![服饰中华：中华服饰七千年（精编本） [Chinese Costumes: Seven Thousand Years of Chinese Costumes]](https://pic.tinynews.org/11309603/rBEhWVIm51oIAAAAAAQW05FDgGgAACyDwHiBZcABBbr838.jpg)
具体描述
内容简介
中华服饰源于旧石器时代，在7000年前，已经发明丝、麻等纺织物缝制的衣冠鞋靴等配套的服饰和用骨、角、贝、玉、陶等材料制造的美化生活的装饰品。中华祖先在新石器时代创造的丰盛华美的原始服饰文化，举世独步。夏商周时期，中华服饰进入以“礼”为规制的发展阶段，服饰意识与天地同构，内涵深邃。汉代以后，以儒学为理念的服饰制度，使服饰品类和材质工艺不断发展提高。数千年来，华夏服饰不断受到少数民族和域外异质服饰文化的滋养，使中华服饰不断创新和丰富，形成世界上独树一帜的中华服饰传统，为世人所称羡。《服饰中华：中华服饰七千年（精编本）》为《服饰中华——中华服饰七千年》（四卷本）之精编本。根据以物证史的理念，按历史顺序，以最简明易懂的文字与服饰实际文物的图片相对照，全面系统地介绍了中国自原始社会至今的服饰发展，着重介绍服装形式、服饰制度、服装面料、服饰纹样、首饰佩饰的具体面貌。特别着重考古科学的成果与历史文献相印证内容丰富，史料翔实，全书正文及图文说明文字翔实，附图精美，各图均有详细图文说明。适合作为高等院校专业教学教材，以及作为戏剧影视界服装设计、服装装饰界创新设计、美术工作者专业创作和艺术品收藏者鉴别真伪的优良读物，为迄今出版的中国服饰艺术史类书籍中内容最全面、图片最丰富、编排最科学，具有历史研究价值、艺术鉴赏价值、收藏价值且兼具普及价值的学术巨著。
作者简介
黄能福，原名黄能馥，男，汉族，浙江省义乌市人，1927年出生。1942年义乌县立初中肄业后在家务农，1949年被母校聘为语文教员。1950年考入杭州国立艺专。1953年因院系调整转入北京中央美术学院工艺美术系，当年本科毕业留校读研究生，并任工艺美术研究室秘书，全国第一届民间美术展览会会场管理组副组长、少数民族馆馆长。1955年研究生毕业留校任助教。1956年中央工艺美术学院成立，调入中央工艺美术学院任助教、讲师、副教授、教授。1961年兼任文化部高等艺术院校统一教材编选组员兼秘书。1982年起历任中国流行色协会学术顾问、专家委员会委员。1983年任国家科委、科技馆赴加拿大“中国古代传统科技展览会”纺织科技顾问。1987年任中国丝绸博物馆筹建处总顾问。1988年在中央工艺美术学院退休，同年任中国书画函授大学副校长兼实用美术部主任。1992年任纺织工业部服饰博物馆总顾问。1994年任北京现代实用美术学院名誉院长。1961年加入中国美术家协会。1981年加入中国工艺美术协会，并任中国工艺美术馆顾问，中国云锦协会顾问。2008年10月被中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”奖。2009年5月受聘为苏州大学兼职教授。2010年任新版50集电视连续剧《红楼梦》服装顾问。陈娟娟，女，北京人，汉族，1936年出生。
