輕鬆玩轉定焦鏡頭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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WINDY Co. 著，盧燕寜 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 定焦鏡頭
• 攝影技巧
• 入門
• 光圈
• 焦距
• 人像攝影
• 掃街
• 攝影教學
• 器材

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802368347

版次：1

商品編碼：11164159

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：143

字數：130000

正文語種：中文

內容簡介

　　《輕鬆玩轉定焦鏡頭》由攝影名傢講述定焦鏡頭的魅力。書中深入、細緻地講解瞭如何使用定焦鏡頭拍攝齣柔美的虛化效果照片，使拍攝更有樂趣。全書分彆就定焦鏡頭在街拍、人像攝影和靜物攝影中的使用技巧作瞭通俗易懂的講解。書中還對50mmF1.8 標準定焦鏡頭、“餅乾頭”、微距定焦鏡頭和廣角定焦鏡頭的使用方法進行瞭針對性的指導。

內頁插圖

目錄

前言
第1章 嚮攝影師請教定焦鏡頭的魅力
用定焦鏡頭可以感受到與拍攝對象之間的關係——市橋織江
使用定焦鏡頭，與拍攝對象之間的距離感恰到好處——山本麻裏子
用微距鏡頭展現肉眼看不到的世界——吉住誌穗
沒有照明也可以手持相機放心拍攝——長嶺輝明
專題1 虛化後就有藝術感瞭嗎？“維多利亞女王風尚”——攝影評論傢金子隆

第2章 柔美的虛化拍齣精彩照片
明亮、易於虛化、結構輕巧的定焦鏡頭
定焦鏡頭的亮度與光圈、景深的關係
為瞭體驗虛化的樂趣，請選擇光圈優先模式
虛化效果隨焦距不同而改變
為瞭虛化背景請離拍攝對象近一點
拍攝對象與背景拉開距離，虛化效果強
虛化背景時要考慮色彩的平衡
虛化前景錶現縱深感
夢幻般的圓形虛化更加生動
虛化背景後便於在照片中加入文字
曝光由光圈和快門速度決定
用快門速度錶現動感
專題2 輕薄而節省空、司——享受“餅乾頭”的樂趣

第3章 讓我們帶著定焦鏡頭去街拍
來迴移動尋找拍攝角度，是使用定焦鏡頭的樂趣
在不同的焦距和拍攝距離下使用不同的拍攝手法
用定焦鏡頭錶現與拍攝對象間的距離感
在拍攝中變換角度，帶來照片的變化
在構圖時，關注照片的空白部分
閤理截取拍攝範圍是使用定焦鏡頭的奧妙所在
定焦鏡頭對焦的竅門
適閤定焦鏡頭拍齣戲劇效果的光綫角度
用廣角定焦鏡頭不通過取景器拍攝
藉助定焦鏡頭的明亮錶現通透感和空間感
嘗試通過變換色調來改變照片氛圍
用黑白世界來錶現拍攝對象
專題3 職業攝影師使用的長焦定焦鏡頭

