北京电影学院摄影系教材：电影数字摄影技术与技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱云峰，樊华，高向明 著

图书标签:

• 电影摄影
• 数字摄影
• 摄影教材
• 电影技术
• 北京电影学院
• 摄影技巧
• 影视制作
• 光影
• 色彩
• 后期制作

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106040475

版次：1

商品编码：11651782

包装：平装

丛书名： 北京电影学院摄影系教材

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：198

字数：220000

正文语种：中文

内容简介

　　《北京电影学院摄影系教材：电影数字摄影技术与技巧》为电影学院摄影系专业基础课教材，作为操作范例，对当前高清数字电影摄像使用最广泛的高清摄录一体机进行原理介绍与实操讲解，并较详细介绍了其他优秀数字摄录设备。数字摄像机镜头的操作，是明确的拍摄目的与熟练的操作技巧的结合，从看似简单的操作中掌握摄影镜头各个部分的操作规律，使之成为实现摄影意图的有效手段。
　　数字摄像机的主要操作，不仅涉及常规的操作部分，而且还涉及了色温、增益、白平衡和电子快门等相关的理论。
　　数字摄像机的操作菜单，是摄影师必须掌握的常规操作内容，在这一部分中细化了数字摄像机许多具体的操作项目。
　　数字录像机的操作虽不复杂，但是其中的音频部分和记录时码部分的操作内容是非常重要的，在实际拍摄时这些关键点是不应该被忽略的。

内页插图

目录

第一章 专业数字摄像机的操作
第1节 摄像机镜头的主要操作
第2节 数字摄像机的主要操作
第3节 数字摄像机的操作菜单
第4节 录像机的操作

第二章 专业数字摄像机的影像质量控制
第1节 数字摄像机画面清晰度的优化控制
第2节 数字摄像机的动态范围及调整
第3节 数字摄像机的曝光控制
第4节 数字摄像机画面的色彩控制
第5节 高清数字摄像机的特殊功能

