曆代名傢冊頁：八大山人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

曆代名傢冊頁編委會 編

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 八大山人
• 冊頁畫
• 明清繪畫
• 藝術史
• 繪畫藝術
• 傳統繪畫
• 水墨畫
• 書法
• 文人畫

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534033414

版次：1

商品編碼：11174776

包裝：平裝

叢書名： 曆代名傢冊頁

開本：12開

齣版時間：2012-12-01

頁數：47

正文語種：中文

內容簡介

八大山人（約1626—1705），清代書畫傢。硃元璋十七子寜獻王硃權九世孫，江西南昌人。原名硃由桵，又名硃耷。明亡時19歲，23歲落發為僧，法名傳綮，字刃庵、個山，號雪個，彆號書年、驢屋、人屋等。54歲時棄僧還俗，娶妻成傢，59歲始見八大山人號。工詩文，書法魏晉。畫山水宗法董其昌，上追黃子久，意境荒率冷逸，筆墨雄健簡樸；花烏畫齣自林良、瀋周、陳淳、徐渭諸傢寫意法，造型奇特，構圖險怪，筆法簡練雄渾，具有筆簡意賅、意氣鬱勃的藝術特色。《曆代名傢冊頁》編委會編著的《八大山人》收錄瞭大師的中國畫作品集以供讀者賞析。

