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无 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121233838

商品编码：1261954452

出版时间：2014-07-01

作  者:左佐 定  价:69 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2014年07月01日 页  数:273 装  帧:软精装 ISBN:9787121233838 ●商业委托
●百年映象
●明白学堂
●不染手造
●极驾客
●玩雪族
●阿狸
●河红茶
●云爱
●仲松设计
●素
●悦榕庄
●Duomax
●站酷七周年
●Bella＇shop
●……

内容简介

本书以字体设计为内容。
一部分为：再现工作室所接委托的完成过程，包含跟委托者沟通、创作草图、软件技巧、设计思维、细节修剪、审美品味、作品呈现等等方面；
另一部分为：字体设计的基础知识普及；包含汉字类别、简史、术语、美学、结构、视觉基础、造字理论、经典字体的介绍等；包含西文的分类、专业术语、简史、经典字体介绍、美学、视觉基础、造字理论等。
这两部分穿插分布，案例后面会附有相关的理论知识。不讲空泛的闲话，都是作者亲身体会之后的理论知识。  左佐 左佐，被外媒称为中国拥有灵感十大年轻设计师之一，在靠前有很高的人气，站酷推荐设计师，SGDA 深平协会员，成功设计多个案例，包括app热门软件豌豆荚，阿狸等标志设计均出自他手。 

