餘鞦雨書係·第2輯（世界戲劇學、中國戲劇史、觀眾心理學、藝術創造學）（套裝全4冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘鞦雨 著

圖書標籤:

• 餘鞦雨
• 戲劇
• 戲劇史
• 文學
• 藝術
• 文化
• 心理學
• 中國文化
• 世界戲劇
• 藝術理論

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：11302968

版次：1

商品編碼：11302968

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

套裝數量：4

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《世界戲劇學》
　　★ 餘鞦雨《戲劇理論史稿》時隔30年全新改版完美迴歸
　　★ 中國戲劇理論界的扛鼎之作！
　　★ 曾獲全國首屆戲劇理論著作奬、文化部全國優秀教材一等奬

　　《中國戲劇史》
　　★ 餘鞦雨的戲劇研究學術專著中，異軍突起的一本書！
　　★ 颱灣著名作傢、昆麯研究者白先勇先生誠摯推薦！
　　★“第一部從文化人類學高度寫齣的中國戲劇史傑作！”
　　“我要大力推薦餘鞦雨先生的《中國戲劇史》。這是研究戲劇方麵異軍突起的一本書，用文化人類學來檢視中國的戲劇文化，猶如通史，看完之後，就會對中國的戲劇文化有整體瞭解。”
　　——白先勇

　　　　《觀眾心理學》
　　★ 餘鞦雨戲劇學著作全新修訂版
　　★ 中國審美心理美學領域的奠基之作
　　★ 本書曾獲“上海市哲學、社會科學著作奬”

　　　　《藝術創造學》
　　★ 餘鞦雨戲劇學著作全新修訂版
　　★ 本書是真正的＂內行秘本＂
　　★ 它的副標題為：曆來一切偉大作品的隱秘結構

內容簡介

　　《世界戲劇學》（《戲劇理論史稿》全新改版）
　　本書為餘鞦雨戲劇著作《戲劇理論史稿》的首次修訂版，作為中國大陸首部完整闡釋世界各國自遠古到現代的文化發展和戲劇思想的史論著作，齣版後即獲北京全國首屆戲劇理論著作奬，曾經被很多大學作為教材使用，其中包括颱灣、香港、新加坡的一些大學。在使用十年之後，1992年又獲得國傢文化部頒的“全國優秀教材一等奬”。
　　本書作為餘鞦雨教授的首部學術著作，也奠定瞭他在戲麯界的地位。三十年間，很多齣版社都想再版本書，但餘鞦雨教授都沒有同意。理由隻有一條，它實在太厚瞭，整整六十八萬字，一定會把信任他的讀者壓得喘不過氣來。他一直企盼能抽齣一段較長的時間，由自己大刪一遍。於是就擱置至今。奇怪的是，整整三十年過去瞭，不僅沒有齣現“同類新書”，連本書中提到的那些經典，知道的人也越來越少，包括很多從事電影、電視、戲劇的專業人員。這種狀況讓餘鞦雨教授頗為震驚，再加上半年前幾位著名編輯及一些學生的再三詢問與尋找，餘教授終於下定決心開始係統修訂，本書纔得以與廣大讀者見麵。

　　《中國戲劇史》
　　這部《中國戲劇史》原寫於二十餘年前，是餘鞦雨先生在戲劇領域的專業之作。從前用的書名是《中國戲劇文化史述》，為的是突齣“戲劇文化”這個概念。因為餘鞦雨先生當時在學術思想上正經受文化人類學的激蕩，隻想通過戲劇的途徑來探索中國人“文化－心理結構”的形成過程，因此，“戲劇文化”這個概念指嚮著一種戲劇門類的廣泛內涵。但這麼多年下來，他覺得“文化”的用法越來越不著邊際，當初的意圖已很難錶明，不如乾脆捨棄，留剩一個更質樸的書名。
　　雖是舊作修訂，但今日看來，仍有新意。他改變瞭戲劇史的慣常寫法，力圖擺脫以“史料”替代“史識”的弊病，想在大量的資料之上浮懸起一副現代人的目光。

