具体描述
内容简介
《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》作为中国审美文华史的开山之作，意义不凡。全书通过对我国古代大量文明遗产（包括各类工艺品、美术作品、音乐舞蹈作品、文学作品、建筑、器具、各类文献等）严谨详细地审视，透过古代各特定时期的生产方式、生活方式、信仰方式、思维方式等多重因素对这些审美对象的渗透和影响，以及这些审美对象自身发展演变的的规律（如自由与法则的关系、朴素与繁华的关系、通俗与典雅的关系、写实与写意的关系、壮美与优美的关系等）的考察和研究（详见《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》绪论），为我们清晰地展现和勾勒出中国古代审美文化史的演进轨迹。全书作为一部学术著作，文字通畅易懂，并配以大量插图，从而大大降低了接受难度。目录
绪论：有别于“审美思想史”和“审美物态史”的“审美文化史”（陈炎）一、神灵隐现的史前时代
1.红色饰物：山顶洞人萌动的审美消息
石器：美感的孕育
墓葬：“灵魂”的见证
赤铁矿粉：生命之光
山顶洞人的红色饰物
2.彩陶和饮食：美在生活
种植、畜养与“口福”之欲
“一应俱全”的陶制食器
彩陶：“美化”饮食生活
3.鱼、蛙、鸟：绘饰刻划中的生殖意象
人面鱼纹图的符号化
鱼、蛙、鸟：彩陶纹饰的中0母题
卵与生殖意象
4.图腾舞与母神像：母系氏族的偶像崇拜
图腾与母系社会
舞蹈纹彩陶盆：图腾舞与歌舞的起源
陶埙、骨笛与“笙者生也？”
泥陶女像与母性崇拜
5.兽面纹玉琮：男权与神秘威力的象征
父权的“宣言”
男“祖”崇拜与岩画性爱舞
黑陶、玉饰与礼器
玉琮、兽面纹和威猛之美
6.“刑天舞干戚”：英雄神时代血与火的礼赞
神话：关于神的故事
夸父、后羿：男子的力量之歌
战争、英雄和崇高
大禹治水与文明的“开启”
二、夏商之际的巫史艺术
1.“以众为观”：传说中的夏代器雕和乐舞
九鼎：“远方图物”与九州归一
从夏启之舞到夏桀之乐
鼍鼓与特磬
2.甲骨文：文化符号、书面“文学”和“线的艺术”
占卜汜录与“史”的崛起
史刻中形成的系统文字
书面表达：一个审美的新视野
契刻文字：“线的艺术”的萌芽
3.青铜饕餮：殷人崇神尚力的物化形态
厚重、富丽、神秘的美
饕餮食人之谜
“率民以事神”的殷文化
夔纹与殷人的祖帝一元神
狩厉为美的解读
4.鸟、太阳和帝俊：殷人的至上神传说
“日中有乌”
帝俊是鸟与殷人崇日
生日生月的全能神
5.“羊人为美”和“巫者舞也”：巫风弥漫的殷商乐舞
“羊大则美”与“羊人为关”
巫与巫舞
《大凄》、《桑林》和“万舞”
“臭味未成，涤荡其声”
“女乐”的发现
6.“荒湎于酒”：殷人的酒文化
酒器、饮酒与祭祀
殷人的“酒神精神”
三、周代礼乐的人文风貌
1.“钟鼓喤喤”：仪式典礼中的雅乐之和
“乐统同，礼辨异”
《大武》舞：“象成者也”
“歌者在上，匏竹在下”
“肃雅和鸣”
2.“莫不令仪”：规矩典雅的礼仪化生活
城池宫室车马器用之制
莫不令仪：人的仪表美
美育：学乐，诵诗，行礼，习射
琴瑟、赋诗、揖让：文雅化的生活方式
3.“君子”：周人理想的人格范型
“君子比德于玉”
“文质彬彬，然后君子”
温厚与贤淑：《诗经》中的人物美
4.鼎铭尊象：周代器物艺术的崇文尚实之貌
装饰性和素雅感
责在铭文
金文的线条、字块与字幅
朴拙写实的尊象器塑
5.“立象以尽意”：《周易》智慧的诗意化
《周易》的创制和使用
“弥纶天地，无所不包”
阴阳：二元对立的模式
刚柔兼济之美
“立象以尽意”
《周易》的诗歌意味
