艺苑掇英·名家名作:吴镇·倪瓒

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袁剑侠 编
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出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540125455
版次:1
商品编码:11336236
包装:平装
丛书名: 艺苑掇英
开本:32开
出版时间:2013-07-01
用纸:胶版纸
页数:44
字数:5000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  吴镇(1280-1354),字仲圭,性爱梅,自号梅花道人,也自称梅沙弥、梅花和尚。浙江嘉兴人。一生清贫,隐居不仕,与达官贵人很少往来。吴镇少年时开始学画,山水师法董源、巨然而又独出机杼,以雄强笔法辅以丰富墨法,自有一种苍茫沉郁、古厚淳朴之气。精写竹,师李衎,晚年则专写墨竹。墨竹宗文同,为文同后又一大家。善于用墨,淋漓雄厚,为元人之冠。兼工墨花,亦能写真。主要继承了董源、巨然平远构图和披麻皴法,创造了一水二岸式的构图,形成了清淳、蕴藉、平实的艺术风格。每作画往往题诗文于其上,或行或草,墨沈淋漓,诗、书、画相映成趣,时人号为“三绝”。
  倪瓒(1301-1374),初名瑛,字泰宇,后字元镇,又字玄瑛,号云林子、云林居士,别号荆蛮民等,题名诗画时常用云林,江苏无锡人。家富厚,自幼过着读书作画的安逸生活。至中年家境衰落,又加官逼民起,索性弃家遁迹,“扁舟箬笠,往来湖柳间”。此期专心于画事,在山水画方面做出了极大的贡献。性好洁,一生未仕。倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风,画法疏简,格调天真幽淡,以淡泊取胜。作品多画太湖一带山水,构图多取平远之景,善画枯木平远、竹石茅舍,景物极筒。其画多以干笔皴擦.笔墨极简,所谓“有意无意,若淡若疏”,形成荒疏萧条一派。他也善画墨竹,风格“遒逸”,瘦劲开张。倪瓒在士大夫的心目中享誉极高,明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗。
  吴镇和倪瓒同属“元四家”,其画风对明清及近现代山水画的发展产生了极大影响。

