历代名家册页：八大山人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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历代名家册页编委会 编

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• 中国绘画
• 八大山人
• 册页画
• 明清绘画
• 艺术史
• 绘画艺术
• 传统绘画
• 水墨画
• 书法
• 文人画

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534033414

版次：1

商品编码：11174776

包装：平装

丛书名： 历代名家册页

开本：12开

出版时间：2012-12-01

页数：47

正文语种：中文

内容简介

八大山人（约1626—1705），清代书画家。朱元璋十七子宁献王朱权九世孙，江西南昌人。原名朱由桵，又名朱耷。明亡时19岁，23岁落发为僧，法名传綮，字刃庵、个山，号雪个，别号书年、驴屋、人屋等。54岁时弃僧还俗，娶妻成家，59岁始见八大山人号。工诗文，书法魏晋。画山水宗法董其昌，上追黄子久，意境荒率冷逸，笔墨雄健简朴；花乌画出自林良、沈周、陈淳、徐渭诸家写意法，造型奇特，构图险怪，笔法简练雄浑，具有笔简意赅、意气郁勃的艺术特色。《历代名家册页》编委会编著的《八大山人》收录了大师的中国画作品集以供读者赏析。

前言/序言

《八大山人：墨韵中的孤绝与野逸》 在中国书画艺术的璀璨星河中，八大山人朱耷无疑是一位独树一帜、至今仍引发无尽解读的传奇人物。他的画作，以其独特的笔墨语言、寓意深远的构图以及超越时代的精神气象，成为中国文人画的巅峰成就之一，也深刻影响着后世的艺术发展。本书《八大山人：墨韵中的孤绝与野逸》并非简单地呈现其画作的集锦，而是试图深入探寻这位艺术巨匠生命历程、精神世界与其艺术创作之间的深刻联结，引领读者穿越时空的阻隔，领略那份孤绝、野逸，却又充满生命张力的独特美学。 第一章：遗民的悲歌与艺术的觉醒 本书开篇，我们将目光聚焦于八大山人所处的时代——明末清初。这是一个风云变幻、王朝更迭的动荡时期，也是一个文人心灵遭受巨大冲击的时代。作为明朝宗室后裔，朱耷亲历了国破家亡的巨变，这种巨大的命运转折在他的心中留下了难以磨灭的创伤。本书将详细考证他早年的生活轨迹，梳理他从一位皇族子弟到饱受战乱摧残，最终遁入空门的历程。我们将探究，正是这种身世之痛、家国之殇，如何成为他艺术创作最初的催化剂。 在早期，朱耷并非立刻就以“八大山人”的身份出现。我们也将梳理他不同时期的号，如“传綮”、“可成为”、“雪个”等，这些名号的演变本身就蕴含着他心境的转变和艺术风格的探索。从早年可能继承的传统文人画样式，到在现实冲击下逐渐显露的个性化笔墨，本书将力图展现他艺术觉醒的艰难而必然的过程。我们将从他现存的早期作品入手，分析其笔墨风格的雏形，以及其中已然流露出的不甘与挣扎。 第二章：墨竹、花鸟——寄托情怀的独特意象 八大山人的绘画题材，以花鸟、山水最为人称道。其中，墨竹、墨花、奇石、水鸟等意象，更是被他赋予了极为个人化的情感色彩。本书将用大量篇幅，集中剖析他笔下的这些经典题材，并探究其背后所蕴含的象征意义。 墨竹： 八大山人的墨竹，并非传统的文人墨竹，其根部常以渴笔写出，竹竿粗壮挺拔，竹叶稀疏而有力。本书将分析，这种看似“瘦硬”的墨竹，是如何超越了“文人”的矜持，而成为他寄托孤高品格、坚韧不屈精神的载体。我们将深入解读那些“一节一叶”的笔触，如何在极致的简练中蕴含着蓬勃的生命力。 墨花、奇石： 他的墨花，如荷花、梅花、菊花，常常造型怪异，色彩淡雅，却又充满勃勃生机。奇石的嶙峋，更是被他描绘得如同生命体一般，具有一种内在的张力。