文化和传播译丛:理解视觉文化的方法

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[英] 马尔科姆·巴纳德 著,周宪,许钧 编,常宁生 译
图书标签:
  • 视觉文化
  • 传播学
  • 文化研究
  • 媒介理论
  • 图像学
  • 符号学
  • 文化批评
  • 方法论
  • 翻译研究
  • 学术著作
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出版社: 商务印书馆
ISBN:9787100095594
版次:1
商品编码:11232166
品牌:商务印书馆(The Commercial Press)
包装:平装
丛书名: 文化和传播译丛
开本:32开
出版时间:2013-02-01
页数:305
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《文化和传播译丛:理解视觉文化的方法》旨在介绍了被用来理解艺术和设计的主要方法,如风格和形式的方法、表现主义的方法、马克思主义的方法、女性主义的方法、图像学的方法和符号学的方法。作者从欧美视觉文化中选用了丰富多彩的例证,以此介绍了这些方法的主要倡导者和支持者,并分析和解释了关于这些方法的最重要的观点、争论和的成就。

作者简介

    马尔科姆·巴纳德,英国德比大学艺术和设计史高级讲师,此前曾在约克大学和沃里克大学研究法国哲学。主要研究兴趣集中在法国现代哲学、广告、时装和视觉文化等方面。除《理解视觉文化的方法——文化和传播译丛》外,他还著有《艺术、设计以及视觉文化》(1998)和《作为传达的时装》(1996)。

目录

致谢

导论

什么是视觉文化?

谁需要理解视觉文化?

本书的主要内容

章节概述

进一步阅读

第一章 理解视觉文化

导言

理解视觉文化

谁来理解视觉文化?

我们能够明确说出我们何时理解了一件视觉文化作品吗?

当我们理解一件视觉文化作品时我们在做什么?

什么是理解?

小结

第二章 解释和理解:视觉文化和社会科学

导言

解释和理解:科学与社会科学

阐释的传统

结构的传统

小结

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第三章 阐释和个体

导言

15世纪的意大利:喜爱跳舞和上教堂的商人

20世纪的英格兰:喜爱暴力和赶时髦的同性恋者

阐释叙述的优势和弱点

小结

进一步阅读

第四章 表达与传播

导言

表达

作者理论

心理分析:无意识的表达

优点和弱点

小结

进一步阅读

第五章 女性主义:个人的和政治的

导言

女性主义与理解

女性主义:人员、物品、机制和实践

优势和弱点

小结

进一步阅读

第六章 马克思主义与艺术和设计的社会史

导言

马克思主义、理解和结构

阿诺德·豪泽尔

尼克斯·哈吉尼克劳

蒂姆·克拉克

让杜瓦

格丽塞达·波洛克

优势和弱点

小结

进一步阅读

第七章 符号学、图像学和图像志

导言

符号

外延与内涵

结构:叙述、语段和范式(横组合和纵聚合)

