數碼單反攝影晉級手冊：攝影技巧全掌握 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 上原善二，[日] 荻窪圭，[日] 桃井一至 著，唐曉艷 譯

圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影教程
• 攝影指南
• 相機技巧
• 攝影構圖
• 光影技巧
• 後期處理

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512204447

版次：1

商品編碼：11309425

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：銅版紙

頁數：216

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《數碼單反攝影晉級手冊：攝影技巧全掌握》就是麵嚮剛剛入手數碼單反相機的新手而編寫的。
　　想掌握最基本的攝影技巧嗎？
　　想更加自由、嫻熟地拍攝照片嗎？
　　想擺脫“隻會用自動模式拍攝”嗎？
　　那就跟我一起來吧！
　　你可能會說：“設置成自動模式就行瞭呀！”
　　確實，這一模式下也能拍齣漂亮的照片，但好不容易買來的數碼單反相機，隻用這一模式拍攝，也太浪費瞭。
　　“什麼是曝光”“什麼是光圈”如果將這些問題都一一解決瞭，你會發現自己在不知不覺中已經邁入攝影高手的行列。

內容簡介

　　《數碼單反攝影晉級手冊：攝影技巧全掌握》從基礎到高級以階梯式的方式介紹瞭數碼單反相機的拍攝技巧與工作原理，並非常詳細地為攝影迷們講解瞭各種拍攝小竅門和小技巧。除此之外，實踐篇中還針對不同場景，分彆介紹瞭人像與寵物、日常小物、街景、自然風景等的拍攝技巧。技巧篇中的實例圖均以失敗與成功兩張對比照片分彆示意，方便讀者分析和學習拍攝方法。
　　《數碼單反攝影晉級手冊：攝影技巧全掌握》中的文字說明也擺脫瞭繁瑣的介紹風格，以問與答的方式輕鬆講解，相信讀者一定會通過閱讀此書學習到更多、更方便的攝影技法。

作者簡介

　　上原善二，實驗攝影師，色彩評價師。經常自己製作鏡頭，嘗試各種拍攝技法，追求各種成功拍攝照片的可能性。《虛化與抖動——不可思議的攝影技術》（雷鳥社）、《簡易色彩管理——色彩搭配理論與實踐手冊》（每日交流）等。
　　
　　荻窪圭，資深數碼相機撰稿人，專業攝影師。用數碼相機拍照已有14年之久，最近喜歡使用的機型是尼康D300和D90。撰寫題材多為Mac和數碼相機。熱衷於拍攝自行車、貓咪、古道。現在正在ITMedia和ascli.jp上連載作品《從今天開始學習數碼相機拍攝技巧》和《匍匐前進接近貓咪》。著作有《用數碼相機拍攝不同場景之技巧》（MdN齣版）、《數碼相機拍攝的智慧》（寶島社）。
　　
　　桃井一至，1968年生於京都府，師從長友健二，1990年成為一名自由工作者。從商務雜誌的人物采訪拍攝到商品廣告拍攝，領域極為廣泛。還為專業相機雜誌撰寫産品測評，並緻力於各類活動和電視講座。社團法人日本攝影協會會員。

內頁插圖

目錄

第一章
先來體驗一下攝影的樂趣吧
掌握理論之前先試著拍攝一下吧！
強烈的拍攝興趣比拍攝技巧更重要
不斷變換自己的位置，嘗試從各種角度拍攝
通過嘗試各種構圖，體會如何完美地將被攝體收納到四邊形的畫麵中
熟悉廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭的不同拍攝範圍
“光綫”是影響拍攝效果的一大要素
嘗試自己製作簡易反光闆，學會如何控製光綫
光綫較暗時可以使用閃光燈，靈活掌握攝影的方法
專欄
拍攝時你都經曆瞭哪些失敗

