![理想空间60：文化再造 [Ideal Space]](https://pic.tinynews.org/11425069/rBEhVlNDkKUIAAAAAAMsQKLUc0kAALhzwDf4Y0AAyxY726.jpg)
具体描述
内容简介
《理想空间60：文化再造》从城市文化与文化空间再造的规划实践出发，通过代表性的案例，阐述当前城市文化与文化空间再造的设计理念。主题论文从消费主义视角阐述城市文化空间的再造。专题案例，分别选取若干有代表性的类别——消费主义和城市文化空间、溯源和传承传统文化空间，以及文化生产与城市空间，对国内外当前的城市文化空间再造的规划设计实践进行介绍分析，解析规划设计目的、研究方式、解决途径、实施策略等内容。他山之石，以德国魏玛市文化空间和德国Adlersh of产业园为例，围绕国外城市文化空间再造和发展情况展开讨论和思辨，为城市文化空间再造的研究提供一个新的视角。内页插图
目录
主题论文复古打造难圆文化复兴之梦想——张松教授访谈
城市文化游憩空间的重塑与再造
消费主义视角下的城市文化空间再造
“整理国故”对当代城市文化建设的启示
基因与再造
专题案例
地块文化再造
打造中原之玉，注入文化产业——郑州国际会议休闲中心城市设计
多元视角解读武汉“楚河汉街”项目的规划与实施
盛唐文化的现代演绎——西安曲江大唐不夜城贞观文化广场规划与建筑设计
文化特区——历史街区的变迁和记录
都市运河更新实践中历史文脉探索——江阴市应天河地区城市设计
城市整体文化风貌再造
物质载体缺失下的文化传承与创新——以湖州太湖旅游度假区梅西片区为例
凤衔如意依淮甸，飞鸣朝阳紫气来——以凤阳老城区城市设计为例，浅谈历史文化名城的保护与发展
半城山水半城竹——青神控制性详细规划及水竹新城城市设计中的文化演绎与表达
唤起盛世的记忆，重塑沈阳新代言——盛京皇城历史文化街区保护与复兴规划策略研究
“丝路”城市的文化旅游产业区发展探析——以敦煌文化旅游区概念规划为例
针对特定目标群体的文化创新与风貌控制研究——以同济小镇规划控制和实施引导项目为例
从历史街区到休闲街区——以佛山老城区城市设计国际竞赛中标方案为例
主题娱乐空间
主题游乐空间规划咨询中的“人本导向”与“文化表达”——以《上海极地海洋世界定位咨询》项目为例
空间创造——从创意到实施，上海之鱼侧记
文化小镇·武术奇葩——中国峨眉（黄湾）武术文化小镇修建方案设计
保护与更新
重现宋元古镇，再续千年窑火——吉州窑大遗址保护利用中的文化再造
再现历史风情，重塑城市名片——广州市荔湾区恩宁路旧城更新实践
历史街区的文化解读及转译探索研究——以汉口原租界风貌区青岛路片的保护规划为例
基于传统与升华的价值对沈阳历史城区及文化街区保护的探索
他山之石
瓦伦西亚图里亚河床公园改造及其文化再造
杜塞尔多夫媒体港的文化与空间重塑
精彩书摘
记者（以下简称记）：近年来中国城市的“复古”浪潮越发猛烈。在一些城市，尤其是历史文化名城开始了一场声势浩大的复古运动。千亿元“再造汴京”的开封、巨资仿建城墙的郑州，30亿元“重回汉唐”的敦煌、50亿元再现胜景的滦县……这些“杰作”的出现，中国南北恍如一片“回到宋朝”、“回到汉唐”的梦幻景象。对这场复古风潮您有什么看法？张松教授（以下简称张）：中国历史上在某些特殊的时期往往会出现复古之风。今天这场全面复兴古城传统风貌的风潮，正如北大中文系李零教授在《铄古铸今：考古发现和复古艺术》一书中描述的，“复古的狂风把山都吹倒了”。我觉得在这些城市、这些历史文化名城，从来没有像今天这样把老人家当年作出的“古为今用”、“洋为中用”的指示发挥得淋漓尽致了。
争议最大的山西大同，是首批24座国家历史文化名城之一，有着2300余年的建城史。2008年开始实施名城保护与修复工程，计划投入资金100亿元，全面恢复大同古域历史风貌。据报道仅2009年就拆迁建筑487942.72m2。