6.“诗言志”与“赋比兴”：《诗经》现世人生的情志抒发
讴歌人生和人性
《诗经》的抒情表现艺术
赋比兴：情景、心物关系的初步展开
中和：“乐而不淫，哀而不伤”
整齐、匀称的形式之美
7.“声一无听”与“和如羹焉”：和谐美理论意识的初步形成
“声一无听，物一无文”
“乐从和”与“和如羹”
“无害”为“美”
中国美学基本命题的滥觞
四、战国激情的个性展开
1.“道术将为天下裂”：儒道法墨审美理念的分化和对立
孔、孟、荀、《乐记》：情理中和的儒家美学
老、庄：与道合一的道家美学
墨子的“非乐”与韩非的“非饰”
儒道互补
2.润色故事：私家撰史与记述散文的多向发展
《左传》：叙事曲尽其妙
《国语》：记言精彩隽永
《战国策》：写人各具异采
3.“骋辩腾说”：百家争鸣与诸子散文的多重风格
《论语》：含蓄蕴藉，警句格言
《孟子》：滔滔雄辩，辞以气盛
《庄子》：寓意玄远，恢怪不经
《荀子》：周到缜密，严谨规范
《韩非子》：犀利峻峭，入木三分
4.新声曼舞：雅声渐寂与俗乐的流行
雅乐的失落与新乐的魅力
吹竽击筑与讴歌曼舞
曾侯乙墓的音乐殿堂
5.镂金错彩：塑雕书画的美术化
工艺造型
图写生活
“书之竹帛，镂之金石”
6.御凤乘龙：奇幻奔放的楚辞艺术
荆楚异俗、屈原遭际与楚辞的诞生
《离骚》：诗人灵魂的压抑与飞升
《九歌》、《招魂》：神幻之境美的升华
《九辩》：“摇落深知宋玉悲”
前言/序言
用户评价
当我拿到这本《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》时，并没有想到它会如此深刻地触及到中国古代哲学思想与审美观念之间的内在联系。我一直以为审美就是美的形式，是视觉的愉悦，但这本书让我认识到，在先秦时期，美与道、与伦理、与社会秩序是密不可分的。书中对儒家“仁”、“礼”思想如何渗透到艺术创作中的阐释，让我眼前一亮。例如，书中通过分析先秦时期建筑的规制和礼器的大小、形制，揭示了等级森严的社会结构如何通过物质载体来体现，而这种体现本身就构成了一种秩序美、和谐美。作者更是将辩证法引入到审美分析中，比如对“阴阳”、“刚柔”等对立统一思想在艺术作品中的体现进行了深入剖析。我记得书中提到，早期的诗歌，如《诗经》中的一些篇章，虽然内容朴实，但其结构上的对仗、韵律上的和谐，就已经蕴含了深刻的哲学智慧。这种将抽象哲学转化为具体艺术表现形式的分析，非常具有启发性。它让我不再将先秦的艺术仅仅看作是工艺品，而是将其视为那个时代思想的载体，是智慧的结晶。通过这本书，我才真正理解了什么是“以形写神”，什么是“韵味无穷”，这些看似空泛的中国传统审美评价，在先秦的艺术中找到了最清晰的源头。
评分这本书给我最直观的感受就是，它不仅仅是关于“历史”，更是关于“美”的历史。对于先秦时期的建筑艺术，我一直觉得它充满了神秘感，因为留存下来的实物相对较少。《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》在这方面做了非常细致的梳理和推测。书中通过对早期聚落遗址、宫殿遗址的考古发现，以及相关文献的记载，为我们描绘了先秦时期建筑的基本形态和审美特征。比如，书中对夯土技术、木构架的运用，以及建筑的布局、色彩的搭配等进行了详细的介绍。我尤其欣赏书中对“规矩”和“方圆”等几何形体在建筑设计中运用的探讨，这不仅仅是技术上的要求，更蕴含了古人对秩序、和谐以及宇宙规律的理解。书中还提到了早期城邦、都城的规划，以及它们所体现出的社会组织结构和审美追求。虽然我们无法亲眼见到完整的先秦宫殿，但通过书中翔实的文字和严谨的分析，我仿佛能够“看”到那宏伟的建筑，感受到那古老的气息，体会到先民们对生存空间和审美体验的独特追求。