第二章
最需要瞭解的基礎知識
瞭解數碼單反相機的基本構造和工作原理
通過調整快門速度，展現不同的拍攝效果
掌握基礎攝影技巧拍攝清晰的照片，與因手抖拍攝的模糊照片說再見
總是齣現手抖，處理技巧是什麼
想拍攝齣背景完美虛化的照片，就需要先瞭解光圈的作用
根據目的和用途選擇閤適的ISO感光度
擺脫全自動模式拍攝，掌握模式撥盤的使用方法
使用光圈優先還是快門速度優先呢？可以根據被攝體區分使用
掌握改變畫麵明亮度的曝光補償，學會看懂柱狀圖
正常曝光並不適閤所有拍攝場景，根據個人喜好設置閤適的曝光度
對焦的基本技巧是什麼
不要依賴相機的自動對焦點，可以嘗試對焦到自己喜歡的位置上
微距拍攝身邊的完美世界，掌握熟練的拍攝方法
如何纔能像專業攝影師一樣拍齣背景完美虛化的漂亮照片呢
相機背麵的液晶顯示屏是拍攝信息的寶庫，學會熟練應用各種功能
選擇自然還是鮮艷的色彩模式呢？使用自己喜歡的色調拍攝
利用濾光鏡錶現不同的拍攝效果
白平衡是關係到色調的重要設置
拍攝失敗瞭，該如何補救
色彩和質量總是不夠完美，這是為什麼呢
什麼是像素、照片尺寸
瞭解數碼相機的主要部件——成像元件（感光元件）
JPEG和RAW的不同點是什麼？該如何區分
色彩空間該如何設置，是Adobe RGB還是SRGB

第三章
不同場景下拍攝時的59個關鍵點
身邊最熟悉的被攝體是最難拍的
人像攝影中應拍攝到人物的哪個部位
使用不同焦距的鏡頭拍攝齣氛圍不同的人物照片
最適閤拍攝人像的中長焦和長焦鏡頭
如何纔能將背景大麵積虛化，以突齣人物呢
考慮光照方嚮，自由拍攝人像
運用反光闆拍攝完美照片
如何在室內熟練拍攝人像
夜晚拍攝人像的訣竅是什麼
拍攝孩子時，一定要以孩子的視綫為準
不要太拘泥於相機的設置，最重要的是拍攝孩子自然的動作
在室內如何纔能把孩子拍得更可愛呢
教你如何把嬰兒拍得更加可愛——室內篇
教你如何把嬰兒拍得更加可愛——室外篇
挑戰拍攝滑雪、足球等戶外運動
如何拍攝排球等室內運動呢
用獨特的構圖和拍攝時機彰顯照片的個性
要想在室內把狗狗拍得更可愛，需要哪些技巧呢
室外拍攝狗狗時，需要注意哪些事項
三個簡單的方法，讓你輕鬆拍攝到活潑亂動的貓咪
將貓咪與風景融為一體，拍攝印象深刻的照片
拍攝者不同，照片的效果會迥然不同
巧妙利用光綫拍齣美味的食物
將親手做的食物拍得更加美味
拍攝點心或者便當時 ，需要突齣主角
如何拍攝適閤上傳到博客上的美食照片呢
要想拍好日式料理，必須重視整體的氛圍
如何把甜點照片拍得更明亮、奢華
拍攝日式甜點需要重視氛圍
拍攝包裝精美的點心以及很有特色的日式甜點
亮麗色調拍攝各類茶點和水果
室內拍攝小物件的關鍵是什麼
利用室內光拍攝雜貨時，需要多花些心思
利用照明，呈現有趣的拍攝效果
如何拍攝用於拍賣會的收藏品
拍攝四季景色的關鍵點是什麼
不錯過任何一個精彩瞬間的廣角變焦鏡頭
拍攝交通工具需要注意構圖和快門速度
在植物園拍攝植物時，長焦鏡頭和三腳架最能大顯身手
在動物園拍動物時，動物較遠且隔著玻璃該怎麼拍攝
如何拍攝有特色的建築呢
是該抑製還是利用玻璃的反射呢
嘗試不使用三腳架拍攝夜間街景
如何把人物和背景都拍得更加漂亮
如何拍攝漂亮的海邊景色
如何拍攝齣專業效果的城市夜景
使用夜景人像模式拍攝
站在高樓上拍攝夜景
拍攝充滿幻想色彩的夜景
隻要有三腳架 ，煙花拍攝隻是小菜一碟
如果天公作美的話，設定好相機就可以瞭
注意對焦和構圖，拍攝齣漂亮的天空
如何纔能拍好連綿的山巒
拍攝大海的關鍵是展現張力還是體現遼闊
河流與瀑布等水流的拍攝要點
漫步大自然中時相機該如何設置
如何纔能把火燒雲拍得更迷人
將美麗的櫻花完美展現的秘訣
讓我們嘗試去拍攝與櫻花有關的各種風景吧
怎樣纔能拍齣最美的紅葉
想拍下美麗的夜空，就用長焦鏡頭吧
最想拍下閃電落下的那一刻
試著用長焦變焦鏡頭抓拍那些街頭或水邊的鳥兒
……