北京故宫博物院研究员，中国国家文物鉴定委员会委员，中国古代丝绸文物复制中心副主任。曾先后担任中国丝绸博物馆筹建处顾问、苏州丝绸文物复制中心副主任、中国丝绸文物研究复制学术顾问、中国服饰艺术博物馆筹建处顾问、北京市门头沟区政府刺绣顾问、清华大学美术学院数字博物馆建设项目专家委员会委员、中国服饰研究会研究员。1956年进入北京故宫博物院，师从沈从文先生研究中国古代织绣文物。四十余年，一直从事古代织绣文物的研究、分析、鉴定工作，为故宫及兄弟博物馆分析鉴定了数以万计的织绣文物。
主要学术著作见黄能福简历中的合著部分；此外还与他人合著《国宝》（1983年商务印书馆香港分馆出版）、《故宫博物院藏宝录》（1985年上海文艺出版社与三联书店香港分店联合出版）等，并在《文物》、《文物报》、《故宫博物院院刊》、《紫禁城》等学术报刊发表专业论文四十余篇。2005年其专著《中国织绣服饰论集》由紫禁城出版社出版，编入故宫博物院学术文库。2002年3月，被《中国文物报》评选为全国文博考古界百位学术成就显赫、治学经验丰富、极具创新精神的专家学者之一。
黄钢，男，北京人，汉族，1961年出生。
著名织绣文物收藏家、画家。1984年中央美术学院本科毕业，获文学学士学位，1991年中央工艺美术学院研究生毕业，获硕士学位，任教于中央工艺美术学院。2000年个人作品在德国慕尼黑、柏林、汉堡、法兰克福联展，并在中国香港J画廊举办个人展。2001年在法国巴黎举办个人画展，在美国纽约、芝加哥参加亚洲艺术博览会和INSEARCHOF画廊画展。2002年在美国纽约宝林画廊参加纽约博览会画展和上海艺术博览会画展。2003年在美国圣达菲组阁画廊举办个人作品展，在美国西雅图沃尔茨画廊参加亚洲现代艺术联展及美国芝加哥沃时画廊芝加哥艺术博览会画展。2004年参加美国匹兹堡艺术学院画廊中国艺术家联合巡展、韩国汉城国际博览会及北京国际画廊艺术博览会画展。2005年在美国圣达菲组阁画廊举办个人画展。2006年在中国台湾平画廊举办个人画展。2007年在法国巴黎JGMGALLERY参加“毛，当代视觉”画展，在北京A空间参加北京与纽约十位艺术家联展，在中国香港安娜宁画廊及新加坡坡林大画廊举办个人画展。2008年在中国台湾亚洲艺术中心举办“北京的记忆”个人作品展，在北京保利艺术博物馆举办“远方的呼唤”个人作品展，并参加北京的“新东方精神”、“艺术史里外”、“流动的星”等联展。2009年参加由深圳美术馆、湖北美术馆举办的“历史的图像”展，参加由日本东京都美术馆主办的“中国当代艺术”展。
2006年编著《中国龙袍》（与黄能福合著），由紫禁城出版社与漓江出版社联合出版。
2008年11月由保利艺术博物馆、凯旋艺术空间编著《黄钢HUANGGANG》大型画册，由人民美术出版社出版。
内页插图
目录
第一章 中华服饰探源一、中国是古人类发源地之一
二、中国人创造衣服迈出的第一步
三、中华原始服饰的发祥期
四、中华原始服饰艺术初度辉映的新石器时代
（一）纺织衣料的发明创造
（二）独具特色的服装配套
（三）丰盛华美的原始首饰
第二章 夏商西周时期的服饰
一、夏商西周服饰文化的背景
二、夏商西周的章服制度
（一）礼服
（二）一般服装
（三）舄履
三、军戎服
四、王权与德化的标志——“十二章”服饰纹样
五、夏代的服饰
六、商代的服饰
（一）商代的衣料
（二）商代的服饰色彩
（三）商代的服饰款式
（四）晚商蜀国鱼凫王的四件配套龙纹礼衣
（五）距今3000多年前天山南北居民的服饰
七、西周的服饰
（一）西周的宗法制和“中华”、“华夏”之名的来历
（二）西周的衣料
（三）西周的着装人物资料
八、商周时期的首饰佩饰
（一）发饰
（二）冠饰
（三）耳饰
（四）颈饰
（五）臂饰
（六）佩璜
