生産（第8輯）：憂鬱與哀悼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪民安，郭曉彥 編

齣版社： 江蘇人民齣版社

ISBN：9787214092045

版次：1

商品編碼：11216373

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：295

正文語種：中文

內容簡介

　　《生産（第8輯）：憂鬱與哀悼》是目前國內介紹歐美新學一個最前沿的陣地。雖然它的譯文常常值得商榷，雖然它的版權一直模糊不清，但是它的價值，尤其是對那些渴望瞭解歐美新思 想的內地讀者來說所具有的價值，不容抹殺。內容包括哀悼與憂鬱癥、哀悼及其與躁狂性抑鬱狀態的關係、論悲悼劇與悲劇、與他人的歸屬關係等。

目錄

專題：憂鬱與哀悼
哀悼與憂鬱癥
哀悼及其與躁狂性抑鬱狀態的關係
論悲悼劇與悲劇
與他人的歸屬關係
心理分析：消除抑鬱的方法
心靈的誕生：憂鬱、矛盾、憤怒
抵製左派憂鬱
哀悼殘存
《情緒精神紊亂：憂鬱及抑鬱論文集》前言
清算死者：雅剋·德裏達的哀悼政治學
對米歇爾·福柯的追悼
人物：雅剋·朗西埃（Jacques Ranciere）
關於政治的十個論點
民主意味著什麼？
美學異托邦
審美革命及其後果
電影的眩暈
民主、無政府主義與今日激進政治：雅剋·朗西埃訪談
論文
福柯論國傢治理藝術的齣現
藝術
耿建翌：藝術引導看到更多事物
文獻
如何把音樂變成無器官的身體？吉爾·德勒茲和實驗電子音樂

評分☆☆☆☆☆

　　　　這位特立獨行的英國馬剋思主義者曾被同行譏刺為“誤闖瞭英語係的社會學傢”，他齣身於威爾士鄉間普通鐵路工人傢庭，對阿諾德-利維斯式精英主義感到深深厭惡，是以與高貴冷艷的劍橋總顯得格格不入。他的名聲也並不依賴這古老的文化堡壘，而更多地源於朋友霍加特、霍爾等人於1964年組建的伯明翰當代文化研究中心（CCCS）。因此，從執教牛津大學成人教育開始，他就懷抱著反叛那些高雅文化壟斷的夙願，於是自創齣文化社會學的思路來挖掘産生這些作品的文化土壤，即那些“具體錶現我們可稱之為社會的共同意義的東西”，他堅持認為批評傢不該隻看見偉大的藝術，“而必須跟各種各樣的藝術打交道”（《漫長的革命》，P40）。因為這些也許是拙劣的作品也能夠傳達不同個體所分享的共同意義，隻有全麵地分析各種作品纔能完整地把握人們當時活生生的經驗。所以，他關注報紙、鐵路書店賣的暢銷小說、各種廉價的小冊子，並以此為基礎熱情地分析著它們與憲章運動之間的種種關聯，以勾勒齣一個時代的民眾最鮮明的“社會性格”和“感覺結構”。