优点和弱点

小结

进一步阅读

第八章 形式与风格

导言

形式与风格:克莱夫·贝尔、海因里希·沃尔夫林

和克莱门特·格林伯格

优点和弱点

迪克·赫布狄吉和泰德·波尔希默斯

小结

进一步阅读

第九章 结论

阐释学与结构

参考文献

索引

译后记 
文化与传播译丛:视觉文化研究的多元路径 本书系“文化与传播译丛”中的一册,旨在为读者呈现一系列关于理解视觉文化的研究视角与方法。本书不直接收录具体的研究案例或对某一特定视觉文化现象进行深入剖析,而是着力于勾勒出视觉文化研究的理论框架、方法论演进及其核心议题。通过梳理和引进国内外该领域的重要学术成果,本书为从事相关研究的学者、学生以及对视觉文化感兴趣的读者提供一个系统性的知识导览和理论储备。 引言:视觉文化研究的兴起与重要性 在信息爆炸、图像泛滥的当代社会,视觉的重要性日益凸显。从日常生活中的广告、电影、电视,到艺术画廊中的绘画、雕塑,再到新兴的数字媒体和社交平台,视觉元素无处不在,深刻地影响着我们的认知、情感、身份认同乃至社会结构。视觉文化研究正是在这样的背景下应运而生,它不再将视觉仅仅视为对现实的简单模仿或装饰,而是将其视为一种生产意义、构建社会关系、塑造权力格局的重要媒介。本书的出发点,便是认识到视觉在现代社会中的核心地位,并在此基础上,探讨如何科学、深入地理解视觉所承载的复杂文化内涵。 第一部分:理论基石——视觉文化研究的学科源流与概念辨析 本部分将追溯视觉文化研究的学科谱系,探究其如何从文学批评、艺术史、社会学、人类学、符号学、传播学等多个学科领域汲取养分,并逐渐形成自身独特的学术视野。我们将对“视觉文化”这一核心概念进行辨析,阐明其内涵的广阔性,不仅包含视觉艺术作品,更涵盖了日常生活中形形色色的视觉现象。同时,也将对“视觉性”(visuality)、“观看”(seeing)、“凝视”(gaze)等关键术语进行梳理,为后续的理论探讨奠定概念基础。 第二部分:方法论的探索——解读视觉信息的多元视角 理解视觉文化,离不开一套有效的研究方法。本部分将集中介绍和梳理当前视觉文化研究领域的主流方法论。 符号学路径: 探讨如何运用索绪尔、皮尔斯等符号学理论,将视觉图像视为由符号组成的系统,通过分析图像的能指(signifier)和所指(signified),揭示其内在的意义生成机制。我们将审视如何从视觉元素的组合、排列、色彩、构图等方面,解读图像的语言特征。 精神分析视角: 借鉴弗洛伊德、拉康等精神分析学家的理论,分析视觉文化如何触及潜意识、欲望、主体性等议题。例如,对“凝视”的研究,如何揭示观看者与被观看者之间的权力关系,以及主体在观看过程中如何被建构。 后结构主义与解构主义: 探讨福柯、德里达等思想家对权力、话语、文本解构的理念如何应用于视觉文化研究。分析视觉图像并非透明的意义载体,而是充满了歧义、不确定性,并且常常隐藏着社会建构的意识形态。 女性主义与酷儿理论: 审视视觉文化如何反映和塑造性别、性向等社会议题。探讨女性主义如何批判视觉文化中的男性凝视,以及酷儿理论如何挑战主流的性别二元对立,揭示视觉表达的多元可能性。 媒介理论: 结合麦克卢汉、鲍德里亚等媒介理论家的思想,考察不同视觉媒介(如摄影、电影、电视、互联网)自身的特性如何影响视觉内容的生产、传播和接受,以及媒介本身如何构成一种视觉文化。 文化研究与视觉政治: 介绍伯明翰学派等文化研究的视角,关注视觉文化与日常生活、身份认同、社会阶层、种族等议题的互动。探讨视觉文化如何成为意识形态斗争的场域,以及如何通过对视觉元素的分析,揭示潜在的政治意图和权力运作。 第三部分:核心议题的审视——视觉文化研究的广阔领域 在方法论的框架下,本书将进一步梳理视觉文化研究关注的几个核心议题,引导读者思考视觉文化在不同社会领域中的作用。 视觉与身体: 视觉文化如何塑造我们对身体的认知、欲望与美学标准,以及身体如何在视觉媒介中被呈现、建构与规训。 视觉与身份: 探索视觉元素在个人与集体身份认同形成中的作用,例如,通过观看特定的电影、消费特定品牌的视觉广告,如何影响我们对“我是谁”的认知。 视觉与空间: 分析视觉如何塑造我们对城市空间、家庭空间、数字空间的感知与体验,以及空间本身如何通过视觉方式被呈现与构建。 视觉与记忆: 探讨视觉图像如何在个体与集体记忆的形成、保存与传承中扮演角色,以及视觉媒介如何成为历史叙事的重要载体。 视觉与科技: 关注新兴技术,如数字摄影、虚拟现实、增强现实等,如何改变我们的视觉经验,并对视觉文化的未来发展产生深远影响。 结语:面向未来的视觉文化研究 本书的最后部分将展望视觉文化研究的未来发展趋势,强调跨学科合作的重要性,并鼓励读者积极运用本书提供的理论工具,对我们身处的丰富多彩的视觉世界进行深入的、批判性的探索。本书旨在成为读者进入视觉文化研究领域的坚实起点,激发读者对视觉现象的好奇心与求知欲,并培养其独立分析和批判性思考的能力。通过理解视觉文化,我们能够更深刻地理解我们所处的世界,以及我们在其中的位置。

用户评价

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当我看到“理解视觉文化的方法”这个副标题时,我的心中便充满了探索的渴望。我一直对那些隐藏在日常生活中的视觉信息感到着迷,比如城市景观中的建筑风格、广告牌上的创意设计,甚至是人们在社交媒体上分享的照片,它们都传递着丰富的信息。我希望这本书能够为我提供一套清晰的分析框架,让我能够更深入地理解这些视觉现象背后的文化意义和社会价值。作者是否会从不同学科的角度,例如社会学、心理学、传播学等,来阐释视觉文化的研究方法?我期待能够通过这本书,学习如何去辨别视觉信息的意图,理解其潜在的意识形态,并最终培养出一种批判性的视觉素养。

