中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页

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[清] 任伯年 绘
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出版社: 中国书店
ISBN:9787514906745
版次:1
商品编码:11218311
包装:平装
丛书名: 中国古代绘画精品集
开本:8开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:12
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作,以馆藏书画珍品为源本,以册页的形式出版,呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。《中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页》通过先进的技术手段获取画卷信息,逼真再现了难得一见的原作风貌,读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味;另外,设计上采用正面全图,背面局部放大的形式,以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

内页插图

目录

正文

前言/序言


烟雨江南,笔下生花:任伯年花卉册页画意解读 在中国绘画史上,任伯年(1840-1895)以其独特的“海派”风格独树一帜,尤其在花卉画领域,他更是将写实与写意巧妙融合,笔下的花卉栩栩如生,意境悠远,成为后世学习的典范。本书《中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页》所收录的,正是任伯年精心创作的一系列花卉册页作品。这套册页不仅展现了艺术家精湛的笔墨技巧,更蕴含了中国传统文人对自然、生活和情感的细腻体悟。 一、 时代背景与艺术家轨迹:海派画风的勃兴 任伯年所处的时代,是中国社会发生剧烈变革的晚清时期。西方文化的涌入,传统社会结构的松动,都对艺术创作产生了深远影响。在绘画领域,“海派”的兴起,标志着中国画不再局限于传统的宫廷画院或文人画的窠臼,而是更加注重市场的需求,融合了中西技法,题材也日益广泛,表现形式更加灵活多样。 任伯年正是在上海这一新兴的商业与文化中心成长起来的。他出身贫寒,却凭借过人的天赋和勤奋,早早地在画坛崭露头角。他博采众长,上追宋元,近学恽南田、陈洪绶等大家,同时又汲取了西方绘画的色彩与造型观念。这种兼容并蓄的态度,使得他的画风既有传统文人画的雅致,又不失时代的新鲜感和生命力。他的花卉画,便是他这种艺术追求的集中体现。 二、 册页艺术的独特魅力:精巧构思与序列美学 册页在中国绘画中是一种重要的表现形式,它不同于卷轴画的宏大叙事,也不同于扇面画的精巧玲珑,而是以数页或数十页的小品形式,将一个主题或一系列相关的内容连贯展开。这种形式要求画家在每一页上都能做到构思精巧,笔墨到位,同时又要与其他页面形成呼应,构成一个整体的艺术感受。 任伯年的花卉册页,正是将册页艺术的优点发挥到了极致。每一页独立成画,皆可作为一件完整的艺术品欣赏;而将它们并置,又能在视觉和情感上形成丰富的联想和递进。画家通过对不同花卉、不同时节、不同光影的处理,展现了自然的生命律动和时间流转。册页的装裱方式,如折叠、翻阅,也赋予了观者一种亲近、互动式的体验,仿佛与画家一同漫步于江南的四季,亲历花开花落的时光。 三、 笔墨技法:写实与写意的完美结合 任伯年花卉册页最令人称道的,莫过于其炉火纯青的笔墨技法。他能够将写实与写意这两种看似矛盾的艺术手法,在他笔下融为一体,创造出既有形似又有神似的艺术效果。 勾勒与填色: 在表现花卉的形态上,任伯年善于运用勾勒法,线条流畅而富有弹性,能够准确地捕捉花瓣的轮廓、叶脉的走向。他尤其擅长对花蕊、藤蔓等细节的处理,纤毫毕现,极具生命力。在设色方面,他既有传统工笔画的细腻设色,如对花瓣层叠的处理,色彩过渡自然,富有立体感;也有写意画的晕染法,用墨色的深浅浓淡来表现花叶的质感和体积感。 