《灯火阑珊处：城市夜景摄影完全指南》 简介： 当白昼的喧嚣隐去，霓虹与光影开始编织起一座城市的另一重肌肤时，一个充满魔力和神秘感的世界徐徐展开。本书《灯火阑珊处：城市夜景摄影完全指南》，将带领每一位热衷于捕捉都市脉搏的摄影爱好者，深入探索夜间摄影的艺术与技术。我们聚焦的不是室内设计的美学原则，而是户外宏大叙事下的光线捕捉、氛围营造与后期精修。 第一部分：夜的序曲——认知与准备 夜景摄影，远非简单地将快门速度放慢。它是一场与光线、时间、和环境的精密对话。本章将详尽拆解夜间摄影的独特挑战与机遇。 1.1 装备的选择与优化： 在光线稀薄的夜晚，相机的性能至关重要。我们深入分析全画幅与APS-C画幅在ISO表现上的差异，重点探讨高感光度降噪技术的实际应用。不再局限于基础套装，我们将详细指导你如何挑选合适的定焦镜头（如35mm、50mm的“大光圈魔力”）以及广角变焦镜头（如14-24mm）在捕捉城市天际线时的视角控制。三脚架的选择不再是重量的取舍，而是稳定性与便携性的黄金平衡点，讲解碳纤维与铝合金材质在不同环境下的适用性。此外，快门线或无线遥控器的必要性被提升到战略高度，以消除任何微小的震动。 1.2 掌握光线的“语法”： 夜晚的光线是“离散”且“情绪化”的。本章摒弃了对自然光照的依赖，转而专注于人工光源的分析。我们将深入研究： 光污染的利用与规避： 识别和利用路灯、建筑泛光灯形成的暖色调，同时教授如何通过长曝光技巧“抹去”过于刺眼的光斑，使画面干净统一。 动态范围的挑战： 城市夜景的巨大明暗反差（高光建筑与深邃天空）是最大的技术壁垒。我们将详细讲解如何在拍摄阶段（如包围曝光Bracketing）和后期处理中实现宽广的动态范围还原。 白平衡的艺术： 不同的光源（LED、钠灯、钨丝灯）发出截然不同的色温。本章提供了一套实用的手动白平衡设定方案，以确保场景的色彩真实或富有戏剧性，避免不自然的偏黄或偏青。 第二部分：技术实操——曝光的魔法与构图的逻辑 成功的夜景照片源于精确的技术控制和独到的观察视角。这一部分是实战演练的核心。 2.1 长曝光的深度解析： 长曝光是夜景摄影的灵魂。我们不仅会讲解“多少秒”的问题，更会探讨“为什么”： 水体的丝滑化处理： 城市喷泉、河流或海边的水流如何通过5秒、15秒或更长的曝光时间，转化为梦幻般的丝绸质感。 光轨的塑造： 详细指导如何利用ND减光镜（从中性灰到可变ND），在车水马龙的街道上，将飞驰的车辆转化为优美的光之线条。我们提供不同路口和车流密度的实战参数建议。 星空与城市融合： 当需要在前景捕捉清晰的城市建筑，同时记录缓慢移动的星轨时，如何计算曝光时间、设置焦点，以及利用“堆栈（Stacking）”技术来增强画面信噪比。 2.2 对焦的精确定位： 在黑暗中，自动对焦往往失灵。本章系统介绍了“无穷远对焦”的精确操作，无论是使用实时取景（Live View）放大检查，还是手动对焦环的标记法。对于前景清晰度，我们引入了“超焦距（Hyperfocal Distance）”的概念，并提供快速计算表，确保从最近的元素到无限远的天际线都保持锐利。 2.3 构图的“空间语言”： 夜景构图拒绝平庸。本章聚焦于引导视线和创造景深： 引导线的运用： 马路、桥梁、建筑轮廓如何自然地将观众的目光引向画面的兴趣点。 前景的重量感： 强调在城市夜景中引入有质感的前景元素（如栏杆、雕塑、植物的剪影），以增强画面的立体感和层次感。 对称与反射： 利用湿漉漉的地面、平静的水面来创造完美的对称结构，放大光线的视觉冲击力。 第三部分：后期精炼——从RAW到杰作 原始的RAW文件只是夜景的骨架，后期的精细打磨才是赋予其灵魂的关键步骤。 3.1 RAW文件的基础调整策略： 针对夜景高反差的特点，首先进行白平衡和镜头校正（畸变与暗角）。重点讲解如何在“高光”和“阴影”滑块中进行细致入微的调整，避免局部死黑或死白。 3.2 降噪与锐化的科学： 高ISO带来的噪点是夜景的宿敌。我们对比了机内降噪、Lightroom/Capture One的降噪算法，并探讨了如何通过局部降噪，在保持建筑细节清晰度的同时，有效抑制天空的噪点。锐化则不再是简单的全局增加，而是使用蒙版和频率分离技术，只对需要凸显的边缘进行精确强化。 3.3 色彩分级与氛围塑造： 夜景的色彩情绪至关重要。本章提供了一套详细的“城市冷暖对比”调色流程：使用HSL工具微调霓虹灯的色彩纯度，利用“分离色调”功能为高光添加暖调（如琥珀色），为阴影添加冷调（如深蓝色），从而创造出深邃而富有电影感的视觉效果。 附录：特定场景的实战解析 本书最后将提供多个实战案例分析，包括：摩天大楼群的垂直感捕捉、水面倒影的精确对齐、雾霾天气下的光晕处理，以及如何使用“堆栈平均”技术来去除画面中偶然闯入的行人，确保最终画面纯粹而永恒。 《灯火阑珊处》不仅仅是一本技术手册，它是一本邀请函，邀请你重新认识你身边的城市——在那些被光线重新定义的时刻，去发现每一个不为人知的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直是一股清流，完全没有那种传统行业书籍的沉闷和教条。它大量使用了“情景模拟”和“反向提问”的方式来引导思考，读起来像是在参与一场高水平的圆桌讨论会。我记得其中有一段关于“如何面对创意枯竭期”的描述，作者没有直接给出“多出去走走、多看看别人作品”这种老生常谈的建议。相反，他构建了一个非常具体的场景：一个设计师被困在自己的工作室里，连续三天无法动笔。然后，作者没有提供答案，而是列出了十个刁钻的、带有悖论性质的问题，让你自己去回答。这个过程非常痛苦，因为它逼着你直面自己的思维定势。