好莱坞：电影与意识形态 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 雷吉斯·迪布瓦 著

图书标签:

• 好莱坞
• 电影研究
• 意识形态
• 文化研究
• 美国电影
• 电影史
• 大众文化
• 媒体研究
• 政治电影
• 社会学

出版社： 商务印书馆有限公司

ISBN：9787100096836

版次：1

商品编码：11503159

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 国际文化版图研究文库

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：195

编辑推荐

对于全世界的大多数观众而言，走进影院或者通过网络观看最新的好莱坞大片已经成为他们最重要的娱乐活动之一。尽管如此，大多数观众并没有觉得那些由宏大壮观的场面和演技高超的明星构成的神话般的好莱坞电影与美国的意识形态有任何关系。
好莱坞电影真的与美国的意识形态无关吗？美国的意识形态是什么？谁在掌控好莱坞的意识形态方向？如何确保好莱坞电影的意识形态不偏离主流方向？为何全世界那么多观众喜欢观看被植入了美国意识形态的好莱坞电影？
本书将为广大读者揭开好莱坞电影的意识形态真相的方方面面。
作者极其鲜明地表达了这样的观点：虽然意识形态问题与电影的品位无关，但却关乎政治。好莱坞电影既是消遣娱乐的流行产品，同时也在强加给他们一种美式的思维方式和美国的价值观念。
因此，本书无疑将激发电影理论界、电影和其他文化产业界以及广大喜爱电影的读者，重新审视电影尤其是好莱坞电影与意识形态之间的关系。

内容简介

本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态话语。
作者认为大部分好莱坞电影都建立在一个道德、美学和政治共识之上，与美国的主流思想趋同。尽管如此，好莱坞电影在意识形态层面上仍然具有相当的复杂性。与此同时，作者还探讨了好莱坞电影及其意识形态在国外如何被当地的观众所接受的问题。

作者简介

雷吉斯·迪布瓦（Regis Dubois），现居住马赛，教授电影课程。他的其他论著包括：《一部政治的电影史（美国、欧洲、苏联）》（叙利耶出版社，2007年）、《美国黑人电影：在融入与异议之间》（勒?塞尔夫—科莱出版社，第七艺术丛书，2005年）、《美国黑人电影词典（演员、导演、技师）》（赛吉耶出版社，赛吉耶电影丛书，2001年）、《美国白人电影中的黑人形象（1980—1995）》（拉玛棠出版社，视觉域丛书，1997年）等。

精彩书评

　　好莱坞电影席卷全球不单单是电影问题，而是文化战略问题，可以说这是一场没有硝烟的战争。对中国电影“走出去”来说，这本《好莱坞：电影与意识形态》具有可操作的指导意义，因为它不仅详细解析了好莱坞电影如何在主题、叙事、美学等层面植入美国在各个历史时期的主流意识形态，并且阐述了好莱坞审查制度的历史沿革，以及好莱坞为了顺应资本时代的变化而建立的电影分级制度。我建议中国电影人读读这本书。
　　——著名导演 谢飞

　　我与谢飞在高中时期就迷恋电影艺术，后来两人都走上了电影之路。中国的电影市场巨大，从十多年前的20多亿发展到今天的2万多亿，银幕从8千块发展到了2万多块，已经成为世界第二大电影市场。在这样一片叫好声中，应当保持理性思考，更需要理论指导。
　　——著名电影理论家、翻译家 崔君衍

　　之所以选择这本书引进，是因为好莱坞电影在近大半个世纪以来，不仅占据了世界电影市场的垄断地位，而且广泛而有效地传播了美国的价值观念、生活方式和思维方式，为其他的美国产品走向世界铺平了道路。因此，对好莱坞电影的意识形态的研究有着极其重要的现实意义。
　　——本丛书主编 颜子悦

目录

法文原文致读者

前言

电影与意识形态

关于马克思主义电影批评

好莱坞、审查以及美国梦

关于美国电影与意识形态关系的思考

泰山在好莱坞

从卢梭主义到帝国主义

拳击与电影

意识形态的较量

强奸犯、阉人以及黑色种马

美国电影中黑人男性角色的演变

好莱坞上演的“D日”

《最长的一天》和《拯救大兵瑞恩》：战争的两种诠释?

