观照电影：艺术、评论和产业的观察 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 大卫·波德维尔，克里斯汀·汤普森 著

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• 电影研究
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• 艺术理论
• 文化研究
• 媒介研究
• 大众文化
• 视听文化
• 电影史
• 电影美学

出版社： 世界图书出版社

ISBN：9787510078675

版次：1

商品编码：11492909

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

页数：366

编辑推荐

大卫·波德维尔和克里斯汀·汤普森夫妇写过许多经典的电影教材和畅销书，《世界电影史》《电影风格史》《电影诗学》都是出自于他们之手。本书从电影的六大方面展开讨论：电影产业、电影写作、电影艺术、电影叙事与风格、电影评鉴和未来展望。观照了当下热门的电影和话题，提出了富有新意的想法和观点。

★《世界电影史》《电影风格史》《电影诗学》《好莱坞的叙事方法》等众多电影经典教材和畅销书的作者大卫·波德维尔和克里斯汀·汤普森夫妇的精彩电影评论。

★内容丰富，观点独特。从电影产业、电影写作、电影艺术、电影叙事与风格、电影评鉴和未来展望六大方面分析电影。

★以学术研究的方法观照当下热点问题，使关于电影的学术思考更贴近广大观众。

内容简介

　　《观照电影：艺术、评论和产业的观察》主要内容包括：
　　犀利独特的视角，关注电影最热、最具争议的话题，大卫？波德维尔和克里斯汀？汤普森夫妇用清晰风趣的语言，严谨的思考态度，从电影产业、电影写作、电影艺术、电影叙事与风格、电影评鉴和展望未来六个部分展开激烈地讨论。
　　好莱坞大片不行了？电影续集太多了？超级英雄电影为何受欢迎？票房数据怎么看才客观？网络宣传如何才能成功？大片就意味着高票房吗？影评人这样才能说得有分量！格里菲斯不是电影之父！电影是一门怎样的艺术？电影悬念为何次次都吊你胃口？动作片的叙事有哪些规则？转折点有哪几种类型？有前传，那是因为有“钱赚”！死亡档期也出好电影！动画片中的技术亮点需要仔细看！DVD会改变我们的观影习惯吗？

作者简介

大卫·波德维尔（David Bordwell），美国当代电影理论家和作家，威斯康星大学麦迪逊分校传播艺术学院的名誉教授，法国电影资料馆的顾问。国际电影学界最多产、最具影响力的教科书编纂者，著有《世界电影史》《电影艺术：形式与风格》《电影诗学》等重要的学术著作。

克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson），美国威斯康星大学麦迪逊分校传播艺术学院的名誉院士。除了与先生大卫·波德维尔合著的几部作品以外，她还单独著有其它作品，如《佛罗多特权：指环王与现代好莱坞》。

精彩书评

网络已经成为电影评论者的宝地。其中，最好的电影评论网站可以说是davidbordwell.net，它是由波德维尔和他的妻子克里斯汀一道耕耘出的非常有特色的电影博客。他们写的经典电影教材也被世界各地的电影学习者们所使用。

——罗杰·埃伯特（美国影评人、剧本作家、普利策奖获得者）

《观照电影》的中文译本能与中国读者见面，我们甚感荣幸。本书尝试以学术研究的方法观照当下热点问题，使关于电影的学术思考更贴近广大观众。中国在电影制作和电影消费领域的国际地位正在逐步提高，我们衷心希望中国的电影工作者、影评人，以及普通观众能够通过本书收获更多关于电影的理解。