本书将探讨，他如何通过对自然景物的变形与重塑，来表达内心的孤寂、愤懑，以及对纯净自然的向往。那些被他“点睛”的奇特花鸟，更是成为他“画中之人”的化身，其眼神中的孤绝与不羁，令人过目难忘。 水鸟、鱼： 八大山人笔下的水鸟，或瞪目怒视，或垂首沉思，其造型极具张力，极少有其他画家笔下的温顺与驯良。鱼的造型更是奇特，常常翻眼白，显得呆滞而又充满警惕。本书将深入解读，这些被他“拟人化”的水鸟与鱼，是如何成为他自我情感的投射，成为一种无声的控诉和嘲弄。 第三章：山水画——胸中丘壑的磅礴与空寂 尽管八大山人的花鸟画更为世人熟知，但他的山水画同样达到了极高的艺术境界，并且在此中，更能窥见其更为宏大的精神世界。本书将专题研究他的山水画，分析其山水的独特之处。 “减笔”与“积墨”： 八大山人善用“减笔”法，用最少的笔墨勾勒出山峦的骨骼，极具概括性。同时，他也擅长运用“积墨”法，层层叠加，使得画面具有深邃的层次感和浑厚的质感。本书将分析，他如何在追求极致的简练与厚重之间找到平衡，如何用“有限”的笔墨创造出“无限”的空间感。 奇崛的山石与萧疏的景致： 他的山水，常展现出奇特怪异的山石造型，以及萧疏寥落的景致。云雾缭绕，意境空灵，却又蕴含着一种不屈的生命力。本书将探讨，这种“减”与“疏”的背后，是否是他对世俗喧嚣的一种逃离，对内心孤独的一种映照，还是对一种更为纯粹、更为本真的自然状态的追求。 “石鼓文”式的力量： 有评论家认为，八大山人的山水画，在笔墨线条上，具有一种“石鼓文”般的古朴与力量。本书将从笔墨技法上，分析其线条的起承转合，如何体现出他深厚的书法功底，以及这种功底如何转化为绘画中的筋骨，使其山水画具有一种内在的张力和生命力。 第四章：笔墨语言的探索与革新 八大山人的笔墨，是其艺术最核心的魅力所在，也是后世研究与模仿的焦点。本书将从技法层面，对其笔墨语言进行细致的梳理与分析。 “写意”的极致： 八大山人将“写意”精神推向了极致。他的笔墨，脱离了对物象形似的刻意追求，而是直抒胸臆，直指物象的精神内核。本书将详细分析其用笔的特点，如“笔笔是草书”、“笔笔是篆书”等，探讨其如何将书法中的力量、速度、顿挫巧妙地融入绘画之中。 墨色的变化： 他对墨色的运用，达到了炉火纯青的地步。浓、淡、干、湿、焦，在他的笔下变化万千，既有淋漓尽致的酣畅，又有干枯峭拔的力度。本书将具体分析，他在不同题材、不同情绪下，是如何运用墨色来营造画面的氛围和传达情感的。 构图的简洁与寓意： 八大山人的构图，往往简洁而又极具张力。留白之处，意境深远。他常常通过对景物的切割、变形、并置，来创造出出人意料的视觉效果。本书将探讨，这种简洁的构图背后，是如何承载着丰富而复杂的寓意，如何通过“少”来表达“多”的情感。 第五章：孤绝的品格与野逸的精神 “孤绝”与“野逸”，是评价八大山人艺术最常出现的两个关键词。本书将试图解构这两个词汇，深入理解其背后所蕴含的艺术精神。 “遗民”的孤独： 作为遗民，八大山人的孤独感是深刻而持久的。本书将结合史料，探讨他的生活经历如何塑造了他的性格，以及这种孤独感如何在他的艺术创作中得到体现。他笔下的高鸟、怪石、独立寒枝，都仿佛是他内心孤独的写照。 “野逸”的超脱： 与孤独相伴相生的，是一种“野逸”的精神。这种野逸，并非狂放不羁的放浪形骸，而是一种超脱世俗、不与流俗同污的艺术态度。本书将分析，他的“怪”与“拙”，是如何成为一种反叛，一种对当时画坛陈规的挑战，以及对真性情、真艺术的回归。 “哭笑”与“禅意”： 八大山人画作中的“哭笑”意象，是解读其精神世界的一把钥匙。那些似笑非笑、似哭非哭的眼睛，充满了复杂的意味。本书将探讨，这是否是他对人生无常的嘲弄，对世事洞明的无奈，还是对一种超越生死、禅意的境界的追求。 第六章：影响与传承——八大山人精神的永恒回响 八大山人的艺术，并非仅仅是其个人时代的绝响，它对后世中国画坛产生了深远的影响。本书将对八大山人的艺术遗产进行梳理。 