（七）其他玉佩
（八）手饰
（九）冥衣玉具
第三章 春秋战国埋藏的服饰
一、中华服饰文化变革的第一个浪潮
（一）服饰用料的发展
（二）服装色彩观念的改变
（三）服装配套结构的变革
（四）工艺技术的发展
（五）服饰观念的发展
二、春秋战国时期服饰文化的考古发现
（一）春秋战国时期的服装材料
（二）春秋战国时期的服饰纹样
（三）春秋战国时期的服装款式
（四）春秋战国时期的首饰佩饰
第四章 秦汉时期的服饰
一、服饰文化综合发展的历史时代
二、秦始皇时代的坚甲利兵
（一）20世纪世界考古的奇迹
（二）秦国军队的服装
三、汉王朝的服饰制度
（一）汉代的冠制
（二）汉代的朝服
（三）汉代的一般服装
（四）汉代的鞋靴
（五）汉代的冥服
四、考古发现的汉代服饰资料
（一）服装、服饰用料
（二）由西汉到东汉、三国服饰纹样的演变
五、泰汉时期的首饰和佩饰
（一）发饰
（二）耳饰
（三）颈饰
（四）臂饰
（五）指环
……
第五章 魏晋南北朝时期的服饰
第六章 隋唐五代的服饰
第七章 宋代的服饰
第八章 辽、西夏、金与元代的服饰
第九章 明代的服饰
第十章 清代的服饰
第十一章 中华服饰文明迈向平民化、大众化
精彩书摘
这些民族都善于骑马矢射，能在崎岖的山谷地带出没，而汉族习于车战，只能在平地采用防御对策。公元前302年，赵武灵王决定进行军事改革，训练骑兵制敌取胜。而要发展骑兵，就需进行服装改革。具体的做法是吸收胡人的军人服式，废弃传统的上衣下裳，将传统的套裤改成有前后裆与裤管连为一体的裤子。古时称为“穷绔”或“绲裆绔”的裤子，为便于私溺，裆不缝缀，用带系缚。将两裆缝合的满裆裤，古代称为（kun音坤）或恽（kun音坤）。用3尺布（约合现在70厘米）裁成不需缝合的短裤，称为犊鼻。合裆裤能够保护大腿和臀部肌肉、皮肤在骑马时少受摩擦，而且不用再在裤外加裳，在功能上是极大的改进。赵武灵王进行服装改革，在中华服饰史上是一件巨大的功绩。从而他建立骑兵，强化了赵国军队的战斗力，陆续攻灭中山国，攻破林胡、楼烦，国势大盛。这便是中国历史上有名的赵武灵王“胡服骑射”的故事。春秋战国直至汉代，社会上层人物囿于传统审美观念，仍然保持宽襦大裳的服式。（四）工艺技术的发展
在周代服饰制度中，头冠是重要的组成部分。周代规定凡吉礼应穿15升以上的细纺织品所制的吉服，遇丧礼只穿15升以下的粗纺织品所制的凶服，而做帽子得用30升的细麻布。因为用麻布作头冠是纪念老传统的古礼。这里的“升”，是指纺织品经线的密度。古代布帛通幅宽度是有规定标准的。按《汉书·食货志》记载，布帛的标准规格为“宽2.2尺为幅，长四丈为匹”。在幅宽2.2尺之内的经线数如果是80根，即为一升。如果是80根的2倍，即为2升。中国历史博物馆藏战国铜尺一尺合23厘米，则战圉纺织品的标准幅宽2.2尺合50.6厘米。此数据与出土的战国至汉、唐一般织物幅宽相近。30升布的总经线数为30×80=2400根，2400根÷50.6厘米（幅宽）=47.5根／厘米，得知30升布的经线密度为每厘米47.5根。这个密度比现今市场出卖的白细布要细密一倍，把麻纤维精纺到这样精细的程度，其手工难度是很大的。春秋时期由于桑蚕丝生产发展，用80升的丝织品做帽子不但价廉，而且物美，所以人们都采用丝织品代替细麻布。以维护旧礼教为理想的孔子也在《论语·子罕》中讲道：“麻冕，礼也。今也纯，俭，吾从众。”
（五）服饰观念的发展
春秋战同时期随着经济发展和社会变革，人们思想空前活跃，各大学派对于服饰各有自己的认识，这些认识对当时社会生活产生着一定的影响，而且影响到后世。