——[美]大卫·波德维尔 克里斯汀·汤普森（本书作者）

目录

行业观察

1.1　世界对好莱坞大片说不！？............................. 003

1.2　直面电影续集不断的现实吧！........................... 015

1.3　待售的超级英雄....................................... 028

1.4　谁是周末票房冠军？或者说，怎样解读票房数据。......... 048

1.5　《波拉特》的成功和《航班蛇患》的失败：

　　影片网络宣传的比较分析............................... 055

1.6　撼不动的大片......................................... 065

电影写作

2.1　评论危机 ............................................ 075

2.2　你需要的不仅仅是爱................................... 087

2.3　电影人应该被定论吗？................................. 094

2.4　写评论的讨厌读《综艺》体............................. 106

电影艺术

3.1　但又是怎样的一门艺术？............................... 113

3.2　或许，你的电影头脑就是如此........................... 129

3.3　电影依然举足轻重..................................... 139

叙事和风格

4.1　剖析动作片........................................... 153

4.2　时光推移，转折依旧................................... 171

4.3　闪回大师............................................. 182

4.4　原创性与起源故事..................................... 205

4.5　好演员就意味着好表演................................. 210

4.6　安妮奖的标准......................................... 216

4.7　摇摆镜头编年史....................................... 227

4.8　停不了的欢笑：纪念鲍勃·克兰皮特..................... 239

电影评鉴

5.1　来自死亡档期的票房怪兽............................... 247

5.2　柯南伯格的暴力反转................................... 262

5.3　电影看观众........................................... 271

5.4　《通天塔》的教训..................................... 276

5.5　贫民窟的前世今生..................................... 284

5.6　我为鼠狂............................................. 304

5.7　令人叫好的混蛋....................................... 312

展望未来

6.1　新媒体和旧叙事....................................... 329

6.2　天国电影院........................................... 340

6.3　我的电影不要钱....................................... 354

精彩书摘

1.1　世界对好莱坞大片说不！？

World Rejects Hollywood Blockbusters!?

2007年2月28日

克里斯汀

我之前在埃及待了两周，刚刚才回到美国，在开罗到纽约的10小时航班上，我有充裕的时间来品读《国际先驱论坛报》2月24/25日一期的内容。其中一篇名为《好莱坞步入夕阳》的文章宣称好莱坞即将走向衰落。

这篇文章的作者分别是奈森·加德斯（Nathan Gardels）和迈克尔·梅达沃伊（Michael Medavoy）。前者是《新视点季刊》（New Perspective Quarterly）和《环球观点》（Global Viewpoint）的编辑，后者作为凤凰影业的首席执行官，同时也是包括《波特小姐》（Miss Porter，2006）在内的多部影片的制作人。根据文章附带的履历简介，这两位作者正在合著的一本书主题是“关于好莱坞在美国的世界形象起落过程中所扮演的角色”。

《国际先驱论坛报》上的这篇文章可以算是两位作者在2007年2月21日一期的《赫芬顿邮报》上发表的另一篇文章的缩略版。那篇文章名为《奥斯卡的人心所向vs.好莱坞的特效攻势》¹。其实这篇文章的主题并非奥斯卡，而是针对本土和国外市场对美国大片日渐衰退的兴致。两位作者在文中的一系列判断都试图表明好莱坞即将失去“长达一个世纪”的世界电影产业的中心地位。（实际上美国电影直到1916年才登上了世界电影市场的头把交椅，不过相比下文中其他站不住脚的论断，这点错误倒显得微不足道了。）

1.外国影片包揽了今年所有的奖项和赞誉。

“外国导演的影片，诸如《通天塔》（Babel，2006），《女王》（The Queen，2006）和《回归》（Volver，2006）这些影片虽然在票房上收益甚微，却赢得了很多奖项；而好莱坞大片虽然收入颇丰，但其中大部分来自国外票房，且在各类竞赛评选中被忽视。”加德斯和梅达沃伊指出甚至像克林特·伊斯特伍德这样的老牌导演也是靠一部日语影片在奥斯卡的提名中占得席位的。

对这一论断我们可以提出多条反对意见。严格说来，《女王》的确是外国片，但不是外语片。英国电影在奥斯卡上的表现历来不差，早在1933年查尔斯·劳顿（Charles Laughton）便依靠出演《亨利八世的私生活》（The Private Life of Henry VIII，1933）中的国王一角获得了最佳男演员的奖项。我们还是不要把英国电影和外语电影混为一谈，好吗？

当然加德斯和梅德沃伊写文章时无法未卜先知，其实这些“外国”片没有一部获奖。《无间道风云》（The Departed，2006）这部美国类型片倒是获奖了。马丁·斯科塞斯这位受人尊重的好莱坞导演，终于赢取了一座“导演奖”的奥斯卡小金人。实际上他是翻拍了一部香港电影，而且他确信大部分美国观众都不会去看一部进口的外语片，比如港版《无间道》。

倒是有不少的本土影片赢得了各类奖项和好评。在有些年份里，比如2005年，大部分的最佳影片提名都是像《撞车》（Crash，2005）和《断背山》（Broke Back Mountain，2005）这样的英语艺术片。如果《无间道风云》今年未能问鼎最佳影片，还有《阳光小美女》（Little Miss Sunshine，2005）这样的本土影片竞逐奥斯卡奖项。回想一下在过去数十年时间里有多少的独立制作影片获得了奥斯卡最佳影片的奖项。《英国病人》（The English Patient，1996）和《芝加哥》（Chicago，2002）这两部影片就当属此列。（加德斯和梅德沃伊在文中丝毫未曾提及独立制作的美国影片，因为他们在讨论中已经预设了那些非模式化制作的电影只可能来自国外。）