对后世画家的影响： 从扬州八怪到近现代的许多大师，无不从八大山人的艺术中汲取养分。本书将列举一些具体的例子，分析后世画家是如何在笔墨、构图、意境等方面受到八大山人的启发，并将其精神融入自己的创作之中。 当代视角下的解读： 在当代，八大山人的艺术依然具有强大的生命力。本书将尝试从当代艺术的视角，来重新解读八大山人的作品，探讨其作品在今天所能引发的共鸣，以及其艺术所蕴含的普世价值。 收藏与鉴赏： 本书也将提供一些关于八大山人作品的收藏与鉴赏的入门知识，帮助读者更好地理解和欣赏这位伟大的艺术家的杰作。 结语：墨痕中的永恒 《八大山人：墨韵中的孤绝与野逸》旨在通过多角度、深层次的解读，让读者走近八大山人，理解他艺术创作的动机，感受他笔墨中的力量，领略他精神世界的广阔。八大山人的艺术，是历史的回声，是时代的印记，更是对人性深处的一种深刻洞察。他的墨痕，穿越了数百年的时空，至今依然在诉说着一份孤绝的美，一份野逸的自由，一份对生命永恒的追问。本书期望能成为读者探索这位艺术大师内心世界的一扇窗户，一同在墨韵中，感受那份动人心魄的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的感受，是八大山人作品中所蕴含的“静”与“动”的巧妙结合。画面上，他笔下的花鸟鱼虫，虽然常常被描绘得姿态生动，充满活力，但整体的构图却又显得异常宁静，甚至带着一种沉思的意味。这种“动”与“静”的对比，恰恰展现了他高超的艺术驾驭能力，以及他对生命状态的深刻理解。我注意到，在许多作品中，他都会有意地留出大片的空白，这种空白并不是空无，而是饱含深意，它们为画面增添了呼吸感，也为观者的想象留下了广阔的空间。这本书让我开始思考，如何在喧嚣的世界中，找到内心的宁静，如何在纷繁的生活中，捕捉到生命的真实韵律。它不仅仅是一本画册，更是一本关于如何与自我、与世界和谐相处的智慧指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它不仅仅是一本画册，更像是一部关于“寂寞”与“坚持”的视觉史诗。八大山人作品中的那种孤寂感，是如此的强烈，以至于我每次翻阅，都能在笔墨的留白处感受到一种深邃的空灵，仿佛画家将自己内心深处的情感，都寄托在了这片片册页之中。那些被高度提炼、简化的意象，比如翻白的鱼、孤傲的鸟，都不仅仅是自然的写照，更是画家对人生际遇、对世事变迁的隐喻。我特别喜欢其中一些作品中那种看似随意却又恰到好处的点染，寥寥几笔，却能勾勒出物象的神韵，这种“少即是多”的艺术处理方式，恰恰展现了画家高超的驾驭能力和深厚的功力。我时常会想象，在那个动荡的年代，一个曾经身居高位却又饱受颠沛流离的艺术家，是如何在笔墨中寻求慰藉，如何在这看似孤寂的创作过程中，找到自我价值的肯定。这本册页就像一本无声的书，用画面讲述着一个人的故事，一个时代的缩影，让人在欣赏艺术的同时，也得以体悟人生的况味，以及在逆境中保持独立人格的可贵。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《历代名家册页：八大山人》，我感受到了一种前所未有的艺术沉浸感。我常常会忘记自己是在阅读一本书，而是仿佛置身于画家的创作空间，与他一同呼吸，一同感受。书中的每一幅册页，都像是画家精心挑选的心灵碎片，它们组合在一起，构成了一幅关于他内心世界的宏大图景。我特别欣赏八大山人作品中那种极简的哲学。他似乎并不屑于用繁复的笔墨去描绘，而是追求用最纯粹的线条和墨色，去触及事物的本质。比如他画的几笔枯枝，看似简单，却能传递出一种顽强的生命力；他画的几点墨团，看似随意，却能营造出一种意境深远的空间感。这种“以少胜多”的艺术手法，让我对“留白”有了更深的理解，也让我开始思考，如何在生活中，用更少的杂念，去捕捉更纯粹的快乐。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本艺术品鉴的书，不如说它是一场心灵的洗礼。