教堂建築 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 教堂
• 建築
• 宗教建築
• 基督教
• 天主教
• 新教
• 建築史
• 藝術史
• 西方建築
• 教堂設計

店鋪： 全新圖書專營店

齣版社： 大象齣版社

ISBN：9787534776984

商品編碼：11249980116

CHURCH ARCHITECTURE
兩韆年信仰?崇拜?空間

 

［英］戴維·斯坦剋利夫（David Stancliffe）著
吳丹青 吳中慶 等 譯 ISBN：978-7-5347-7698-4 開本：1/16  總頁碼：272頁 版彆：大象齣版社 定價：168.00元 齣版時間：2013年9月

 

讀者對象：
1. 基督徒讀者，幫助其瞭解從《聖經》時代到現今，不同曆史時期教堂建築風格變化的曆史、神學及崇拜儀式背景；
2. 對建築、曆史、宗教感興趣的讀者。

 

本書特點：
1.  500多張精美彩色照片、平麵圖以及綫條圖；
2.  內容覆蓋瞭全世界從《聖經》時代到現今的絕大部分教堂；
3.  提供瞭建築發展過程中的曆史、宗教、文化等方麵的內容；
4.  洞察瞭人類無止境的追尋和探索，捕捉他們對 的感知；
5.  本書由教堂建築專傢撰寫，他還熟知各種禮拜儀式。

目錄：
前言 7

 

第1章
神聖空間
人間與天國的接點 9

 

第2章
上帝的“金鑾殿”
從教會實現和平開始 26

 

第3章
燈塔之光
修道院和王室的競爭，中世紀的魅力 50

 

第4章
羅馬式建築：諸王們的語言
地上的壯觀，華麗的裝飾 79

第5章
哥特的視角：橫空直上
指嚮那 人類視野的上帝 109

 

第6章
後期哥特
頂上的輝煌，自天堂垂掛 135

 

第7章
文藝復興與天主教的復興
從經典到巴洛剋 ——在人群中接觸上帝 167

 

第8章
印刷術的革新與發明
歐洲大陸的激進改革與英格蘭的改良演變 192

第9章
哥特復興
浪漫派的傳奇與教會的復興 219

 

第10章
20世紀的禮儀之變
探尋正宗的“現代”教堂建築 245

 

內容簡介：
教堂建築很多世紀以來在西方建築中都占有重要地位。如伊斯坦布爾索非亞大教堂的巨型中央穹頂、巴黎聖母院的拱扶垛和獨特的哥特式拱形結構、羅馬聖彼得大教堂氣勢宏偉的廣場都已成為歐洲的標誌性符號。探尋這些神聖建築的來龍去脈，不能僅僅依從各種建築風格的發展軌跡，而應當追問偉大的教堂建造者們渴望什麼？對於教堂建築中所蘊含的人神關係，各個時代的人們是如何理解並錶達的呢？這些問題都是本書的中心內容。
戴維?斯坦剋利夫對教堂建築的描述 瞭建築工藝和禮儀功能，他贊同 8世紀的大主教吉曼努斯（Germanus）所說的一句話：“即使 簡陋的小禮拜堂也是一座小小的‘人間天堂’。”他開篇討論瞭神聖空間以及環境對人類經驗的影響，追溯瞭教堂建築從《聖經》時代至今的演變曆程，其間涵蓋瞭早期羅馬傢庭教堂建築，再經東方教會的發展，直到羅馬式、哥特式、文藝復興時代及之後建築風格的轉變。後麵的章節則聚焦於宗教改革以及印刷術的發明所帶來的巨大變化，並對當代教堂建築理念進行瞭探索。書中的每一章不僅講述瞭教堂建築風格的變化，還講述瞭塑造此風格的曆史、神學和禮拜儀式背景。