1.儒家的服饰观
（l）孔子主张以礼制为基础的服饰观。《论语·卫灵公》在“颜渊问为邦”后载孑L子日：“行夏之时，乘殷之辂，服周之冕，乐则《韶》、《舞》，放郑声，远佞人。”这是治理国家的方略之一。
（2）文质并重。外在的形式美必须与内在的品质美结合。《论语·雍也》载孑L子日：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”即孔子说：朴实多于文彩，就未免粗野；文采多于朴实，又未免虚浮。文采和朴实配合适当，这才是个君子。在这里，孔子提出了做人的标准，礼乐是文，仁义是质，二者兼具，可谓君子。
（3）佩玉之风。春秋战国时期，贵族盛行佩玉之风。所谓君子无故，玉不去身。孔子将玉看做人内在品格的象征，以玉比德。据《荀子·法行篇》的记载，子贡曾向孔子问玉，孔子阐释了他对玉的完整看法：“夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也；栗而理，知也；坚刚而不屈，义也；廉而不刿，行也；折而不挠，勇也；瑕适并见，情也；扣之，其声清扬而远闻，其止辍然，辞也。故虽有珉之雕雕，不若玉之章章。《诗》日：‘言念君子，温其如玉。’此之谓也。”
（4）孟子内外美的统一观。《孟子·离娄下》载孟子日：“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之。虽有恶人，斋戒沐浴，则可以祀上帝。”西子，即西施，春秋末年越圉苎萝山（今浙江诸暨南）人，以貌美著称。这里泛指国色天香的女子。恶，《吕氏春秋·去尤篇》高诱注云：“恶，丑也。”这段话大意是，孟子说：美女西施要是沾上一身污秽，衣冠不整，人们经过她的身旁时也要捂住鼻孑L；有人尽管面貌奇丑，假使他诚心吃素，通身清洁，注重修饰，也可以让他去祭祀上帝。
……
前言/序言
用户评价
当我翻开《服饰中华：中华服饰七千年（精编本）》时，我完全被它所呈现的丰富信息和深刻洞察力所折服。这本书不仅仅是一本图文并茂的图册，更是一部严谨的学术专著，将中华服饰的发展脉络梳理得清晰而富有逻辑。作者在考证史料方面做得极其出色，从古代文献、考古发现到民间传说，无不经过细致的甄别和引用，使得书中的每一个论断都显得扎实可信。我特别欣赏书中对不同时期服饰背后所反映的社会阶层、政治制度和文化交流的分析，这让我跳出了单纯的“看热闹”层面，深入到服饰与社会结构、意识形态之间的复杂互动。例如，在讲述唐代服饰时，书中不仅描绘了仕女的华丽裙裳，更探讨了胡服的传入对当时服饰风格的影响，以及这种融合所体现的开放包容的时代精神。又如，宋代服饰的素净典雅，被解读为与当时理学思想的兴盛和文人雅士的审美追求息息相关。这种将服饰置于宏大历史背景下去解读的方法，让这本书充满了智慧的光芒，也让我对中国历史有了更立体、更深刻的理解。我甚至觉得，通过这本书，我仿佛能“穿”过历史的长河，亲身去感受不同时代人们的生活气息和精神风貌。它极大地拓展了我的视野，也让我对“中华文化”这个概念有了更具象、更生动的认知。