第三章 常用专业数字摄影机介绍
第1节 ALEXA摄影机
第2节 Red数字摄影机简介
第3节 数字摄影机的发展

第四章 数字视频技术基础及在电影摄影中的应用
第1节 数字视频技术概述
第2节 数字视频技术基础
第3节 数字视频相关存储及传输技术

前言/序言

好的，这是为您撰写的图书简介，聚焦于电影数字摄影技术与技巧之外的内容： 《光影的叙事：电影视觉语言的构建与实践》 内容提要： 本书并非专注于某一特定技术工具或设备的详尽操作手册，而是深入探讨电影视觉语言的底层逻辑、历史演变及其在叙事中的核心作用。我们致力于揭示，影像如何超越单纯的记录功能，成为表达思想、塑造情感、构建世界观的强大工具。本书将带领读者穿越电影史的迷雾，探究那些奠定现代电影美学基石的视觉先驱们如何运用光线、构图、运动和景深来讲述故事。 第一部分：视觉叙事的底层逻辑——从绘画到胶片 在数字技术日益普及的今天，我们很容易将焦点集中在器材的参数和软件的功能上。然而，电影语言的根基，却深植于更古老的艺术形式之中。本部分将追溯电影视觉的源头。 一、空间的重塑与感知心理学： 电影的“银幕空间”并非现实的简单复制，而是一种被精心设计的、具有心理暗示性的空间。我们将分析蒙太ஜ்、景深（Depth of Field）和镜头选择如何直接干预观众的感知。例如，浅景深如何引导观众的注意力，而深景深又如何构建复杂的叙事层次，暗示人物之间的关系或潜在的危机。我们将借鉴建筑学和剧场艺术的原理，探讨如何通过画面布局（Blocking）和前景、中景、背景的层次感，来强化戏剧冲突或营造心理压迫感。 二、光线的哲学：明暗的辩证法： 光线在电影中远超照明工具的范畴，它是情绪的载体。本书将详细剖析从伦勃朗光到高调、低调照明的经典风格，并深入探讨不同色温（Color Temperature）对观众情感的影响。我们将讨论如何利用光的“质地”（硬光与柔光）来定义角色的内在状态——是清晰、不容置疑的真相，还是模糊、难以捉摸的内心世界。经典黑色电影（Film Noir）中的阴影运用，将被视为一种积极的叙事元素而非仅仅是照明不足的结果。 三、时间与运动的节奏感： 镜头运动是赋予画面生命力的核心。我们不仅会描述摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、推轨（Dolly）等基础运动，更会着重于它们在叙事节奏中的功能。例如，一段突然而至的快速推轨镜头如何打破观众的平静预期，预示着突发事件；而一段长时间的、缓慢的平移镜头，则如何迫使观众沉浸于角色当下的情绪体验中，延长了“此刻”的重要性。本书将探讨运动的“语法”，即在何种情境下，静止是比运动更有力的表达。 第二部分：风格的演进与文化语境 电影风格并非空中楼阁，它们总是与特定的历史时期、社会思潮以及文化背景紧密相连。理解风格的形成，有助于创作者有意识地选择最适合其主题的视觉语言。 四、从默片到声片：视觉的解放与束缚： 默片时代的视觉叙事高度依赖夸张的肢体语言和精心布置的场景，构图往往是古典油画式的。随着同期声的出现，摄影机开始“退隐”，让位于声音和对话。本部分将分析这种转变如何影响了镜头运动的自由度，以及早期有声片如何逐步重新确立视觉的独立地位。 五、现实主义的视觉审视： 探讨意大利新现实主义、法国新浪潮等运动，如何通过“去风格化”的视觉手法——如手持摄影、自然光的使用、以及长镜头——来追求一种“在场感”和纪录的真实性。这种对技术规范的有意偏离，本身就是一种强烈的政治和美学宣言。 六、跨文化的美学对话： 分析不同文化背景下对“美”与“平衡”的理解如何体现在电影画面中。例如，东方美学中对“留白”和“负空间”的重视，与西方经典构图法则之间的张力与融合，如何在当代电影语言中得到体现。 第三部分：从剧本到银幕——视觉概念的转化 成功的电影摄影是剧本意图的视觉化体现。这一部分关注的是“翻译”过程，即如何将抽象的文字转化为具体的、有感染力的影像。 七、视觉剧本（Storyboard）的艺术： 故事板不仅仅是画草图，它是一种前置的、非语言的电影制作。我们将讨论如何通过故事板来预先规划镜头的切换点、信息密度和情感高潮，确保每一个镜头都服务于整体的叙事目标，避免技术炫技带来的叙事中断。 八、色彩的情感地图： 色彩的情绪学远比色轮复杂。本书将超越简单的“暖色代表快乐，冷色代表忧伤”的二元对立，探讨复杂的主题色调是如何构建角色的心理状态或暗示叙事的发展轨迹。例如，如何通过微妙的色彩饱和度变化（Desaturation）来表现希望的消逝，或者使用对比色来突出角色的内在矛盾。 九、镜头语言的“重音”与“停顿”： 电影的剪辑和摄影是孪生兄弟。本书将阐述摄影机如何与剪辑配合，共同完成叙事节奏的控制。一个精心设计的过肩镜头（Over the Shoulder Shot）如何自然地连接两个角色的对话，一个精准的特写镜头（Close-Up）如何成为情感的“重音符号”，迫使观众无法回避角色的痛苦或喜悦。我们探讨如何通过视觉密度和信息量的控制，来设定观众的“呼吸节奏”。 总结： 《光影的叙事：电影视觉语言的构建与实践》旨在培养创作者对电影视觉的深层理解和批判性思维。它要求读者超越对设备的依赖，重新审视光、空间、运动和色彩作为叙事工具的无限潜力。本书是献给所有渴望通过影像进行有效沟通、构建深刻故事的电影制作者、理论研究者和热忱观众的指南。在这里，技术是手段，而视觉叙事本身，才是艺术的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书给我带来了一种强烈的“系统性学习”的满足感。它不像市面上某些工具书那样零散地介绍各种技巧，而是构建了一个完整的知识体系，从光线的物理本质、到传感器的电子特性、再到后期制作的色彩校正，层层递进，逻辑严密，真正做到了“打地基”式的教学。我特别喜欢书中那些被标记为“高级思考”的边栏内容，它们往往提出一些开放性的问题，引导读者去思考技术极限和未来的发展方向，这让这本书超越了一本纯粹的“操作手册”，更像是一份激发创新思维的蓝图。虽然内容深度足以让资深人士研读多年，但其结构设计又足够友好，让每一个处于不同学习阶段的人都能找到自己的切入点。读完这本书，我深信自己对“电影数字摄影”的理解已经从一个模糊的概念，转变为一个结构清晰、逻辑严密的专业领域框架。