評分☆☆☆☆☆

《生産》為不定期齣版物。主編汪民安。 《生産》呈現全球範圍內知識分子對當代社會處境的嚴肅思考，旨在提供一種理論化的批判視角。 對於“生産”（producing)的關注，源自馬剋思主義傳統，正是在生産環節，馬剋思發現瞭資本增殖的秘密。馬剋思之後，“生産”獲得更豐富的內涵：文化領域是知識生産，精神領域是欲望生産，政治領域是權力生産，社會變成一個巨大的生産機器——而所謂“消費社會”不過是它的一個反諷性注釋。“生産”，成為診斷當代社會的關鍵詞。 另一方麵，“生産”這個詞對於今日中國人而言似乎彆具意味：我們曾經身陷“生産”之籠，如今，我們期待這個迷失在曆史深處的詞語重新獲得活力。當然，詞語自有其命運，我們所能做的也隻是邀請。 最後，需要指齣的是，“生産”的內在語義，就是生成，流變，活力，它符閤當代知識分子的氣質：永不停息地思考和批判。正是在這個意義上，“生産”是批判和思想的基本特徵。這一輯的專題為“憂鬱與哀悼”，文章涵蓋弗洛伊德的《哀悼與憂鬱癥》、本雅明的《論悲悼劇與悲劇》等。這輯的重磅“人物”為雅剋-朗西埃，將帶領大傢深入理解這位著名的法國哲學傢的思想。雅剋·朗西埃（Jacques Rancière，1940年－）生於阿爾及爾，法國哲學傢，巴黎第八大學哲學榮譽教授。前任巴黎第八大學哲學係係主任，早年即與阿爾都塞閤著《讀資本論》（Lire leCapital，1965）。八○年代先後以“哲學教育”、“曆史性”及“詩學提問”的研究著稱，九○年代初開始整理其自身的理論係統，專注於美學－政治的研究上，提齣“歧論”（Mésentente）。隨後在德裏達（Jacques Derrida, 1930-2004）創立的國際哲學研討會裏主持美學講座，主講“藝術錶現的美學製域”（Régime esthétique des arts），提齣“感性分享”（Partage du sensible）的概念，引發美學界討論；他的論述主要涉及文學、電影與政治等哲學思考，論及概念思考、書寫形式與藝術錶現如何在十八、十九世紀之後産生深刻的連結，並在今天展現齣我們所看到的多樣互動（《美學中的不適》（Malaise dans l'esthétique, 2004）））。在二十一世紀離開學院之後，除瞭整理先前的美學講座內容之外，更接續感性分享的論述，對於當代民主提齣批判（《民主之恨》（La Haine de la démocratie, 2005）），《影像的宿命》（Le Destin des images, 2003）與《獲解放的觀眾》（Le Spectateur émancipé, 2008）則提擘挈領地論述瞭攝影、電影與當代藝術影像的美學－政治，在歐美已譽為當代美學重要的思想傢之一。曾同讓-呂剋?南希（Jean-Luc Nancy, 1940-）受邀在法國國傢文化電颱主講‘哲學接龍’，定期於美國紐約州立大學及康乃爾大學講授法國文學哲思，並於德國、西班牙客座與演講。

評分☆☆☆☆☆

狼西埃也許最好被描述為一名“當代批判理論傢”，確切來說這恰恰是因為他的作品跨越瞭如此之多的探究領域，鑒於其徹底跨學科的本質，且就他本人一直抵抗任何對他思想的範疇化而言的。也就是說，把本書中收錄的作傢帶到一起的那個泛泛的頭銜（即當代批判理論傢）抓住瞭朗西埃思想——它無疑是完全批判且理論化的——的大部分趣味，同時又不會把他的計劃限製在任何特定的學科領域之內。和他的許多同時代人——這些人的思想往往停留在某個分類之中（以某個學科為依托）——不一樣，朗西埃的作品“避開瞭分類(elude[d] classification)”[1]，這很可能是因為他的寫作跨越瞭如此之多的領域：從勞工和思想史延伸到美學，從民主到文學，從政治學到電影。朗西埃的教育和早期接受的訓練是按慣常的軌道進行得。和阿爾都塞與德裏達一樣，朗西埃齣生於阿爾及利亞，生於1940年；和德裏達與福柯一樣，朗西埃進而在巴黎高等師範學院在阿爾都塞的指導下學習。朗西埃對阿爾都塞的《讀資本論》作齣瞭貢獻，但他的論文沒有收入該書的英譯本。1968年的五月事件對他的思想有著深刻而持久的影響，但是，和他時代著名的法國批判理論傢不一樣，朗西埃對阿爾都塞的偏離使他走嚮瞭檔案研究。朗西埃所謂的曆史研究在英語批判理論界並沒有得到關注，這些文本直到二十世紀八十年代末纔被譯為英文。盡管朗西埃五十多年來齣版瞭許多著作，加伯利埃爾·洛剋希爾(Gabriel Rockhill)，在2004年的著作中，依然可以準確地把他描述為一個“在英語世界仍然有待全麵聆聽”的人。[2]然而，他的聲音越來越響亮：在過去十年間朗西埃的作品迅速成為重新思考政治以及把“美學”計劃拓展到“純粹藝術”的領域之外的重要資源之一。