没骨与破墨: 任伯年也常运用没骨画法,直接用色来表现花卉,省去了勾勒的步骤,色彩鲜明,气韵生动。这种技法使得花卉显得更加丰腴饱满,色彩也更加浓郁。同时,他对破墨法的运用也堪称一绝。通过在未干的墨或色上再施以墨或色,形成墨色交融、色色相生的独特效果,使花卉的层次更加丰富,富有水墨的韵味。例如,在表现荷叶的晶莹剔透时,他会用淡墨与水相融,形成水珠欲滴的真实感;在描绘牡丹的华贵时,他会用浓墨破淡色,使花瓣显得更加厚重且富有质感。 笔法的变化: 任伯年善于运用各种笔法,如中锋、侧锋、逆锋等,来表现花卉的不同姿态和质感。他的用笔刚劲有力,又兼具柔美,能在轻重、疾徐之间营造出不同的韵味。例如,表现花瓣的卷曲时,他会运用折钗法的笔触;描绘叶片的飘逸时,则会使用飞白法,使得画面充满动感。 四、 题材选择与象征寓意:情寄花语,寓意深远 任伯年所画的花卉,并非简单地描摹自然,而是饱含着他对生活的热爱和对美好事物的期盼。他的册页中,常常出现多种花卉的组合,它们之间相互映衬,共同营造出一种和谐美好的意境。 四季花卉的雅集: 册页中可能包含春天的牡丹、海棠,夏天的荷花、月季,秋天的菊花、桂花,冬天的梅花、水仙等。这些花卉按照时序排列,展现了自然界生生不息的生命力。画家对不同季节的花卉有着深刻的理解,能够捕捉它们在各自季节中最美的姿态。例如,春日的花卉,色彩明丽,姿态舒展,充满生机;秋日的花卉,则显得更为沉静,色彩也更显饱满,透露出丰收的喜悦;而冬日的梅花,凌寒独放,更显孤傲与坚韧。 吉祥寓意的象征: 中国传统文化中,许多花卉都蕴含着吉祥的寓意。任伯年深谙此道,在他的画作中,常常通过花卉的组合来寄托美好的愿望。 牡丹,象征富贵吉祥,繁荣昌盛。 荷花,寓意清廉高洁,连年有余。 菊花,象征高风亮节,隐逸高雅,也常用于秋季的描绘,与秋天的成熟和内敛相呼应。 梅花,代表坚韧不拔,傲雪欺霜,是文人志士精神的象征。 兰花,寓意淡泊名利,君子之风。 竹子,象征正直、虚心、节节高升。 这些花卉的组合,如同一次无声的语言,向观者传达着祝福、期盼和生活哲理。 五、 意境营造:江南风情与文人情怀 任伯年的花卉册页,不仅仅是对花卉的客观描摹,更是画家内心世界的抒发。他笔下的花卉,常常被赋予了生命和情感,与观者产生共鸣。 江南水乡的诗意: 作为生长于江南水乡的画家,任伯年的画作中常常流露出浓郁的江南风情。他笔下的花卉,往往在柔和的光线下,沐浴着湿润的空气,展现出一种温婉、细腻的美感。有时,他会在花卉的旁边点缀以山石、流水、亭榭等景物,进一步烘托出江南水乡的诗情画意。例如,几笔淡墨勾勒的芭蕉叶,几点随意的苔点,就足以营造出雨后初霁的清润感;一弯曲折的枝条,几片飘零的落叶,又能勾勒出秋意渐浓的萧瑟。 文人雅趣的体现: 任伯年画作中的花卉,常常能体现出中国传统文人的雅趣。他笔下的花卉,不落俗套,不追求华丽的堆砌,而是注重线条的韵律、色彩的和谐以及整体的意境。他通过对花卉姿态的微妙把握,对光影的巧妙运用,以及对画面留白的恰当处理,营造出一种宁静、淡远的氛围,引人遐思。观者在欣赏这些册页时,仿佛能感受到画家在创作时的心境,感受到他对自然的敬畏,对生活的热爱,以及对人生哲理的思考。 六、 艺术价值与传承意义 《中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页》所收录的这些作品,具有极高的艺术价值和历史意义。 “海派”绘画的代表作: 它们是“海派”绘画艺术的杰出代表,展现了该画派在吸收传统、融合创新方面的成就,为中国画的发展注入了新的活力。 笔墨技法的集大成者: 任伯年集历代名家之长,在花卉画领域形成了自己独特的风格,其笔墨技法之精湛,至今仍是后学者学习的宝贵范本。 文化传承的载体: 这些册页不仅是艺术品,更是中国传统文化的重要载体,它们蕴含了丰富的哲学思想、审美情趣和人文精神,能够引导观者深入了解中国传统文化。 结语 翻阅这套《中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页》,就如同走进了一个充满生命力的艺术世界。任伯年以他饱蘸情感的笔墨,将江南的烟雨、四季的花信、文人的雅趣,一一呈现在纸上。每一页都是一首无声的诗,一曲流淌的歌,它们在诉说着自然的美丽,生命的顽强,以及对美好生活的永恒追求。这套册页不仅仅是任伯年艺术生涯的珍贵印记,更是中国古代绘画艺术宝库中的璀璨明珠,值得我们细细品味,用心感受。