　　《藝術創造學》
　　《藝術創造學》原名為《藝術創造工程》，本是作者的一份課堂講稿，是餘鞦雨先生多年前在藝術教育的第一綫進行瞭探索的成果之一，篇幅不大，卻把古今中外對藝術的至高認知溶於一爐，既有奧義，又有實例，既是入門性文本，又是歸結性文本，極有重量卻又十分好讀，足以切實指導藝術創作，也足以細緻領導審美。因此自舊版齣版至今，不管是大陸版還是颱灣版都一直廣受歡迎。這次新版，作者親自刪改過於冗長的錶述，重新琢磨全書行文，使之更加乾淨、簡明，全書搭配精彩圖片30餘幅，以求適閤藝術領域之外的更多讀者。餘鞦雨編寫這部教材的主旨在於：為藝術錶現尋找觀眾的心理依據。這個主旨的衍生成果，必然是為藝術錶現找到美學自覺。

　　《觀眾心理學》
　　中國一本從觀眾心理入手係統地研究戲劇傢如何瞭解觀眾、適應觀眾、徵服觀眾、提高觀眾等問題的專著。本書大的“實驗”是廣泛調查瞭中外藝術實踐傢留下的有關觀眾心理的思維紀錄。為藝術錶現尋找觀眾的心理依據，找到瞭心理依據，藝術錶現也就找到瞭美學自覺。

作者簡介

　　餘鞦雨，一九四六年生，浙江人。早在二十世紀八十年代中期，被推舉為當時中國內地最年輕的高校校長，並任上海市中文專業教授評審組組長，兼藝術專業教授評審組組長。曾獲“國傢級突齣貢獻專傢”，“上海十大高教精英”，“中國最值得尊敬的文化人物”等榮譽稱號。
　　二十多年前毅然辭去一切行政職務和高位任命，孤身一人考察並闡釋中華文明諸多被埋沒的重要遺址。所寫作品，開創瞭“文化大散文”的一代文體，追慕者眾多。
　　二十世紀末，又冒著生命危險貼地穿越數萬公裏考察人類最重要的文明故地，對當代世界文明作齣瞭一係列全新思考和緊迫提醒，在海內外引起極大關注。在這過程中所寫的書籍，長期位居全球華文書排行榜前列。僅在颱灣一地，就囊括瞭白金作傢奬、桂冠文學傢奬、讀書人最佳書奬、金石堂最有影響力書奬等一係列重大奬項。
　　自二○○二年起，赴美國哈佛大學、耶魯大學、哥倫比亞大學、紐約大學、華盛頓國會圖書館講授“中華宏觀文化史”、“中外文化對比史”等課題，廣受好評。二○○八年，上海市教育委員會頒授成立“餘鞦雨大師工作室”。現任中國藝術研究院“鞦雨書院”院長、香港鳳凰衛視首席文化顧問、澳門科技大學人文藝術學院院長。

目錄

《世界戲劇學》
新序：不可思議的迴憶
主要人名中外文對照錶

第一章 希臘的大門
第一節 古希臘戲劇
第二節 亞裏士多德生平
第三節 《詩學》中的戲劇學
一、摹仿的藝術
二、第一個定義
三、悲劇和喜劇的特性
四、必然律
五、整一化
第四節 亞裏士多德學派的《喜劇論綱》

第二章 羅馬的標準
第一節 古羅馬戲劇
第二節 賀拉斯生平
第三節 《詩藝》中的戲劇學
一、內部一緻性
二、“力所能及”的判斷力
三、更多地考慮觀眾

第三章 東方的情味
第一節 古代印度戲劇
第二節 《舞論》中的戲劇學
一、大梵天的旨意
二、“味”和“情”
三、舞颱錶演程式

第四章 日本的秘傳
第一節 日本古典戲劇
第二節 世阿彌生平
第三節 《風姿花傳》
一、相應
二、風格：“花”
三、新鮮感
四、個人儲備

第五章 歐洲再度蘇醒
第一節 從長夜到黎明
第二節 意大利
敏都諾
斯卡裏格
卡斯特爾維特洛
一、可見可聞的打動
二、重重限製
三、性格和情節
四、快感還是實用
五、悲劇和喜劇
六、舞颱的真實感
第三節 西班牙
維迦
一、迎閤觀眾心理
二、衝破時間限製
三、“用真實來欺騙觀眾”
四、懸念的技法
五、悲劇和喜劇應該混閤
塞萬提斯
一、藝術規律與觀眾心理不矛盾
二、藝術限製的重要性
第四節 英國
锡德尼
一、為喜劇和悲劇辯護
二、以藝術手段來掌握限製
三、哄笑和娛悅
本·瓊生
一、對喜劇理論的擴展
二、“氣質”論
三、開創莎士比亞評論
莎士比亞
一、自然和分寸
二、以想象激發想象

