博物馆绘本：青铜器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈燮君 编

图书标签:

• 博物馆
• 青铜器
• 历史
• 文化
• 艺术
• 文物
• 中国古代
• 科普
• 儿童
• 绘本

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567507593

版次：1

商品编码：11267013

包装：平装

丛书名： 博物馆绘本

开本：24开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：151

字数：70000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　中国古代青铜器造型奇伟、纹饰瑰丽，代表了当时工艺技术和审美精神之zui高标准。但中国古代青铜器绝不仅仅是单纯的艺术品，那些不知名的伟大艺术家的虔敬和创意随着熔融的铜液一同灌注到模范之中，慢慢冷却，最后凝聚为一个时代的象征。在中国的青铜器上，我们可以感受到中华文明积淀的过程，它典雅和谐的特质与中国文化含蓄深邃的特点紧密契合。《博物馆绘本：青铜器》精选多个青铜器藏品，对其进行原样临摹，手工绘制了原图，不仅还原了原作风貌，同时全方位地展现了青铜器文化。

作者简介

　　陈燮君，研究员，博士生导师。现任上海市文化广播影视管理局党委书记、上海市文物管理委员会副主任、上海博物馆馆长，兼亚欧基金会博物馆协会执委、美国亚洲协会国际理事会理事、国际博协中国国家委员会副主席、中国博物馆学会副理事长、上海文博学会理事长等。2010年上海世博会主题演绎顾问和总策划师。享受国务院颁发的政府特殊津贴。主要研究哲学原理、科学哲学、当代城市文化和新学科宏观理论、博物馆学、信息学，首创时间学（与金哲合作）、空间学、学科学，并首先提出开创新学科学和新学科史学的系统构想，率先进行新学科理论研究。著有《学科学导论——学科发展理论探索》、《时间学》、《生活中的色彩学》（含合作）等80多部著作，以及1000多篇论文和文章，主编有《新学科辞海》、《世界新学科总览》等。曾获上海社会科学院精英奖、上海市有突出贡献的中青年专家称号等70多个奖项。