用户评价

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拿到这本《中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页》的时候,我首先被它的装帧和印刷所吸引。高品质的纸张,精美的细节处理,都展现出出版方对艺术品的尊重。但真正让我爱不释手的,还是那些画作本身。任伯年先生的花卉画,总是充满了生命力。他笔下的花,不仅仅是静止的图像,它们仿佛在呼吸,在生长,甚至在诉说着自己的故事。我尤其喜欢其中描绘梅花和竹子的几幅。梅花的清瘦孤傲,竹子的挺拔坚韧,都被他表现得淋漓尽致,充满了文人雅士的情怀。他用笔的起伏,色彩的浓淡,都恰到好处地展现了花卉的内在气质。翻阅的过程中,我仿佛能感受到任伯年先生对自然万物的热爱,以及他对生活的热情。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一本关于生活美学的教科书,让我学会了从平凡中发现不凡,从细微处体悟生命的真谛。

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这部《中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页》简直是打开了我认识任伯年绘画世界的一扇奇妙之门!我一直对中国古代花鸟画情有独钟,但真正能打动我心灵的,却不多。然而,这套册页里的每一幅画,都让我感到了前所未有的震撼。任伯年先生的笔触,实在是太精彩了!他能用最简洁的线条勾勒出花卉最生动的姿态,那种“笔简意不减”的境界,在我看来简直是登峰造极。我尤其喜欢他画的那些水仙,那种清丽脱俗的气质,仿佛自带一股幽香,让人心旷神怡。还有那几幅画的荷花,出水芙蓉般的姿态,又带着一丝风雨过后的坚韧,真是美得让人心动。整套册页看完,我感觉自己的心境都被净化了不少。它不仅仅是视觉上的盛宴,更是一次心灵的洗涤。每次翻开,都能从中汲取到新的灵感和力量。这本书让我深刻体会到了中国传统绘画的魅力,那种将自然之美与人文情怀完美融合的艺术境界,真是令人叹服。

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我本以为,这仅仅是一本关于花卉的画册,没想到,它却带领我踏上了一场意想不到的心灵旅程。这本书最让我着迷的地方,在于它展现了任伯年先生在花卉题材上的多样性和创新性。他不仅仅是简单地描摹花朵的形态,更是在画面中融入了极强的生命力和情感。有些册页里的花,带着露珠,仿佛刚从晨曦中醒来,水灵灵的,充满勃勃生机;有些则带着一种淡淡的忧伤,仿佛在诉说着岁月的痕迹,又或者是对逝去美好时光的怀念。这种细腻的情感表达,让我在欣赏画作的同时,也引发了内心的共鸣。我反复看了好几遍描绘梅花的几页,那种冷艳孤傲的气质,在任伯年笔下得到了完美的诠释。他用笔的干湿浓淡,将梅花在严寒中绽放的顽强生命力表现得淋漓尽致,仿佛能闻到那淡淡的清香,感受到那份坚韧不拔的精神。这本书不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的滋养,让我更加理解了中国传统绘画“以形写神”的艺术精髓。它让我开始思考,如何将这份对自然的热爱和对生命的感悟,融入到自己的日常生活中。