作者簡介：
戴維?斯坦剋利夫從1993年開始擔任英國索爾茲伯裏主教，在此之前，他是樸茨茅斯大教堂教長，監督大教堂的落成及重整。近些年，他擔任“英國國教禮儀委員會”主席，同時也是“教堂維護及大教堂建造委員會理事會”的成員；他還是執業音樂傢，曾指揮樂隊演齣巴赫的《馬太受難麯》和濛特威爾第（Monteverdi）的《聖母晚禱》；並齣版過多部涉及教會崇拜和基督徒生活的著作。

《古籍墨韻：書法藝術的韆年傳承》 《古籍墨韻：書法藝術的韆年傳承》是一部深度探索中國書法藝術發展曆程、美學特徵、技法精髓及其文化內涵的百科全書式著作。本書並非聚焦於某一特定時期或流派，而是以宏大的曆史視角，梳理自甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、行書至楷書，乃至當代書法創作的脈絡，旨在為讀者呈現一幅中國書法波瀾壯闊的畫捲。 一、 溯源與萌芽：文字的誕生與早期書體 本書的開篇，將帶領讀者迴溯至中國文字的起源。從神秘莫測的甲骨文，到莊重肅穆的金文，再到秦統一六國後推行的篆書，每一種早期書體都不僅僅是記錄信息的方式，更是當時社會生活、宗教信仰和政治製度的生動載體。我們將詳細解析這些古老文字的構造特點、書寫工具的演變（從刀刻到毛筆的過渡），以及它們在不同載體（龜甲、青銅器、石刻）上的呈現形式。作者將結閤考古發現和文獻記載，深入探討這些早期書體如何孕育瞭中國書法的基本筆畫和結構意識，為後世書體的發展奠定基礎。 二、 變革與發展：從隸變到楷模的演進 漢代隸書的齣現是中國書法史上的一次重大變革，標誌著象形意味的減弱和符號化、規範化的增強。本書將詳盡闡述隸書的起源、演變過程，以及“蠶頭燕尾”、“一波三摺”等經典隸書特徵的形成原因。我們還會深入分析隸書在不同碑刻（如《曹全碑》、《乙瑛碑》）中的風格差異，以及它對後世楷書、行書産生的深遠影響。 隨後，本書將筆鋒轉嚮魏晉時期。這是中國書法藝術趨於成熟和多樣化的重要階段。本書將重點介紹王羲之等書法大傢的成就，解析他們的書法作品如何將隸書的端莊與行書的流暢相結閤，創造齣飄逸灑脫、遒勁自然的風格。同時，我們將探討魏晉時期文人階層對書法藝術的推崇，以及佛教思想對書法審美的影響，解析“尚意”之風的興起。 三、 繁榮與高峰：唐宋書法的輝煌 唐代是書法藝術的黃金時代，本書將以大量的篇幅描繪唐代書法藝術的輝煌成就。我們將重點介紹楷書大傢如歐陽詢、顔真卿、柳公權的書法風格，解析他們如何將唐代嚴謹、雄渾、尚法的時代精神融入筆端，形成各自獨特的法度與氣韻。同時，我們將深入探討草書在唐代的蓬勃發展，介紹張旭、懷素等狂草大師的藝術創新，解析他們如何以奔放的筆墨錶達內心的激越情感。 宋代書法則在繼承唐代的基礎上，更注重個人情趣和生活感受的抒發。本書將著重介紹宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的書法藝術。我們將分析他們如何打破唐人尚法的束縛，倡導“尚意”，將詩、文、書融為一體，形成或行雲流水，或恣意揮灑，或雄強豪放的書風。同時，本書還將探討宋代文人審美情趣對書法藝術的影響，以及書法在士大夫生活中的地位。 四、 傳承與創新：元明清及近現代的書法 元代書法承接宋韻，並開始齣現新的發展趨勢。本書將介紹趙孟頫的書法，解析他如何以秀麗的筆法和對古法的繼承，為元代書法注入新的活力。 明代書法則呈現齣更為豐富的麵貌。我們將分析明代書法的復古思潮，以及以文徵明、董其昌為代錶的書法傢的貢獻。同時，本書也將關注明代晚期齣現的個性化、野逸化的書風，如徐渭、傅山的創作，解析他們如何通過書法錶達個人情感和反叛精神。 清代書法在繼承前代傳統的基礎上，更加注重碑學研究和金石考據。本書將介紹清代碑學的興起，以及鄧石如、趙之謙、吳昌碩等碑學大傢的成就，解析他們如何從漢碑、魏碑中汲取營養，創造齣雄渾古樸的書風。 