河北的山海关，是2001年增补公布的国家历史文化名域。为了实现山海关古城“重现旧颜”，2006年4月6000m山海关长城本体修复项目启动，2007年3月古城内四条大街街景整治项目，已建成150套形态各异的明清风格的仿古建筑。这里是拆除旧的民居建筑、建了新的仿古建筑。
大概在1990年代后期开始，我们的社会时尚中就似乎充满了古色古香的气息，几乎所有的中国人都变得很怀旧、很有历史沧桑感。一些城市也开始大规模兴建仿古街道，这种过度怀旧的做派，这种大规模走火人魔式的复古行动，是因为现实中历史环境消失得太快，人们开始真的需要历史文化遗产了？还是反抗城市特色危机复兴文化的义举？现在作结论恐怕为时尚早，但现实中越来越多的“明清老街”、唐宫宋域，其虚假的氛围和功利的意图已经昭然若揭，通过土地置换、大拆大迁，城市政府与投资商无外乎是为了在短期内谋取政绩和经济利益。
记：您认为出现这种复古风的主要原因是什么？
张：从好的方面来看，应该说一些城市的主要领导开始关心城市文化发展，这是个好的现象；然而从现实中出现的问题看，一些领导干部把文化发展简单等同建筑再造这么一个简单的打造工程，不懂得文化发展比建设物质空间更不容易，更需要科学思路和有耐心的培育。在城市快速发展之后，城市中的文物古迹、历史建筑越来越少，越来越显得珍贵，一方面是由于过去不重视简单拆除过的，另一方面是因为新的建筑把太多老建筑淹没其中，市民无法感受到了。这可能是导致领导决策大兴仿古建筑的直接原因吧。其实，贯穿我国2000多年历史的“复古”艺术思潮，以及发生于20世纪80年代的仿古建筑思潮，一直都在告诉世人，假古董比真古董好看、便宜、省钱，制造一个假古董还不会被求全责备，因是仿造、模仿，基本像那么回事就可以了。就像你在家里没钱和没时间认认真真养盆花一样，退而求其次，买盆假花摆设起来也是天经地义的事儿。省钱，省事，有时还可以臭美两下，也不用担心它是死是活。基于几乎相同的“假比真好”理由，全国各地争先恐后建造“假古董”，复兴唐宋城的现象就不难理解了。
我们翻看一下贾平凹先生当年的畅销小说《废都》，在这部1993年上半年出版的有关城市生活的长篇小说中，有一段对西京这座古都文化和旅游发展状况的描述，既具有典型的代表性，又揭示了伪文化泛滥，“假古董”盛行的主要动因。
“西京是十二朝古都，文化积淀深厚是资本也是负担。各层干部和群众思维趋于保守，故长期以来经济发展比沿海省市远远落后，若如前几任的市长那样面面俱抓，常因企业老化，城建欠账大多、用尽十分力，往往只有三分效果，且当今任职总是三年或五载就得调动，长远规划难以完成便又人事更新；与其这样，倒不如抓别人不抓之业，如发展文化和旅游，短期内倒有政绩出现。市长大受启发……干了一宗千古不朽之宏业，既修复了西京城墙，疏通了域河，沿城河边建成极富地方特色的娱乐场，又改建了三条大街：一条为仿唐建筑街，专售书画、瓷器；一条为仿宋建筑街，专营全市乃至全省民间小吃；一条仿明、清建筑街，集中了所有民间工艺品、土特产。”
在实际生活中，各个城市复兴汉唐都城也好，重塑明清风貌也罢，都会有这样的理由和那样的原因，但归根结底的驱动力可能与“废都”西京并无二样。简单地说，真的文物古迹保护起来麻烦很多，也无法随心所欲地使用、利用。于是拆除那些不完美的真古迹、年代不够久远的历史建筑，按现代生活需要或旅游开发规划建造各类赏心悦目的“假古董”，便成为了地方政府不由自主的选择。
此外，近年来国家和各地方都出台了历史文化名城、历史风貌或历史建筑保护的相关条例，保护工作被提上了政府的议事日程，因而，大概没有人敢于公开大胆地反对历史遗产保护了，在无法大规模、简单地拆除历史建筑和历史街区时候，对偷换概念也是需要人们高度警惕的。前些时候在新浪微博上引发网友热议的北京玉河地带的开发项目、宁波月湖历史街区的改造规划等就是典型案例。
记：最近湖南凤凰为了缓解古城的压力决定在古城附近复制一个新镇“烟雨凤凰”，在云南的大理、广西的阳朔等很多地方都有类似的做法：即保留文物古迹，在周边新建仿古建筑。这似乎已经成为了一种主流方式。