从《洛奇》到《第一滴血》

从新好莱坞电影到里根时代电影的转型

印第安人、黑人、越南人、阿拉伯人、外星人以及其他突变人种

好莱坞电影中他者俗套形象的经久不衷和互换性

“这不过是消遣而已!”

关于扎克·斯奈德的《斯巴达300勇士》(2007年)的接受问题

注释

参考书目

本书涉及的电影索引

好莱坞：电影与意识形态（示例简介） 导言：光影背后的权力结构 电影，作为二十世纪最具影响力的艺术形式与大众媒介之一，早已超越了单纯的娱乐功能。它如同一个巨大的棱镜，折射并重塑着社会的主流叙事、文化认同乃至政治意识形态。本书并非对好莱坞黄金时代的浪漫回顾，亦非聚焦于电影制作的技术细节，而是深入剖析自梅里爱到数字时代，好莱坞工业体系如何巧妙地植入并传播特定的世界观、价值体系与权力结构。 我们关注的焦点在于“意识形态”的运作机制：在那些令人目眩神迷的叙事、英雄的诞生与邪恶的覆灭背后，隐藏着怎样一套关于“美国梦”、性别角色、阶级关系和国际政治的预设框架？好莱坞如何通过视觉语言、叙事节奏和人物原型，构建起一套看似自然、实则经过精心编码的社会认知？ 本书将挑战传统的好莱坞研究范式，不再将观众视为被动的接受者，而是探讨电影文本与社会历史语境之间的复杂张力。我们将审视那些被重复、被强化、最终被内化为“常识”的电影母题，并揭示这些母题如何服务于特定的历史时期和经济利益。 第一部分：工业的诞生与神话的奠基 (1910s – 1940s) 好莱坞的崛起，不仅是技术进步的结果，更是资本集中与文化霸权构建的产物。 第一章：从灯光到标准：制片厂制度的工厂化生产 本章追溯了从早期制片人到“八大公司”形成的过程，重点分析了垂直整合模式（制作、发行、放映）如何确保好莱坞叙事在全球范围内的垄断地位。我们将探讨早期电影制作如何吸收欧洲的艺术探索，但迅速将其转化为更易于规模化复制和接受的商业模式。制片厂制度如何通过对明星的“定义”和“包装”，创造出具有普世吸引力的文化偶像，并使这些偶像成为美国价值观的载体。 第二章：道德的边界与审查的艺术： Hays Code 的内在规范 我们将详细考察《海斯法典》（Hays Code）对美国电影产业的深刻影响。这不是一个简单的道德规范，而是一个自我审查机制，它规定了哪些主题可以被展现、哪些冲突必须被解决、以及英雄和反派必须遵循的道德路径。本章分析了该法典如何通过“暗示”而非“明确”的方式，巩固关于家庭、性、种族和财富的保守观念。例如，贫穷如何总与道德沦丧相关联，而成功的定义如何与中产阶级的物质标准划等号。 第三章：战争机器的银幕代言：爱国主义的初步成型 二战时期是好莱坞意识形态输出的黄金时期。本章研究了战时电影如何从单纯的娱乐转向直接的政治宣传工具。我们不仅分析了美军的英勇形象，更深挖了敌人形象的塑造过程——那些被刻板化、去人性的“他者”，如何服务于国内的团结和对外战争的合法性论述。这种对“我们”与“他们”的清晰界定，为冷战时期的意识形态对立奠定了视觉基础。 第二部分：冷战光谱与身份的重塑 (1950s – 1970s) 随着社会内部矛盾的加剧和外部冷战的压力，好莱坞的意识形态叙事开始变得更加复杂和具有防御性。 第四章：红色幽灵与内部的敌人：反共主义的潜台词 本章探讨了麦卡锡主义对电影创作的渗透。即便是在没有直接提及“共产党”的情况下，惊悚片、科幻片（如入侵者叙事）如何巧妙地隐喻着对异议、集体主义或“非美活动”的恐惧。家庭的完整性、郊区的安宁，成为抵御无形威胁的最后堡垒。我们分析了那些关于“特立独行者”最终被社会接纳的故事，如何实际上是对个人主义的限制，要求个体必须回归主流范式。 第五章：西部片的挽歌与边疆神话的衰落 西部片作为美国“开拓精神”的终极载体，在这一时期经历了深刻的自我质疑。本章考察了六十年代的西部片如何开始解构“白人救世主”的叙事，并探讨了对原住民形象、殖民逻辑的复杂处理。这种解构本身也是一种意识形态的调整：承认过去的错误，以巩固当前体制的道德优越性。我们研究了英雄形象如何从坚不可摧的权威，转向充满内疚和怀疑的个体。 