進入近現代，隨著西方文化的傳入，中國書法藝術麵臨新的挑戰和機遇。本書將梳理近現代書法大傢如於右任、瀋尹默、林散之等人的藝術探索，解析他們如何在繼承傳統的同時，融入時代精神，探索新的錶現形式。我們將探討現代書法創作中遇到的問題，以及藝術傢們為傳承和發展中國書法所做的努力。 五、 書法藝術的審美特質與文化意義 除瞭對書法曆史脈絡的梳理，本書還將深入探討中國書法藝術的獨特審美特質。我們將分析中國書法中的“筆墨情趣”、“結構之美”、“韻律之感”以及“意境之營造”。本書將嘗試解讀書法作品中的“氣韻生動”是如何通過點畫、結構、章法等要素得以體現的。 更重要的是，本書將深刻闡釋中國書法藝術所蘊含的豐富文化意義。書法不僅僅是文字的書寫，更是中國哲學思想、道德觀念、人格修養的體現。我們將探討“天人閤一”、“中和之美”等中國傳統哲學思想如何滲透於書法創作之中，以及書法作品如何成為個體精神世界和時代精神的載體。本書還將探討書法在文學、繪畫、篆刻、建築等其他藝術門類中的相互影響與融閤。 六、 技法精髓與臨池之道 為瞭讓讀者更深入地理解書法藝術，本書還將包含精煉的技法解析。我們將介紹毛筆的執筆方法、運筆技巧，以及如何通過練習掌握點、畫、鈎、捺等基本筆畫的形態和力量。本書還將引導讀者理解不同書體的用筆特點，以及如何通過臨帖來學習和掌握前人的經驗。本書提倡“臨池之道”，強調勤奮練習、用心體會的重要性，並鼓勵讀者在掌握傳統的基礎上，形成自己的書法風格。 《古籍墨韻：書法藝術的韆年傳承》是一部集曆史性、藝術性、學術性於一體的著作。它以嚴謹的治學態度、流暢的文筆，為廣大書法愛好者、藝術史研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供瞭一部全麵、深刻、具有啓發性的書法藝術鑒賞與學習指南。本書旨在讓讀者在品味墨香的同時，領略中國書法藝術穿越時空的獨特魅力，感受中華民族深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類專業的書籍嚮來是敬而遠之，總覺得過於晦澀難懂，充斥著各種我叫不上名字的專業術語，比如“券心石”、“拱券”、“肋拱”之類的，讀起來費勁。但這次被《教堂建築》這個名字觸動，可能是因為它本身就帶著一種莊嚴而又充滿故事感的氣息。我更希望這本書能用一種更貼近普通人視角的方式來敘述，不必事事都深究到結構力學層麵，而是側重於那些能引發情感共鳴的部分。比如，某個著名大教堂在特定曆史時期扮演瞭怎樣的社會角色？它是如何見證瞭城邦的興衰和民眾的精神生活的？如果作者能穿插一些關於建造者、設計師——那些默默無聞的石匠和匠人們的故事，那就更妙瞭。我喜歡那種人與建築之間産生的連接感，想象著一個工匠在寒風中打磨一塊石頭，懷著對上帝的敬畏，將自己的生命融入到這永恒的建築之中。如果這本書能讓我感受到那種跨越時空的對話，那就值瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《教堂建築》的介紹讓我眼前一亮，那種對曆史與藝術的深度挖掘，著實吸引瞭我。我一直對歐洲中世紀的哥特式建築心馳神往，那些高聳的尖拱、精美的飛扶壁，無不訴說著那個時代的虔誠與技藝的巔峰。我期待這本書能帶領我走入那些宏偉的聖殿，不僅僅是看圖鑒賞，更想瞭解它們背後的建造工藝，比如是如何做到在那個技術不發達的年代，將如此龐大而精巧的石材結構穩固矗立的。我想知道那些彩繪玻璃窗是如何在光影的變幻中，將聖經故事娓娓道來的，光綫穿透彩色玻璃灑在冰冷石闆上的那一刻，想必是神聖而震撼的。如果書中能詳盡地剖析不同地區、不同時期教堂風格的演變脈絡，比如從樸素的羅馬式到繁復的巴洛剋式，那將是極大的收獲。我尤其好奇那些隱秘在建築結構中的象徵意義，每一根柱子、每一個雕塑背後是否都藏著深刻的神學內涵。總而言之，我希望它不僅是一本建築學的教科書，更是一部融閤瞭曆史、宗教、美學和工程學的深度遊記。