张：历史建筑首先应该是真的，而不是仿建的、新建的；周边环境也应该与其有关联。我曾陪外国友人参观大同云冈石窟，大家在石窟内看得津津有味，对旁边的仿古建筑却一点兴趣都没有，在某种程度上也反映了我们作为游客的观赏偏好和取向，所以即便投巨资重建整座古城，缺了原真性和完整性，假古董凭什么吸引游客呢？
城市建设离不开特定的历史环境，建筑艺术具有鲜明的时代性。像北京四合院，每座四合院都有独特性，承载了家庭习惯、工匠意图、人文传统等历史信息，所以几乎找不到两座一模一样的老院子。如果像在生产线上大量复制，短期快速打造的建筑一定缺乏灵魂，并与传统建造理念背道而驰。
记：有人认为“假古董”既保护传统风貌，又兼顾现代发展需要，很多地方通过造假古董这条捷径实现了保护和复兴的双重效益，像南京的“夫子庙”，成都的“宽窄巷子”、“锦里”，都是“假古董”的成功案例，带动了地方旅游的发展，甚至成为城市对外展示的名片。对此您怎么看？
张：目前国内仿古建筑基本停留在具象模仿上，简单将古建筑元素附加于现代建筑的形式之上，很多都牺牲了原生态的历史文化。如按原形制、原结构、原材料、原工艺，精雕细琢复原的传统形式建筑，无可厚非，但很多地方本末倒置——推倒有内涵的古迹，通过拙劣、廉价的仿古来吸引眼球，导致仿古建筑泛滥。
……
前言/序言
用户评价
《理想空间60：文化再造》这本书，给我最大的感受就是“通透”。作者似乎有一种神奇的能力，能够将那些看似复杂、难以言喻的文化现象，剖析得清晰而透彻。我尤其喜欢书中对“跨文化交流”的讨论，它并没有停留在表面上的“你来我往”，而是深入探讨了文化在交流过程中如何发生变异，如何产生新的融合，以及这种融合对原有文化可能带来的挑战与机遇。书中对某个国际艺术节的案例分析，让我看到了不同文化背景下的艺术家们，如何在相互碰撞中激发出惊人的创造力，如何打破国界和语言的限制，用艺术的方式进行有效的沟通。我常常在夜深人静的时候，捧着这本书，细细品味其中的文字，仿佛与作者进行着一场跨越时空的对话。它让我意识到，文化从来不是静止不变的，而是一个不断流动、不断演化的动态过程。这本书，无疑为我打开了一扇认识世界的新窗口，让我对“文化”这个概念有了更深刻的理解。
评分读完《理想空间60：文化再造》，我脑海中久久不能平静。这本书不仅仅是一本关于文化讨论的书，更像是一部关于“可能性”的探索史。作者以一种极其敏锐的观察力，捕捉到了当下文化领域中那些正在发生的、可能预示着未来的微妙变化。我尤其对书中关于“传统技艺的现代化转型”的论述印象深刻。他/她并没有一味地强调保护，而是提出了如何在保留核心精神的前提下，利用现代科技和设计理念，让这些古老的技艺焕发出新的生命力，并找到新的市场和受众。比如，书中对某个传统陶瓷作坊的改造，让我看到了传统与现代如何可以和谐共存，并创造出令人惊叹的价值。这本书的行文风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。我常常被书中那些富有画面感的描述所吸引，仿佛能够亲身经历那些文化再造的过程。它让我意识到，文化创新并非遥不可及，而是就隐藏在我们生活的细节之中，等待着我们去发现和发掘。
评分这是一本让你“思考”的书，一本让你“不安”的书，也是一本让你“充满希望”的书。《理想空间60：文化再造》的作者，似乎拥有一种“点石成金”的魔力，能够将那些我们习以为常的文化现象，挖掘出其背后深层的意义和价值。我尤其对书中关于“公共文化空间”的讨论，深感共鸣。他/她并没有将公共文化空间简单地理解为展览馆或剧院，而是将其视为城市肌理中一个充满活力的组成部分，是激发市民参与、促进文化交流的重要场所。书中对某个社区文化中心的改造案例，让我看到了文化如何能够真正地“走入生活”，如何能够成为连接人与人之间情感的桥梁。我常常在阅读过程中，被作者那种对美好文化生活的追求所打动，也为那些默默为文化事业贡献力量的人们而感动。这本书，无疑是一剂“精神的良药”，它让我重新审视了自己与文化的关系，也让我对未来的文化发展充满了信心。