第六章：类型片的意识形态手术：犯罪、黑色电影与性别焦虑 黑色电影的回归与发展，揭示了战后社会对传统性别角色的焦虑。本章聚焦于“蛇蝎美人”（Femme Fatale）形象的演变。她不再是单纯的诱惑者，而是对男性权威和既有社会秩序的颠覆性力量。她的毁灭或被驯服，象征着社会对女性自主权的暂时性压制。同时，我们分析了犯罪片中对资本主义体系的批判（如对腐败警方的描绘），这种批判最终如何被引导，指向对个人道德的审判，而非对制度本身的质疑。 第三部分：全球化与数字时代的叙事转向 (1980s – 21世纪) 随着新自由主义的兴起和全球市场的开放，好莱坞的意识形态目标也随之调整，更侧重于个人英雄主义和技术崇拜。 第七章：从集体到个体：新自由主义下的超级英雄 八十年代以来，超级英雄电影的爆炸性增长，反映了对集体行动的怀疑和对“万能救世主”的渴求。本章分析了超级英雄如何成为新自由主义意识形态的完美载体：个人财富、超常能力和道德上的绝对正确性，使其能够独立于政府机构或社会结构之外完成“使命”。社会问题的复杂性被简化为个人意志力的较量。 第八章：异域的风景与“他者”的再编码 随着全球化，好莱坞必须面对更广阔的国际市场。本章考察了动作片和冒险片中对非西方文化的描绘。这种描绘往往陷入两种极端：要么将非西方文化浪漫化、异域化（“东方主义”的延续），要么将其描绘成等待被拯救或被征服的混沌之地。我们分析了这种“全球化叙事”如何潜移默化地巩固西方中心主义的文化霸权。 第九章：屏幕的消融：流媒体与新形态的控制 进入数字时代，电影的载体发生了变化，但意识形态的逻辑并未消失。流媒体平台带来的“无限选择”的假象，实际上是通过复杂的算法推荐，进一步将个体锁定在舒适的、已被预先筛选的认知泡泡中。本章探讨了“剧集化”叙事如何通过延长冲突和模糊道德界限，使观众对现实世界中的复杂性产生“叙事疲劳”，从而更倾向于接受高度精炼和美化的银幕解决方案。 结论：解构的必要性 好莱坞的魔力在于其难以察觉的渗透性。本书旨在提供一套批判性的工具箱，帮助读者穿透光影的迷雾，识别那些被反复播放、被视为真理的意识形态编码。理解好莱坞，即是理解现代社会如何通过光影艺术来构建、维护和延续其权力结构。这不是对电影艺术的否定，而是对其社会责任与文化影响力的严肃审视。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初拿到这本书时，我对它的期待值是打一个问号的，毕竟“电影与意识形态”这个选题已经被无数人翻来覆去地挖掘过，总担心会读到一些陈词滥调。然而，作者的切入点却出奇地新颖，没有陷入旧有的批判框架中打转。它更像是一面多棱镜，从不同的角度折射出光影工业背后那些微妙的权力关系和文化共识的形成过程。我特别喜欢它对特定时期美国电影类型片发展脉络的梳理，那种宏观的把握与微观的文本分析结合得天衣无缝。每当读到一个具体的片段分析时，我都能清晰地感受到作者那股强大的“辨识力”，仿佛他能看穿那些精心设计的迷雾，直达核心。这本书的语言风格是极其冷峻和精确的，没有多余的情感渲染，却自有其震撼人心的力量，让人在不自觉中被推向更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏真是让人眼前一亮，作者似乎有着一种魔力，能将那些看似枯燥的理论探讨，编织成一张张引人入胜的故事网。我尤其欣赏它在阐述复杂概念时所展现出的那种细腻与克制，没有一味地堆砌术语，反而更注重用生动的案例去佐证观点。读起来，就像是跟着一位经验丰富的向导，穿梭于光影交错的历史长廊之中，每一步都充满了发现的惊喜。它并非那种只顾着高谈阔论的学术专著，而是真正做到了将学院派的严谨与大众传播的易读性完美融合。那些关于视觉语言构建的章节，简直就是一场精彩的“幕后拆解”，让我对银幕上习以为常的场景产生了全新的认识，也让我开始重新审视自己被动接受的那些影像信息。这种引导读者主动思考的能力，是衡量一部优秀作品的关键标尺，而这本书无疑做到了这一点。那种被深入解析的满足感，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