评分当我捧起《服饰中华：中华服饰七千年（精编本）》这本书时，我便知晓，我即将踏上一段非凡的旅程。它不仅仅是一本图文并茂的服饰图鉴，更是一部关于中华文明发展史的生动叙事。作者以极高的学术水准和令人赞叹的叙事能力，将中华服饰从古至今的七千年历程，梳理得条理清晰，内容详实。我被书中对每一个朝代服饰独特风格的精妙解读所吸引，从先秦的肃穆，到汉代的飘逸，再到唐代的盛世华章，宋代的雅致，明清的繁复，每一个时期都仿佛被赋予了独特的灵魂。书中对于服饰材质、工艺、色彩、纹饰的细致考证，以及对服饰背后所蕴含的社会制度、礼仪规范、哲学思想的深刻剖析，都让我受益匪浅。我常常在阅读时，仿佛能看到穿着不同朝代服饰的古人，他们如何生活，如何交流，如何表达自己的情感和思想。这本书让我深刻地认识到，服饰不仅仅是蔽体之物，更是历史的载体，是文化的缩影，是民族精神的象征。它极大地拓展了我的视野，也让我对中华文明的博大精深有了更深的敬意和热爱。
评分《服饰中华：中华服饰七千年（精编本）》这本书，着实是一部令人惊叹的文化宝藏。它以一种极其宏大且细致的笔触，勾勒出了中华民族七千年的服饰发展轨迹。我被书中内容的深度和广度所震撼，从史前时代的朴素起源，到历朝历代服饰风格的演变，再到近现代的创新与融合，每一个阶段都得到了详尽的阐述。作者在梳理服饰发展的同时，巧妙地将服饰与当时的社会政治、经济、文化、哲学等因素紧密结合，使得读者在欣赏服饰之美的同时，也能深刻理解服饰背后所蕴含的深厚文化底蕴。我尤其欣赏书中对服饰细节的刻画，例如不同朝代的织造工艺、刺绣技法、印染技术，以及各种纹饰所代表的寓意，都进行了深入的讲解。这些细节的呈现，不仅让我感受到了古人的匠心独运，更让我看到了中华民族在物质文明和精神文明上的不懈追求。这本书让我对“中华文化”有了更具象、更鲜活的认知，也让我更加热爱我们这片古老而又充满活力的土地。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一本关于中国历史、中国人民生活智慧的书。
评分《服饰中华：中华服饰七千年（精编本）》这本书，真是一部让我爱不释手的巨著。我必须承认，在阅读这本书之前，我对中华服饰的认识是相对碎片化和浅薄的。但这本书，像一盏明灯，为我点亮了通往中华服饰历史的清晰路径。书中对每一个朝代服饰的描述，都不仅仅停留在表面的款式和颜色，而是深入到了材质的选择、工艺的精湛、纹饰的寓意，以及这些服饰在当时社会中所扮演的角色。我特别欣赏作者在分析不同时期服饰风格时，所展现出的深厚学养和独到见解。例如，书中对唐代服饰“华丽与开放”的解读，不仅仅是因为其丰富的色彩和繁复的装饰，更是因为它吸收了外来文化，展现了当时社会的自信与包容。而对宋代服饰“素雅与内敛”的分析，则与当时理学思想的盛行和文人画的审美趣味紧密相连。这种将服饰与更广泛的文化语境相结合的解读方式，使得这本书充满了学术深度和思想价值。更让我感动的是，书中还穿插了一些关于服饰背后人物故事的描写，比如某位公主的喜爱的服饰，或者某位文人的雅致衣着，这些生动的小故事，让原本可能枯燥的历史变得鲜活起来，也拉近了我与历史人物的距离。
评分《服饰中华：中华服饰七千年（精编本）》这本书，简直是为我量身定做的！作为一个对历史文化和美学充满好奇的读者，我在这本书中找到了太多的惊喜和满足。作者以一种非常引人入胜的方式，将中国七千年的服饰历史娓娓道来，内容之详实，考证之严谨，令人钦佩。书中所呈现的服饰，从史前的简朴到历朝历代的华美，再到近现代的演变，每一个时期都仿佛被赋予了鲜活的生命。我尤其喜欢书中对服饰细节的描摹，比如不同朝代的绣花针法、织锦工艺、染色技术，以及各种配饰的运用，都讲解得极其到位。这些细节的呈现，不仅让我看到了服饰的美学价值，更让我感受到了古人的智慧和匠心。更重要的是，这本书不仅仅是对服饰的展示，更是对服饰背后文化的深度挖掘。它揭示了服饰如何与当时的社会制度、礼仪规范、宗教信仰、哲学思想紧密相连，是如何成为一种无声的语言，传达着信息、彰显着身份、表达着情感。我常常在阅读的过程中，仿佛能穿越时空，亲眼看到穿着各式各样服饰的古人，在他们的时代里生活、工作、交流。这本书让我对“中华文化”有了更立体、更深刻的认识，也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。