评分☆☆☆☆☆

翻阅到中间部分时，我发现了一个非常实用的板块，专门讨论了不同设备生态系统之间的兼容性问题，这对于经常需要跨平台协作的制片环境来说，简直是救命稻草。书中详尽地列出了主流摄影机品牌、监视器以及后期调色软件之间的数据流和色彩信息传递的潜在陷阱，并给出了详尽的故障排除步骤。这些内容显然是作者多年一线教学和实践经验的结晶，是课堂上很难系统性学到的“血泪教训”。书中对新型编码格式和代理工作流程的介绍也极为及时，紧跟行业步伐，避免了教材内容过时的问题。更令人称赞的是，它在介绍这些复杂流程时，总是能从最基础的数字采样原理入手，让你理解为什么需要这些复杂的流程，而不是仅仅停留在“照做”的层面。这种溯源式的讲解方式，确保了读者在未来遇到新的技术迭代时，也能够快速适应和理解其背后的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的教材，最直观的感受是其内容的广度和深度令人咋舌。我尝试着翻阅了其中关于高帧率拍摄对运动模糊影响的那一节，发现作者不仅仅停留在“是什么”的层面，而是深入挖掘了“为什么会这样”以及“在不同工作流程中如何最优解”的实践指导。里面详细对比了不同传感器的动态范围特性，那种详尽到小数点后几位的对比数据，对于追求极致画质的摄影师来说，简直是宝藏般的存在。我注意到，书中还穿插了许多真实案例的分析，比如某个著名电影场景是如何通过精确的光照计算和镜头选择来实现导演意图的，这些不仅仅是理论的堆砌，而是将枯燥的参数与最终的银幕效果紧密联系起来，极大地激发了我将理论应用于实践的渴望。与我之前看过的几本偏重于基础光学的书籍相比，这本书明显更贴合当代数字制作的实际需求，它没有回避诸如RAW格式处理、ACES色彩空间管理这类看似高深莫测的话题，反而用清晰的逻辑链条将它们层层剥开，让人感觉这些前沿技术触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常独特，它既有严谨的理工科教科书的逻辑性，又流淌着艺术工作者特有的细腻和激情。在描述一些抽象的影像原理时，作者会采用非常形象的比喻，仿佛在和你面对面交流，而不是高高在上地灌输知识。举个例子，讲解景深概念时，书中引用了一段对早期胶片大师作品的分析，将光圈大小比作是“时间之窗”的开合，一下子就让原本冰冷的光学知识变得富有诗意和生命力。这种教学方式极大地缓解了初学者面对海量技术名词时的畏惧感。此外，我对书中对“意图优先”这一理念的强调印象深刻。它反复提醒读者，技术永远是为人服务的工具，任何技术选择都必须以服务于叙事和美学表达为最终目的，这对于很多容易陷入技术泥潭的新人来说，无疑是一剂清醒剂。这种平衡——技术上的精确与艺术上的自由表达之间的平衡——是这本书最难能可贵之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常醒目，色彩搭配大胆且具有强烈的视觉冲击力，那种深邃的蓝色背景与明亮的橙色文字形成了鲜明的对比，让人一眼就能感受到它专业且前沿的气息。装帧质量也十分可靠，纸张手感厚实，印刷清晰度极高，即便是复杂的图表和大量的技术参数都能看得一清二楚，这对于需要反复查阅和学习的技术类书籍来说至关重要。我尤其欣赏它在版式布局上的用心，作者似乎深谙阅读体验的重要性，没有将大量密集的文字堆砌在一起，而是巧妙地运用了留白和分割线，使得学习的节奏感非常好。初次翻阅时，我就被其严谨的学术态度所折服，每一章节的引言都像是为接下来的技术深度潜水做足了心理建设，让人既期待又略带敬畏。虽然我还没来得及深入研读那些复杂的曝光三角原理或是色彩科学的底层逻辑，但仅仅是浏览目录和前言，就能感受到这套教材所蕴含的深厚积累和对行业标准的坚守，它绝非市面上那些浮于表面的速成手册可比拟，更像是一份需要时间沉淀的艺术与科学的结合指南。

评分☆☆☆☆☆

简单介绍了f900和阿莱爱丽莎等机型。还不错

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

Good

评分☆☆☆☆☆

Good

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

Good