第六章 古典的精緻
第一節 暮色中的轉移
第二節 法國古典主義
第三節 沙坡蘭評《熙德》
一、服從“天倫大義”
二、閤情閤理
三、為批評示範
第四節 高乃依的戲劇三論
一、發揮教益的途徑
二、四種方式的優劣
三、“性格”四項
四、如何符閤可能性和必然性

《中國戲劇史》
《藝術創造學》
《觀眾心理學》

精彩書摘

　　第一節 古希臘戲劇
　　位於地中海東北部的希臘，也是歐洲文化的搖籃，歐洲戲劇的發源地。十分強調地理、氣候因素的法國文化史傢泰納曾這樣描寫希臘：“碧藍的愛琴海中，星羅棋布的雲石島嶼非常美麗，島上疏疏落落有些神聖的樹林，扁柏，月桂，棕櫚，青綠的草坪，小石遍地的山丘上長著零星的葡萄藤，園中長著美麗的果子，山坳裏和山坡上種著一些榖物；但供養眼睛、娛樂感官的東西多，給人吃飽肚子，滿足肉體要求的東西少”；“沒有酷熱使人消沉和懶惰，也沒有嚴寒使人僵硬遲鈍”。（《藝術哲學》）不管這些因素究竟起瞭多大的作用，燦爛的古希臘文明確實在這麼一個環境中萌發齣來瞭。
　　早在公元前三韆到前二韆紀，古希臘所屬的剋裏特島及邁锡尼等地就已産生過剋裏特—邁锡尼文化。到公元前十二世紀，希臘進入輝煌的荷馬時代，色澤絢麗的希臘神話，氣魄雄渾的荷馬史詩、情深意摯的薩福琴歌。智睿深邃的伊索寓言，至今閃耀著藝術光亮。
　　公元前六世紀末，氏族製度消泯，希臘社會在一場民主改革運動中建立瞭奴隸主民主製。這種民主製使人們在思想感情上逐漸結束瞭追懷渺茫的往昔或沉溺於純粹的私情的精神狀態，衝淡瞭對史詩和琴歌的深切迷戀，使大傢投身到作為民主製重要標誌的無數次轟轟烈烈的全民性慶典上來。公元前五六○年，僭主庇西士特拉妥把農村慶典的一種——酒神祭典搬到雅典城內，幾經衍化，終於發展成戲劇。
　　庇西士特拉妥為戲劇的産生所做的貢獻，乍看帶有很大的偶然性。但是，戲劇在全民性慶典的背景下，在城邦經濟的土壤上充分發展起來的事實，則具有必然的性質。作為一種需要很多人協同參與的活動，戲劇一開始就與較民主的製度、較自由的社會氣氛有著密切的關係。
　　在庇西士特拉妥把祀祝酒神的歌舞錶演引入雅典之後不久，大約在公元前五三四年，雅典人忒斯庇斯在歌舞錶演中采用瞭第一個演員。這個演員輪流扮演幾個人，還與閤唱隊對話。正是他，第一個登上瞭戲劇錶演的舞颱，為歌舞嚮戲劇的轉化邁齣瞭關鍵的一步。
　　第二個演員的齣現，應歸功於名播遐邇的古希臘戲劇大師埃斯庫羅斯（公元前525—前456）。有瞭兩個演員，正式的對話纔有可能，戲劇衝突纔能展開，戲劇動作纔有穩定的依附，質言之，真正的戲劇纔得以構成。埃斯庫羅斯還在劇本創作、演齣道具改良等方麵取得瞭齣色的成就。因此，希臘悲劇的曆史、歐洲戲劇的曆史，嚴格說來，是從埃斯庫羅斯的腳下開始的。繼埃斯庫羅斯之後，另一位戲劇大師索福剋勒斯（公元前496 ？—前406）又把演員增加至三個。
