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翟本宽 编

图书标签:

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店铺： 译心图书专营店

出版社： 云南美术出版社

ISBN：9787536833067

商品编码：1042740037

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-01-01

套装数量：1

正文语种：中文

好的，这是一份不包含您提供的特定图书内容的图书简介，旨在详细描述另一部具有书法主题但内容不同的书籍。 --- 书籍名称：《唐宋名家楷书精品赏析》 副标题： 魏晋风骨与盛唐气象的交融：深入解析唐宋碑帖的笔法精髓与审美意境 作者/编者： 艺术史研究中心书法部 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 装帧与印刷： 典藏精装，全彩影印，采用进口艺术纸张，确保墨色还原度与细节清晰度。 --- 内容概要： 《唐宋名家楷书精品赏析》是一部旨在深入挖掘和系统梳理唐宋时期楷书发展脉络、风格演变及其艺术成就的权威性学术专著。本书聚焦于楷书这一中国书法艺术中最具规范性、最受推崇的字体，通过对唐代楷书的“法度森严”到宋代楷书的“意趣自然”的过渡与嬗变进行细致剖析，为书法学习者、研究者及艺术爱好者提供一套全面、精深的研究范本。 本书并非单纯的字帖或作品选集，而是侧重于对经典作品背后的时代精神、书家心性与技术诀窍的解读。我们力求超越表象的临摹，引导读者进入对书法“筋骨血肉”的理解层面。 详细内容构成： 第一部分：唐代楷书的鼎盛与格局 本部分着重探讨了唐代楷书在法度上的集大成地位，分析了如何将魏晋以来自由奔放的书风规范化、程式化，最终形成影响后世千年的“唐楷”标准。 1. 初唐的奠基与转型： 欧阳询的险绝与法度： 详细解析《九成宫醴泉铭》的结构平衡理论，探讨其“三十六对”的严谨体系，并辅以拓本细节放大图，揭示其用笔的“方圆兼备”与提按的微妙变化。 虞世南与褚遂良的柔中寓刚： 比较虞书的温润含蓄（如《孔子庙堂碑》）与褚书的秀逸劲健（如《雁塔圣教序》）。重点剖析褚书笔画中“内擫”与“外拓”的巧妙结合，以及其对魏晋帖学精神的继承。 2. 盛唐书风的雄浑与气象： 颜真卿的革新与气势： 颜体楷书被视为唐楷的巅峰。本书用大量篇幅解读《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》和晚期风格的《祭侄文稿》（此处主要聚焦其楷书部分，分析其如何在法度中融入行书的动态感）。重点分析颜书的“横势”处理、中宫的饱满以及“蚕头燕尾”的力度，阐释其“忠义之气”如何通过笔墨得以体现。 柳公权的骨力与瘦硬： 对比柳书（如《玄秘塔碑》）的“颜筋柳骨”中的“骨”的构成，分析其如何通过笔画的收紧和间架的匀称，营造出清劲、挺拔的艺术效果。 第二部分：宋代楷书的意趣与个性解放 宋代书风转向“尚意”，楷书不再一味追求唐代的完美范式，而是更加注重书家的个人情感和意趣表达。本部分深入探讨了宋代士大夫如何将哲思和文人气息融入楷法之中。 1. “宋四家”的楷书探索： 苏轼的丰腴与古朴： 分析苏轼楷书（如《黄州寒食帖》中的楷意部分及他的一些题跋楷书）如何打破拘束，追求自然天成，笔画丰腴圆润，体现其“无法而法”的境界。 黄庭坚的奇崛与连带： 探讨黄庭坚楷书如何受到其草书的强烈影响，笔势向右倾斜，字形修长，笔画间常有牵丝连带，展现出独特的“瘦硬奇险”之美。 2. 其他重要宋代书家： 米芾的洒脱与晋韵： 虽然米芾以行草著称，但其楷书（如《多景楼诗》中的楷行交融部分）体现了对晋人风韵的追摹与化用，笔意灵动，不拘泥于一字一法的固定结构。 蔡襄与薛绍彭： 简要介绍他们作为宋代中期的承接者，如何在唐楷的规范与苏黄的创新之间寻求平衡点。 第三部分：技法精讲与临习指导 本书的实践指导部分摒弃了传统上简单的“照着写”模式，而是提供了一套系统化的、针对性的笔法解析： 1. 用笔的层次分析： 从“起笔”、“行笔”到“收笔”，细致区分唐楷（如欧、颜）的方笔起笔与宋楷（如苏、黄）的圆笔渗透技法，并附有大量微观图解，展示提、按、顿、挫在不同字体中的表现差异。 2. 间架结构的反思： 探讨唐楷的“向心力”与宋楷的“离心力”。如何理解“中宫紧收，四面开张”的结构原理，并指导读者在临习中如何调整字体的重心与动势，避免僵硬和松散。 3. 墨色与材质的关联： 针对不同碑帖，分析其所用笔毫特性（硬毫、兼毫、软毫）对最终墨色和线条质感的影响，指导学习者根据自身用笔习惯选择合适的工具。 本书特色： 深度学术支撑： 所有论述均基于对原碑刻的田野考察资料和历代重要书论的交叉印证，确保观点的权威性。 高精度影印： 采用国际先进的铜板凹版扫描技术，对关键细节进行高清还原，力求展现墨迹的“飞白”与“枯湿浓淡”的层次感。 避开草书范畴： 本书严格限定在楷书的演变脉络，对行书、草书的探讨仅作为辅助参照，以保持主题的纯粹性。 --- 目标读者： 专攻楷书，力求突破学习瓶颈的书法爱好者。 艺术史、书法史专业的学生与研究人员。 