评分这本《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》真是让我大开眼界，尤其是它对先秦时期那些古老艺术形式的解读，简直是穿越时空的一次学术探险。我一直对古代的青铜器和玉器情有独钟，它们身上承载着先民们最朴素也最深刻的审美追求。书中对这些器物纹饰的分析，不再仅仅是简单的图样描述，而是深入挖掘了其中蕴含的宇宙观、神话传说乃至社会等级制度。比如，书中对饕餮纹的演变过程进行了详尽的梳理，从最早的狞厉之美，到后期逐渐内敛的神性表达，每一个阶段都充满了令人玩味的细节。作者不仅引用了大量的考古发现，更巧妙地结合了文献资料，比如《山海经》中的异兽传说，为我们理解这些抽象的纹饰提供了生动的注脚。我尤其欣赏书中对“天人合一”思想在早期艺术中体现的探讨，那些充满生命力的线条和均衡的构图，无不透露出古人与自然和谐相处的哲学理念。读完这部分，我感觉自己仿佛置身于那个充满神秘色彩的时代，能够触摸到先民们粗糙而充满力量的双手，感受到他们对天地万物的敬畏与热爱。这本书真的不仅仅是一本学术著作，更是一本能够唤醒我们内心深处对古老文明怀旧之情的诗篇。每一次翻阅，都能从中汲取新的感悟，对中国审美文化的源头有了更深层次的认识。
评分这本书的语言风格虽然学术严谨，但在描述某些艺术现象时，却又不乏生动和形象，极具感染力。我一直对先秦时期的雕塑艺术，尤其是那些早期的人形雕塑和动物雕塑，充满了好奇。这本书在这方面给我带来了很多惊喜。《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》对先秦时期雕塑材料、技法以及造型特点进行了深入的分析。书中对陶塑、木雕、石刻等不同材质的雕塑进行了详细的介绍，并重点探讨了它们在宗教祭祀、墓葬文化以及日常生活中的作用。我印象深刻的是，书中对一些早期人像雕塑的描述，它们虽然造型相对简单，但却能够传达出一种质朴、庄重的美感，反映了先民们对人物形象的最初认识和表达。同时，书中对动物雕塑的分析，也揭示了古人对动物力量、灵性的崇拜，以及他们将这些元素融入艺术创作的智慧。通过阅读，我才意识到，先秦时期的雕塑艺术，并非仅仅是技艺的展示，更是那个时代精神信仰、审美观念和生活方式的生动写照。
评分这本书在理论深度上做得非常到位，而且能够将那些晦涩的理论，用清晰易懂的语言解释出来，让我这样的普通读者也能够有所收获。我对先秦时期绘画艺术的了解非常有限，因为留存下来的实物非常稀少，所以一直觉得它是一个充满神秘的领域。《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》在这方面给予了我非常详尽的解读。书中通过对墓室壁画、器物上的彩绘以及相关文献的记载，为我们勾勒出了先秦时期绘画的初步面貌。作者详细介绍了当时绘画所使用的颜料、工具，以及绘画的主要题材，如人物、动物、植物等。我尤其欣赏书中对战国时期帛画的分析，这些精美的画作，虽然历经千年，却依然能够展现出古人高超的绘画技巧和丰富的想象力。书中对帛画中人物造型、色彩运用以及构图布局的分析，让我看到了先秦绘画已经具备了很高的艺术水准，并且开始探索更为写实的表现方式。这本书让我意识到，即使在那个绘画实物稀少的时代，中国艺术的种子早已悄然播下，并且在不断地发展和演变。