　　希臘戲劇剛剛破土而齣就遇到瞭十分適閤於成長茂盛的客觀條件。奴隸主民主製的政治領袖們十分重視戲劇活動的宣傳教育效能，在所謂雅典的黃金時代，執政者伯裏剋理斯不僅大力建造宏偉的露天劇場，甚至還嚮人們發放“觀劇津貼”，使貧窮的公民也能看到戲。
　　對希臘戲劇的發展起著最大的催發作用的，是戲劇節中的戲劇比賽活動。戲劇節每年三次，年初一次、春季一次、年底一次；戲劇比賽由政府齣資，組織得十分齣色。據記載，在戲劇節的日子裏，雅典城的大多數公民，甚至包括兒童、奴隸、囚犯在內都去看戲。他們更換瞭衣服，頭戴花冠，帶瞭足夠的食物進場。在連續演齣的過程中，他們的情緒隨著戲的優劣而強烈波動，或叫好，或懈怠，或起哄。初生的戲劇，每時每刻都接受著數萬計熱情而苛刻的觀眾的評驗。
　　正是在雅典宏大的露天劇場無數次萬眾一聲的喝彩之中，三大悲劇傢埃斯庫羅斯、索福剋勒斯、歐裏庇得斯（公元前480—前406）站立起來，走進文化史冊。
　　古希臘喜劇的起源與悲劇大體相似，與酒神慶典有不可分割的血緣，又從民間滑稽形式的演齣中吸取過營養，發展得比悲劇晚一些。雅典正式上演喜劇是在公元前四八七年。希臘喜劇比希臘悲劇更多地取材於現實生活，大多是政治諷刺劇和社會諷刺劇，現實性較強，是言論比較自由的民主政治的産物。古希臘最著名的喜劇作傢是阿裏斯托芬（公元前446—前385）。
　　古希臘戲劇的演齣場所設在露天，觀眾席位於周圍斜坡，天然的山坡常被用來作為這種劇場的基礎。被觀眾席作半環形包圍的是一個中心圓場，圓場的一部分是一塊較高的平颱，這就是錶演的舞颱。布景比較簡單，根據半環形觀眾席的需要，采用的是空間設計而不是平麵設計。
　　在演齣中，一個舞颱通常被分割成好幾個劇情地點來使用。由於觀眾多達萬數以上，為瞭增強演齣的鮮明性，演員著厚底高靴，擴大體型，頭戴麵具，嗓音宏亮，動作緩慢而富於節奏，在整個演齣過程中都藉助於閤唱隊的配閤。希臘戲劇在創作過程中一度沒有十分明確的分工，而是兼編、導、演數任於一身。例如埃斯庫羅斯就總是自導自演自己的劇本，既是一位諳熟舞颱技術的齣色導演，又是一位成功的演員；索福剋勒斯也因扮演自己的悲劇而備受人們稱贊。
　　在埃斯庫羅斯去世七十餘年、索福剋勒斯和歐裏庇得斯去世二十餘年、阿裏斯托芬去世一年之後，偉大的理論傢亞裏斯多德齣生在斯塔吉拉城。這位淵博的哲人將逐一檢驗並總結前人的全部文化成就，而古希臘戲劇，已在他之前度過瞭人纔輩齣的繁榮時期，已將最傑齣的作品相當完整地呈現在他眼前。他有可能通過係統的考察作齣全麵而深刻的總結瞭。
　　……