评分

这本书的出现,无疑满足了我对“译丛”这一形式的期待。这意味着它很可能是一系列优秀学术著作的开端,而我所看到的这本,则是为我们搭建了一个宏观的认知框架。我期待这本书能够为我们打开一扇窗,让我们窥见视觉文化研究的广阔天地,并激发我们去探索更多相关的领域。书中的内容,是否会涉及不同文化背景下的视觉表达方式?例如,东方与西方在视觉符号的运用上是否存在显著差异?这些差异又是如何形成的?我希望作者能够从全球化的视角出发,展现视觉文化的多样性和复杂性,并探讨在跨文化交流中,如何通过理解视觉文化来增进理解和消除隔阂。

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这本书的出现,无疑在视觉文化研究领域投下了一颗重磅炸弹,其影响之深远,正如作者在序言中所言,是对我们理解世界方式的一次深刻重塑。我迫不及待地想要深入探索书中所描绘的丰富图景,特别是那些关于视觉符号的解析,以及它们如何在日常生活中悄无声息地影响着我们的认知和行为。一直以来,我对于那些看似平淡无奇的图像,比如广告牌上的微笑、电影海报上的暗示,亦或是社交媒体上精心设计的滤镜,都充满了好奇。它们是如何被创造出来的?其背后又隐藏着怎样的意图和机制?这本书,我相信,将为我一一揭示这些谜团。我尤其期待作者能够带领我走过那些晦涩难懂的理论迷宫,用清晰易懂的语言,将那些抽象的学术概念转化为生动的案例分析。

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这本书的书名,让我立刻联想到自己曾经在观看一些现代艺术作品时产生的困惑。那些抽象的线条、怪诞的色彩,以及看似毫无逻辑的组合,常常让我望而却步。我希望这本书能够为我提供一把钥匙,让我能够解锁这些视觉密码,理解它们背后的文化语境和艺术表达。作者是否会从符号学、阐释学等理论角度,深入浅出地剖析视觉作品的构成元素,以及它们如何共同构建出特定的意义?我期待书中能够提供一些具体的案例分析,通过对不同艺术流派、不同文化背景下的视觉作品的解读,来展示这些分析方法的有效性,从而提升我的审美体验和文化理解能力。

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书名中“方法”二字,让我瞬间燃起了探索的兴趣。我一直认为,任何学科的发展都离不开方法的创新与完善。而对于“视觉文化”这样一个充满活力的领域,一套有效的研究方法更是至关重要。我希望这本书能够为我系统地梳理和介绍理解视觉文化的主要理论视角和研究路径,例如,从图像学、社会学、心理学,乃至女性主义、后现代主义等视角,它们是如何解读视觉现象的?我期待书中能够提供一些具体的分析框架和操作指南,让我们能够将理论知识转化为实践能力,去深入地探索和理解那些隐藏在我们身边的丰富多彩的视觉世界,并从中获得新的认知和启示。

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这本书的出现,让我对“文化”这一概念产生了前所未有的审视。过去,我习惯于将文化理解为文学、艺术、音乐等高度具象化的产物,但这本书的标题——“理解视觉文化的方法”——立即点燃了我对更广阔视角的探索欲。我开始思考,那些我们每天都能接触到的视觉信息,例如街头涂鸦、时装设计、甚至是人们穿着的T恤上的图案,它们是否也构成了我们文化的一部分?又或者,它们在塑造我们对文化的认知过程中扮演着怎样的角色?作者是否会从社会学、人类学、符号学等多个角度,为我们构建一个理解视觉文化的综合性框架?我期待书中能够提供详实的理论支撑,以及能够引发读者深度思考的案例研究,让我们能够借此工具,去解读那些潜藏在我们周围,却又常常被我们忽略的视觉讯息。

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这本书的标题,恰好击中了我在媒体传播领域工作中的痛点。在信息传播日益多元化的今天,视觉信息的重要性不言而喻。然而,我们是否真正掌握了理解和运用视觉传播的规律?我迫切希望这本书能够为我提供一套科学的研究方法和分析工具,帮助我更好地理解视觉信息的传播机制,以及它对受众的影响。作者是否会从传播学的角度,深入探讨视觉媒介的特性,以及它们在信息传播过程中扮演的角色?我期待书中能够提供一些关于视觉叙事、视觉说服等方面的理论指导,以及具体的案例分析,让我能够将这些理论知识应用于实际工作,提升传播效果。

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这本书的标题,让我联想到自己曾经困惑的许多问题,尤其是在面对一些充满象征意义的艺术品时,我常常感到力不从心。我希望这本书能够提供一套系统性的理论框架,帮助我理解那些潜藏在视觉表象之下的深层含义。作者是否会从符号学的角度,剖析图像的构成元素,以及它们如何组合成具有特定意义的符号?例如,色彩、线条、构图、人物姿态等等,它们各自承载着怎样的文化内涵?我期待书中能够提供大量的实例分析,通过对具体艺术作品、电影片段、广告海报的解读,来展示这些理论方法的实际应用,从而提升我的视觉解读能力。

