历代名家册页：虚谷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代名家册页》编委会 编

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• 书法
• 绘画
• 中国美术
• 艺术史
• 虚谷
• 明代
• 册页
• 传统艺术
• 名家作品
• 艺术作品

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034886

版次：1

商品编码：11225266

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：47

正文语种：中文

内容简介

　　虚谷（1823-1896），清代画家。僧，安徽新安人。俗姓朱，名怀仁，别号倦鹤、紫阳山民，出家后名虚白，字虚谷。太平军兴起时，曾任清军参将，后“意有感触，遂披缁人山，不礼佛号，惟以书画自娱”。他诗、书、画造诣俱深，善画花卉、蔬果、禽鱼、山水、人物，喜用断续顿挫的线条、简练夸张的造型塑造活泼清新的花鸟和动物形象。传世作品有《梅花金鱼图》轴、《松菊图》轴、《杂画》册等。

内页插图

前言/序言

历代名家册页：虚谷 书籍简介 本书籍旨在对中国艺术史长河中，那些以“册页”这一独特形式流传下来的杰出作品进行系统性的梳理与深入的鉴赏。本书的重点并非聚焦于某一位特定的画家，而是以“册页”这一艺术载体为核心，广泛收录自宋元以来直至近现代，不同时代、不同地域的艺术名家的代表性作品集。通过对这些珍贵册页的细致解读，读者可以清晰地感知到中国传统绘画在题材选择、笔墨语言、章法布局以及审美趣味上的流变与发展。 册页艺术的独特魅力 册页，作为一种集册装帧的绘画形式，在中国绘画艺术中占据着不可替代的地位。它既区别于宏大叙事的立轴或屏风，也不同于随性的手卷。册页的每张页面尺寸相对固定，这种限制反而激发了画家在有限空间内追求精微、注重细节的创作热情。它们通常以主题系列出现，或描绘某一特定系列景物，或表现特定主题的人物故事，通过连续的画面，形成一种内在的叙事节奏和视觉韵律。 本书精选的册页作品，涵盖了山水、花鸟、人物三大主要画科。在山水部分，我们收录了元代文人画家如何以“一山一水”的体量来表达胸中丘壑的胸襟，以及明清之际职业画家如何通过设色和皴法来体现地域风貌和个人风格的差异。例如，对董源、巨然一脉的笔墨传承在册页中的体现，以及“四王”在规范化构图中对册页扇面的巧妙运用，都做了详尽的图版分析。 花鸟画部分则集中展示了册页在表现细腻生命力方面的强大能力。从宋徽宗的院体工笔到明代徐渭的写意泼墨，每一页都仿佛是自然界的一个瞬间被凝固下来。读者可以清晰地看到画家如何运用色彩的浓淡、线条的粗细来赋予花草鸟兽以生命的神态，以及这种个体化的表现如何融入一个更大系列的主题。 人物画册页则更侧重于对历史典故、民间风俗或高士雅集的描绘。由于篇幅限制，画家往往需要高度提炼人物的动态与神情，通过眼神、手势以及服饰的细节来交代复杂的情节，对观者的想象力提出了更高的要求。 跨越时空的艺术对话 本书的编排逻辑并非严格按照时间顺序，而是试图在不同历史时期的作品之间建立起对话的桥梁。通过对比，读者可以直观地感受到：当一位明代中期的画家在创作一页描绘竹石的册页时，他可能在借鉴或回应着北宋大家在相似题材上的处理方式，同时也可能在无意中为后来的清代画家设定了新的参照系。 例如，我们会将不同时代画家对“梅花”这一主题的不同处理方式并置展示。宋代的含蓄内敛，元代的疏朗洒脱，明代的生拙野逸，乃至清代对笔墨趣味的极致追求，都清晰地反映在册页的方寸之间。这种对比不仅仅是技法的比较，更是不同时代文人精神面貌的折射。 装帧与审美：册页的物质性 除了纯粹的图像分析，本书也十分重视对册页这一“物质载体”的考究。册页的装裱形式本身就是一门学问，它影响着观者对作品的接受方式。本书对多例册页的装裱材质（如绫、绢、纸的选用）、题跋的布局以及卷轴的结构都进行了细致的描述和图示说明。 许多册页作品，在完成最初的绘画后，还汇集了后世名家或收藏家的题诗、印章。这些题跋不仅仅是对画作内容的注释，更是历史的叠加和审美趣味的延续。本书将这些文字信息视为绘画作品不可分割的一部分，与图画本身进行同步的阐释，以期还原作品从创作到流传过程中的完整面貌。通过这种多维度的解读，我们试图让读者理解，一张册页不仅仅是一幅画，而是一部浓缩的艺术史、一段流动的文人交往记录。 学术价值与收藏参考 本书的编撰汇集了国内多家重要文博机构的珍藏，图片质量力求精良，细节呈现详尽，适合艺术史研究者、专业院校师生以及高级艺术爱好者进行深入的学术研究和鉴赏学习。对于有志于中国近现代艺术收藏的读者而言，通过系统学习历代名家册页的风格特征、时代面貌，可以建立起一套扎实的审美判断体系，避免盲目跟风，真正理解经典作品的价值所在。 本书以严谨的考证和深厚的艺术学养为基石，旨在为读者呈现一个立体、丰富、充满生命力的中国传统册页艺术世界，领略历代大家在方寸之间所展现的无穷境界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初被这册子的装帧设计所吸引，那种古朴典雅的风格，让初次接触的人就会对其内容抱持一种敬畏之心。然而，真正打动我的是其中对于人物神态的刻画，那种看似随意却又直指人心的描摹，着实高明。特别是那些描绘文人雅士饮茶论道的场景，寥寥数笔，却将人物的性情、当时的氛围刻画得入木三分。你甚至可以想象到茶盏中升腾的热气，以及他们低语时的那种特有的语调和神态。这种功力，不是简单模仿就能达到的，它需要深厚的文化底蕴作为支撑，让每一根线条都充满了故事感和历史的厚重感。对于那些痴迷于传统文化的朋友来说，这本画册无疑是极好的范本，它不仅是艺术品，更是一部无声的社会风俗史。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装裱和用纸的选择，也极大地增强了观赏体验。纸张的肌理感很好地吸收了墨色，使得画面层次丰富，没有丝毫的漂浮感。我特别留意了其中一些带有题跋的篇幅，那些手写的文字，其书法功力同样令人称道。这种书画合璧的完整性，构建了一个自洽的艺术世界。字里行间透露出的那种洒脱与自得，与画面意境相得益彰。它让我意识到，顶级的艺术创作，往往是多维度的融合，视觉的冲击与文字的阐释共同作用，才能达到最佳的艺术效果。阅读的过程，就像是进行了一次全方位的感官盛宴，它不仅喂养了眼睛，也滋养了思绪。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真是让人爱不释手，每一次翻阅都能带来全新的感受。尤其是那些描绘江南水乡的篇章，笔触细腻入微，仿佛能闻到空气中弥漫的湿润气息和荷花的清香。画家对光影的处理极为巧妙，无论是清晨薄雾笼罩下的远山，还是午后阳光穿透树叶洒下的斑驳光点，都表现得淋漓尽致。这种对自然界瞬息万变的捕捉，绝非一般的功力所能及，它体现了一种对生活深沉的热爱和敏锐的观察力。观者在欣赏这些画作时，很容易被带入那个宁静、平和的艺术境界中，暂时忘却尘世的喧嚣。尤其欣赏他对于细节的把握，比如一尾游鱼的动态，或者一片竹叶的脉络，都充满了生命力，让人不禁感叹造化之功。总的来说，这是一次精神上的洗礼，每一次重温都像与一位隐居的智者进行了一次无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