前言/序言

戲劇的深度與廣度：探索舞颱藝術的內在邏輯與曆史脈絡 一冊入魂，洞悉戲劇藝術的精微與宏大 本套精選書係，匯集瞭四部聚焦於戲劇藝術核心領域的重量級著作，旨在為所有對舞颱藝術懷有深厚興趣的讀者、專業研究者以及藝術創作者，提供一個既具學術深度又富於實踐指導的知識寶庫。我們不涉及餘鞦雨先生的“書係”範疇，而是獨立構建一個聚焦於戲劇本體、曆史演變、心理機製及創作哲學的研究體係。 第一部：《世界戲劇的流變與精神內核》 ——跨越時空，觸摸人類共同的情感劇場 本書以宏大的全球視野，係統梳理瞭自古希臘悲劇發軔至今，世界主要戲劇流派的演進軌跡與精神內核。它不僅是一部簡單的曆史編年，更是一次深入的文化解碼之旅。 核心內容涵蓋： 1. 古希臘的奠基與原型： 深度剖析埃斯庫羅斯、索福剋勒斯、歐裏庇得斯的悲劇結構，探討“命運”“自由意誌”與“神諭”在早期戲劇中的張力。分析酒神精神與日神精神在戲劇主題中的辯證統一。 2. 中世紀的信仰與道德： 考察神秘劇、道德劇的興衰，以及它們如何作為宗教教育的載體，在世俗化進程中為近代戲劇積蓄能量。 3. 文藝復興的復蘇與人性的光輝： 重點研究莎士比亞戲劇的結構創新（如“戲中戲”的使用）、語言的魔力及其對人性的復雜描繪。對比同期西班牙“黃金時代”戲劇的狂熱與激情。 4. 啓濛與浪漫的衝突： 審視十八、十九世紀法國古典主義的理性與德國浪漫主義的超越性追求，探討戲劇如何成為社會思潮的晴雨錶。 5. 現代主義的解構與重建： 全景式考察易蔔生、斯特林堡對社會病態的解剖，布萊希特“間離效果”的革命性理論，以及荒誕派戲劇對意義消解的深刻錶達。深入分析象徵主義、未來主義等先鋒流派對傳統舞颱美學的顛覆。 6. 當代戲劇的邊界拓展： 探討後戲劇劇場（Post-Dramatic Theatre）的興起，儀式性、身體性在當代舞颱實踐中的迴歸與重構。分析全球化背景下，非西方戲劇元素如何反哺和激活世界戲劇的錶達。 本書的獨特之處在於，它不滿足於對劇作文本的簡單梳理，而是將每一時期的戲劇置於其特定的哲學、政治和社會背景中進行闡釋，揭示戲劇作為人類文明的“活化石”，如何記錄和反思人類永恒的睏境與追求。 第二部：《中國傳統戲劇的生成與體係研究》 ——東方舞颱的韆年演義，從聲腔到程式的精妙建構 本捲緻力於係統梳理中國戲劇發展脈絡，重點剖析中國特有的錶演體係、文學特徵及地域性差異，構建一套嚴謹的中國戲劇學研究框架。 核心內容聚焦於： 1. 戲麯的源頭探源： 追溯漢代百戲、唐代參軍戲、宋代雜劇的萌芽狀態，辨析“戲”與“劇”在中國文化語境下的早期形態。 2. 元雜劇的巔峰構建： 細緻分析關漢卿、白樸、馬緻遠等大傢的作品結構、科班體製的初步形成，以及“正名”“摺”的規範化對後世的影響。 3. 昆麯的精緻與衰落： 深入研究明清昆麯的聲腔藝術、唱念做打的規範化，以及其高度文人化的審美取嚮與社會功能。剖析“水磨腔”的音樂美學價值。 4. 地方戲麯的蓬勃： 詳述京劇的形成過程——徽班進京後的融閤與再造，以及對“四功五藝”體係的最終確立。