我花了将近一个小时，在笔记本上涂涂画画才勉强理出头绪。这种“引导式学习”的方式，比起直接灌输知识，效果要强上百倍。它真正锻炼的是你的“解决问题的底层逻辑”，而不是套用模板的能力。对于那些渴望从“执行者”蜕变为“思考者”的同行来说，这本书的价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们这些在设计行业摸爬滚打的人量身定做的，它没有那种高高在上的理论说教，反而更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，掰开了揉碎了跟你聊家常，但聊的都是最扎心的痛点。我记得我刚入行那会儿，面对客户的需求就像面对一团乱麻，感觉自己像个万金油，什么都要懂一点，但什么都不精。这本书的开篇就点出了这种“万金油”的困境，它没有直接告诉你“你要怎么做”，而是通过一系列极具画面感的案例，让你自己去体会那些陷阱和弯路。比如，它谈到如何与那些“只说感觉，不给实质”的甲方沟通，那种描述简直是把我心底的呐喊都写出来了，那种反复修改、预算超支的痛苦，让我在阅读时忍不住点头称是。而且，书中对于“设计流程中的自我拉扯”这个话题的探讨非常深入，不是简单地讲“要高效”，而是剖析了为什么我们会拖延、为什么我们会自我怀疑，那种细腻的情感描写，让我觉得作者是真正懂我们这些“创作者”的。它教会我的不是固定的招式，而是面对未知时的心态调整，这比任何软件教程都有用。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于设计师成长的书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“专业性”的理解。之前总觉得，技术过硬就是专业，能做出炫酷的视觉效果就是王道。这本书却花了大量的篇幅去探讨“设计的人文关怀”和“商业逻辑的平衡艺术”。它不像一本技术手册，更像是一份哲学思辨录，只不过它的探讨对象是设计这个行为本身。其中有几章专门讨论了“设计的社会责任”，这让我深思，我们做的东西，除了好看、好用，还能带来什么更深远的影响？作者的笔触非常克制和冷静，他没有煽动情绪，而是用严谨的逻辑，将设计与商业目标、用户心理甚至社会趋势串联起来。我尤其欣赏它对“设计边界”的探讨，很多时候我们觉得自己应该在自己的领域内做好就行了，但这本书强迫你去跳出来看全局，去理解营销、公关、甚至财务对设计决策的影响。这种宏观视角，极大地拓宽了我对“设计师”这个身份的认知，感觉自己像是从一个画图的小工，升级成了战略参与者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱系统化学习的读者，通常会对那些过于情绪化或散文化的书籍抱有戒心。但这本书在保持其人文深度的同时，又展现出惊人的结构化能力。它就像是一座精心设计的迷宫，每条路径都指向一个核心技能的提升，但入口和出口却不是固定的。让我印象深刻的是关于“设计反馈的艺术”那一章节。它不是教你如何“接收批评”，而是教你如何“架构反馈机制”。作者将反馈分成了“建设性反馈”、“破坏性反馈”和“无效反馈”三个层级，并针对每个层级提供了不同的应对策略和话术模型。这部分内容极其实用，我立刻将其中关于“如何引导客户提出建设性意见”的几点建议应用到了我手上的一个长期项目中，效果立竿见影。以前总觉得沟通是软技能，这本书却把它拆解成了可量化、可执行的SOP（标准操作程序）。这种兼具理论深度和实操性的写作风格，让我对作者的专业背景产生了极大的好奇，感觉他一定是在一线积累了非常丰富的、甚至有些残酷的经验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的某些观点初读起来可能会让人感到不适，因为它常常挑战那些我们习以为常的“行业潜规则”。比如，书中非常犀利地指出了“过度美化导致信息冗余”的问题，这与当前很多追求视觉冲击力的设计趋势是背道而驰的。作者似乎在提倡一种“克制的设计哲学”，强调“留白不是为了空着，而是为了引导视线”。这种逆流而上的观点，非常考验阅读者的定力和开放心态。我有一个朋友，读完后觉得作者过于理想主义，认为在当下的市场环境下行不通。但我个人更倾向于将其视为一种长远的“灯塔”指引。它并非要求你立刻改变所有做法，而是让你在每一个设计决策前，停下来问自己一句：“我这样做，是否在为最终的体验做减法，而不是徒增装饰？”这种不断自我审视的过程，才是这本书留给我最宝贵的财富。它让我从一个仅仅关注“完成度”的设计师，变成了一个关注“有效性”的思考者。

评分☆☆☆☆☆

还没看好书

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还好！！！！！！！！！

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评分☆☆☆☆☆

很棒很喜欢的一本书，好好学习！

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给女儿买的，是她喜欢的内容

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非常好不错不错不错！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

东西很好，活动很优，非常不错

评分☆☆☆☆☆

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