当我翻到其中描绘山水的几页时，就被那种磅礴的气势和深远的意境所震撼。那些层峦叠嶂的山峰，苍劲有力的笔触，仿佛将我带入了一个遥远而神秘的世界。在欣赏的同时，我不禁开始思考，画家是如何在有限的纸张上，展现出如此宏大的空间感和纵深感？那些被巧妙运用着的墨色变化，浓淡干湿，层次分明，每一个细节都凝聚着画家的心血和对自然的深刻观察。更有趣的是，在这些山水中，偶尔会点缀上几株枯木，或是几声孤鸟的啼鸣，这种强烈的对比，让画面充满了戏剧性和感染力。我总觉得，这些孤寂的元素，并不是画蛇添足，反而恰恰是八大山人作品的灵魂所在，它们象征着一种历经沧桑后的平静，一种不屈不挠的生命力。这本书让我深刻体会到，真正的艺术，是可以穿越时空的，它可以触动我们内心最深处的情感，引发我们对人生、对自然的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《历代名家册页：八大山人》，便被一种沉静而孤傲的气韵所深深吸引。虽然我知道这本册页聚焦于八大山人，但它所呈现的，远不止于孤品名家的一幅幅墨迹。它像一个穿越时空的窗口，让我窥见了那个时代文人的精神世界，以及他们在笔墨间留下的深沉思考。每一页册页都如同一个独立的叙事单元，即使是看似简单的几笔勾勒，也蕴含着丰富的情感与哲思。看着那画面上寥寥几笔勾勒出的花鸟鱼虫，总能感受到一种超然物外的生命力，仿佛它们不是被画出来的，而是从画纸中生长出来的。那飞鸟的眼神，那游鱼的姿态，无不透着一股子不羁与灵动。而那几笔山石，更是有着傲骨嶙峋的姿态，与八大山人其人有着异曲同工之妙。我时常会沉浸在对这些细节的揣摩中，试图理解画家在创作时的心境，以及他想要传达的某种难以言说的情怀。这种阅读体验，与其说是欣赏画作，不如说是与一位伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话，每一次的对话都带来新的感悟与启迪，让人在喧嚣的世界中找到片刻的宁静与超脱。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我反复品味的书，每一次翻阅都有新的发现。我尤其着迷于八大山人画作中对“神”的把握。他笔下的花鸟，往往不是写实的描摹，而是经过高度的提炼和夸张，但却能捕捉到最核心的生命特质。比如那只瞪着圆圆眼睛的虾，看似简单，却透着一股子精气神；那几笔勾勒的鱼，翻着肚皮，却能让人感受到一种挣扎的生命力。这种“形似”之外的“神似”，正是八大山人艺术的独特魅力所在。在这些册页中，我看到了画家对生命的深刻理解，以及他对世间万物的独特视角。他似乎总能看到事物被剥离了表象之后，最本质、最赤裸的灵魂。这种洞察力，让我觉得他不仅仅是一位画家，更是一位哲学家，一位精神的探索者。这本书让我开始重新审视艺术与生活的关系，思考如何在平凡的生活中发现不平凡的美，如何在看似平淡的笔触中捕捉到生命的张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感觉，就像是与一位智慧的长者进行了一场深入的交谈。八大山人作品的简洁与力量，是我印象最深刻的地方。他似乎总是用最少的笔墨，去表达最丰富的情感。那几笔残荷，那种干枯的枝条，那种寥寥几笔勾勒出的竹子，都散发着一种历尽沧桑后的从容和淡定。我常常会在这些作品前驻足良久，试图从中体悟出那种“不着一字，尽得风流”的意境。这本书的编排，也很有意思，将不同主题的册页 juxtaposition 在一起，形成一种奇妙的对话。当我看到一幅描绘山石的作品，紧接着又看到一幅关于花鸟的作品，总能感受到一种内在的联系，一种跨越题材的艺术语言。我开始觉得，八大山人的艺术，与其说是一种技巧的展示，不如说是一种精神的抒发，一种对生命存在状态的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《历代名家册页：八大山人》，是被它所传递的独特艺术风格所吸引。