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初次翻阅这套《中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页》,我被深深地震撼了。这不仅仅是一本画册,它更像是一扇窗,让我得以窥探中国古代艺术的辉煌。任伯年先生的花卉画,以其独特的笔墨韵味和超凡的写实技巧,征服了无数观者。我尤其喜欢他笔下的牡丹,那种雍容华贵的姿态,色彩的运用,简直是炉火纯青。每一片花瓣的层次感,都通过精妙的笔触和色彩的晕染得以呈现,让我仿佛能触摸到那柔软的质感。更让我惊叹的是,他在描绘花卉的同时,还融入了丰富的情感和意境。有些画作充满了生机勃勃的喜悦,有些则透露着一丝淡淡的禅意,引人深思。我花了很长时间去品味一幅幅册页,细细揣摩每一笔每一画的用意,感受任伯年先生笔下的自然之美和生命之歌。这本书不仅仅是艺术品的集合,它更是中国传统文化和审美情趣的载体,让我对中国绘画艺术的理解又上了一个新的台阶。它激发了我对传统艺术的兴趣,也让我开始重新审视生活中的美,去发现那些被日常所掩盖的诗意。

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这套《中国古代绘画精品集:任 伯年花卉册页》是我近期收到的一份惊喜。作为一个对中国传统艺术稍有了解的读者,我一直对任伯年先生的花卉画有着浓厚的兴趣。而这套册页,无疑是将他的艺术魅力展现得淋漓尽致。我反复观摩了其中几幅描绘菊花的画作,那些层层叠叠的花瓣,色彩的过渡,以及微妙的光影变化,都让我惊叹于任伯年先生对细节的把握和对生命的体悟。他不仅仅是画出了菊花的形态,更是画出了菊花那种傲然独立、不畏严寒的品格。整套册页的构图也十分讲究,虚实相生,疏密有致,每一幅都堪称点睛之笔。它让我更加深刻地理解了中国传统绘画“写意”的精髓,如何在有限的笔墨中展现无限的意境。这本书不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的熏陶,让我重新审视人与自然的关系,感受生命的美好与力量。

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这套《中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页》的出版,简直就是给所有热爱中国传统艺术的人们送上了一份厚礼!拿到书的那一刻,我简直被惊艳到了。首先,印刷质量就没得说,色彩还原度极高,那些细腻的笔触,晕染的层次,几乎能让我感觉到画纸的质感。更重要的是,每一幅册页都不仅仅是一张画,它们背后承载着任伯年先生那个时代的情感、对自然的观察,以及他对生活的热爱。我尤其喜欢其中几幅描绘水仙的作品,那线条的勾勒,仿佛赋予了花瓣生命,既清雅脱俗,又带着一股生命的顽强。还有那些牡丹,色彩浓烈而不失韵味,雍容华贵之气扑面而来,但又不会显得俗气,这是大师的功力所在。翻阅的过程中,我仿佛穿越了时空,置身于那个充满诗情画意的年代,与任伯年先生一同品味花开花落,感悟生命的美好。这本书不仅仅是一本画册,更是一次精神的洗礼,让我对中国传统绘画有了更深层次的理解和敬畏。它鼓励我重新审视生活中的细节,去发现那些被我们忽略的美丽,哪怕是一片落叶,一滴晨露,都能从中找到艺术的灵感。强烈推荐给所有对中国古典艺术感兴趣的朋友们,这绝对是一本值得珍藏的传世之作。