我通常对“名家”的定义抱持一种审慎的态度，但翻开这本册页后，我的看法有了极大的转变。这里展现的艺术语言是如此的纯粹和直率，没有丝毫的矫揉造作。我尤其钟情于那些以写意手法表现的山石和树木，那些墨色的浓淡干湿变化，简直就是一堂关于水墨晕染的教科书。你看那几块嶙峋的怪石，虽然只是几笔浓墨勾勒，却硬是透出一种坚不可摧的气势，仿佛触手可及的粗粝感。这种对比度的拿捏，绝非易事，体现了艺术家在控制墨性上的炉火纯青。读者的心绪也会随着墨色的深浅而波动，时而开阔，时而沉静。它教导我们，真正的艺术，在于对本质的提炼，而不是表面的繁复。

评分☆☆☆☆☆

我把这本书带到了户外，试图在真实的自然环境中去对照和理解这些画作的意境。结果发现，这些作品在很大程度上超越了单纯的“再现”，它们是画家心灵与自然对话后的结晶。特别是那些关于花鸟的组合，它们并非简单的静物写生，而是充满了哲理的隐喻。比如那几只栖息在枯枝上的麻雀，它们虽然渺小，却被赋予了一种昂扬向上的精神气质，暗示着在困境中依然保持的生机与活力。这种将宏大主题融入微小事物中的表现手法，非常具有感染力。这让我反思，我们日常生活中那些被忽略的细节，是否也蕴含着如此深远的意义。欣赏完后，我对周遭环境的感知都变得更加细腻和敏感了。

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照片翻拍的,画像质量比较差.

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读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。

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这套丛书内容丰富，印刷质量不错，装帧单纯不简单。