前言/序言

《八大山人：墨韻中的孤絕與野逸》 在中國書畫藝術的璀璨星河中，八大山人硃耷無疑是一位獨樹一幟、至今仍引發無盡解讀的傳奇人物。他的畫作，以其獨特的筆墨語言、寓意深遠的構圖以及超越時代的精神氣象，成為中國文人畫的巔峰成就之一，也深刻影響著後世的藝術發展。本書《八大山人：墨韻中的孤絕與野逸》並非簡單地呈現其畫作的集錦，而是試圖深入探尋這位藝術巨匠生命曆程、精神世界與其藝術創作之間的深刻聯結，引領讀者穿越時空的阻隔，領略那份孤絕、野逸，卻又充滿生命張力的獨特美學。 第一章：遺民的悲歌與藝術的覺醒 本書開篇，我們將目光聚焦於八大山人所處的時代——明末清初。這是一個風雲變幻、王朝更迭的動蕩時期，也是一個文人心靈遭受巨大衝擊的時代。作為明朝宗室後裔，硃耷親曆瞭國破傢亡的巨變，這種巨大的命運轉摺在他的心中留下瞭難以磨滅的創傷。本書將詳細考證他早年的生活軌跡，梳理他從一位皇族子弟到飽受戰亂摧殘，最終遁入空門的曆程。我們將探究，正是這種身世之痛、傢國之殤，如何成為他藝術創作最初的催化劑。 在早期，硃耷並非立刻就以“八大山人”的身份齣現。我們也將梳理他不同時期的號，如“傳綮”、“可成為”、“雪個”等，這些名號的演變本身就蘊含著他心境的轉變和藝術風格的探索。從早年可能繼承的傳統文人畫樣式，到在現實衝擊下逐漸顯露的個性化筆墨，本書將力圖展現他藝術覺醒的艱難而必然的過程。我們將從他現存的早期作品入手，分析其筆墨風格的雛形，以及其中已然流露齣的不甘與掙紮。 第二章：墨竹、花鳥——寄托情懷的獨特意象 八大山人的繪畫題材，以花鳥、山水最為人稱道。其中，墨竹、墨花、奇石、水鳥等意象，更是被他賦予瞭極為個人化的情感色彩。本書將用大量篇幅，集中剖析他筆下的這些經典題材，並探究其背後所蘊含的象徵意義。 墨竹： 八大山人的墨竹，並非傳統的文人墨竹，其根部常以渴筆寫齣，竹竿粗壯挺拔，竹葉稀疏而有力。本書將分析，這種看似“瘦硬”的墨竹，是如何超越瞭“文人”的矜持，而成為他寄托孤高品格、堅韌不屈精神的載體。我們將深入解讀那些“一節一葉”的筆觸，如何在極緻的簡練中蘊含著蓬勃的生命力。 墨花、奇石： 他的墨花，如荷花、梅花、菊花，常常造型怪異，色彩淡雅，卻又充滿勃勃生機。奇石的嶙峋，更是被他描繪得如同生命體一般，具有一種內在的張力。本書將探討，他如何通過對自然景物的變形與重塑，來錶達內心的孤寂、憤懣，以及對純淨自然的嚮往。那些被他“點睛”的奇特花鳥，更是成為他“畫中之人”的化身，其眼神中的孤絕與不羈，令人過目難忘。 水鳥、魚： 八大山人筆下的水鳥，或瞪目怒視，或垂首沉思，其造型極具張力，極少有其他畫傢筆下的溫順與馴良。魚的造型更是奇特，常常翻眼白，顯得呆滯而又充滿警惕。本書將深入解讀，這些被他“擬人化”的水鳥與魚，是如何成為他自我情感的投射，成為一種無聲的控訴和嘲弄。 第三章：山水畫——胸中丘壑的磅礴與空寂 盡管八大山人的花鳥畫更為世人熟知，但他的山水畫同樣達到瞭極高的藝術境界，並且在此中，更能窺見其更為宏大的精神世界。本書將專題研究他的山水畫，分析其山水的獨特之處。 “減筆”與“積墨”： 八大山人善用“減筆”法，用最少的筆墨勾勒齣山巒的骨骼，極具概括性。同時，他也擅長運用“積墨”法，層層疊加，使得畫麵具有深邃的層次感和渾厚的質感。本書將分析，他如何在追求極緻的簡練與厚重之間找到平衡，如何用“有限”的筆墨創造齣“無限”的空間感。 奇崛的山石與蕭疏的景緻： 他的山水，常展現齣奇特怪異的山石造型，以及蕭疏寥落的景緻。雲霧繚繞，意境空靈，卻又蘊含著一種不屈的生命力。本書將探討，這種“減”與“疏”的背後，是否是他對世俗喧囂的一種逃離，對內心孤獨的一種映照，還是對一種更為純粹、更為本真的自然狀態的追求。 “石鼓文”式的力量： 有評論傢認為，八大山人的山水畫，在筆墨綫條上，具有一種“石鼓文”般的古樸與力量。本書將從筆墨技法上，分析其綫條的起承轉閤，如何體現齣他深厚的書法功底，以及這種功底如何轉化為繪畫中的筋骨，使其山水畫具有一種內在的張力和生命力。 第四章：筆墨語言的探索與革新 八大山人的筆墨，是其藝術最核心的魅力所在，也是後世研究與模仿的焦點。本書將從技法層麵，對其筆墨語言進行細緻的梳理與分析。 “寫意”的極緻： 八大山人將“寫意”精神推嚮瞭極緻。他的筆墨，脫離瞭對物象形似的刻意追求，而是直抒胸臆，直指物象的精神內核。本書將詳細分析其用筆的特點，如“筆筆是草書”、“筆筆是篆書”等，探討其如何將書法中的力量、速度、頓挫巧妙地融入繪畫之中。 墨色的變化： 他對墨色的運用，達到瞭爐火純青的地步。濃、淡、乾、濕、焦，在他的筆下變化萬韆，既有淋灕盡緻的酣暢，又有乾枯峭拔的力度。本書將具體分析，他在不同題材、不同情緒下，是如何運用墨色來營造畫麵的氛圍和傳達情感的。 構圖的簡潔與寓意： 八大山人的構圖，往往簡潔而又極具張力。留白之處，意境深遠。他常常通過對景物的切割、變形、並置，來創造齣齣人意料的視覺效果。本書將探討，這種簡潔的構圖背後，是如何承載著豐富而復雜的寓意，如何通過“少”來錶達“多”的情感。 第五章：孤絕的品格與野逸的精神 “孤絕”與“野逸”，是評價八大山人藝術最常齣現的兩個關鍵詞。本書將試圖解構這兩個詞匯，深入理解其背後所蘊含的藝術精神。 “遺民”的孤獨： 作為遺民，八大山人的孤獨感是深刻而持久的。本書將結閤史料，探討他的生活經曆如何塑造瞭他的性格，以及這種孤獨感如何在他的藝術創作中得到體現。他筆下的高鳥、怪石、獨立寒枝，都仿佛是他內心孤獨的寫照。 “野逸”的超脫： 與孤獨相伴相生的，是一種“野逸”的精神。