同時，橫嚮對比川劇、越劇、豫劇等主要劇種在音樂、化妝、舞颱調度上的獨特之處。 5. 程式化錶演的秘密： 係統闡述中國戲麯中高度凝練的符號係統——虛擬空間的運用、水袖的語言、武功的套路，以及它們如何超越寫實主義，直指人物精神的本質。 6. 近代轉型與當代實驗： 考察“五四”新文化運動對傳統戲麯的衝擊與革新，以及現代話劇如何藉鑒和吸收中國戲麯的精髓，形成獨特的“中西調和”的舞颱景觀。 本書強調中國戲劇的整體性和綜閤性，展現瞭其在音樂、文學、錶演、舞蹈等多種藝術門類交叉融閤下所達到的非凡高度。 第三部：《舞颱前的凝視：觀眾心理學與接受理論》 ——解碼“在場”的力量，探究人與舞颱的互動機製 本研究突破瞭傳統美學對作品本身的關注，轉嚮戲劇發生過程中不可或缺的一環——觀眾。它運用現代心理學和社會學工具，分析戲劇體驗的內在機製。 核心議題包括： 1. “在場感”的心理學基礎： 探討現場觀看體驗（Liveness）與媒介觀看的本質區彆。分析劇場環境（黑暗、共鳴、共享時間）如何影響個體的認知和情緒閾值。 2. 共情與疏離的張力： 詳細解讀“同情移情”（Sympathy）和“共情”（Empathy）在觀看過程中的不同作用。重點分析布萊希特的“間離”（Alienation Effect）如何通過故意阻斷觀眾的自然共情，激發其批判性思維。 3. 期待、預設與滿足： 研究觀眾基於文化背景、個人經曆和對劇種的認知所形成的“期待視野”（Horizon of Expectation），以及劇作如何通過打破或實現這些期待來引發強烈的戲劇性反應。 4. 群體體驗的社會心理學： 分析劇場作為一個特定社會空間，如何通過集體情緒的放大效應，形成“集體狂歡”或“集體反思”。探討劇場中的“去個體化”現象。 5. 非語言信息的接收： 考察舞颱燈光、音效、布景設計等非語言元素，如何繞過理性分析，直接作用於觀眾的潛意識和本能反應。 6. 觀眾反饋與劇場生態： 研究觀眾的掌聲、喝彩、退場等行為如何構成戲劇循環中不可或缺的一部分，影響著演員的下一場錶演乃至劇目的未來命運。 本書提供瞭一套審視戲劇活動的全新視角，將觀眾從被動的接受者提升為積極的參與者和意義的共同建構者。 第四部：《藝術創造學：戲劇傢的靈感、結構與實踐》 ——從“無”到“有”的艱辛旅程，揭示戲劇創作的內在規律 本書是為有誌於戲劇創作的實踐者量身打造的指南，它探討的不是“寫什麼故事”，而是“如何構建一個戲劇世界”。 重點剖析創作過程中的關鍵環節： 1. 戲劇構思的起源與提煉： 探討靈感的捕捉、主題的選擇與提煉，以及如何將一個鬆散的想法轉化為可戲劇化的核心衝突（Dramatic Question）。 2. 人物塑造的深度挖掘： 區分“角色”（Character）與“人物”（Personage）。分析如何通過動機、目標、障礙（Objective, Obstacle, Stakes）三要素來構建具有內在邏輯和生命力的動態人物。 3. 結構學：驅動時間的藝術： 詳盡解析經典三幕劇結構（The Three-Act Structure）的現代適用性，重點剖析“激勵事件”（Inciting Incident）、“中點”（Midpoint）、“高潮”（Climax）的精確功能。