评分如果说《服饰中华：中华服饰七千年（精编本）》是一部电影，那么它一定是史诗级的巨制。这本书以极其宏大的视野，串联起了中华民族七千年的服饰发展史，其深度和广度都令人叹为观止。我被书中对服饰演变过程的细致梳理所吸引，从史前时期简单蔽体的兽皮，到夏商周的礼制服饰，再到秦汉的雄浑壮丽，魏晋的超凡脱俗，唐宋的雍容华贵与素雅精致，以及明清的繁复华美，每一个阶段都呈现出独特的风貌和文化内涵。书中不仅仅罗列了服饰的形制，更深入探讨了服饰的材质、工艺、色彩、纹饰以及其所承载的社会意义和审美价值。例如，书中对汉代服饰“深衣”的讲解，就不仅仅描述了其交领右衽、宽袍大袖的特点，更阐述了其背后所蕴含的“天圆地方”的哲学思想和“德”的体现。又如，书中对唐代丝绸的详尽介绍，不仅展现了当时精湛的纺织技术，更体现了丝绸作为一种重要的商品和文化符号，在东西方交流中的独特地位。这本书让我深刻地认识到，服饰不仅仅是物质的产物，更是文化、历史、社会、经济等多种因素交织作用下的独特结晶。它为我打开了一扇认识中华文明的全新窗口，让我对我们民族的智慧和创造力有了更深的敬意。
评分说实话，《服饰中华：中华服饰七千年（精编本）》这本书，给我带来的震撼是多方面的。首先，其内容的丰富性和详实度，远超我的预期。它就像一个无所不包的服饰博物馆，将七千年的中华服饰精华，以一种极其系统且易于理解的方式呈现出来。从史前时期模糊的踪迹，到夏商周的青铜器纹饰中透露出的服饰信息，再到秦汉的雄浑大气，魏晋的飘逸洒脱，唐朝的兼容并蓄，宋朝的清雅内敛，元朝的异域风情，明朝的端庄古朴，清朝的繁复精致，以及近现代的转型与融合，每一个时期都被赋予了独立的篇章，并进行了深入的挖掘。作者在梳理这些服饰演变的同时，并没有忘记将服饰与当时的社会政治、经济、文化、科技等因素紧密结合起来进行分析。我尤其喜欢书中对服饰细节的描述，比如不同朝代的领子、袖子、裙摆、发饰、鞋履等，都进行了细致的刻画，并附有清晰的插图，这使得我能够直观地感受到不同时代服饰的美学特征。这本书不仅仅是对“美”的呈现，更是一种对历史文化的深度解读，让我看到了服饰是如何反映和塑造一个时代的精神风貌的。它让我意识到，每一次服饰的变革，都可能是一次社会思潮的涌动，一次文化元素的融合，甚至是一次国家命运的转折。
评分《服饰中华：中华服饰七千年（精编本）》这本书，给我带来的体验，远不止于阅读。它更像是一次沉浸式的文化探索之旅。作者以极其专业的视角，将七千年的中华服饰演变史，以一种既有学术严谨性又不失趣味性的方式呈现出来。我被书中对不同时期服饰特征的细致描绘所吸引，从先秦的古朴庄重，到汉代的飘逸大气，唐代的雍容华贵，宋代的素雅精致，再到明清的繁复华美，每一个时代的服饰都仿佛有了自己的生命，展现出独特的魅力。书中不仅仅停留在对服饰外观的描述，更深入地探讨了服饰的文化内涵、象征意义以及其在社会生活中的实际功能。例如，书中对于古代官服等级制度的讲解，让我明白了服饰是如何被用来区分社会阶层、彰显权力的。而对民间服饰的描绘，则生动地展现了不同地域、不同民族的生活习俗和审美情趣。那些精美的插图和对服饰工艺的深入剖析，让我对古代先民的智慧和创造力肃然起敬。这本书不仅满足了我对中华服饰的好奇心，更让我对中华文化的博大精深有了更深刻的理解和感悟。它让我意识到，服饰，是历史最直观、最生动的见证。