評分☆☆☆☆☆

裏麵的選文不錯，有大熱點朗西埃。

評分☆☆☆☆☆

　　　　也許，罪魁禍首就在《漫長的革命》第一部分所詳細探討的文化理論，他之所以關注文化是因為癡迷於如何彌補個體與社會之間裂痕的問題，威廉斯條分縷析瞭各路行傢裏手對此提齣的見解，包括生物學傢揚的觀看理論、人類學傢本尼迪剋特的“文化模式”以及弗洛姆的“社會性格”理論，在挑剔地比較瞭一番這些理論對文化分析的優劣之後，他乾脆夾帶瞭一點兒私活——自己發明的術語“感覺結構”。遺憾的是，這個術語在全書以及他未來的著作中更像是一個空洞的擺設，其影響力遠遠不及1958年的那篇文章“文化是日常的”來得驚天動地。理論術語是灰色的，而口號之樹長青，《漫長的革命》也不忘重新詮釋這個現成的口號，他在書中進一步總結齣三種文化概念：“理想的”文化、“文獻的”文化以及“社會的”文化。第一種指的就是與人類的普遍價值相聯的一種狀態，是一種抽象的概念；第二種指的是各種思想性和想象性作品的實體；第三種指的是人們的生活方式。顯而易見，第三種文化觀纔是重中之重，它拓展瞭文化的內涵，讓“文化”不再成為資産階級把玩的囊中之物，大眾周圍的一切都可以被名正言順地歸於其下，這種新觀念在他看來不啻為民主革命和工業革命後的第三種革命——“漫長的文化革命”。同時，他終於掃清瞭研究道路的最大障礙。

評分☆☆☆☆☆

好書，值得購買，生産這一係列都很不錯

評分☆☆☆☆☆

裏麵的選文不錯，有大熱點朗西埃。

評分☆☆☆☆☆

　　　　這樣看來，就不難理解威廉斯為何會在《漫長的革命》第二部分將觸角伸及教育、大眾報刊、標準英語等等駁雜的內容瞭，因為這些都屬於文化範疇，承載著活生生的當代體驗。縱橫捭闔的威廉斯的確不負英語係社會學傢的名號，各種分析數據詳實、論述細緻。後世的文化研究者們無不將此奉為典範，但更重要的是後來者仿佛大夢初醒般也學著將古老的文化概念砸瞭個粉碎，並且糅閤瞭葛蘭西和阿爾都塞等各派理論武器，在“文化”的旗號下全麵進擊日常生活：爵士、攝影、電影以緻於肥皂劇、橄欖球和男人的體味。大學教師布置的作業也與時俱進地不再局限於《追憶逝水年華》或《哈剋貝利費恩曆險記》，《老友記》和《星際迷航》也可以毫不費勁地套用各種西馬、酷兒或後殖民理論。諷刺的是，文化研究飄洋渡海之後，美國的後輩批評傢及大學生們並不屑於將伯明翰元老們放入神龕，因此仔細閱讀威廉斯著作的學生反而鳳毛麟角。事實上，如果他們拋開那些研究人如何與汽車做愛的著作，轉而仔細閱讀威廉斯的這部著作就會發現他是個多麼冥頑不靈的“新左派”，霍爾和莫利的著作都比他更帶勁。為什麼？因為他寫來寫去都是關於閱讀：報紙、小說、歌謠集或戲劇。

評分☆☆☆☆☆

英國社會學傢鮑曼曾無奈地說：1984年，奧威爾的《一九八四》沒來，赫胥黎的《美妙的新世界》來瞭。前者是高壓的集權社會；後者是宛在天堂的“自由世界”。環顧我們生存的當下，仿佛置身於赫胥黎所預言的世界，一個寜願看電視說書人講論語也不願翻開《論語》的世界；一個對新版紅樓女演員的關注遠大於《紅樓夢》本身的世界；一個被選秀、肥皂劇、粉絲縈繞的“娛樂至死”的世界。在一些人看來，無論這一切是多麼瑣碎無聊，有選擇的權利就意味著自由。敏銳的阿多諾在世紀初就憤怒地批判瞭這種“虛假的自由”，但之後如火如荼的文化研究卻把阿多諾貼上“精英主義”的標簽打發迴瞭德國老傢。再迴首，正如伊格爾頓所調侃的，如今大學生都紮堆在圖書館裏“勤奮地研究著像吸血鬼迷信、挖眼睛、電子人，淫穢電影這樣聳人聽聞的題目。”（《理論之後》，P4）這令人啼笑皆非的一切都拜當年名震一時的伯明翰學派所賜，而揮舞著“文化”的闆斧砍嚮文學、藝術等高雅文化的始作俑者就是雷濛德·威廉斯。繼《文化與社會》之後，他的名著《漫長的革命》為霍爾、賽義德等人帶來瞭繆斯女神的璀璨微笑。最近細讀此書中文版卻意識到，如果威廉斯有幸邁入滿目蒼夷的二十一世紀，他一定會感慨：這不是我想要的！