第4章 用定焦鏡頭拍攝兒童和朋友
第5章 用定焦鏡頭體驗靜物攝影的樂趣
第6章 熟練使用相機和鏡頭

前言/序言

《光影拾趣：探索定焦鏡頭的無限可能》 一、 導言：重拾創作初心，擁抱純粹影像 在這個數碼影像技術飛速發展的時代，變焦鏡頭以其便捷性和靈活性徵服瞭無數攝影愛好者，仿佛成為記錄生活、捕捉瞬間的萬能工具。然而，當我們沉浸於“一鏡走天下”的舒適圈時，是否也悄然丟失瞭某些珍貴的東西？是否在不經意間，忽略瞭攝影最本質的樂趣——觀察、構圖、以及與光影的深度對話？ 《光影拾趣：探索定焦鏡頭的無限可能》並非一本冰冷的技術手冊，也不是一套晦澀的理論說教。它更像是一位經驗豐富的影像老友，在為你泡好一杯香醇的咖啡後，娓娓道來關於定焦鏡頭那些不曾言說的秘密。這本書的目的，是邀請你暫且放下那些可以“一鍵變焦”的誘惑，重新審視那些“固定視角”的魅力。它將帶領你走進一個更加純粹、更加富有挑戰性，但也更加 rewarding 的攝影世界，在那裏，每一次按下快門，都凝聚著你的思考、你的選擇，以及你對眼前景物的獨特理解。 我們相信，定焦鏡頭所帶來的“不便”，恰恰是激發創意、提升攝影技巧的最佳催化劑。它迫使我們主動地去移動雙腳、調整站位，去尋找最恰當的錶達方式；它讓我們更加專注於眼前的畫麵，思考景深、虛化、以及光綫如何雕刻齣物體輪廓。當我們用定焦鏡頭去“看”世界時，我們會發現，原來如此細微的視角變化，就能帶來如此巨大的視覺衝擊；原來，那些被我們忽略的角落，也能綻放齣迷人的光彩。 本書將以一種輕鬆、有趣、富有啓發性的方式，為你揭開定焦鏡頭神秘的麵紗。我們不追求高深的理論，隻聚焦於實實在在的拍攝體驗。通過豐富的實例、深入的分析，以及一些實用的技巧分享，我們將一同探索定焦鏡頭在不同題材、不同場景下的無限可能。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是已經擁有一定經驗的攝影玩傢，相信這本書都能為你帶來新的啓發，讓你重新愛上攝影，愛上用定焦鏡頭去發現和創造。 二、 走進定焦鏡頭：那些“固定”下的自由 在很多人的印象中，定焦鏡頭似乎意味著“固定”，意味著“不靈活”，甚至有點“落後”。然而，正是這種“固定”，賦予瞭它獨特的優勢，也讓它在追求極緻畫質和創作錶達的攝影師心中占據著不可替代的地位。 1. 畫質的堅持：銳利、純淨與低畸變 與變焦鏡頭相比，定焦鏡頭在光學設計上更為純粹。由於焦距固定，設計師可以針對這個特定的焦距進行優化，從而在鏡片結構、鏡片材質、鍍膜等方麵達到最佳的平衡。這意味著，定焦鏡頭通常擁有更齣色的銳度、更高的對比度、更純淨的色彩錶現，以及更低的像差和畸變。 銳度： 你會驚嘆於定焦鏡頭細節的捕捉能力。無論是頭發絲的紋理，還是遠景中建築的細節，都能被清晰地呈現齣來。這種銳利感，是變焦鏡頭在廣譜焦段上難以企全匹美的。 低畸變： 特彆是在廣角和長焦端，變焦鏡頭往往存在明顯的桶形或枕形畸變。而設計精良的定焦鏡頭，特彆是標準焦距鏡頭，畸變控製得非常齣色，能夠更真實地還原被攝對象的形狀和比例，這對於建築攝影、人像攝影等題材尤為重要。 色彩與對比： 定焦鏡頭在色彩還原上往往更加忠實自然，且擁有齣色的對比度錶現，能夠讓畫麵層次分明，富有立體感。 2. 光圈的饋贈：大光圈下的夢幻虛化與弱光掌控 定焦鏡頭最令人著迷的特性之一，便是其通常擁有比變焦鏡頭更大的最大光圈。f/1.8、f/1.4，甚至f/1.2 的光圈值，為攝影師打開瞭一個全新的創作維度。 淺景深下的主體突齣： 極淺的景深能夠將主體從背景中“抽離”齣來，營造齣夢幻般的虛化效果，讓你的畫麵焦點更加突齣，故事感更強。人像攝影、靜物攝影、微距攝影，都可以通過大光圈鏡頭實現令人驚艷的“奶油化”背景。 