评分《理想空间60：文化再造》这本书，绝对是我近期阅读中最令人惊喜的一本。它给我的感觉，不是那种一次性读完就丢在一旁的快餐式读物，而是可以反复品味、每一次阅读都能有新感悟的“老朋友”。书的结构设计非常巧妙，仿佛是一件精心编织的艺术品，每一章节都承载着作者独特的思考。我特别欣赏书中那种辩证的思维方式，它没有简单地将“传统”与“现代”对立起来，而是深入探讨了它们之间错综复杂的关系，以及如何在碰撞与融合中孕育出新的文化形态。例如，书中对某个地区非物质文化遗产的讨论，既没有陷入对过去的过度怀念，也没有盲目地追求“潮流”，而是通过深入的田野调查和历史梳理，挖掘其内在的生命力，并探讨了如何在新的媒介和语境下，让这些古老的技艺和故事重新焕发生机。这种“继往开来”的智慧，在书中得到了淋漓尽致的展现。我常常会在阅读过程中停下来，合上书本，思考作者提出的观点，并将其与我自己的生活经验进行对照。有时候，我会因为书中某个精辟的论断而拍案叫绝，有时候，我也会因为某个引发我深思的困境而陷入沉思。这本书就像一面镜子，照见了我们所处的文化现实，也映照出我们内心深处对美好文化生活的期盼。
评分《理想空间60：文化再造》这本书，给我带来的冲击是巨大的，它像是一次思维的“洗礼”。我一直以为自己对“文化”有一些基本的认识，但读完这本书，才发现自己之前的理解是多么的浅薄和片面。作者在书中并没有给出标准答案，而是提出了一系列引人入胜的问题，引导读者自行探索。我印象最深刻的是，书中对“原创性”的探讨。在当下这个充斥着模仿与借鉴的时代，作者并没有一味地批判，而是深入分析了原创性的生成机制，以及如何在这种复杂的文化环境中，依然能够保持自己独特的创造力。他/她举例了某个独立音乐人，如何在有限的资源和影响下，依然能够创作出具有独特风格的作品，这让我深受鼓舞。这本书的语言风格极其考究，既有诗意的美感，又不失逻辑的严谨。我常常被书中一些精彩的比喻和生动的描述所吸引，仿佛能够亲眼看到、亲耳听到作者所描绘的文化场景。它让我意识到，文化再造并非易事，需要智慧、勇气和对未来的洞察力。这本书，无疑是我近期最值得珍藏的一本书。
评分读到《理想空间60：文化再造》这本书，就像是打开了一扇通往未知却又无比熟悉的大门。这本书的标题本身就充满了哲思与探索的意味，它不是那种直白的“how-to”指南，而是一种更深层次的对话，一种对当下文化状态的审视与对未来可能性的畅想。我拿到这本书的时候，就被它那种沉甸甸的质感和封面设计所吸引，仿佛预示着里面蕴含着深刻的思考。翻开第一页，就被作者那流畅而富有感染力的文字所打动，他/她并没有直接抛出宏大的理论，而是从一些生活中细微的观察入手，比如某个街角的老旧书店，或是某个新兴的青年艺术展，将读者自然而然地带入到对“文化”这个概念的思考之中。我尤其喜欢书中对于“再造”这个词的解读，它不是简单的破坏与重建，而是一种审慎的继承与革新，是在尊重过往的基础上，注入新的生命力，让文化在这个快速变化的时代焕发出新的光彩。书中对不同文化现象的剖析，既有理论的高度，又不失鲜活的案例，让我仿佛跟随作者一同在文化的海洋中遨游，时而激昂，时而沉静，时而惊喜，时而若有所思。这本书的阅读体验，更像是一场与作者心灵的深度交流，它激发了我内心深处的共鸣，让我开始反思自己与文化的关系，以及我在这个文化生态中的角色。它提供了一个思考的框架，一种观察世界的视角，让我受益匪浅。
评分《理想空间60：文化再造》这本书，让我对“创新”有了全新的认识。我一直认为，创新就是“无中生有”，但这本书让我明白，很多时候，真正的创新，恰恰是在“有”的基础上进行的“再创造”。作者在书中对“本土化创新”的探讨，给我留下了深刻的印象。他/她并没有鼓励盲目地模仿国外模式，而是强调要深入挖掘本土文化的根源，并在此基础上进行有针对性的创新。比如，书中对某个本土咖啡品牌的分析，让我看到了如何在借鉴国际先进经验的同时，融入本地的文化元素，从而形成独特的品牌魅力，并赢得消费者的青睐。这本书的阅读体验非常流畅，作者的逻辑清晰，论证有力，让我能够轻松地理解那些深奥的文化理论。它就像一位经验丰富的向导，引领我在错综复杂的文化领域中，找到清晰的路径。这本书，无疑为我在未来的学习和工作中，提供了宝贵的启示。