评分这本《服饰中华：中华服饰七千年（精编本）》简直是一场视觉盛宴，也更是一次穿越时空的文化之旅。从遥远的史前文明，到如今日新月异的现代社会，这本书以极其详实且引人入胜的方式，为我徐徐展开了一幅波澜壮阔的中华服饰演变画卷。我尤其被书中对各个朝代服饰特点的细致描摹所震撼，无论是先秦的质朴庄重，汉代的飘逸大气，唐代的雍容华贵，宋代的素雅精致，还是明代的端庄严谨，清代的繁复华美，都仿佛跃然纸上。书中不仅仅是简单地罗列了服装的样式、色彩和材质，更深入地探讨了服饰背后所蕴含的社会制度、礼仪规范、哲学思想，甚至是当时人们的生活方式和审美情趣。每一页都充满了研究的深度，让我深刻理解到，服饰并非仅仅是蔽体之物，而是承载着民族记忆、文化基因的重要载体。那些精美的插图和出土文物的高清复原图，更是让人叹为观止，仿佛能触碰到历史的温度。我之前对中国古代服饰的认知，多半停留在一些零散的影视剧片段和博物馆里的陈列，而这本书则系统地构建了一个完整的知识体系，让我对中华文明的厚重感有了更深刻的认识。它不仅是一本关于服饰的书，更是一本关于中国历史、中国文化、中国人民生活智慧的书。对于任何对中国文化、历史、艺术，乃至美学感兴趣的读者来说，这本书都是不可多得的宝藏。它让我重新审视了“美”的定义，也让我更加热爱我们这片古老而又充满活力的土地。
评分《服饰中华：中华服饰七千年（精编本）》这本书，可以说是我近年来阅读过的最令人惊喜的图书之一。它带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种全新的阅读体验。全书的编排结构十分合理，从远古时代的服饰雏形，一步步过渡到历朝历代的特色服饰，再到近现代的演变，时间线索清晰明了，使得读者可以轻松跟随作者的脚步，系统地了解中华服饰的整体发展。令我印象深刻的是，书中对每一个时期服饰的介绍，都力求做到“知其然，更知其所以然”。它不仅仅展示了服饰的外观，更深入挖掘了服饰的文化内涵、象征意义以及其在社会生活中的实际功能。比如，书中对于古代官服的详细讲解，不仅阐述了不同等级官员的服饰形制、颜色、纹饰的差异，还结合了当时的官场制度、礼仪规范，让我明白了这些服饰是如何被用来区分等级、彰显权力的。同样，对于民间服饰的描述，也生动地展现了不同地域、不同民族的生活习俗和审美情趣。那些充满细节的文字描述，配合精美的插图，让我仿佛置身于那个时代，亲眼目睹着人们穿着各式各样的服饰，进行着各种各样的活动。这本书的价值远不止于满足读者的好奇心，它更提供了一种审视历史、理解文化的新视角，让我对“中国”这个概念有了更深层次的思考。
相关图书
![社科学术文库：非凡洲游 [Library of Academic Works of Soclal Sciences] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/11371870/rBEhU1Kw9ysIAAAAAAGMdBPx1mQAAG7FQIl9JkAAYyM593.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有