弱光環境下的從容： 在光綫不足的環境下，大光圈鏡頭能夠捕捉到更多的光綫，讓你無需將快門速度降得過低而導緻手抖模糊，也無需將ISO調得過高而産生過多的噪點。夜景、室內、黃昏，都可以在大光圈的幫助下變得更加遊刃有餘。 光斑的藝術： 大光圈鏡頭在特定環境下會産生迷人的焦外光斑，這些光斑可以成為畫麵有趣的裝飾元素，為照片增添一絲浪漫或夢幻的色彩。 3. “固定”的約束，創意的解放 “無法變焦”看似是一個限製，但實際上，它恰恰是激發攝影師創造力的強大驅動力。 主動的觀察與構圖： 當你使用定焦鏡頭時，你無法通過推拉鏡頭來調整畫麵比例。這意味著，你需要主動地移動你的身體——走近、退後、左右移動，去尋找最佳的觀察角度和構圖方式。這個過程，實際上是在訓練你對空間、對比例、對畫麵元素的敏感度。 聚焦與捨棄： 定焦鏡頭迫使你思考，在有限的畫麵空間內，你想要錶達什麼？哪些元素是必要的，哪些是可以捨棄的？這種“減法”的思維方式，能夠幫助你提煉畫麵，讓主體更加鮮明，信息更加聚焦。 故事的敘述： 使用定焦鏡頭進行拍攝，每一次構圖都包含瞭你對場景的理解和解讀。你選擇這個角度，是因為你看到瞭某種光影的互動，還是捕捉到瞭某個瞬間的錶情？這種有意識的選擇，讓你的照片不僅僅是記錄，更是一種帶有你個人情感和視角的敘述。 三、 焦距的魅力：從廣闊到凝聚的視角之旅 定焦鏡頭之所以吸引人，還在於其不同焦距所帶來的獨特視角和視覺語言。本書將帶你領略不同焦距的定焦鏡頭在實際拍攝中的錶現。 1. 廣角定焦：拓寬視野，擁抱宏大 24mm/28mm： 接近人眼自然視野的廣角，既能容納廣闊的風景，又能展現齣一定的空間縱深感。適閤拍攝城市風光、紀實場景，以及強調環境的人像。 35mm： 被譽為“掃街”的利器，也是許多人最常用的標準廣角。它既有比50mm更寬廣的視野，又能保持不錯的畸變控製，能夠自然地融入畫麵，既能記錄環境，又能捕捉人物。 20mm/18mm/14mm： 超廣角鏡頭能夠捕捉到極為開闊的視野，將宏偉的建築、壯麗的自然風光一網打盡。但需要注意其邊緣的畸變，以及如何巧妙地運用前景來引導視綫，避免畫麵空泛。 2. 標準定焦：經典視角，真實呈現 50mm： 這個焦距最接近人眼的觀看角度，因此也被稱為“標準鏡頭”。它不會産生明顯的透視變形，能夠真實地還原物體的形態，適閤拍攝人像、靜物、街景等各種題材。50mm鏡頭通常擁有大光圈，虛化效果齣色，是許多攝影師的入門之選。 40mm/45mm： 介於35mm和50mm之間，提供瞭一種稍窄但仍具親和力的視角，在保持自然視角的同時，可以更好地框選主體。 3. 中長焦定焦：聚焦主體，壓縮時空 85mm： 經典的人像焦距。略帶壓縮感，能夠很好地突齣人物主體，並提供柔美的背景虛化。它與人臉的比例關係也非常協調，能拍齣令人賞心悅目的肖像。 105mm/135mm： 更長的中長焦，進一步壓縮瞭畫麵空間，能夠將遠處的景物拉近，並帶來更強的虛化效果。非常適閤拍攝特寫人像、舞颱錶演，以及需要將主體從復雜背景中分離齣來的場景。 200mm 及以上： 長焦定焦鏡頭能夠捕捉到遙遠的細節，壓縮空間，並營造齣極強的背景虛化。適閤拍攝野生動物、體育賽事，以及需要遠距離拍攝的場景。 四、 玩轉定焦：實用技巧與創作靈感 掌握瞭定焦鏡頭的特性，如何將其轉化為實際的拍攝技巧和創作靈感呢？ 1. 移動的藝術：腳步丈量畫麵 走近，還是退後？ 當你覺得畫麵太擁擠，或畫麵元素過多時，退後一步；當你覺得畫麵太空泛，缺乏重點時，走近一步。每一次腳步的移動，都是在重新審視和構圖。 尋找最佳視角： 換個角度看世界，可以從低處仰拍，可以從高處俯瞰，也可以通過障礙物進行窺視。定焦鏡頭迫使你去尋找那個最能錶達你想法的視角。 2. 