是自然生活中的形象,而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分,却有经营的学问;无自怜自营的自缚,却充满着勃勃生机,让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中,富有强烈时代感的艺术,达到了山水艺术境界的新的升华。他的画,无论从何种角度审视,都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品 陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代;中期从70年代后至80年代;晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程,有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感,较多地留有古人的笔意,尤其是唐寅、王蒙的遗风;中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约,糅南北二宗画风,个性鲜明,风格独具;晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐,这主要是心情不畅、疾病缠身,加上商品经济的冲击,想晚年再求变法,然终未能如愿以偿。然不管如何,陆俨少画风之演变,由缜密趋向简淡,简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵,充实中蕴含着空灵,空灵中饱含真实。这种空灵而真实,且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前,自有一种化工之外的灵气,一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品 陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为,山水画皴法的出现,是中国画的一个里程碑,自后作者只不过在其范围之内改进修补,或在章法上出奇制胜,或在笔墨上更趋成熟,否则就谈不上中国画的创新。他曾说:"凭聪明也可画出一张画来,但要真正画好画,没有传统功力不行。但不管如何,笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画,其传统笔墨功力自不用说,其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化,通过他的多种笔墨技法的探索,终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右,其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法,不但是他山水画变法的标志,更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长,笔笔见笔,笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色,强调在青绿设色中突出线条,并吸收敦煌及唐画的勾线,再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是,陆俨少在笔墨技法上的创新,突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品 陆俨少先生1948年乘筏险经三峡,沿途险滩相接,回波氵伏流,汹涌澎湃。其间上下渚滩,因其结构不同,惊波撞击,耍弄其势,天险幸过,额手称庆。此后,陆俨少不断探索改进,始用线条作半圈弧形,正反相属,连成一行,行行相并,聚散疏密,取其变化;有的画作漩涡状,溢波外溢,留出白地,以破其平;有时干脆间杂"网巾水",或波头泛澜之法,以求变化。 值得称述的是,陆俨少所绘云、水二物,若同时在一幅画中出现,则更显奇妙。由于表现的手法不同,云是弧形带圆,水是弧形带扁;云之势氤氲氵翁勃,曲然而生,线条故简;水则潆洄曲折,或奔或咽,线条故繁。加之水是平面,云是立体.
评分老莲的话味道独特
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