2.外国影片展示了“我们在眼下的世界中所经历的变化”。

就是说这些影片反映了真实的世界，因此更受赞誉也更值得赞赏。相比之下，“美国电影制作者们太频繁地鼓捣出一堆模式化制作的声光特效大片”。

我们再次可以找出很多不属于这类“大片”范畴的美国电影。昆汀·塔伦蒂诺、大卫·林奇、蒂姆·波顿、科恩兄弟和克里斯托弗·诺兰之所以在国际上享有盛誉，就在于他们的影片都不墨守成规。而相反的是，大部分外国影片的模式化制作程度丝毫不输于我们的本土影片。其他国家的流行喜剧片、犯罪片和恐怖片几乎从来不会被引进到美国市场。它们通常是被翻拍成由好莱坞明星出演的英语片。

3.好莱坞大片“或许在周一的票房统计上大获全胜，但却无法赢得人心所向”。

这两位作者到底说的是谁的心呢？难道一部电影不是依靠吸引观众走进影院观看来赢得人心的吗？也就是说如果大片广受欢迎，从某种意义上讲，难道他们不是也赢得了人心吗？获得奥斯卡奖项的提名就意味着这些影片赢得了奥斯卡评委成员们的心，而在各类的影评人奖项中获奖，也就意味着赢得了各路评论人和记者们的心。

4.“美国大片对本土和国外观众的吸引力已经开始有下降的趋势”。

在加德斯和梅德沃伊看来，美国电影眼下国外票房收益超过国内票房就说明美国大众已经厌倦了这些大片。

这种论调是自相矛盾的。如果美国大片在国外的票房收入比本土高，那就没有证据能说明这类影片的国外观众有流失的迹象，除非有迹象说明影片的全球票房收入有整体的下滑。但事实也并非如此。在过去的十年时间里，有两部影片——《指环王：王者归来》和《加勒比海盗：聚魂棺》，这两部影片的全球票房收入都超过了10亿美元。目前这两部影片在有史以来的影片票房总排行榜上分列第二和第三位。（以美元为统计单位，不考虑通货膨胀因素。）

即便我们假设美国观众对本土的模式化影片日益厌倦，这两位作者的观点也是不成立的。加德斯和梅达沃伊把《泰坦尼克》《侏罗纪公园》和《星球大战前传1：魅影危机》这三部影片与《碟中谍3》和《海神号》这两部影片放一起来作为海外票房收入高于美国本土的影片范例。不过很显然上面几部影片并不能一概而论。前三部在美国本土和海外市场同样都大获成功。而即便《指环王》和《哈利·波特》系列影片在美国以外的票房收入差不多占总收入的2/3，也不会有人因此就断言美国观众不喜欢这两部影片。《达芬奇密码》票房总收入的71%来自海外市场，但在2006年的美国电影票房榜上，它也名列第5。

两位作者选择了《碟中谍3》和《海神号》这两部影片来支持他们的论证。但通常来说美国本土市场表现不佳甚至败走麦城的动作大片，在海外市场上会有更好的表现，尤其是有大牌导演和明星撑场的动作片。近年来类似的例子还有奥利弗·斯通的《亚历山大大帝》（Alexander，2004）和雷利·斯科特的《天国王朝》（Kingdom of Heaven，2005）。确实，明星助阵对于好莱坞电影票房有着极为重要的推动作用。比如，汤姆·克鲁斯在日本人气极高，而《碟中谍3》在全球3.98亿美元的票房总收入中，日本的票房收入达到了4400万美元。而在外语影片中，能有类似的票房号召力的国际影星并不多见。

好莱坞影片海外票房收入比例日益上升，诸多原因中，唯独没有假想中的“美国电影日渐失宠”这一条。首先，随着发展中国家富裕程度的提高，民众口袋里也有了看电影的闲钱，因此看电影的人也多了。共产主义在东欧阵营的瓦解以及在中国兴起的逐利趋势都为美国电影开启了巨大的新兴市场。最关键的一点还在于，20世纪90年代到2000年左右，在南美洲、欧洲以及亚洲大部分地区都兴起了一大股综合性多厅影院的兴建风潮，由此也提高了美国以外地区电影票的价格和销售数量。也就是说，海外票房收入比例的提升，并不是源于美国市场的萎缩，而是来自海外市场的壮大。