期望通过楷书打下扎实基础，进而探究其他书体的学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法学习一直抱有一种敬畏又有些许畏惧的心态，总觉得草书的门槛太高，难以入门。直到接触到这本汇集了“中华历代传世经典”的集子，我的信心才大增。它的结构安排非常人性化，似乎是为那些希望系统学习又不想被海量信息淹没的读者量身定做的。通过阅读和临摹这些顶尖的作品，我开始理解草书并非只是“乱涂乱画”，而是建立在扎实的楷行功底之上的艺术升华。不同篇章的过渡自然，像是一部流动的书法史诗，让人沉浸其中，忘记了时间的流逝。特别是那些繁体字注音和解释，像是穿透了历史的迷雾，清晰地指引着我们理解古人书写时的心境和当时的语境。这本书的价值，已经远远超越了一本普通的书法字帖，它更像是一部关于中国书法精神传承的百科全书，值得反复品读，常翻常新。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于中国传统文化的爱好者，我时常在寻找那种能真正带领我“穿越”时空的艺术载体，而这本草书集恰恰满足了我的渴望。翻开扉页，仿佛就能闻到墨香弥漫，那些流动的线条，如同古人在耳边低语，诉说着他们对生命、对艺术的理解。尤其欣赏它对于“历代经典”的梳理，它并非简单地堆砌作品，而是能让人清晰地感受到不同书家在草书领域各自的探索和突破。譬如，某位大家笔下的狂草，那种一泻千里、一气呵成的酣畅淋漓，让人读来心潮澎湃；而另一位大家转折处的含蓄内敛，又教人懂得收放自如的韵味。这种对比和参照，对于正在摸索自己书写风格的学习者来说，简直是无价的宝藏。我尤其喜欢那些繁体旁注的设置，它不仅是辅助工具，更像是一位耐心的老师，在关键时刻为我们解开那些已经生疏的古老字形结构，让学习过程充满了发现的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，尤其是那铜板彩印的质感，摸上去就有一种沉甸甸的历史厚重感，与历代经典的主题非常契合。我一直觉得，好的书法作品不仅要看笔墨的精妙，更要感受载体的温度。这本书在这一点上做得非常到位，油墨的细腻度和色彩的过渡自然，即便是繁体字的旁注，也清晰易读，让人在学习古人神韵的同时，不至于在辨认字形上耗费过多精力。我特别喜欢它在版式布局上的用心，每一幅作品都给予了足够的留白，这使得草书那种奔放不羁的气势得到了很好的烘托，不会让人感到拥挤和压迫。作为一本书法集，它的选材也显得十分考究，似乎每一页都凝聚了不同时代大家的心血，能感受到从魏晋风流到唐宋气象，再到明清变格的演变脉络。这种视觉上的享受，对于提升学习者的审美情趣，有着潜移默化的作用。总体来说，这本书不仅是一本学习资料，更是一件值得收藏的艺术品，它用现代的印刷技术，完美地重现了古代书法的神采。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本精美的草书作品集，最大的感受就是“震撼”。这种震撼首先来源于其装帧和工艺的精良，铜板彩印的加入，使得那些墨色的层次感和纸张的肌理感得到了前所未有的提升，即便只是静静地放置在书架上，也散发着一种低调的奢华和文化底蕴。其次是内容的广度与深度，它真正做到了“历代经典”的汇集，让人能够一站式地领略不同朝代、不同流派草书大家们的风采。我尤其欣赏它对于那些“传世”之作的选取，每一幅都经过了历史的检验，代表着草书发展史上的高峰。对于我个人而言，这本书的价值在于它提供了无数个“模仿的范本”和“思考的起点”。每一次的研习，不仅仅是技巧上的模仿，更是对中国传统审美哲学的一次深刻对话。这本书无疑是书法爱好者案头必备的珍品，是对中国书写艺术的一种致敬。

评分☆☆☆☆☆

我常常为市面上那些粗制滥造的书法帖感到惋惜，它们往往只注重“量”的堆砌，而忽略了“质”的呈现，结果学了一堆“僵硬的字”。然而，这本《历代草书经典》完全是另一种体验。它的选篇，显然是经过了深思熟虑的，避开了那些过于晦涩难懂的冷门字帖，精选了那些真正具有里程碑意义的作品。这使得初学者在建立对草书的基本认知时，能够站在巨人的肩膀上，少走很多弯路。我特别注意到了它对“毛笔”技法的强调，虽然是印刷品，但通过精湛的铜板彩印技术，依然能捕捉到笔锋的提按顿挫，那飞白处的干枯与饱满处的润泽，都得到了细致的还原。这种对笔触细节的尊重，是任何一本只注重字形的书本所无法比拟的。它在教导我们如何“写”的同时，也在教导我们如何去“看”——看懂笔墨背后的力量与情感。

评分☆☆☆☆☆

很实用哦

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里边有太多页根本看不清楚，放一边了

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挺好的给个赞！

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里边有太多页根本看不清楚，放一边了

评分☆☆☆☆☆

很有帮助。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

练习用的，质量还不错