评分这本书的结构安排非常合理，每一章都像是一个独立的专题，但又能够有机地串联起来，形成一个完整的叙事。我对先秦时期的哲学流派与文学艺术之间的关系一直很好奇，比如诸子百家对当时艺术创作产生了怎样的影响。《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》在这方面给予了我非常满意的解答。书中将儒家、道家、墨家、法家等主要哲学思想，与当时的诗歌、散文、戏剧雏形等艺术形式进行了深入的关联分析。我特别欣赏书中对道家“自然”之美和“无为”之道的艺术体现的解读。例如，作者通过分析一些早期山水画的雏形，以及文人雅士对自然景物的描绘，阐释了道家追求天人合一、返璞归真的审美倾向。同时，书中也探讨了墨家“兼爱”、“非攻”的思想如何影响了当时的工艺制造，比如对实用性和社会功能性的强调。这种将抽象的哲学思想，转化到具体的艺术作品的分析，让我看到了先秦时期思想的活力和艺术的深度。它不再是孤立地看待艺术，而是将其置于更广阔的思想和社会背景之下，从而理解其产生的深层原因和独特的价值。
评分这本书的文字风格真是别具一格，读起来不像是一本枯燥的学术专著，反而充满了文学的感染力。尤其是在描述先秦时期那些已经消失在历史长河中的音乐和舞蹈时，作者的想象力简直如同天马行空，又脚踏实地。我一直对古代的乐舞非常好奇，想象着它们在祭祀、宴飨、甚至是战场上的情景。《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》中，通过对现有文献资料的梳理和考古发现的解读，作者为我们勾勒出了一个相对完整的先秦乐舞图景。书中对“鼓乐”和“钟磬”等乐器的音色、演奏方式的描述，虽然没有办法让我们亲耳听到，但文字本身就充满了声音的画面感。而对于舞蹈，作者更是将文字和想象力相结合，推测出当时舞蹈的动作、队形以及所要表达的情感，比如那种庄重肃穆的祭祀之舞，以及那种充满力量和节奏感的军事之舞。我印象特别深刻的是，书中提到了“击鼓进军”、“敲钟奏乐”等描写，这些简单的动作背后，蕴含的是古人对节奏、对音律的精妙把握，以及它们在群体协作中所起到的凝聚人心的作用。读到这里，我感觉自己仿佛看到了一个活生生的先秦社会，人们是如何通过歌声和舞步来表达喜怒哀乐，如何通过音乐来连接彼此，如何通过舞蹈来与神灵沟通。这种将文字转化为感官体验的能力，是这本书最大的魅力之一。
评分不得不说，这本书在考据和文献解读方面做得非常出色，而且将那些看似零散的古代文化碎片，巧妙地编织成了一部连贯的审美史。我对先秦时期的神话传说一直很感兴趣，它们往往是理解那个时代人们精神世界的重要窗口。《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》将神话的审美价值挖掘得淋漓尽致。书中对《山海经》等典籍的引用，不仅是为了说明某个器物的纹饰，更是为了深入剖析其中所蕴含的原始宗教信仰、图腾崇拜以及早期人类对自然万物的敬畏和想象。作者巧妙地将神话中的形象与考古发现的艺术品进行对照，比如对龙、凤、虎等神兽在不同时期、不同地域的形象演变进行了细致的梳理，这些形象不仅仅是装饰，更承载了先民们对力量、吉祥、甚至是死亡的理解。我尤其喜欢书中对“巫”的角色及其审美意义的探讨，巫的仪式、巫的歌舞，以及巫的法器，都构成了先秦时期独特的一种审美体验，它融合了神秘、宗教、艺术和医疗等多种元素。通过阅读，我发现，在先秦时期，神话并非仅仅是虚构的故事，而是与人们的现实生活、信仰体系和审美追求紧密相连，共同塑造了那个时代独特的精神风貌。