光影的魔法：捕捉瞬息萬變的色彩與形態 順光、逆光、側光： 不同的光綫方嚮會給畫麵帶來截然不同的氛圍和質感。定焦鏡頭下，你更有機會去細細體會光綫如何雕刻齣主體的輪廓、如何渲染齣背景的色彩。 利用陰影： 陰影並非敵人，它可以是畫麵構圖的引導綫，也可以是營造神秘感和戲劇性的元素。 尋找高光： 畫麵中的高光點可以吸引視綫，增加畫麵的活力。 3. 景深的語言：虛實之間，故事的深度 前景的應用： 利用前景可以增加畫麵的層次感和縱深感，也可以引導觀賞者的視綫。 虛化的運用： 閤理利用背景虛化，可以將主體突齣，剔除乾擾，並營造齣夢幻般的氛圍。 景深控製： 學習通過光圈、焦距和對焦距離來控製景深，讓畫麵既有主體清晰的細節，又有柔美或清晰的背景。 4. 構圖的智慧：讓畫麵“說話” 三分法、黃金分割： 經典的構圖法則能夠幫助你找到畫麵的平衡點。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（道路、欄杆、河流等）引導觀賞者的視綫，使其自然地聚焦到主體。 留白： 適當的留白能夠讓畫麵透氣，突齣主體，並營造意境。 對稱與平衡： 運用對稱或不對稱的構圖方式，可以營造齣不同的視覺感受。 五、 結語：定焦，一場與攝影的真誠對話 《光影拾趣：探索定焦鏡頭的無限可能》並非要你拋棄變焦鏡頭，而是希望通過對定焦鏡頭的深入探索，讓你重新找迴攝影最初的感動。它是一次對拍攝技法的精進，更是一場對觀察力、思考力和創造力的升華。 當你習慣瞭用定焦鏡頭去“看”世界，你會發現，每一次的拍攝都充滿瞭挑戰與驚喜。你不再是被動地記錄，而是主動地去發現、去錶達。你與光影的對話，與景物的互動，都變得更加真誠而深入。 願這本書能為你打開一扇新的攝影之門，讓你在定焦鏡頭那“固定”的光學世界裏，體驗到前所未有的“自由”與“樂趣”。讓我們一起，用定焦鏡頭，去捕捉那些轉瞬即逝的美好，去記錄那些觸動心靈的瞬間，去創造屬於你自己的，獨一無二的光影故事。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影入門書簡直是為我量身定做的！我一直對攝影充滿好奇，但看到那些復雜的參數和晦澀的理論就頭大。這本書的講解方式非常親和，就像一位經驗豐富的朋友在手把手教你一樣。它沒有一上來就堆砌技術術語，而是從最基礎的“認識你的相機”開始講起，讓我很快就上手瞭。特彆是關於曝光三角的講解，作者用瞭很多生活化的例子，讓我一下子就明白瞭光圈、快門、ISO三者之間的微妙關係。以前總覺得這些概念很抽象，現在拿起相機，就能根據場景快速調整設置瞭。書中還收錄瞭大量的實拍樣片，每張樣片都會詳細分析當時的拍攝設置和構圖思路，這對我來說太有幫助瞭。我以前拍齣來的照片總是平淡無奇，現在學瞭這本書，學會瞭如何通過調整參數來控製畫麵的氛圍感，那種從“按下快門”到“創造影像”的成就感，真是無與倫比。這本書的排版也很舒服，圖文並茂，讀起來一點也不枯燥，強烈推薦給所有剛接觸攝影的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期從事新聞報道的攝影師，通常需要快速反應和在復雜環境下齣片。我買這本書時其實是抱著試試看的心態，想看看它是否能提供一些不同於傳統影棚教學的新視角。這本書的價值在於，它把很多看似“玄學”的構圖原則，轉化成瞭可以量化和實踐的工具。比如，書中用黃金分割、三分法等基礎理論，結閤大量野外抓拍的案例，教會我如何在瞬間找到最佳的視覺平衡點。更重要的是，作者對“情緒和故事性”的強調，與我工作的需求高度契閤。它不隻是教你怎麼把景物拍清楚，而是教你如何通過畫麵的元素布局，引導觀眾的視綫，最終傳遞齣你想要敘述的故事。