内页插图

前言/序言


《艺苑掇英·名家名作:吴镇·倪瓒》 《艺苑掇英·名家名作:吴镇·倪瓒》并非一本叙事性极强的通俗读物,也非一本描绘具体故事情节的文学作品。它是一部艺术史的珍贵文献,是研究中国元代绘画艺术,特别是山水画领域两位巨匠——吴镇与倪瓒艺术思想、创作风格及历史地位的精要汇集。本书并非提供一个完整的故事线,而是通过对吴镇和倪瓒两位艺术家作品的精选、解读和分析,带领读者进入他们所处的时代,感受他们独特的艺术语言和精神世界。 本书的独特价值在于其严谨的学术性和精深的艺术洞察力。 它并非简单地罗列作品,而是深入剖析了吴镇与倪瓒在绘画技法、笔墨运用、构图章法、题材选择以及艺术观念上的异同。通过对他们传世名作的细致观察和考证,本书揭示了两位大师如何在元代社会动荡的大背景下,以山水为载体,抒发个人情怀,寄托人生理想。 吴镇,字仲圭,号梅花道人,被誉为“元四家”之首,其画风雄浑苍劲,墨气淋漓。 本书将着重介绍吴镇如何在继承传统的同时,开创出自己独树一帜的艺术风格。读者将通过本书深入了解吴镇是如何运用浓重苍劲的笔墨,勾勒出山峦叠嶂、古木萧疏的景象。他的作品往往充满着一种沉郁顿挫的力量感,将自然山水的雄伟壮丽与内心深沉的情感融为一体。例如,本书可能会精选并细致解读吴镇的代表作,如《山水图卷》、《渔父图》等。在对《山水图卷》的解读中,会详细阐述其构图的宏大与严谨,笔法的苍劲与多变,墨色的浓淡与层次,以及通过画面所传达出的深沉静谧的意境。读者可以了解到吴镇是如何用枯笔皴擦表现山石的坚硬质地,用湿墨晕染烘托出云烟的缥缈,以及如何在画面的一角巧妙地置入渔父或隐士,增添画面的生机与人文气息。 本书对吴镇艺术风格的分析将不仅仅停留在技法层面。 它还会探讨吴镇的哲学思想和人生经历对其艺术创作的影响。吴镇晚年隐居江湖,心境澄明,他将对自然的深刻体悟和对人生哲理的思考融入到他的绘画之中。本书会分析吴镇画作中“梅花道人”的意象,以及这种意象如何象征着他不畏严寒、坚韧不拔的品格。同时,也会探讨他笔下的渔父形象,如何反映了他淡泊名利、寄情山水的超然态度。 另一位在中国绘画史上占据重要地位的艺术家是倪瓒,字元镇,号云林子。 倪瓒以其清逸雅致、疏淡空灵的画风而著称,被誉为“元四家”之一。本书将呈现倪瓒独特的艺术审美,以及他如何在中国画坛独树一帜。倪瓒的画作以简练的笔法、清雅的墨色、空灵的构图为主要特点。他偏爱画“逸笔草草”的松、石、竹、兰,以及开阔的湖面和稀疏的亭榭。他的作品往往给人一种宁静、纯净、超凡脱俗之感。 本书将详细解读倪瓒的创作理念,即“逸”的追求。 倪瓒认为,绘画的最高境界在于“逸”,即超然物外,自由挥洒。他反对刻板的模仿和程式化的创作,强调绘画的个性化和精神性。本书会通过分析倪瓒的代表作,如《六君子图》、《渔父图》、《水竹居图》等,来阐释其“逸笔”的精髓。例如,在解读《六君子图》时,会着重分析画面中山石的造型如何简练而又富有生命力,几棵松树的形态如何疏朗而又意味深长,以及画面中空旷的留白如何营造出一种寂静、辽阔的意境。读者将了解到倪瓒如何用极少的笔墨,却能传达出丰富的内涵和深邃的意境。 除了技法和风格的分析,本书还会探讨倪瓒的艺术品评观。 倪瓒对文人画有着深刻的理解,他认为绘画是文人表达个人情操和思想的重要方式。他曾在画上题跋,提出许多关于绘画创作的独到见论,这些论述对于后世画家产生了深远的影响。本书将摘录并解读倪瓒重要的画论,帮助读者理解其艺术思想的根源。例如,会解读倪瓒关于“笔墨”的看法,以及他如何看待“写意”与“写形”的关系。 《艺苑掇英·名家名作:吴镇·倪瓒》并非一本单向度的讲述,而是通过精选的画作、深入的解读、旁征博引的史料,构成了一个多维度的艺术对话空间。 每一幅画作的呈现,都伴随着对作者创作背景、心境、时代风貌的细致勾勒。本书会追溯吴镇和倪瓒的生平事迹,他们所处的元代是一个民族矛盾尖锐、社会动荡不安的时期,文人士大夫阶层面临着前所未有的生存压力和精神困境。在这种背景下,山水画成为了他们寄托情怀、表达不满、寻求精神慰藉的重要媒介。 本书的结构编排精心考究,逻辑清晰。 它可能会先分别对吴镇和倪瓒的艺术成就进行梳理和介绍,再通过对比分析,突出他们各自的特点和在中国绘画史上的独特贡献。通过对两位艺术家的并置,读者可以更清晰地看到元代文人画在继承唐宋传统基础上的发展与创新,以及“元四家”各自所代表的不同艺术方向。 本书的语言风格严谨而又不失可读性。 它将避免过于学术化的术语堆砌,而是力求用清晰、生动的语言,将复杂的艺术理论和深奥的艺术技巧呈现给读者。无论是艺术史研究者、美术爱好者,还是对中国传统文化感兴趣的读者,都能在本书中找到属于自己的收获。 本书的另一项重要价值体现在其对画作细节的挖掘。 它会引导读者关注画作中的每一笔、每一墨,去体会艺术家是如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、皴法的变化来塑造物象,传达情感。例如,在分析吴镇画中的枯树时,会细致解读他如何用飞白和侧锋来表现树干的苍劲,如何用浓墨点染来勾勒树枝的遒劲。在分析倪瓒画中的空地时,会解读他如何通过大量的留白来营造出宁静、疏远的意境,以及这种留白如何引发读者的联想和想象。 总而言之,《艺苑掇英·名家名作:吴镇·倪瓒》是一本以艺术研究为核心,以严谨的学术态度为基石,以深入的艺术洞察为驱动的图书。 它不是一个简单的故事集,也不是一个轻松的读物,而是一扇通往中国元代绘画艺术宝库的窗口。通过这本书,读者可以近距离地接触吴镇与倪瓒两位伟大的艺术家,感受他们不朽的艺术魅力,理解他们在中国绘画史上的深远影响,并从中获得对艺术、对人生、对中国传统文化的深刻启迪。它为读者提供了一个了解这两位大师艺术世界、探索中国古典绘画精髓的绝佳平台。通过对他们作品的细致品读,读者将不仅仅是“看”画,更是“读”画,去理解画背后的文化底蕴、哲学思考和人格精神。

用户评价

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这本书的书写风格和学术深度都给我留下了深刻的印象。作者在解读吴镇和倪瓒的画作时,并非简单的罗列,而是深入挖掘作品背后的文化内涵和时代精神。他们对元代文人画发展的历史脉络进行了梳理,将吴镇和倪瓒置于更宏观的艺术史背景下进行审视,这使得读者在欣赏艺术品的同时,也能够 gain into 艺术史的演变过程。文字流畅而不失学术严谨,读来既有启发性,又具阅读的愉悦感。

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我特别欣赏书中关于“意境”的探讨。吴镇和倪瓒的作品,之所以能够流传千古,不仅仅在于他们精湛的技艺,更在于他们所营造出的独特意境。吴镇笔下的荒野,充满了肃杀之气,却又透着一股不屈的生命力;倪瓒笔下的山林,看似萧索,却有着超然物外的宁静与洒脱。这种“意境”的营造,是他们艺术最核心的魅力所在,也是这本书最成功地展现给读者的部分。