此外，汇率的波动也经常会导致影片的美国市场票房收入和海外市场票房收入之间的比较不够准确，且具有误导性。近段时间以来美元对其他货币维持了较低的汇率，因此其他国家的观众看好莱坞电影也更便宜、更容易。剧院收入统计并不一定能反映电影票的销售数量或电影票在该区域的货币价值。因此原始数据统计可能无法准确显示某部电影真实的受欢迎程度。令人遗憾的是，电影票销售数量的统计数据在许多国家都无法获取。

前言/序言

书籍简介：电影的视觉语言与时代回响 书名：光影之间：电影美学、叙事策略与文化批评 作者：[此处可虚构作者姓名，例如：林泽宇] 出版社：[此处可虚构出版社名称，例如：新视野文化] 定价：[此处可虚构定价，例如：88.00元] 开本/装帧：16开/精装 --- 导言：电影作为时代的镜鉴与语言的重塑 本书旨在深入剖析电影艺术的核心机制，探讨其作为一种独特的综合性艺术形式，如何通过视觉语言、声音设计和叙事结构，构建起与现实世界平行而又相互映照的意义宇宙。我们不满足于对特定影片的简单赏析，而是着眼于提炼出贯穿不同时期、不同地域电影创作中的美学母题、技术革新与文化症候。电影不仅仅是娱乐的载体，更是记录人类情感深度、社会变迁脉络和哲学思辨的“第九艺术”。 本书分为四个主要部分，层层递进，力求勾勒出一部系统性的电影理论与实践分析框架。 --- 第一部分：视觉的语法——电影美学与摄影本体 本部分聚焦于电影最直观的表达层面：视觉语言。我们认为，任何一部有力的电影，都建立在对“观看”这一行为的精心设计之上。 1.1 景别与空间构建 本章详细考察了从远景到特写的一系列景别选择，如何影响观众对场景的心理定位和情感代入。我们探讨了布列松（Bresson）式极简主义景深与安东尼奥尼（Antonioni）式疏离化空间的应用差异，阐释了镜头对叙事时间与空间节奏的控制力。特别分析了如何利用浅景深制造“盲点”和悬念，以及如何通过广角镜头扭曲现实感知，服务于主题表达。 1.2 光线、色彩与情绪张力 光线是电影的“化妆师”与“雕塑家”。本章深入探讨了古典好莱坞的“三点布光法”在现代性语境下的瓦解与重构。我们分析了卡拉瓦乔式的“明暗对比法”在黑色电影（Film Noir）中的应用，如何用阴影本身塑造角色心理。此外，色彩理论在电影中的运用被单独成章讨论，从单色调的象征意义（如早期苏联电影中的红色象征）到数字时代超饱和色彩的滥用与克制，探究色彩如何不依赖对话，直接激活观众的潜意识联想。 1.3 剪辑的节奏与蒙太奇的哲学 剪辑是电影的“呼吸”。本书追溯了爱森斯坦（Eisenstein）的“碰撞蒙太奇”与库里肖夫（Kuleshov）效应的实验基础，并将其置于当代叙事语境下进行考察。我们着重分析了“连续性剪辑”的隐形技术，以及如何通过非线性叙事（如昆汀·塔伦蒂诺的作品）打破观众对线性时间的习惯性依赖，从而重建叙事的时间感知。慢镜头与快切的运用，不再仅仅是技术展示，而是情绪强度的调控阀。 --- 第二部分：声音的维度——听觉景观与情感共振 声音在很长一段时间内被视为画面的附属品，但本书坚信，声音的设计与视觉同等重要，甚至在某些方面拥有更直接的心理穿透力。 2.1 对白与沉默的力量 对白并非信息传递的唯一途径。本章区分了“功能性对白”（推动情节）与“表现性对白”（揭示人物内心状态或社会阶层）。重点分析了如小津安二郎（Ozu Yasujiro）作品中那种充满克制与未尽之言的日常对话，以及沉默如何成为角色之间最深沉的交流方式。 2.2 音乐：情感的催化剂 电影配乐的运用策略是本书关注的焦点之一。我们探讨了传统交响乐配乐（如黄金时代的史诗片）与现代电子乐、环境音效（Ambient Sound）的对立与融合。特别关注了莱赫·卡赞斯基（Lech Kaczyński）的“声音景观理论”，即环境音效（如风声、街道噪音）本身如何构建叙事背景，甚至成为一个“沉默的角色”。 