王铎书法类编·行书诗卷3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨惠东，许晓俊 编

图书标签:

• 王铎
• 书法
• 行书
• 诗卷
• 明代
• 书法作品
• 艺术
• 中国书法
• 字帖
• 临摹

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530546888

版次：1

商品编码：11209624

包装：平装

丛书名： 王铎书法类编

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　王铎是我国明末清初的著名书法家，《王铎书法类编·行书诗卷3》收录了其不同阶段的行书作品40幅，以诗词为主，部分作品以细节放大的方式完整展现了其作品的原貌。

目录

题素漱三首之一书册
奉和春日出苑瞩目应令诗卷
奉垄一孝升书卷
奉点苍老乡亲诗卷
琅华馆帖
为冲老太翁书诗卷
与大觉禅师等书札卷
枯兰复花赋卷
答陈公虞十七问卷
题青阳山庄五律十首

前言/序言

翰墨丹青话沧桑：一部晚明书风变迁的视觉史诗 《晚明书风演变：从董其昌到张瑞图的视觉脉络》 本书旨在深入探讨明代晚期（约16世纪中后期至17世纪初）书法艺术的复杂面貌与关键转折。彼时，随着社会经济结构的深刻变动与文人精神的内向探索，以董其昌为代表的“吴门画派”对“晋唐”经典的重新诠释，与以张瑞图、徐渭为代表的、更具个体情感张力和形式革新的书风，形成了相互激荡又相互渗透的复杂局面。 第一部：时代背景与审美思潮的转向 明中后期，国家治理的松弛与商业经济的勃兴，为文人阶层提供了前所未有的物质基础，但也带来了精神上的焦虑与彷徨。这种时代情绪直接投射到了艺术创作中。 1.1 “和平之美”的构建：董其昌与“江南书卷气” 本书首先详尽分析了董其昌“以书入画”理论的形成过程。他倡导的“淡墨轻岚”和“米南宫”体，追求的是一种冲和、含蓄、不事雕琢的文人趣味。我们通过对比分析其早、中、晚期的尺牍与题跋，揭示出他如何通过对王羲之、智永经典的“化用”，构建了一种“可居可游”的理想化审美范式。这种范式在当时成为士大夫阶层的主流品味，代表了对格调与雅致的极致追求。 1.2 批判与反思：对“台阁体”僵化的超越 晚明书坛对早期明代盛行的、强调“法度森严”的台阁体产生了强烈的反拨。本书梳理了这一反拨如何从“尚意”回归到对“尚态”的关注，但这种“尚态”不再是宋人那种意趣横生的自然流露，而更多指向了对个体笔墨语言的极端强化。我们考察了文徵明一脉的延续与革新，重点关注其后学如何在恪守“骨法用笔”的同时，寻求突破点。 第二部：个体精神的张力与笔墨的“野逸” 晚明书坛最引人注目的现象，是书家们对自我情感的直接抒发，笔墨语言的张力达到了前所未有的高度。 2.1 漳州派的激昂与沉郁：张瑞图的“侧险”艺术 张瑞图的书法，是本书浓墨重彩的一章。其行草书一反南北朝以来的“中正平和”，大胆采用“侧锋”、“险峻”的结构，字形扁阔，笔画中宫紧收而四角外拓，呈现出强烈的雕塑感与内在的紧张感。我们通过分析其尺牍、贺帖以及中堂作品，探究其书风中蕴含的“忠臣不遇”的愤懑与对传统规范的激烈挣扎。尤其对他在“欹侧”中如何保持平衡的内在逻辑，进行了结构性的拆解分析。 2.2 徐渭的狂放与真性情：笔墨的“拙”与“怪” 徐渭的书法，被视为晚明艺术的“狂狷”代表。他的用笔恣肆，墨色变化极大，常常在焦、浓、涨之间游走，结构上追求“意到笔不到”的境界。本书对比分析了徐渭不同时期的作品，阐释了其书风如何服务于其“书画皆成一家”的艺术追求，即突破一切既有规范，直抒胸臆。这种“怪诞”与“不合时宜”，恰恰成为他最深刻的时代注脚。 第三部：地域风格的并置与互动 晚明的书风并非铁板一块，而是呈现出清晰的地域性色彩。 3.1 湖广与福建的“硬朗”书风 除了吴门地区的“雅致”之外，本书关注了以福建、湖广地区为中心的，偏向于刚健、雄强书风的群体。他们的用笔更为干脆利落，对晋人笔意中的“遒劲”进行了更直观的继承与夸张，为后来的清初“碑学”思潮提供了间接的语汇资源。 3.2 尺牍的盛行与私人化表达 晚明时期，随着商品经济的发展和士人交往的频繁，行书尺牍的创作量剧增。本书特别设立章节，研究了尺牍作为一种“即时反馈”的书体，如何更直接地反映书家的日常心境和笔墨习惯，揭示了从“应酬之作”到“独立艺术品”的过渡。 结语：开辟未来的笔触 《晚明书风演变》总结认为，明末书坛的复杂性在于，它在继承“晋韵”和“唐法”的基础上，完成了“个体精神主体”的书法化表达。董其昌追求“和”，张瑞图追求“险”，徐渭追求“真”，三者共同构筑了一个既有高度雅致性，又充满颠覆性力量的书法高峰，直接影响了其后近百年的书法发展轨迹。本书不仅是对艺术史的梳理，更是对一个时代精神气质的深度解码。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期研究明清书法的爱好者，我必须说，这本书的资料汇编工作做得非常扎实，其严谨性是令人信服的。