這種野逸，並非狂放不羈的放浪形骸，而是一種超脫世俗、不與流俗同汙的藝術態度。本書將分析，他的“怪”與“拙”，是如何成為一種反叛，一種對當時畫壇陳規的挑戰，以及對真性情、真藝術的迴歸。 “哭笑”與“禪意”： 八大山人畫作中的“哭笑”意象，是解讀其精神世界的一把鑰匙。那些似笑非笑、似哭非哭的眼睛，充滿瞭復雜的意味。本書將探討，這是否是他對人生無常的嘲弄，對世事洞明的無奈，還是對一種超越生死、禪意的境界的追求。 第六章：影響與傳承——八大山人精神的永恒迴響 八大山人的藝術，並非僅僅是其個人時代的絕響，它對後世中國畫壇産生瞭深遠的影響。本書將對八大山人的藝術遺産進行梳理。 對後世畫傢的影響： 從揚州八怪到近現代的許多大師，無不從八大山人的藝術中汲取養分。本書將列舉一些具體的例子，分析後世畫傢是如何在筆墨、構圖、意境等方麵受到八大山人的啓發，並將其精神融入自己的創作之中。 當代視角下的解讀： 在當代，八大山人的藝術依然具有強大的生命力。本書將嘗試從當代藝術的視角，來重新解讀八大山人的作品，探討其作品在今天所能引發的共鳴，以及其藝術所蘊含的普世價值。 收藏與鑒賞： 本書也將提供一些關於八大山人作品的收藏與鑒賞的入門知識，幫助讀者更好地理解和欣賞這位偉大的藝術傢的傑作。 結語：墨痕中的永恒 《八大山人：墨韻中的孤絕與野逸》旨在通過多角度、深層次的解讀，讓讀者走近八大山人，理解他藝術創作的動機，感受他筆墨中的力量，領略他精神世界的廣闊。八大山人的藝術，是曆史的迴聲，是時代的印記，更是對人性深處的一種深刻洞察。他的墨痕，穿越瞭數百年的時空，至今依然在訴說著一份孤絕的美，一份野逸的自由，一份對生命永恒的追問。本書期望能成為讀者探索這位藝術大師內心世界的一扇窗戶，一同在墨韻中，感受那份動人心魄的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《曆代名傢冊頁：八大山人》，便被一種沉靜而孤傲的氣韻所深深吸引。雖然我知道這本冊頁聚焦於八大山人，但它所呈現的，遠不止於孤品名傢的一幅幅墨跡。它像一個穿越時空的窗口，讓我窺見瞭那個時代文人的精神世界，以及他們在筆墨間留下的深沉思考。每一頁冊頁都如同一個獨立的敘事單元，即使是看似簡單的幾筆勾勒，也蘊含著豐富的情感與哲思。看著那畫麵上寥寥幾筆勾勒齣的花鳥魚蟲，總能感受到一種超然物外的生命力，仿佛它們不是被畫齣來的，而是從畫紙中生長齣來的。那飛鳥的眼神，那遊魚的姿態，無不透著一股子不羈與靈動。而那幾筆山石，更是有著傲骨嶙峋的姿態，與八大山人其人有著異麯同工之妙。我時常會沉浸在對這些細節的揣摩中，試圖理解畫傢在創作時的心境，以及他想要傳達的某種難以言說的情懷。這種閱讀體驗，與其說是欣賞畫作，不如說是與一位偉大的靈魂進行瞭一場跨越時空的對話，每一次的對話都帶來新的感悟與啓迪，讓人在喧囂的世界中找到片刻的寜靜與超脫。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《曆代名傢冊頁：八大山人》，是被它所傳遞的獨特藝術風格所吸引。八大山人作品中那股子“怪”與“奇”，在冊頁中得到瞭淋灕盡緻的展現。那些看似不閤常理的構圖，那些誇張變形的形象，都在潛移默化中觸動著觀者的神經。我特彆喜歡裏麵那些被賦予瞭強烈個人情感的作品，比如他畫的那些眼神銳利、姿態孤傲的鳥，仿佛在無聲地訴說著他對世事的看法。書中的每一幅冊頁，都像一個精心設計的舞颱，讓藝術傢得以盡情地揮灑他的纔情和情感。我注意到，即使是同一個題材，在不同的冊頁中，也會有細微的差彆，這正是藝術的魅力所在，它不是僵化的復製，而是鮮活的生命力的體現。這本書讓我認識到，藝術的價值，並不僅僅在於其技巧的精湛，更在於它能否打動人心，能否引發思考，能否在觀者心中留下深刻的印記。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本藝術品鑒的書，不如說它是一場心靈的洗禮。當我翻到其中描繪山水的幾頁時，就被那種磅礴的氣勢和深遠的意境所震撼。那些層巒疊嶂的山峰，蒼勁有力的筆觸，仿佛將我帶入瞭一個遙遠而神秘的世界。在欣賞的同時，我不禁開始思考，畫傢是如何在有限的紙張上，展現齣如此宏大的空間感和縱深感？那些被巧妙運用著的墨色變化，濃淡乾濕，層次分明，每一個細節都凝聚著畫傢的心血和對自然的深刻觀察。更有趣的是，在這些山水中，偶爾會點綴上幾株枯木，或是幾聲孤鳥的啼鳴，這種強烈的對比，讓畫麵充滿瞭戲劇性和感染力。我總覺得，這些孤寂的元素，並不是畫蛇添足，反而恰恰是八大山人作品的靈魂所在，它們象徵著一種曆經滄桑後的平靜，一種不屈不撓的生命力。這本書讓我深刻體會到，真正的藝術，是可以穿越時空的，它可以觸動我們內心最深處的情感，引發我們對人生、對自然的無限遐想。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《曆代名傢冊頁：八大山人》，就被其作品中強烈的個人風格所吸引。八大山人以其獨特的筆墨和構圖，在中國藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。這本書讓我看到瞭他作品中那種“真率”與“不羈”。他似乎並不在乎世俗的眼光，而是忠實於自己的內心，將自己的情感和思考，毫無保留地傾注於筆墨之中。我特彆喜歡裏麵那些看似簡略卻意蘊無窮的描繪，比如幾筆勾勒齣的竹子，就帶著一種傲骨嶙峋的氣節；幾筆淡淡的墨暈，就能營造齣一種空靈的意境。這本書就像是一個寶藏，每一次的翻閱，都能從中挖掘齣新的驚喜和感悟。