2.3 声音设计：环境的真实感与超现实构建 本章细致考察了音效设计师如何通过声音的层次感和空间定位，欺骗甚至引导观众的感官。从物理层面的声音反射、混响处理，到超现实电影中声音的扭曲与异化，声音设计被视为构建电影世界“可信度”的关键技术。 --- 第三部分：叙事的结构与主题的深度 电影叙事是人类理解世界的古老冲动在现代媒介中的延伸。本部分剖析了叙事模式的演变及其背后的哲学意图。 3.1 经典叙事模式的解构与重塑 我们从亚里士多德的悲剧结构出发，审视了三幕剧式的经典模型，并分析了它在不同文化背景下的适应性。随后，重点分析了后现代电影对“中心化叙事”的挑战，如多重叙事视角、循环结构和开放式结局，这些结构如何反映了当代社会对单一真理的怀疑。 3.2 角色塑造：原型、反英雄与身份流动性 角色是观众进入故事的桥梁。本书考察了银幕上人物的类型学演变，从清晰的道德二元对立到模糊不清的“反英雄”（Anti-Hero）的崛起。我们关注身份政治在当代电影叙事中的体现，探讨角色如何通过行为而非背景设定来定义自身。 3.3 主题的永恒与时效性 电影主题的价值在于其穿透时间的能力。本章将特定时期的经典主题（如战后创伤、现代性焦虑）与当代关注点（如科技伦理、全球化冲击）进行对比分析，探讨电影如何持续回应人类面对生存困境时的核心追问。 --- 第四部分：电影的“在场”——技术、产业与文化影响 电影艺术的实现离不开技术基础和产业运作。本部分将视角从银幕内部转向外部，考察电影的物质性与社会性。 4.1 技术革新对美学范式的冲击 从有声电影的诞生到彩色胶片的普及，再到数字摄影和CGI的普及，技术从来不是中立的。本书分析了技术进步如何创造出全新的美学可能性，例如数字中间片（DI）对色彩处理的解放，以及虚拟制片（Virtual Production）对空间感的重塑。同时，也批判了技术对“电影质感”可能造成的稀释。 4.2 电影经济学与艺术的张力 艺术电影与商业电影之间的永恒拉锯，是理解当代电影生态的关键。本章不偏袒任何一方，而是分析了“大片模式”（Blockbuster）如何影响叙事节奏和投资结构，以及独立电影如何通过极简的制作规模和对创作者权益的维护，来抵御市场化的冲击。 4.3 电影作为文化遗产与未来展望 最后，本书探讨了电影档案保护的重要性，以及电影语言在流媒体时代的新变异。当观看环境从黑暗的影院转变为个人屏幕时，观众与电影作品之间的“仪式感”发生了怎样的变化？我们审视了虚拟现实（VR）和沉浸式叙事对传统电影定义的挑战，并对未来电影的形态做出审慎的预测。 --- 结语：持续的凝视与开放的可能 《光影之间》提供了一个多维度的分析工具箱，鼓励读者以批判性的眼光去“观看”电影，而非仅仅是“消费”电影。电影艺术的生命力，恰恰在于它在既定的规则中不断寻找突破，在光影的交汇处，持续映照出我们自身复杂而多变的面貌。本书适合所有对电影艺术怀有深厚兴趣的爱好者、专业学生以及致力于理解媒介文化变迁的研究者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的笔触在处理“评论”这一环节时，展现出一种罕见的平衡感。它既保留了评论应有的锐利和洞察力，避免了空洞的赞美或无端的贬低，又极其克制地避免了陷入过度主观的个人化情绪表达。我尤其欣赏作者在分析一些争议性电影时所展现出的那种近乎冷静的客观性。他似乎在构建一个分析框架，这个框架允许读者在尊重艺术家的创作意图的同时，也能清晰地辨识出作品中的结构性缺陷或主题上的模糊之处。这种“既入戏又出戏”的阅读体验非常独特，它教会我的不是该不该喜欢某部电影，而是如何有效地去分析和评价一部电影。它更像是一本教你如何思考的教科书，而非简单提供答案的答案集，这对于正在摸索自己评论声音的年轻影迷来说，无疑是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