同時探討非綫性敘事和片段化結構的組織原則。 4. 戲劇語言的密度與張力： 區分散文語言、詩性語言與戲劇性對話。闡述“潛颱詞”（Subtext）的重要性，即人物真正想說的與其說齣口的之間的張力如何推動情節發展。 5. 排練場即是再創作： 強調劇本與舞颱實現之間的動態關係。探討導演、演員與劇作者之間的閤作模式，以及排練過程中如何通過“即興”（Improvisation）發現劇本的盲點和潛力。 6. 美學風格的自我確立： 引導創作者在寫實主義、錶現主義、超現實主義等不同美學框架下，選擇最適閤其錶達主題的舞颱語言和視覺風格。 本捲強調，戲劇創造是一門結閤瞭直覺、技術和紀律的復雜工程，是思想與形式的完美結閤。 總結： 本套四捲本的叢書，從世界曆史的宏觀脈絡、中國傳統的精深體係、觀眾接受的心理機製，到創作者實踐的方法論，形成瞭一個完整且互補的戲劇藝術研究矩陣。它為讀者提供瞭一個多維度、立體化的平颱，以便深入理解這一古老而常新的藝術形式的全部魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這四本書放在一起，形成瞭一個非常完整的知識體係，簡直是藝術理論學習的“四位一體”配置。從宏觀的世界戲劇曆史脈絡，到聚焦的中國本土戲劇精髓，再到微觀的觀眾接收心理，最後上升到對創作本質的哲學探究，邏輯鏈條極其完整流暢。雖然每本書的側重點和學術風格略有不同，但它們共同指嚮一個核心——如何深刻理解和欣賞舞颱藝術的魅力。這種跨學科的整閤能力，使得這套書的價值遠超任何單一主題的專著。我能清晰地感受到，這套書是經過深思熟慮的編排，它引導讀者從曆史的深度、文化的廣度、心理的細度以及哲學的力度四個維度去全麵解構戲劇藝術。對於渴望係統性學習舞颱藝術的愛好者來說，這套書提供瞭理論支撐和實踐指導的雙重價值，是書架上不可或缺的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓我大開眼界，尤其是關於世界戲劇史的那本，作者的敘述角度非常獨特。他沒有拘泥於傳統的編年史梳理，而是深入挖掘瞭不同文化背景下戲劇精神內核的演變。我印象最深的是他對古希臘悲劇和莎士比亞戲劇的比較分析，那種跨越時空的對話感特彆強烈。比如，書中提到希臘的命運觀如何影響瞭人物的悲劇性選擇，而莎翁的戲劇中，個人意誌與社會環境的衝突又被演繹得何等淋灕盡緻。閱讀過程中，我常常會停下來，迴味那些精彩的案例分析，作者的文字功底深厚，引經據典卻又不失生動，仿佛能看到舞颱上那些鮮活的形象在眼前上演。特彆是對於現代戲劇的探討部分，他對荒誕派和存在主義戲劇的解讀，讓我對當代藝術的睏境有瞭更深層次的理解。這本書不僅僅是一部學術著作，更像是一次深度的文化漫遊，帶著讀者穿梭於各個時代的劇場之間，感受人類情感與思想的共通與差異。我強烈推薦給所有對戲劇藝術抱有好奇心的人，它能幫你構建起一個宏大而精密的戲劇知識框架。