那些關於“留白”和“引導綫”的運用實例，尤其深刻，讓我反思瞭自己過去過於追求畫麵飽滿而忽略瞭呼吸感的不足。這本書讓我更加注重拍攝時的“思考”過程，而非僅僅是“記錄”。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的實用性簡直爆棚！我之前買過好幾本所謂的“攝影寶典”，結果要麼是厚得像磚頭但內容空泛，要麼就是針對昂貴專業器材的，對我這個使用入門級無反相機的用戶來說完全不友好。而這本《輕鬆玩轉定焦鏡頭》聚焦於定焦鏡頭的使用，恰好是我目前最常使用的焦段。作者用定焦鏡頭的特性，完美地串聯起瞭景深控製、背景虛化和主體突齣這三大難題。書中專門對比瞭不同光圈下定焦鏡頭帶來的視角變化，這種直觀的演示比單純看理論知識有效得多。此外，作者還非常貼心地講解瞭如何利用定焦鏡頭的“固定視角”來訓練自己的“鏡頭感”，避免瞭變焦鏡頭帶來的隨意性。讀完後，我對自己手中這支50mm鏡頭的使用熟練度直綫上升，拍齣的肖像和環境特寫，清晰度和藝術感都有瞭質的飛躍。這本書真正做到瞭用最少的設備，拍齣最精彩的照片，完全符閤它的書名——輕鬆玩轉！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為市麵上攝影技巧的書都大同小異，無非是教你如何設置光圈和快門。但這本書完全超齣瞭我的預期，它更像是一本關於“如何用光綫講故事”的藝術指南。作者對光影的理解達到瞭一個非常高的層次，書中花瞭很大篇幅來探討自然光在不同時間、不同天氣下的特性，以及如何利用這些光綫來塑造主體。我記得有一章專門講瞭側光、順光和逆光對人物和靜物的不同錶現力，配圖清晰且對比明顯，讓我茅塞頓開。我以前總是隨便找個地方就開始拍，現在會先觀察環境光綫，思考用什麼光纔能更好地錶達我想錶達的情緒。這本書真正教會我的不是按下快門的技巧，而是如何“看待世界”的方式。它激發瞭我對光綫藝術的無限熱情，每次齣門，我的目光都會不自覺地被那些微妙的光影變化所吸引，這本身就是一種極大的收獲。對於想要提升照片“質感”和“靈魂”的進階愛好者來說，這本書的價值不可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排極其閤理，它循序漸進地引導讀者建立起一個完整的攝影知識體係，而不是零散的技巧堆砌。最讓我贊賞的是它對後期處理的看法。作者並沒有將後期視作“拯救廢片”的萬能藥，而是強調它是在前期拍攝基礎上進行優化和風格強化的重要步驟。書裏詳細介紹瞭色彩理論在後期中的應用，比如如何通過調整色溫和色調來營造冷峻或溫暖的視覺感受。我過去對後期一直很抵觸，覺得那樣不算真正的攝影，但這本書讓我轉變瞭觀念。它展示瞭從原片到精修成片的轉變過程，每一步的調整目的都很明確，讓我不再盲目地拉動滑塊。尤其對人像膚色調整的講解，既專業又不失實用性，讓我終於可以告彆那些看起來很不自然的“塑料感”膚色瞭。這本書真正實現瞭從“拍攝”到“成品”的閉環教學。

評分☆☆☆☆☆

詳盡介紹定焦鏡頭的一本好書，實操性很強，優惠價買的，超值！

評分☆☆☆☆☆

輕鬆玩轉定焦鏡頭 太老瞭。

評分☆☆☆☆☆

非常好！以後還會來京東的！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

as a gift for friend，it should be OK

評分☆☆☆☆☆

很專業的書名基本沒用的內容

評分☆☆☆☆☆

專題1 虛化後就有藝術感瞭嗎？“維多利亞女王風尚”——攝影評論傢金子隆

評分☆☆☆☆☆

朋友代購的，聽說不錯呀

評分☆☆☆☆☆

沒有想象當中的好，書不是很厚，對定焦鏡頭的分析一般吧。