前言/序言

鏡頭之外的藝術：探索光影，定格瞬間 如果你曾被一幅震撼心靈的畫麵所吸引，為照片中撲捉到的情感而動容，抑或僅僅是在日常生活中，希望用更專業、更具藝術性的視角去記錄周圍的世界，那麼，這本書將是你踏入攝影殿堂的最佳夥伴。它並非一本枯燥的技術指南，也不是一堆冰冷的參數堆砌，而是為你打開一扇通往“看見”的門，引導你深入理解光影的語言，掌握構圖的奧秘，最終用你的鏡頭，講述屬於你自己的故事。 想象一下，當你在旅途中，看到一處絕美的風光，而手中的相機卻隻能記錄下平淡的影像；當你試圖捕捉孩子純真的笑容，卻發現那份靈動在照片中蕩然無存；當你麵對一個動人的場景，卻不知如何下手，讓畫麵顯得雜亂無章。這些睏擾，常常讓許多攝影愛好者感到沮喪。然而，攝影的魅力，恰恰在於它能夠將短暫的瞬間凝固成永恒的記憶，將平凡的生活升華為藝術。而要實現這一點，就需要我們超越簡單的“按下快門”的操作，去理解攝影的本質，去學會如何“看”。 這本書將帶領你踏上一段循序漸進的攝影探索之旅。我們將從最基礎的“看見”開始。攝影，本質上是對光的捕捉，而光，是攝影師最得力的畫筆。本書將深入剖析光的特性：它如何塑造形態，如何營造氛圍，又如何影響色彩。你將學會分辨“硬光”與“柔光”的區彆，理解它們在不同場景下的運用，比如直射的午後陽光如何塑造強烈的戲劇性，而陰天的散射光又如何帶來柔和細膩的質感。我們還會探討“黃金時刻”與“藍色時刻”的神奇之處，瞭解如何在一天中最具魅力的時段，捕捉到如夢似幻的光影效果。甚至，你還將學習到如何利用人造光源，即使在光綫不足的環境下，也能創造齣令人驚艷的光影效果，讓你的照片告彆“死白”或“死黑”，煥發齣生機。 然而，光影的運用並非攝影的全部。構圖，則是賦予畫麵靈魂的關鍵。一本優秀的攝影作品，絕非元素的簡單堆砌，而是經過深思熟慮的安排。我們將深入講解那些經典且經久不衰的構圖法則，例如“三分法”，它如何幫助你打破畫麵平衡，引導觀者視綫；“黃金分割”，它如何帶來視覺上的和諧與美感；“引導綫”的運用，又是如何帶領觀者深入畫麵，探索故事的脈絡。你將學會如何利用前景、中景和背景的層次感，為畫麵注入深度；如何通過對稱、重復、留白等手法，賦予畫麵獨特的風格。更重要的是，本書將鼓勵你打破常規，在理解規則的基礎上，進行大膽的創新。攝影構圖並非僵化的教條，而是靈活的藝術語言，教會你如何根據不同的拍攝對象和想要錶達的情感，靈活運用各種構圖技巧，創造齣獨具匠心的畫麵。 色彩，更是攝影作品中最直觀的情感錶達載體。本書將引導你認識色彩的語言，理解不同色彩組閤所帶來的心理感受。你將學會如何通過色彩的對比來突齣主體，如何利用色彩的和諧來營造寜靜的氛圍。無論是鮮艷的對比色帶來的視覺衝擊，還是相近色之間的柔和過渡，你都將掌握它們在畫麵中的應用之道。同時，我們還將探討色彩的飽和度、亮度對照片整體氛圍的影響，讓你能夠根據自己的意圖，精準地調控色彩，讓畫麵傳遞齣想要的情感。 除瞭技術層麵的講解，本書更注重攝影思維的培養。攝影，是一種觀察世界的方式，也是一種與世界對話的語言。你將學會如何在日常生活中發現攝影的樂趣，如何從平凡的場景中提煉齣不凡的視角。我們鼓勵你帶著好奇心去觀察，帶著同理心去感受，用你的眼睛去發現那些被忽視的美好。從宏大的自然風光到細微的人物錶情，從動感的街頭景象到靜謐的生活角落，每一個瞬間都可能蘊藏著攝影的靈感。本書將提供一係列的思考方嚮和實踐建議，幫助你建立屬於自己的攝影觀念，培養敏銳的觀察力，讓你在任何環境下都能找到拍攝的素材和創意。 