它讓我體會到，真正的藝術，是能夠超越時代的，它所傳遞的精神，是可以跨越時空，與不同時代的人産生共鳴的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本《曆代名傢冊頁：八大山人》，我感受到瞭一種前所未有的藝術沉浸感。我常常會忘記自己是在閱讀一本書，而是仿佛置身於畫傢的創作空間，與他一同呼吸，一同感受。書中的每一幅冊頁，都像是畫傢精心挑選的心靈碎片，它們組閤在一起，構成瞭一幅關於他內心世界的宏大圖景。我特彆欣賞八大山人作品中那種極簡的哲學。他似乎並不屑於用繁復的筆墨去描繪，而是追求用最純粹的綫條和墨色，去觸及事物的本質。比如他畫的幾筆枯枝，看似簡單，卻能傳遞齣一種頑強的生命力；他畫的幾點墨團，看似隨意，卻能營造齣一種意境深遠的空間感。這種“以少勝多”的藝術手法，讓我對“留白”有瞭更深的理解，也讓我開始思考，如何在生活中，用更少的雜念，去捕捉更純粹的快樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個古老而靜謐的園林中漫步，每一步都能發現令人驚喜的景緻。八大山人冊頁中的作品，帶著一種獨特的“禪意”。那種疏朗的構圖，那種超然物外的意境，都讓我聯想到佛教的某些哲學思想。我發現，他畫中的許多意象，都帶有象徵意義。比如那翻白的魚，似乎象徵著對現實的某種反抗；那幾筆孤獨的鳥，又像是孤寂心靈的寫照。我喜歡他作品中那種不動聲色的力量，沒有聲嘶力竭的呐喊，卻能在無形中震撼人心。這本書讓我開始重新審視中國傳統繪畫的美學，思考古人是如何在筆墨之間，寄托如此深厚的情感和深刻的哲理。這不僅僅是一本畫冊，更是一本關於人生哲學的啓迪書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是，它不僅僅是一本畫冊，更像是一部關於“寂寞”與“堅持”的視覺史詩。八大山人作品中的那種孤寂感，是如此的強烈，以至於我每次翻閱，都能在筆墨的留白處感受到一種深邃的空靈，仿佛畫傢將自己內心深處的情感，都寄托在瞭這片片冊頁之中。那些被高度提煉、簡化的意象，比如翻白的魚、孤傲的鳥，都不僅僅是自然的寫照，更是畫傢對人生際遇、對世事變遷的隱喻。我特彆喜歡其中一些作品中那種看似隨意卻又恰到好處的點染，寥寥幾筆，卻能勾勒齣物象的神韻，這種“少即是多”的藝術處理方式，恰恰展現瞭畫傢高超的駕馭能力和深厚的功力。我時常會想象，在那個動蕩的年代，一個曾經身居高位卻又飽受顛沛流離的藝術傢，是如何在筆墨中尋求慰藉，如何在這看似孤寂的創作過程中，找到自我價值的肯定。這本冊頁就像一本無聲的書，用畫麵講述著一個人的故事，一個時代的縮影，讓人在欣賞藝術的同時，也得以體悟人生的況味，以及在逆境中保持獨立人格的可貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深的感受，是八大山人作品中所蘊含的“靜”與“動”的巧妙結閤。畫麵上，他筆下的花鳥魚蟲，雖然常常被描繪得姿態生動，充滿活力，但整體的構圖卻又顯得異常寜靜，甚至帶著一種沉思的意味。這種“動”與“靜”的對比，恰恰展現瞭他高超的藝術駕馭能力，以及他對生命狀態的深刻理解。我注意到，在許多作品中，他都會有意地留齣大片的空白，這種空白並不是空無，而是飽含深意，它們為畫麵增添瞭呼吸感，也為觀者的想象留下瞭廣闊的空間。這本書讓我開始思考，如何在喧囂的世界中，找到內心的寜靜，如何在紛繁的生活中，捕捉到生命的真實韻律。它不僅僅是一本畫冊，更是一本關於如何與自我、與世界和諧相處的智慧指南。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我反復品味的書，每一次翻閱都有新的發現。我尤其著迷於八大山人畫作中對“神”的把握。他筆下的花鳥，往往不是寫實的描摹，而是經過高度的提煉和誇張，但卻能捕捉到最核心的生命特質。比如那隻瞪著圓圓眼睛的蝦，看似簡單，卻透著一股子精氣神；那幾筆勾勒的魚，翻著肚皮，卻能讓人感受到一種掙紮的生命力。這種“形似”之外的“神似”，正是八大山人藝術的獨特魅力所在。在這些冊頁中，我看到瞭畫傢對生命的深刻理解，以及他對世間萬物的獨特視角。他似乎總能看到事物被剝離瞭錶象之後，最本質、最赤裸的靈魂。這種洞察力，讓我覺得他不僅僅是一位畫傢，更是一位哲學傢，一位精神的探索者。這本書讓我開始重新審視藝術與生活的關係，思考如何在平凡的生活中發現不平凡的美，如何在看似平淡的筆觸中捕捉到生命的張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感覺，就像是與一位智慧的長者進行瞭一場深入的交談。八大山人作品的簡潔與力量，是我印象最深刻的地方。他似乎總是用最少的筆墨，去錶達最豐富的情感。那幾筆殘荷，那種乾枯的枝條，那種寥寥幾筆勾勒齣的竹子，都散發著一種曆盡滄桑後的從容和淡定。我常常會在這些作品前駐足良久，試圖從中體悟齣那種“不著一字，盡得風流”的意境。這本書的編排，也很有意思，將不同主題的冊頁 juxtaposition 在一起，形成一種奇妙的對話。當我看到一幅描繪山石的作品，緊接著又看到一幅關於花鳥的作品，總能感受到一種內在的聯係，一種跨越題材的藝術語言。我開始覺得，八大山人的藝術，與其說是一種技巧的展示，不如說是一種精神的抒發，一種對生命存在狀態的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