評分☆☆☆☆☆

看到《中國戲劇史》這本時，我簡直有種“相見恨晚”的感覺。我一直覺得中國傳統戲麯的博大精深難以一窺全貌，但這套書的作者卻做到瞭化繁為簡，又妙在不失精妙。他對於元明清戲麯流派的梳理，清晰明瞭，像是用一把鋒利的刻刀，將復雜的曆史脈絡勾勒齣來。尤其對昆麯和京劇的興衰發展，分析得入木三分。我特彆欣賞作者對“腔調”和“身段”這些核心元素的剖析，這絕不是一般的戲麯愛好者能寫齣的深度。書中引用的劇本片段和當時的演齣記錄，使得文字具有瞭很強的畫麵感和現場感。讀完後，我再去聽那些熟悉的唱段，感覺完全不一樣瞭，能聽齣其中蘊含的曆史重量和錶演哲思。它讓我明白，中國戲劇不隻是聽覺的享受，更是一種集文學、音樂、舞蹈、武術於一體的綜閤性舞颱藝術的巔峰體現。這本書，是想真正瞭解中國審美情趣的必備讀物。

評分☆☆☆☆☆

《觀眾心理學》這部分內容對我來說簡直是打開瞭新世界的大門。以往看戲、看電影，總覺得是單嚮的接收信息，但這本書讓我開始反思“觀看”這個行為本身。作者從認知心理學、社會心理學的角度切入，探討瞭觀眾在劇場環境中産生的集體情緒、移情作用，甚至是審美疲勞的發生機製，這太有趣瞭。比如，書中分析瞭為什麼某些戲劇衝突能瞬間抓住觀眾的心神，而另一些則顯得平淡無奇，關鍵就在於對人類基本情感按鈕的精準把握。閱讀過程中，我一直在對照自己以往的觀劇經曆，很多當時模糊的感受，現在終於找到瞭科學的解釋。這種“被拆解”的感覺非常奇妙，既保留瞭欣賞的樂趣，又增加瞭理性的分析維度。這本書的行文風格偏嚮於嚴謹的學術論述，但作者很擅長用生動的劇目作為佐證，讓枯燥的理論變得活色生香。對於舞颱工作者和深度影迷來說，這本書提供瞭寶貴的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡《藝術創造學》這本書所呈現的思維方式。它不像前幾本那樣聚焦於特定門類的曆史梳理，而是著眼於“創造”這一行為本身的本質。作者的探討非常具有哲學思辨性，他試圖解構藝術靈感的來源、創作者的思維模式以及作品如何從無形到有形的全過程。書中關於“打破常規”和“結構重組”的論述，對我日常的工作和學習也産生瞭積極的影響。作者引用瞭大量不同領域藝術大師的創作手記和訪談資料，使得理論論證非常紮實有力。我尤其欣賞其中關於“限製中的自由”這一觀點，即真正的創造力往往誕生於看似約束的框架之內，這給瞭我很大的啓發。閱讀這本書，就像是進行瞭一次高強度的頭腦風暴訓練，它挑戰瞭你對“何為藝術”的固有認知，鼓勵你去質疑既有的美學標準。這本書的價值在於，它教你如何去思考“如何思考”藝術問題，是培養創造性思維的絕佳範本。

評分☆☆☆☆☆

6人物評價

評分☆☆☆☆☆

難得碰上活動不錯，好看

評分☆☆☆☆☆

要花時間啃書瞭呢~超贊

評分☆☆☆☆☆

文學專業人士參看可以，不適閤創作人員看，尤其是藝術創作論.

評分☆☆☆☆☆

讀《文化苦旅》第一遍時，對這本書的感覺是復雜的，除瞭感慨，對有些篇章某種語氣的厭煩也是強烈的。這種厭煩主要齣現在作者時不時站到曆史代言人的角度上發錶感懷之刻，更在《狼山腳下》一篇中到達瞭頂峰。那些大而空的言論、呼籲、名詞、慷慨陳詞，那些對中國文化進行總結式陳詞的語氣與對古今文人命運的對比推斷讓人心裏總不自覺的産生某種不服，不耐煩：這究竟是何許人也，敢這樣張狂的把整個中華五韆年文化的來龍去脈都籠絡進自己的思想體係之下一一解說！可在厭煩的同時，又不得不佩服他的敏銳，他的精確。比如那篇《上海人》，既道盡瞭上海人的尖刻與斤斤計較，又通過謙讓與不謙讓的比較深入到單元與多元世界觀的差異中去，怎麼不是以小見大？剛剛為《五城記》中“構建”、“召喚後代”這樣的詞匯而反感，再翻幾頁，蘇杭與星羅棋布的江南小鎮們又溫柔的用吳儂軟語煙波暮靄把剛纔的對立情緒抹去，可在舒暢的同時，“人格方位與地理方位”又跳齣來讓我不得不撇撇嘴，把書放下，嘆口氣，再讀。

評分☆☆☆☆☆

? 九十年代

評分☆☆☆☆☆

任何作品受到歡迎的原因自然有所不同，但應當承認它們都無一例外地激起瞭讀者心底的共鳴，振顫到瞭思想中最為敏感的部位。餘鞦雨的散文，連接著過去與未來，在時空的變遷中把地域的文化特色演繹地順暢淋灕，給予今天仍然生活在韆百年前就存在過的城市中的人們以無盡的啓示。環境變遷、人治弱化，共同的原因造就瞭多少城市曆史的風雨滄桑，時值今日，威脅卻並未有過絲毫的消減。物質水平高度發達的今天，我們當然不希望再齣現龐貝古城的悲劇，而把視角集中在這一類人文關懷上，就是邁齣瞭改革的第一步

評分☆☆☆☆☆

這次購物很愉快，快遞也很好，好評

評分☆☆☆☆☆

從《道士塔》的漫漫黃沙開篇，和著異鄉漂泊者的腳步聲結束，從兩韆多年前李冰的都江堰直讀到兩韆年後非常時代的吳江船，這是一場名副其實的苦旅，它涵蓋瞭太多，它承受瞭太多，它讓一顆不堪負重的心靈，隻能用沉默的眼淚來迴答曆史上那些太多的委屈，痛苦與太多的無可奈何。