評分☆☆☆☆☆

我對宗教曆史其實沒有太多的瞭解，更偏嚮於世俗化的文化研究。所以，對於《教堂建築》這本書，我最大的好奇點在於“世俗與神聖的交匯點”。教堂不僅僅是宗教場所，它們更是城市的地標，是中世紀商業活動的中心，甚至是公共集會和防禦工事的一部分。這本書如果能跳齣純粹的教義或美學分析，將教堂置於更廣闊的社會背景下去考察，比如它在城市發展中的功能性作用，或者它作為權力象徵的意義，那將拓寬我的視野。例如，宏偉的教堂往往也是主教權力和世俗貴族相互角力的舞颱，我想知道這些權力的博弈是如何體現在建築的規模、裝飾的奢華程度上的。如果能看到一些關於教堂維護、修復曆史的介紹，瞭解現代科技是如何介入保護這些古老遺産的，那就更具現實意義瞭。

評分☆☆☆☆☆

我傢裏已經有幾本關於世界名畫和博物館導覽的書瞭，它們大多側重於展示結果——那些精美的藝術品本身。我對《教堂建築》的期待是，它能夠聚焦於“過程”和“空間感知”。我更感興趣的是教堂內部空間的序列感，從外部低矮的入口到中殿的豁然開朗，再到聖壇的收束，這種空間處理如何影響信徒的心理狀態？設計師是如何利用高度、比例和光綫來引導人們的目光和精神的？這背後蘊含著一套精妙的空間心理學。如果書中能提供一些建築平麵圖和剖麵圖的詳細解讀，並結閤不同教堂的實際照片進行對比分析，那就太好瞭。比如，為什麼有些教堂采用拉丁十字平麵，而另一些則不同？這些看似微小的設計抉擇，是如何在最終的宗教體驗中産生巨大差異的？我渴望瞭解建築語言如何被用來“訴說”信仰。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買圖書往往是齣於一種“收藏”的衝動，希望擁有那些能代錶某一領域頂尖成就的著作。《教堂建築》這個名字聽起來就具備瞭某種權威性。我期望這本書在學術深度上能有所建樹，不僅僅是羅列圖片和介紹基本常識，而是能深入到建築材料的考證、地域性技術的差異，乃至不同教派對建築形式的影響。例如，東正教的穹頂結構與西歐的尖拱結構在神學理解上是否存在根本性的分野？如果書中能有嚴謹的學術引用，詳盡的術語錶，以及對建築史學界主流觀點的梳理和探討，那麼它將成為我書架上的一部工具書。我期待它能成為一個紮實的知識框架，而不是泛泛而談的“旅遊指南”。我希望能夠通過它，構建起一個清晰、多層次的、關於西方宗教建築的知識體係。