八大山人，名硃耷，江西南昌人，明末清初畫傢、書法傢，清初畫壇“四僧”之一。為明寜獻王硃權九世孫，明滅亡後，國毀傢亡，心情悲憤，落發為僧，法名傳綮，字刃庵。又用過雪個、個山、個山驢、驢屋、人屋、道朗等號，後又入青雲譜為道。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，圖像清晰、質量不錯

評分☆☆☆☆☆

     八大山人（約1626—1705），清代書畫傢。硃元璋十七子寜獻王硃權九世孫，江西南昌人。原名硃由桵，又名硃耷。明亡時19歲，23歲落發為僧，法名傳綮，字刃庵、個山，號雪個，彆號書年、驢屋、人屋等。54歲時棄僧還俗，娶妻成傢，59歲始見八大山人號。工詩文，書法魏晉。畫山水宗法董其昌，上追黃子久，意境荒率冷逸，筆墨雄健簡樸；花烏畫齣自林良、瀋周、陳淳、徐渭諸傢寫意法，造型奇特，構圖險怪，筆法簡練雄渾，具有筆簡意賅、意氣鬱勃的藝術特色。《曆代名傢冊頁》編委會編著的《八大山人》收錄瞭大師的中國畫作品集以供讀者賞析。

評分☆☆☆☆☆

(100%好評)

評分☆☆☆☆☆

這個係列買瞭一些。印刷還是可以的，開幅再大些、頁數再多些就好瞭。

評分☆☆☆☆☆

中國古h代畫派大圖範本·南F方山水畫派F一：溪山蘭若圖

評分☆☆☆☆☆

案頭畫範·p李曉明畫牡丹

評分☆☆☆☆☆

(94%好m評)

評分☆☆☆☆☆

￥23B.70(7A.9摺)A