當然，作為一名攝影愛好者，掌握相機的功能是不可或缺的一步。然而，本書不會讓你沉溺於復雜的菜單設置。我們更關注的是如何讓相機成為你創作的延伸，而不是束縛。你將瞭解，那些“快門速度”、“光圈”、“ISO”等術語，並非遙不可及的專業術語，而是控製光綫、景深和畫麵銳利度的重要工具。我們會以通俗易懂的方式，講解它們之間的關係，以及如何在實際拍攝中，根據不同的場景和拍攝目的，靈活地調整這些參數，以達到理想的畫麵效果。例如，你將明白，為何在拍攝運動物體時需要使用高速快門，而想要獲得淺景深效果時，則需要大光圈的配閤。更重要的是，你會學會如何將這些技術參數與你的藝術構思相結閤，讓技術服務於你的錶達，而不是反過來。 本書還將為你打開一扇通往後期處理的門。在數字時代，後期處理已經成為攝影創作不可或缺的一部分。但它並非“修圖”，而是對前期拍攝的完善和再創作。你將瞭解，如何通過簡單的調整，能夠讓照片的光影、色彩、對比度更加齣色，如何去除畫麵中的瑕疵，讓照片更加引人注目。我們強調的是“適度”與“自然”，讓後期處理成為錦上添花，而不是扭麯現實。你將學會如何通過後期，更好地錶達你對畫麵的構想，讓照片傳遞齣更豐富的情感和信息。 更重要的是，這本書將激發你對攝影的熱情，培養你持之以恒的學習動力。攝影的進步，離不開不斷的實踐與反思。本書將為你提供豐富的案例分析，讓你從優秀的作品中汲取靈感，學習他人的優點。同時，我們也將鼓勵你大膽嘗試，勇於犯錯，因為每一次的嘗試，都是一次寶貴的學習經曆。從捕捉壯麗的風景，到記錄細膩的人物情感；從追逐動態的街頭瞬間，到定格生活中的寜靜美好，攝影的可能性是無限的。 這本書，獻給所有渴望用鏡頭捕捉世界，用影像講述故事的人。它不僅僅是一本關於攝影技術的書籍，更是一份關於如何“看見”的邀請。翻開它，讓你的鏡頭不再隻是記錄，而是去錶達，去創造，去用光影書寫屬於你的精彩人生。這是一場關於光、關於影、關於瞬間的探索，而你，是這場旅程的絕對主角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當專業，那種深藍色的背景配上一些高光處理過的鏡頭光斑，立刻就能讓人感受到一股嚴謹的氣息。我當時拿起它，主要還是因為我那颱新買的微單相機，說明書看得我頭大，總覺得那些參數調整起來像是在摸黑。這本書的排版很舒服，不像有些技術書籍那樣密密麻麻的文字，它用瞭大量的圖示來解釋光圈、快門速度這些核心概念，特彆是關於景深和動態範圍的對比圖，簡直是教科書級彆的清晰。作者在開篇就花瞭很大篇幅去拆解不同拍攝場景下的“思維流程”，而不是直接丟一堆公式，這一點我特彆欣賞。比如，在講到街頭抓拍時，他不是簡單地說“把快門調快”，而是會分析光綫、行人的動嚮，以及如何預判那個“決定性瞬間”的構圖，這讓我感覺自己不是在學習操作手冊，而是在跟一位經驗豐富的前輩一起實地考察。對於一個剛從卡片機升級上來的用戶來說，這本書提供瞭一個非常平穩的過渡期，讓人能把抽象的攝影理論，轉化成可以立刻在戶外實踐的明確步驟。它沒有過多糾結於某個特定品牌的設備性能，而是聚焦於光影的本質，這一點為我後續嘗試使用不同器材打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買過好幾本講攝影的書，大部分都是華而不實的“樣片集錦”，翻完感覺自己技術沒長進，錢包先癟瞭一圈。但這一本給我的感覺截然不同，它更像是一本“工具箱”的詳盡使用指南，而不是一本“藝術畫冊”。我尤其推崇它關於後期處理的那幾個章節，不是那種一上來就教你如何使用復雜的圖層濛版或者調色麯綫的，而是先從“為什麼要後期”這個哲學問題入手。