读完后我最大的感受是，这哪里是一本书，分明是一份精妙的“文化解码器”。它提供给我的，不仅仅是知识的增量，更是看待世界的一种全新“滤镜”。很多时候，我们习惯于将电影视为单纯的娱乐产品，但这本书毫不留情地撕开了这层包装，展示了背后那些精心编排的社会脚本。作者的论证逻辑严密得令人称奇，仿佛每一个论点都建立在坚实的历史证据之上，不容置喙。我个人对其中关于声音设计在意识形态建构中作用的探讨尤为着迷，那常常是被主流影评忽略的领域，却在这本书里被赋予了应有的重视。这种对细节的执着和对整体脉络的掌控力，使得整部作品的厚重感油然而生，绝非肤浅的泛泛而谈可比拟。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的风格，我会选择“犀利而富有洞察力”。它并非那种试图讨好读者的平易近人，而是带着一种知识分子的责任感，直面那些敏感且复杂的问题。作者的笔触如同冰冷的金属，带着一种无可辩驳的力量感，尤其是在分析特定历史时期好莱坞如何响应和塑造社会情绪时，其精准度和穿透力令人印象深刻。我尤其赞叹其引用的资料广度，似乎涵盖了从早期默片到当代大片的各个角落，构建了一个完整且具有说服力的分析框架。这本书不是用来消遣的，它更像是为你大脑中那些固有的观念设置了一个“压力测试”，让你不得不去审视那些曾经不假思索接受的文化代码。读完之后，你很难再用从前的眼光去看待任何一部好莱坞出品的电影了，这大概是它最强大的“副作用”吧。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的阅读体验，更像是进行一场酣畅淋漓的智力角斗。它没有采取那种温和的、一步步引导读者的教学模式，而是更倾向于抛出挑战性的观点，要求读者跟上其跳跃性的思维步伐。坦白讲，有些地方我需要反复阅读才能完全消化其间的微妙差别，但正是这种略带“挑战性”的阅读过程，让我感觉自己的思考能力得到了极大的锻炼。作者在不同电影流派之间的切换处理得极其流畅，既保持了历史的连续性，又不失对具体文本的深度挖掘。我欣赏它对“中立性”这一概念的解构，指出在光影艺术中，不存在真正的真空地带。这本书更像是一把手术刀，精准地剖开了那些被美化和神化的光辉表象，展现出其背后的肌理和结构。

评分☆☆☆☆☆

书挺好的，看了之后很满意，好评!

评分☆☆☆☆☆

挺薄的一本，内容不错

评分☆☆☆☆☆

这套书值得拥有，可以慢慢看

评分☆☆☆☆☆

喜欢电影，好书！

评分☆☆☆☆☆

《国家哲学社会科学成果文库：空间叙事研究》既全面研究了传统的以文字写成的文学文本的空间叙事问题。也深入考察了本身就被理论家们称之为“空间艺术”的图像的空间叙事问题（跨媒介），还把研究的触角伸向了历史叙事领域（跨学科），对历史叙事的空间问题提出了自己独特的看法。龙迪勇本人的学术修养（熟悉他的人都知道，他收藏的书、读过的书是相当多的，而他的理论修养和文学史、艺术史方面的学识在同行中也经常被传为美谈），也是他能够在如此宽阔的锋面上游刃有余的条件：只有把这个似乎形而下的问题哲学化、抽象化，才有可能潜到别人未敢到达的根源涌发的大海深处。还不错。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。不错。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。还可以。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。还是不错吧。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一套书记。值得

评分☆☆☆☆☆

快递很快，快递员态度很好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态话语。