如果说电影是时代的镜子，那么这本书就是一面不断擦拭和调整焦距的专业级光学仪器。它不仅仅是在回顾历史上的重要流派或大师，更重要的是，它将电影史的演变与社会思潮的变迁紧密地编织在一起。比如，书中对某个特定年代的社会焦虑如何投射到类型片（如黑色电影或科幻片）中的论述，让我对那些旧片有了全新的理解。作者没有把电影孤立看待，而是将其置于一个宏大的文化背景下进行考察，探讨电影是如何塑造集体记忆，又是如何被集体记忆所塑造的。这种跨学科的视野，使得即便是对某个特定时期不甚了解的读者，也能通过电影这个切口，窥见那个时代更深层次的文化脉动。阅读的过程充满了“原来如此”的顿悟感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的感受，简直就像经历了一次对电影产业复杂肌理的彻底解剖。我原以为它会偏向于纯粹的艺术批评，但实际上，它对电影制作背后的商业逻辑和市场运作的分析同样尖锐而透彻。特别是关于流媒体平台崛起对传统院线发行模式的颠覆性冲击，书中描绘的图景令人不寒而栗，却又无比真实。作者没有停留在简单的抱怨，而是深入探讨了这种转变对内容创作自由度的实际影响——当数据算法开始左右投资决策时，那些不符合“爆款”模型的小众题材是否还有生存空间？这种对产业生态的宏观把握，结合对具体制片厂内部权力斗争的细致描摹，让整本书读起来既有学术的严谨，又不乏商业惊悚小说的紧张感。对于想要了解一部电影如何从概念稿最终变成全球荧幕上商品的整个幕后流程的人来说，这简直是一本不可多得的内部指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种沉静而优雅的力量，仿佛是资深电影学者在午后的书房里，与你进行一场不疾不徐、却字字珠玑的对话。它避开了网络评论中常见的浮躁与碎片化，回归了一种对“完整文本”的尊重。阅读时，我能感受到作者对于电影本体论的执着追求，他似乎对“什么是好的电影”这个问题抱持着一种近乎虔诚的态度。无论是对摄影机运动的精妙解析，还是对场景调度背后潜意识暗示的挖掘，都透露出一种对细节近乎偏执的关注。这种对电影语言的尊重，让这本书本身就像一部精心剪辑的纪录片，节奏得当，信息密度高而不令人疲惫。它让我重新拾起了那种需要静下心来，细细品味文字和思想的阅读乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这部书的标题读起来就充满了对电影艺术的深邃思考，光是“观照”二字就暗示了作者并非仅仅停留在表面叙事，而是试图深入挖掘电影作为一种媒介的本质。我期待这本书能带领我们进行一场思维的深度潜水，探索那些构成电影灵魂的元素。比如，我很想知道，作者是如何看待蒙太奇在现代电影中的演变？在数字特效日益主导视觉体验的今天，那些传统的叙事技巧是否依然有效，或者它们又如何被重新诠释？我特别关注那些被主流评论忽视的独立电影的独特视听语言，它们是如何挑战既有的美学规范，并为我们理解“电影感”提供了新的视角。这本书如果能提供一些鲜活的案例分析，将那些抽象的理论概念具象化，那将是对我们这些热爱电影的人极大的馈赠。我希望它能激发我重新审视那些我以为已经了然于胸的经典作品，用一种全新的、更具批判性的目光去重新“观看”。

评分☆☆☆☆☆

书挺好的，很有收获！！！

评分☆☆☆☆☆

喜欢电影的不妨一看，书外表有塑料封皮，很干净无污损

评分☆☆☆☆☆

没有时间看，需要的时候再看

评分☆☆☆☆☆

《观照电影》收录了波氏夫妇从2006年到2009年三年以来的博客。虽然三年间，二人笔耕不辍，然而最终呈现出来的却只有三十来篇文章，这和《谎言的年代》相比，几乎只相当于三个月的量；但这三十来篇看似信手拈来的长文、短文却并没有按部就班地依从时间顺序列出来——事实上，如果真的那样做了，这本书又该多么无趣啊！

评分☆☆☆☆☆

好书，涨知识

评分☆☆☆☆☆

很好 很喜欢 内容引人入胜

评分☆☆☆☆☆

犀利独特的视角，关注电影最热、最具争议的话题，大卫？波德维尔和克里斯汀？汤普森夫妇用清晰风趣的语言，严谨的思考态度，从电影产业、电影写作、电影艺术、电影叙事与风格、电影评鉴和展望未来六个部分展开激烈地讨论。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈杀杀杀杀杀杀杀杀杀

评分☆☆☆☆☆

400-300的活动划算的惊人！