内页插图

前言/序言

博物馆绘本：故宫博物院藏珍宝系列 第一册：辉煌的宋代瓷器 引言 故宫博物院，这座昔日皇家的宫殿，如今已成为中华文明的宝库。在这浩瀚的收藏中，宋代瓷器以其温润的釉色、精湛的工艺和深厚的文化底蕴，占据着举足轻重的地位。它们不仅仅是日常的器皿，更是那个时代美学理念、制瓷技术的巅峰体现，承载着宋人对“天人合一”的追求与对生活艺术的极致向往。 本书将带您走进故宫博物院的陶瓷馆，聚焦那些代表宋代制瓷工艺最高成就的杰出作品。我们将以生动细腻的笔触和精美的插图，揭示这些瓷器背后的故事、烧制工艺的奥秘，以及它们如何深刻影响了后世的审美风尚。 第一章：五大名窑的独特风韵 宋代是中国陶瓷史上一个不可逾越的高峰，以汝窑、官窑、哥窑、定窑和钧窑这“五大名窑”为代表，它们各自形成了独树一帜的风格，代表了当时制瓷艺术的不同侧面。 汝窑：雨过天青的绝唱 汝窑的传世之作寥寥无几，每一件都弥足珍贵，被誉为“雨过天青云破处”的极致意境。本章将细致描摹汝窑的典型特征：温润如玉的釉面，如同凝固的湖水，色泽变化万千，从淡天青到葱绿，无一不显出含蓄内敛的东方韵味。我们将探究其支钉细如芝麻的独特烧制方式，以及为何这种釉色如此难以复制。重点介绍一件镇馆之宝——天青釉洗，分析其开片（蟹爪纹）的自然生成之美，体会宋人对“不完美中的完美”的欣赏哲学。 官窑与哥窑：紫口铁足的对话 官窑是宋徽宗为满足宫廷审美而设立的窑口，其特点在于厚釉和开片。我们将对比分析官窑的釉色，通常偏粉青或月白，釉面温厚，开片细密如蛛网。紧接着，哥窑的“金丝铁线”将带来视觉上的冲击。什么是“金丝铁线”？这是釉层与胎体收缩率不同所形成的自然开裂纹路，交织在一起，仿佛一幅精美的书法作品。本章会通过图例，清晰展示哥窑特有的“紫口铁足”现象——口沿因釉薄而显露胎土的褐色（紫口），底部垫圈支钉处因釉水流淌形成铁色足迹（铁足），解析这是古代窑火控制的必然产物，却成就了哥窑的独特魅力。 定窑：白瓷的极致光辉 定窑以其精美的白瓷著称，被誉为“类雪似冰”。与汝窑的内敛不同，定窑的工艺更偏向于精细的雕琢和装饰。我们将重点介绍定窑的覆烧法——将器皿口朝下置于匣钵内烧制，这使得器物口沿常有轻微的覆轮痕迹。本书将展示定窑的刻花、划花和印花工艺，特别是印花纹饰的繁密与规整，如莲花瓣纹、婴戏纹等，体现了宋代工匠对对称与秩序的追求。此外，定窑的“泪痕”现象，也将在本章中被详细解释。 钧窑：天成的窑变艺术 钧窑的魅力在于其变幻莫测的窑变色彩，是宋瓷中最为“浪漫”的一类。这种独特的蓝色和紫色斑块，并非人工施加，而是釉料在高温中自然流淌、融合的结果。我们将介绍钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的烧制特点，并重点分析几件带有明显“蚯蚓走泥纹”的器物，探究这种窑变是受铜元素影响，还是窑内气氛变化的体现。钧窑的厚釉常常带有气泡感，使器物看起来如梦似幻。 第二章：宋瓷的审美哲学与日常生活 宋代瓷器的造型和纹饰，绝非简单的图案堆砌，它们是宋代士大夫阶层审美理念的物质载体。 形制与礼制：文人雅玩的缩影 宋代文人雅士对器物的要求，从宫廷的典雅转向日常的实用与品味。本书将分析宋代瓷器的经典器型，如梅瓶、玉壶春瓶、洗、盏、钵等，它们如何从唐代的厚重走向宋代的轻盈秀巧。特别关注宋代茶文化的兴盛对瓷器（尤其是建盏和吉州窑）产生的影响，如专为点茶设计的“兔毫盏”和“油滴盏”，它们深黑的釉色和光泽，正是为了映衬和衬托茶汤的颜色。 纹饰的寓意：诗意与自然的融合 宋代纹饰的取材广泛而富有诗意，少了唐代的奔放，多了文人的含蓄。我们将系统梳理并解读宋瓷上的经典纹饰主题： 1. 植物花卉： 莲荷的纯净、牡丹的富贵、萱草的吉祥，以及对竹、梅的清高赞美。 2. 动物瑞兽： 龙凤的威严象征，以及鹿、鱼、鸟等日常可见的动物，它们常常被赋予了祈福延寿的含义。 3. 几何纹饰： 连续的卷草纹、回纹等，用于平衡画面，体现了宋人对秩序美的偏爱。 第三章：工艺的革命——从手拉坯到创新施釉 宋代制瓷技术的进步，是支撑其艺术成就的坚实基础。 胎土的选择与处理： 剖析五大名窑在胎土选用上的差异，例如汝窑胎土细腻，官窑则追求厚重的胎体。我们将图解如何通过对胎土淘洗、陈腐程度的控制，来影响最终成品的质地与色泽。 釉料的奥秘： 深入探讨氧化铁、氧化铜等呈色剂在不同气氛下的变化规律。特别是对开片技术的控制，它是古代匠人经验的积累，而非随意为之。我们还将对比南北方窑口在釉层厚薄和透明度上的技术差异，理解为何南方（如定窑）多刻花装饰，而北方（如汝窑）更侧重于釉色的自然表现。 结语 宋代瓷器，是中华文明在特定历史时期内，对美学、哲学、技术完美结合的集中展现。它们沉默地诉说着那个时代对简朴、自然、含蓄之美的独特理解。通过欣赏这些穿越了近千年风霜的杰作，我们得以窥见宋人精致入微的生活态度和高远的文化追求。本书力求还原这些瓷器在历史长河中的光芒，引导读者以更深刻的眼光，去品味中国古代工艺美术的至高境界。