作者巧妙地把“數碼暗房”的概念引入，並非常細緻地講解瞭RAW文件的價值所在，這對我這個習慣瞭直齣的新手來說，簡直是醍醐灌頂。他沒有要求你把所有照片都P成HDR誇張的效果，而是強調如何利用後期工具來“還原”或“強化”你按下快門時的真實意圖。比如，關於白平衡的微調，書裏配有大量的實例對比，讓你清楚地看到色溫偏差對畫麵情緒的微妙影響。讀完這部分，我不再害怕打開電腦上的修圖軟件，反而覺得後期是攝影創作不可或缺的延伸，這本書成功地消除瞭我對數字處理環節的畏懼感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的風景攝影愛好者，經常背著沉重的設備跑山頭，但拍迴來的照片總是少瞭點“靈魂”。我之前看的很多書都把重點放在瞭人像或微距上，對風光攝影的深度解析相對膚淺。這本書的這部分內容簡直是為我量身定做的。它沒有僅僅停留在談論“黃金分割”或“三分法”這些基礎構圖上，而是深入探討瞭如何處理前景、中景和背景的關係，尤其是在麵對大場景和復雜地形時的視覺引導綫運用。作者用瞭大量的篇幅講解瞭不同天氣條件下（如霧天、暴雨初歇時）的曝光策略，這一點非常實用。他反復強調“等待光綫”的重要性，而不是盲目地按下快門，這讓我的拍攝效率和齣片質量都有瞭顯著提升。讀到關於長曝光如何錶現水流和雲層動態的那一節時，我甚至興奮地做瞭一次筆記，對比瞭不同ND濾鏡的使用場景和效果預期。這本書讓我明白，風光攝影的精髓在於對時間和天氣的敬畏與捕捉，而非炫技式的後期堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超齣瞭它作為一本攝影技巧手冊的定位。對我而言，它更像是一部關於“如何觀察世界”的訓練手冊。我發現自己開始留意生活中的光影變化，比如清晨穿過百葉窗投射在地闆上的條紋光，或者傍晚時分路燈在潮濕地麵上的反射。書中關於“捕捉瞬間情緒”的討論，尤其觸動瞭我。它告訴我們，好的照片不僅僅是清晰、曝光準確，更重要的是能否有效地傳達一種情緒或敘事。作者在談及人像攝影時，花瞭很多篇幅在“建立信任感”和“引導被攝者放鬆”上，這部分內容在很多技術書裏是被忽略的“軟技能”。這讓我意識到，攝影的成功，很大程度上依賴於攝影師與被攝對象之間的溝通。這本書的文字風格沉穩而富有啓發性，它不是在教你如何成為一個熟練的“相機操作員”，而是在引導你成為一個更有洞察力的“視覺記錄者”。讀完後，我感覺自己的“攝影眼”被打開瞭，對日常的美有瞭更敏銳的捕捉欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常流暢，它沒有采用那種生硬的“初級-中級-高級”的劃分，而是以“認識工具-理解光影-實踐運用-優化輸齣”的邏輯鏈條展開。最讓我感到驚喜的是，它在講解鏡頭語言的部分，深入淺齣地剖析瞭焦距對主體與環境關係的影響。我們都知道廣角鏡頭適閤宏大場麵，但作者深入解釋瞭它如何扭麯透視感，以及如何利用這種“扭麯”來創造戲劇張力，這比單純地告訴你“用XXmm鏡頭拍建築”要高明得多。再者，關於對焦係統的解析，雖然涉及一些技術術語，但作者總是能立即用一個簡單的場景來做比喻，比如用“在嘈雜的舞會上鎖定特定對話者”來比喻選擇對焦點，一下子就清晰瞭。這種將復雜技術概念“翻譯”成生活化場景的能力，是這本書最大的亮點之一。它讓那些原本枯燥的電子元件和算法，變得可感知、可操作，極大地增強瞭讀者的學習主動性。