评分拿到《理想空间60：文化再造》这本书的时候，我正处于一种有些迷茫的状态，总觉得周遭的文化现象层出不穷，却又难以抓住其真正的脉络。这本书的出现，恰如其时地为我拨开了迷雾。作者以一种极其温和却又极具穿透力的笔触，引导我重新审视“文化”这个概念。他/她并没有使用晦涩难懂的学术术语，而是用一种近乎叙事的方式，娓娓道来。我尤其喜欢书中对于“空间”的讨论，它不仅仅是物理意义上的场所，更是承载文化记忆、孕育文化创新的精神场域。比如，书中对某个被改造的旧厂房的分析，让我看到了文化如何在工业遗存中获得新的生命，如何通过艺术的介入，将一个冰冷的工业符号转化为一个充满活力的文化地标。这种将抽象的文化理论与具体的空间实践相结合的写法，让我觉得耳目一新。我常常在通勤的路上，或是午后的咖啡馆里，沉浸在这本书的文字中，仿佛置身于作者所描绘的各种文化场景之中。它让我学会了用一种更加开放和包容的心态去理解不同的文化表达，也让我更加珍视那些能够触动人心的文化作品。这本书，无疑为我的精神世界注入了一股新的活力。
评分《理想空间60：文化再造》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次“生命体验”。作者以一种极其深沉的情感，将自己对文化的热爱和对未来的憧憬，融入到文字之中。我尤其被书中关于“文化记忆的传承与新生”的论述所打动。他/她并没有将文化记忆视为僵化的历史符号，而是将其看作是流淌在血液中的生命力量，是需要不断被唤醒、被激活、被赋予新生命的存在。比如，书中对某个传统节日活动在新时代的创新演绎，让我看到了文化如何在代际传承中，依然能够保持其独特的魅力，并与当下社会产生深刻的连接。我常常在阅读过程中，感受到一种强大的精神力量，它激励我更加积极地去关注和参与到文化建设中来。这本书的文字，有一种涤荡心灵的力量，它让我更加懂得珍惜当下的文化成果，也更加期待未来文化的无限可能。它，是我书架上不可多得的珍宝。
评分这是一本能够让你“看见”文化生长的书。在读《理想空间60：文化再造》之前，我可能更多地是在“感受”文化，而这本书则让我学会了“分析”和“理解”文化。作者的视野极其开阔，从宏观的社会变迁，到微观的个体体验，都能够被他/她巧妙地串联起来。我尤其欣赏书中对“青年文化”的解读，他/她没有简单地将年轻人视为文化的消费者，而是深入分析了他们在文化生产中的主体性，以及他们如何通过新的媒介和互动方式，重塑着当下的文化景观。书中对某个网络社群的案例分析，让我看到了数字时代文化传播的巨大潜力，也让我对未来文化的走向有了更深的认识。我常常在阅读过程中，与书中的观点产生激烈的碰撞，但我深知，这种碰撞正是思想火花产生的源泉。这本书的价值，不仅仅在于提供了知识，更在于它激发了我的思考，让我能够以一种更加批判和审视的眼光，去审视周遭的文化现象。它就像一位循循善诱的导师，引领我在文化的迷宫中，找到属于自己的方向。
评分还没看，不敢妄加评论~
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评分不错的书，是正版！不错的书，是正版！不错的书，是正版！不错的书，是正版！不错的书，是正版！不错的书，是正版！不错的书，是正版！不错的书，是正版！不错的书，是正版！不错的书，是正版！不错的书，是正版！不错的书，是正版！
评分挺好的