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读到这本书的书名,我的脑海中立刻涌现出无数关于“传播”的疑问。在信息爆炸的时代,视觉信息的传播速度和影响力是毋庸置疑的。然而,我们是否真正理解了视觉信息传播的内在逻辑?这本书会不会深入探讨视觉媒介的演变,从早期绘画、摄影,到如今的电影、电视、互联网,它们在传播过程中扮演了怎样的角色?我更感兴趣的是,作者如何剖析视觉信息的接收和解读过程。受众在面对海量视觉信息时,是如何进行筛选、理解和内化的?是否存在一些普遍性的视觉语言和符号,能够跨越文化和语言的障碍进行传播?这本书能否为我们提供一套分析视觉传播效果的方法论,让我们能够更有效地进行沟通和交流,避免信息误读和文化冲突?

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这本书的标题,如同一个精致的钥匙,解锁了我对“方法”二字的深层思考。我一直认为,任何学科的研究都离不开科学严谨的方法论,而视觉文化作为一个相对新兴的领域,其研究方法更是至关重要。作者是否会在书中系统地梳理和介绍理解视觉文化的主要理论流派和研究范式?例如,符号学、解构主义、后殖民理论等,它们各自在视觉文化研究中发挥了怎样的作用?我期望书中能够提供具体的分析工具和实践指导,让读者能够掌握一套切实可行的方法,去解析那些复杂的视觉现象。我想知道,如何才能将抽象的理论应用于具体的视觉文本分析?如何才能避免主观臆断,而是基于严谨的分析得出结论?

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商务系列的书,不会错的。趁着活动,把这套书都收了。

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在西方人的想象中,酷刑的模式集合了刑罚、宗教、审美等多重元素投射出的有着特殊意味的景象,正如欧洲天主教传统中,耶稣被钉在十字架上象征着基督信仰的牺牲精神,一种超现实感的仪式和宗教救赎。中国的死刑更多的是为了以儆效尤,而不是为了引导其精神净化或者灵魂救赎,在血液与肉身的分崩离析中通过拖延痛苦的发生作为惩罚。中国的生死轮回观则认为,身体保持完整性,虽死犹生,方有享有重生机会和祭祀的权利。凌迟过后,阴曹地府传来不断的嚎叫声,肉体的残损与丧失导致他们失去了回到人间的通行证,因此,在西方的语境下,凌迟即是米歇尔·福柯在《规训与惩罚》中说的“超越一切可能的痛苦”,以最极端的手段将生命推向法律,从肉体转为精神,从痛苦最大化的身体折磨转为暂时剥夺权利的监狱机制。

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看完曾国藩,真是只能用伟人圣人来评价了,真是修身齐家治国平天下全做到了完美,堪比孔孟

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正是缘于中国与欧洲司法的截然不同,凌迟照片挑逗了文化神经兴奋点的差异。欧洲人认为官方的酷刑基于法律的教义,揭示残酷的本性

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在西方人的想象中,酷刑的模式集合了刑罚、宗教、审美等多重元素投射出的有着特殊意味的景象,正如欧洲天主教传统中,耶稣被钉在十字架上象征着基督信仰的牺牲精神,一种超现实感的仪式和宗教救赎。中国的死刑更多的是为了以儆效尤,而不是为了引导其精神净化或者灵魂救赎,在血液与肉身的分崩离析中通过拖延痛苦的发生作为惩罚。中国的生死轮回观则认为,身体保持完整性,虽死犹生,方有享有重生机会和祭祀的权利。凌迟过后,阴曹地府传来不断的嚎叫声,肉体的残损与丧失导致他们失去了回到人间的通行证,因此,在西方的语境下,凌迟即是米歇尔·福柯在《规训与惩罚》中说的“超越一切可能的痛苦”,以最极端的手段将生命推向法律,从肉体转为精神,从痛苦最大化的身体折磨转为暂时剥夺权利的监狱机制。

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书很好,不错

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《理解视觉文化的方法》作者从欧美视觉文化(包括电影、广告、建筑、绘画、时装、机动车、印刷、室内和家具设计)中选用了丰富多样的例证,以此介绍了这些方法的主要倡导者和支持者,并分析和解释了关于这些方法的最重要的观点、争论和成就。讲述我们如何理解艺术和设计?理解视觉文化的最好方法是什么?当我们看一部电影、解释一幅绘画或阅读一部连环画时,我们在做什么?我们总是在控制着我们的理解过程吗?《理解视觉文化的方法》介绍了被用来理解艺术和设计的主要方法,如风格和形式的方法、表现主义的方法、马克思主义的方法、女性主义的方法、图像学的方法和符号学的方法。

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很好地的一本入门书,尤其是在介绍各种方法时,介绍各种方法的源流

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不错

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