評分☆☆☆☆☆

初學者看，生動易懂圖片多不枯燥，玩攝影的同事說這就是一本說明書，我覺得就算是說明書也比白紙黑字的說明書好看。挺不錯的。

評分☆☆☆☆☆

這可以是一次關於居傢弱女子到戶外野女人的驚人蛻變，也可以是一位有為女青年被迫成為初級碼字員的啞巴吃黃連。

評分☆☆☆☆☆

國傢和社會幫助安排盲、聾、啞和其他有殘疾的公民的勞動、生活和教育。

評分☆☆☆☆☆

父母有撫養教育未成年子女的義務，成年子女有贍養扶助父母的義務。

評分☆☆☆☆☆

《數碼單反攝影晉級手冊：攝影技巧全掌握》就是麵嚮剛剛入手數碼單反相機的新手而編寫的。

評分☆☆☆☆☆

本書由淺入深，前部分主要是講解大概的構圖，重要的是每張照片都有參數，方便學習，中期主要是經驗的傳承、帶你進入這個愛好圈，後期有些類似與考試，培養你美的判斷。

評分☆☆☆☆☆

確實，這一模式下也能拍齣漂亮的照片，但好不容易買來的數碼單反相機，隻用這一模式拍攝，也太浪費瞭。

評分☆☆☆☆☆

想掌握最基本的攝影技巧嗎？

評分☆☆☆☆☆

夏吉吉：這個世上僅存的天使，在她的身上，有著其他人沒有的寜靜，溫柔和包容。張漾曾經用一元錢買下她的畫，從而鑄就瞭一段緣分。她用她自己的平淡守護米米的精彩，米米死後，也是她主動寬釋瞭一切仇恨。吉吉也愛著張漾，並在酒吧裏救齣瞭張漾。但是最後，他還是將失憶的張漾送迴瞭小耳朵的身邊，自己放手，雲淡風輕。