它不仅仅是简单地将几卷诗稿影印出来放在一起，而是可以看到明显的学术梳理痕迹。比如，对其中几篇重点作品的创作年代考证，以及对其中涉及到的诗词背景的简要注释，都显示出编者在文献考据上的投入。这使得这本书的价值超越了一般的字帖范畴，更接近于一本高质量的学术参考资料。我发现，在比对不同时期王铎书风的演变时，这套书提供的材料广度和深度都是令人满意的，能够清晰地捕捉到他晚年那种老辣、雄健的风格是如何逐步形成的。这种对细节的执着和对学术诚信的坚守，是真正值得推崇的。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这本大开本的书册，总有一种被巨大的书卷气包裹住的感觉。那份厚重感，不仅仅来自于纸张的物理重量，更来源于王铎那“不激不厉而意盛于笔先”的独特风格的强大感染力。书中的行书诗卷，其气势连绵不绝，如黄河之水，一泻千里，却又在转折处收敛得极其到位，这种矛盾的和谐统一，是极难把握的。我常常对着其中几处大开大合的章法布局冥思苦想，试图拆解其“势”的构造原理。这本书的排版很好地维持了原件的整体气韵，没有因为装订或裁剪而破坏掉那些横向和纵向的气势连贯性，这使得我们在临习时，能更好地把握住其宏大的篇章结构，而不是仅仅停留在对单个字形的模仿上。它像是一部关于“势”的无声教科书。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的摹写和释文部分的处理，体现了编者深厚的学术功底和对原作的敬畏之心。那些诗歌的原文选材非常精妙，既有王铎本人创作的抒怀之作，也收录了他对前贤名篇的临仿，这种跨越和对照的编排方式，极大地丰富了我们对这位书坛巨匠创作心境的理解。尤其值得称赞的是，在一些关键的转折和提按之处，编者没有采用过于简化的方式处理，而是给予了详细的图示说明，这对于初学者来说，简直就是一盏明灯。我发现，仅仅是通过对几个字迹的反复摩挲和对比，我就对行书“中宫收紧、四面出锋”的特点有了更直观的认识。这种深入骨髓的讲解，远胜于空泛的理论说教。整本书的结构逻辑清晰，从整体的气韵到局部的笔法细节，层层递进，编排的用心程度，让人不得不由衷赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说，封面选用了一种很有质感的布面材质，墨绿色的底色衬托着烫金的标题，显得庄重又不失典雅，拿在手里沉甸甸的，光是看着就觉得物有所值。内页纸张的选择也十分考究，米白色的特种纸，纹理细腻，吸墨性很好，即便没有装裱的拓本，也能清晰地展现出王铎笔锋的顿挫和墨色的浓淡变化，这一点对于研究者来说至关重要。装订上采用了线装的形式，既保留了古籍的韵味，又方便平摊阅读，每一页的展开都像是在进行一场穿越时空的对话。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如扉页上的印章和题跋的排版，都经过了精心的设计，整体布局疏朗有致，让人在翻阅时心情非常舒畅。可以说，光从物质层面来看，这本影印本就已经达到了收藏级的标准，绝对是案头必备的一件雅物。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容布局，给我的感觉是一种内敛而又磅礴的力量的展现。它没有采用那种花里胡哨的色彩或浮夸的排版，而是用最朴素、最接近原作精神的方式去呈现。每一页的留白处理都恰到好处，使得原本就气势雄伟的行草书，在视觉上更具有呼吸感和张力。我试着将书本放在我的红木书案上，它立刻就融入了那种文人气息之中，仿佛就是从那个时代的一隅角落被小心翼翼地带了出来。它不像是一些现代出版物那样急于将信息灌输给你，而是邀请你慢下来，去感受、去体悟。那些墨痕的干湿变化，那些飞白和焦墨的运用，都因为这种恰当的视觉环境而被无限放大和凸显。每次翻开，都感觉自己仿佛置身于王铎挥毫泼墨的那个瞬间，与古人进行了一场无声的交流，心灵得到了极大的涤荡。

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喜欢王铎可以看。明末清初贰臣、书画家。字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵， 孟津（今河南孟津）人。天启二年（1622年）中进士，入翰林院庶吉士，累擢礼部尚书。崇祯十六年（1643年），王铎为东阁大学士。1644年清朝入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于永历六年（1652年）病逝故里。享年六十一岁，葬于河南巩义洛河边，谥文安。

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满意

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书书还是不错的

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非常好，还会来