八大山人作品中那股子“怪”与“奇”，在册页中得到了淋漓尽致的展现。那些看似不合常理的构图，那些夸张变形的形象，都在潜移默化中触动着观者的神经。我特别喜欢里面那些被赋予了强烈个人情感的作品，比如他画的那些眼神锐利、姿态孤傲的鸟，仿佛在无声地诉说着他对世事的看法。书中的每一幅册页，都像一个精心设计的舞台，让艺术家得以尽情地挥洒他的才情和情感。我注意到，即使是同一个题材，在不同的册页中，也会有细微的差别，这正是艺术的魅力所在，它不是僵化的复制，而是鲜活的生命力的体现。这本书让我认识到，艺术的价值，并不仅仅在于其技巧的精湛，更在于它能否打动人心，能否引发思考，能否在观者心中留下深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个古老而静谧的园林中漫步，每一步都能发现令人惊喜的景致。八大山人册页中的作品，带着一种独特的“禅意”。那种疏朗的构图，那种超然物外的意境，都让我联想到佛教的某些哲学思想。我发现，他画中的许多意象，都带有象征意义。比如那翻白的鱼，似乎象征着对现实的某种反抗；那几笔孤独的鸟，又像是孤寂心灵的写照。我喜欢他作品中那种不动声色的力量，没有声嘶力竭的呐喊，却能在无形中震撼人心。这本书让我开始重新审视中国传统绘画的美学，思考古人是如何在笔墨之间，寄托如此深厚的情感和深刻的哲理。这不仅仅是一本画册，更是一本关于人生哲学的启迪书。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《历代名家册页：八大山人》，就被其作品中强烈的个人风格所吸引。八大山人以其独特的笔墨和构图，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。这本书让我看到了他作品中那种“真率”与“不羁”。他似乎并不在乎世俗的眼光，而是忠实于自己的内心，将自己的情感和思考，毫无保留地倾注于笔墨之中。我特别喜欢里面那些看似简略却意蕴无穷的描绘，比如几笔勾勒出的竹子，就带着一种傲骨嶙峋的气节；几笔淡淡的墨晕，就能营造出一种空灵的意境。这本书就像是一个宝藏，每一次的翻阅，都能从中挖掘出新的惊喜和感悟。它让我体会到，真正的艺术，是能够超越时代的，它所传递的精神，是可以跨越时空，与不同时代的人产生共鸣的。

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照着画了不少画，很好！

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西方有梵高，东方有八大山人

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83条

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明亡以后，他抱着对清王朝不满的态度，在奉新县耕香庵落发为僧，时年二十三岁。后隐居进贤县介冈及永丰县睦冈等地。

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所选画稿不错。欣赏学习。

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以后继续购买

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￥28.70(7.4折L)

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可以

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哈哈哈红红火火恍恍惚惚