评分“西京是十二朝古都，文化积淀深厚是资本也是负担。各层干部和群众思维趋于保守，故长期以来经济发展比沿海省市远远落后，若如前几任的市长那样面面俱抓，常因企业老化，城建欠账大多、用尽十分力，往往只有三分效果，且当今任职总是三年或五载就得调动，长远规划难以完成便又人事更新；与其这样，倒不如抓别人不抓之业，如发展文化和旅游，短期内倒有政绩出现。市长大受启发……干了一宗千古不朽之宏业，既修复了西京城墙，疏通了域河，沿城河边建成极富地方特色的娱乐场，又改建了三条大街：一条为仿唐建筑街，专售书画、瓷器；一条为仿宋建筑街，专营全市乃至全省民间小吃；一条仿明、清建筑街，集中了所有民间工艺品、土特产。”
评分太快了
评分争议最大的山西大同，是首批24座国家历史文化名城之一，有着2300余年的建城史。2008年开始实施名城保护与修复工程，计划投入资金100亿元，全面恢复大同古域历史风貌。据报道仅2009年就拆迁建筑487942.72m2。
评分张：从好的方面来看，应该说一些城市的主要领导开始关心城市文化发展，这是个好的现象；然而从现实中出现的问题看，一些领导干部把文化发展简单等同建筑再造这么一个简单的打造工程，不懂得文化发展比建设物质空间更不容易，更需要科学思路和有耐心的培育。在城市快速发展之后，城市中的文物古迹、历史建筑越来越少，越来越显得珍贵，一方面是由于过去不重视简单拆除过的，另一方面是因为新的建筑把太多老建筑淹没其中，市民无法感受到了。这可能是导致领导决策大兴仿古建筑的直接原因吧。其实，贯穿我国2000多年历史的“复古”艺术思潮，以及发生于20世纪80年代的仿古建筑思潮，一直都在告诉世人，假古董比真古董好看、便宜、省钱，制造一个假古董还不会被求全责备，因是仿造、模仿，基本像那么回事就可以了。就像你在家里没钱和没时间认认真真养盆花一样，退而求其次，买盆假花摆设起来也是天经地义的事儿。省钱，省事，有时还可以臭美两下，也不用担心它是死是活。基于几乎相同的“假比真好”理由，全国各地争先恐后建造“假古董”，复兴唐宋城的现象就不难理解了。
评分小朋友的英语一下就被启蒙了，太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月，德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的， 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。 当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑，也陪着他们哀哭，我一个字一个字地写下去，我好象在挖开我的记忆的坟墓，我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎， 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用，它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足，甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“， 三月不知肉味”，完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后，禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有，人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。 在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。 一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出完美，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵
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