评分☆☆☆☆☆

这部名为《博物馆绘本：青铜器》的书，从拿到手的那一刻起，我就被它精美的设计所吸引。内页的纸张质感非常棒，摸起来光滑细腻，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这是一本用心制作的艺术品。我原以为这种主题的书籍会比较枯燥，充斥着密密麻麻的文字和晦涩难懂的专业术语，但翻开后才发现完全不是那么回事。作者似乎非常懂得如何与普通读者，尤其是年轻的读者沟通。插画的风格既保留了文物的厚重历史感，又融入了现代的审美趣味，色彩搭配和谐，线条流畅。每一件青铜器，无论是鼎、簋还是钟，都被赋予了鲜活的生命力，仿佛能透过纸面感受到它们在历史长河中经历的风霜。我特别喜欢其中对纹饰细节的描绘，那些饕餮纹、夔龙纹，原本在博物馆展柜里看着有些模糊不清，但在绘本中被放大和细致地勾勒出来，每一个细节都透露着古人的智慧和鬼斧神工。这不仅仅是一本介绍文物的书，更像是一次穿越时空的艺术之旅。它成功地将冰冷的文物转化为触手可及的美学体验，让我这个原本对青铜器知之甚少的人，也产生了浓厚的兴趣去了解它们背后的故事和工艺。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对历史类书籍一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得要花费极大的精力才能理解其中的深奥。然而，这本绘本的叙事方式简直是教科书级别的“化繁为简”。它没有采取那种流水账式的编年体介绍，而是选择了一些极具代表性的青铜器作为切入点，将每一件器物的故事讲得跌宕起伏，引人入胜。我感觉自己像是一个被带进秘密工作室的学徒，听着一位经验丰富的匠人师傅，娓娓道来这些青铜器是如何从泥土中被发现，又如何一步步揭示出夏商周礼仪制度的变迁。文字的组织逻辑非常清晰，从器物的形制、用途，再到铭文的解读，每一步都设计得非常巧妙，引导读者的思维自然而然地深入下去，毫无阅读压力。特别是对不同时期青铜风格差异的对比描述，作者用了一种对比鲜明的排版方式，让我一眼就能抓住重点，避免了混淆。对于那些希望在轻松愉快的氛围中获取扎实知识的读者来说，这本书的知识密度和易读性达到了一个完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是心机满满，细节控的福音。我留意到，每一章的开头都有一个小小的引言，这些引言往往是一些与青铜器相关的古代诗句或者哲理小段，极大地提升了阅读的氛围感和文学性。书本的开本适中，便于携带，但内页的留白处理也恰到好处，没有让人觉得拥挤。让我印象深刻的是，作者在介绍某些器物时，会附带一个“小知识窗”或者“对比图”。比如，当介绍某件商代晚期的重器时，旁边会有一个小小的图示，解释这个器物在造型上与西周早期器物的细微变化，这种并置对比，比单纯的文字描述要直观和有力得多。这种设计体现了出版方对读者体验的极致追求，他们仿佛预判了读者在阅读过程中可能产生的疑问，并提前用最有效的方式给出了解答。这种细致入微的关怀，让整个阅读过程充满了惊喜和愉悦，完全不像是在“学习”，更像是在欣赏一本精心策划的图文杂志。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于文化传承的普通读者，我总是在寻找那种能真正激发我对本土文化热爱的作品。这本《博物馆绘本：青铜器》无疑做到了这一点，它成功地建立起了一座现代心灵与古代文明之间的桥梁。我尤其欣赏作者在叙事中流露出的那种对文物的敬畏之心，没有过度渲染神秘色彩，而是用一种平等和尊重的姿态去解读历史的遗存。书中对青铜器铭文的展示，不仅仅是拓片的简单复制，而是配上了现代易读的释文和背景故事，让人体会到那些冰冷文字背后蕴含的家族兴衰和历史事件。这种结合了学术严谨性与大众传播性的平衡感，是非常难得的。读完合上书本，我没有那种知识被灌输后的疲惫感，反而有一种精神被洗涤和充盈的愉悦。它让我重新审视了我们民族的早期文明成就，也让我对接下来的博物馆之旅充满了期待，因为我知道，当我再次面对那些巨大的青铜器时，我的眼中看到的将不再是静止的金属，而是有温度、有故事的文明载体。

评分☆☆☆☆☆

我非常看重一本书的“实用性”和“可操作性”，当然，这里的实用性指的是精神层面的拓展。这本书在这一点上，着实超出了我的预期。它不只是静态地展示文物，更深层次地探讨了青铜器在古代社会中的“功能性”——比如祭祀的庄重性、权力的象征意义。书中用了一些非常形象的比喻来解释复杂的礼器制度，比如将鼎比作古代的“权力中心”，将编钟描绘成“音乐的阶梯”。这种将抽象概念具象化的手法，极大地提高了我的理解效率。此外，书中对铸造工艺的描述也十分精彩，虽然篇幅不长，但对失蜡法、范铸法等核心技术的介绍，足够让一个非专业人士理解其复杂性和当时的科技水平之高。读完之后，我感觉自己对那个时代有了更深层次的理解，不只是停留在“他们有很多青铜器”的表面认知上，而是开始思考“为什么是这样的青铜器”，以及“它们是如何影响当时社会结构的”。这种由表及里的探究过程，令人非常满足。

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多学习中国历史，弘扬中国文化。

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片形制、甲胃的编缀以及甲胃的形制三个方面来进行分析，第一节讨论甲胃札

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第一章绪论。首先介绍我国古代甲胃名谓，定义本研究所使用的名词;

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础;青铜冶铸业、冶铁业、皮革业以及霖漆业等手工业的发展为甲胃发展提供

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到货速度快，包装很好，没有磨损，是正品

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马甲胃的相关问题。

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的使用。第三节，从丧葬角度讨论甲胃的使用，总结了甲胃及其衍生形态在丧

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全文分为引言、绪论、先秦至两汉出土甲胃形制研究、先秦至两汉甲胃的

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