评分阅读过程中，我被书中对先秦时期文学作品的审美解读深深吸引，特别是对《诗经》和《楚辞》等经典著作的分析，作者能够从最细微的词句中挖掘出丰富的审美意蕴。我一直认为，《诗经》是中国古代诗歌的源头，它的朴实无华却又情真意切，总能触动人心。《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》在这方面做了非常精彩的阐释。书中不仅分析了《诗经》中“赋、比、兴”的艺术手法，更深入探讨了其中所反映的先民们真实的生活场景、情感表达以及社会风貌。比如，书中对“风”、“雅”、“颂”的分类及其审美特点的分析，让我对《诗经》有了更系统、更深刻的认识。而对于《楚辞》部分，作者更是将浪漫主义的想象力、奇幻的色彩以及浓郁的地方特色，与当时的社会历史背景相结合，进行了详尽的解读。我印象深刻的是，书中对屈原《离骚》中“香草美人”意象的分析，以及它所寄托的诗人高洁的情怀和政治理想。这种将文学作品上升到哲学和历史高度的解读，让我看到了先秦文学不仅仅是文字的堆砌，更是那个时代精神的载体，是情感的爆发，是思想的火花。
评分总的来说，这本书的阅读体验是充满惊喜和启发的。它不仅仅是在罗列事实，更是在引导读者去思考、去感受。我一直对先秦时期的工艺美术，特别是那些日常生活用品的审美化，感到非常着迷。《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》在这方面给了我非常丰富的视角。书中详细介绍了先秦时期在陶瓷、漆器、纺织等领域的工艺成就，以及它们如何融入审美元素。比如，书中对早期青瓷、白瓷的质地、釉色以及器形的研究，让我看到了古人对材料美和实用美的完美结合。而对于漆器，书中对纹饰的构图、色彩的运用以及所要表达的主题进行了深入的分析，这些精美的漆器，不仅是生活用具，更是艺术品。同时，书中对纺织品的图案设计、色彩搭配也进行了探讨，这些精美的布料，无不体现了先秦时期人们对美的追求。通过阅读，我深刻体会到，在先秦时期，审美并非是高高在上的阳春白雪，而是渗透到生活的方方面面，体现在每一个平凡的器物之上，这是一种真正的大众审美，一种生活即艺术的哲学。
评分很好的书籍，仔细阅读中
评分很好的书籍，仔细阅读中
评分好
评分书很有意思！
评分很好的书籍，仔细阅读中
评分不错，很喜欢的书！！！！！！
评分就学理层面而言，美学史有两种，一是美学思想史，一是审美意识史。所谓美学思想史，即由从古到今无数美学家的美学理论和美学观点连缀而成的历史；所谓审美意史，即由各个时代各个时期的审美现象显示的审美理想、审美趣味、审美标准、审美倾向等构成的历史。就这二者的关系而言，前者是后者的概括抽象但需要以后者为依据，后者是前者的基础但也受到前者的指导和规范，二者一般说来是相互适应的，但也可能出现差距、悬殊甚至对立。然而就具体的美学史叙述方法而言，一般不会做得如此纯粹单一、清汤清水，总是兼顾这两种美学史，区别只在主次不同而已。这就有了两种叙述方法，一种是以美学思想史为主线，以审美意识史为背景，其特点是思想线索清晰，理论品位较高，但同时必须借助大量审美现象以支撑其思想线索，方才不显得贫乏、干燥，也有助于显示思想主线发展流变的必然性。如李泽厚、刘纲纪的《中国美学史》便是这一写法。另一种是以审美意识史为主，以美学思想史为辅，其特点是在具体的审美现象中彰显一定的审美理想、趣味、标准和倾向，它不要求在理论上作更高的抽象和提纯，因而形象生动，浅显易懂，可读性强，但需要借助一定的美学思想来厘清规律、揭示道理，以免审美意识淹没在感性材料的汪洋大海中。如李泽厚的《美的历程》、《华夏美学》便是这一写法。
评分很好的书籍，仔细阅读中
评分先秦文化非常有意思，这本书介绍得很详尽
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