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这本画册在选图上极其用心,每一幅作品都经过精心挑选,力求展现吴镇和倪瓒艺术生涯中的代表作。吴镇那《古木幽篁图》的疏淡与沉雄,《渔父图》的悠然与旷达,以及倪瓒那《容膝斋图》的清逸与孤寂,《六君子图》的简静与萧然,都仿佛在眼前一一呈现,让观者能够近距离地品味大师笔下的每一个细节。书中的高清复刻,更是最大程度地保留了原作的风貌,那种墨色的浓淡变化,笔触的力度缓急,都得到了生动的再现,让人仿佛能感受到原作的温度。

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我特别喜欢书中对吴镇“点苔”技法的详细讲解。那种“渴笔点苔,如虫蚀木”的独特手法,不仅仅是简单的绘画技巧,更是一种对自然景物的细致观察与感悟。他笔下的苔点,或疏或密,或浓或淡,都恰到好处地为画面增添了生命力与质感。而倪瓒那“一树一石”的简淡勾勒,虽然寥寥数笔,却意境全出。那种“不着一笔俗墨”的追求,体现了他超凡脱俗的艺术品格,让人在欣赏之余,不禁为之倾倒。

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《艺苑掇英·名家名作:吴镇·倪瓒》不仅仅是一本画册,更是一本关于精神世界的探索。我特别欣赏书中对两位大师创作理念的解读,那些关于“胸中丘壑”、“逸笔草草”的论述,让我更加深入地理解了中国传统绘画中“写意”的精髓。它不拘泥于形似,更注重神韵的表达,那种“笔墨”本身所蕴含的哲学意味,在吴镇和倪瓒的作品中得到了极好的体现。通过阅读这些文字,我仿佛能听到他们内心的低语,感受到他们与自然对话时的心境,这是一种何等高远的艺术追求啊!

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阅读《艺苑掇英·名家名作:吴镇·倪瓒》,我深切地感受到了一种“胸中有丘壑,腕底有乾坤”的艺术境界。吴镇的画,充满了阳刚之气,那种“笔墨雄强,气势磅礴”,仿佛能将天地万物尽收笔下。而倪瓒的画,则充满了阴柔之美,那种“清雅秀丽,意境幽远”,仿佛能将人的心灵洗涤得一尘不染。这两位大师虽然艺术风格迥异,但都达到了中国传统绘画艺术的巅峰,为后世留下了宝贵的精神财富。

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作为一名对中国书画有着浓厚兴趣的读者,我一直以来都对吴镇和倪瓒这两位元代大家的作品充满了好奇与向往。这本书的出版,无疑为我提供了一个绝佳的机会,让我能够系统地、深入地了解他们的艺术成就。书中不仅收录了大量的珍贵画作,更配以详尽的文字解读,从历史背景、创作技法到艺术风格,都进行了深入的剖析,这对于我这样的初学者来说,无疑是开启艺术大门的金钥匙。

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翻阅此书,我仿佛穿越了时空,置身于元代文人画的雅集之中。吴镇的山水,其浑厚苍劲的笔墨,那种“笔势纵横,如风扫落叶”的气韵,着实让人心神震撼。他笔下的山峦,仿佛从大地深处拔地而起,充满了力量与生命力,那种“渴笔焦墨”的运用,更是将山野的粗犷与野逸表现得淋漓尽致,让人感受到一种超然物外的旷远之境。而倪瓒的画,则像是空灵的清风,笔致疏朗,意境萧散。他画中的山水,虽然简淡,却有着“逸气凌云”的神采,那种“墨淡云轻”的笔法,将文人的清高与孤寂展现得淋漓尽致,让人在宁静中体会到一种超脱的美。

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这本《艺苑掇英·名家名作:吴镇·倪瓒》的装帧本身就散发着一种沉静而典雅的气息,让人在翻开书页之前,就已经被一种对艺术的尊重所感染。封面设计上的选材和印制工艺都显得十分考究,触感温润,色调雅致,仿佛能从中嗅到淡淡的墨香。我尤其喜欢它那恰到好处的纸张厚度和柔韧度,翻页时没有丝毫的拖沓感,每一页都像是在诉说着一段悠久的历史。当我轻轻揭开扉页,映入眼帘的不仅仅是书名,更是一种对中国传统绘画艺术的深深敬意。

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总而言之,《艺苑掇英·名家名作:吴镇·倪瓒》是一本不可多得的艺术瑰宝。它不仅为我们呈现了两位大师的杰出画作,更引领我们走进他们的艺术世界,感受他们独特的艺术魅力与精神追求。这本书让我对中国传统绘画有了更深刻的认识,也让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。我强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们,这绝对是一本值得反复品读、细细体味的佳作。

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这个书根本就不值得出版,不知道是河南美术出版社怎么想的,还是套用书号的?无语了画集类的书籍这样印简直怎么看清楚啊!

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