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当我翻开这本《中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页》时,我立刻被那些鲜活的花卉深深吸引。任伯年先生的画作,总有一种难以言喻的生命力。他笔下的花,无论是娇艳的牡丹,还是清雅的兰花,都栩栩如生,仿佛能够随着笔墨在纸上绽放。我尤其喜欢他描绘那些带有露珠的花朵,那种晶莹剔透的质感,让我感受到大自然的美妙。同时,他对色彩的运用也堪称一绝,浓淡相宜,层次分明,让画面充满了视觉冲击力。这本书不仅仅是一本画册,更是一次与大师对话的机会,让我得以近距离感受任伯年先生的艺术才华和对生活的热爱。它也让我更加珍视中国传统文化,并从中汲取艺术灵感,去发现生活中那些被忽略的美丽。

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这套《中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页》绝对是我近期阅读中最具价值的艺术读物之一。我一直对中国传统绘画中的花卉题材情有独钟,而任伯年先生的作品,更是其中的佼佼者。他的花卉画,不仅仅是形似,更重要的是神似。他能捕捉到花卉最细微的姿态和神韵,并通过精妙的笔墨和色彩,将这种生命力传递给观者。我尤其喜欢他笔下的梅花,那种在寒冬中绽放的坚韧与高洁,在任伯年先生的笔下得到了完美的体现。还有他描绘的那些水果,鲜嫩欲滴,仿佛能闻到扑鼻的果香。整套册页的构图也十分精巧,留白恰到好处,使得画面既有张力又不失雅致。它让我对中国传统绘画有了更深的理解,也让我更加欣赏任伯年先生的艺术造诣。

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我一直对中国古代绘画情有独钟,这次有机会拜读《中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页》,简直是圆了我的一大心愿。任伯年先生的花卉画,在我看来,是一种极致的写实与写意相结合的典范。他能捕捉到花卉最细微的形态特征,比如花瓣的脉络,叶片的卷曲,但同时他又赋予了画面极强的生命力,那种“活”的感觉,是很多画家难以企及的。我尤其喜欢他画的那些果实类,比如葡萄、石榴,那种饱满多汁的质感,仿佛能让人垂涎欲滴。而他对花卉的描绘,更是精妙绝伦。那些娇嫩的花朵,在笔下栩栩如生,充满了生命的活力和诗意。这本书让我对中国传统绘画有了更深层次的理解,它不仅仅是技法的展示,更是艺术家情感与精神的寄托。每次翻阅,都能从中汲取到新的艺术灵感,也让我对生活有了更深的感悟。

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我之前对任伯年先生的花卉画仅有零散的了解,但通过这套《中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页》,我才真正领略到他艺术的博大精深。最让我惊艳的是,他笔下的花卉,无论是娇艳欲滴的牡丹,还是清雅脱俗的兰花,都充满了生命的气息。他巧妙地运用色彩和笔墨,将花卉的形态、神韵表现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中几幅描绘水墨写意风格的作品,那种寥寥数笔,却能勾勒出花卉的神韵,让我叹为观止。它不仅仅是技法的展示,更是艺术家内心世界的流露。通过这些画作,我仿佛能感受到任伯年先生对生活的热爱,对自然的敬畏,以及他对艺术的执着追求。这本书为我打开了一扇新的艺术之门,让我更加欣赏中国传统绘画的魅力,也激发了我对生活的热情。

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中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页

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书中自有黄金屋,非常的好

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中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作,以馆藏书画珍品为源本,以册页的形式出版,呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。《中国古代绘画精品集:石涛山水花卉册页》通过先进的技术手段获取画卷信息,逼真再现了难得一见的原作风貌,读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味;另外,设计上采用正面全图,背面局部放大的形式,以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

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很好

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心仪的风格,画册印刷的也不错!

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书不错,服务也一如既往的好~还会再来

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