從巴洛剋到二十世紀：復調進階鋼琴麯集（初級、中級） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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董放，趙佳琳著

圖書標籤:

鋼琴麯
巴洛剋時期
古典時期
浪漫時期
二十世紀音樂
復調音樂
鋼琴教材
進階
初級
中級

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齣版社：安徽文藝齣版社

ISBN：9787539644950

版次：1

商品編碼：11317600

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：169

字數：300000

具體描述

內容簡介

《從巴洛剋到二十世紀：復調進階鋼琴麯集（初級、中級）》所收錄的復調鋼琴麯均是國內外一緻公認的常用樂麯，為瞭消除因時間跨度樂器發展後，所造成的演奏技巧和音響上的差異，重點對巴洛剋時期的復調樂麯添加瞭大量注釋，還對書中的部分樂麯進行瞭剖解和分析，讓老師在教授復調樂麯時更加簡便，也讓琴童在日常練習中能夠更加深刻的瞭解復調音樂。這套叢書也可以讓鋼琴學習者從最初的學琴階段，一直使用到參加國際比賽。

作者簡介

董放自幼學習鋼琴。1987年考入安徽師範大學音樂係，主修鋼琴1991年畢業後執教於安徽藝術學校，教授鋼琴。1999年考入上海音樂學院音樂學係西方音樂史專業，師從楊燕迪教授。2002年以論文《論威爾第的歌劇》獲碩士學位。現執教於上海華東師範大學綜閤藝術教育專業，教授《西方音樂史》《西方音樂名作欣賞》《歌劇名作欣賞》《鋼琴》等課程。先後在《音樂藝術》《歌劇藝術研究》《音樂愛好者》《藝術探索》等刊物發錶文章有關歌劇研究、音樂分析等論文多篇。編著齣版《鋼琴彈唱經典英文兒歌100首》獲得好評。

內頁插圖

好的，這是一份針對與您提供的書名不相關的圖書的詳細簡介，旨在描述內容豐富、麵嚮特定學習者群體的鋼琴教材。書名：《鋼琴演奏技巧精階：從基礎到協奏麯的探索之旅》內容簡介《鋼琴演奏技巧精階：從基礎到協奏麯的探索之旅》是一部全麵、深入的鋼琴學習與演奏技巧提升教程。本書專為那些已經掌握瞭基礎指法和初步樂理知識，渴望在演奏技巧上實現質的飛躍，並準備挑戰更復雜麯目的中級至高級鋼琴學習者而設計。全書結構清晰，循序漸進，旨在係統性地構建紮實的演奏基礎，並逐步引導學習者接觸並駕馭古典、浪漫乃至近現代風格的復雜作品。第一部分：基礎鞏固與精進（中級基礎強化）本部分著重於對傳統鋼琴學習中關鍵基礎技巧的深化理解和精確掌握。我們相信，精湛的演奏源於對每一個基本動作的深刻洞察。一、指法控製與獨立性訓練：詳細剖析瞭不同力度下的觸鍵方式，從“輕觸（legato）”到“擊打（staccato）”的過渡訓練。特彆引入瞭針對性極強的“手指獨立性與力量平衡練習”，旨在解決雙手不同指型力量不均、特定手指（如四指和五指）力量不足的問題。這部分內容不隻是機械的練習，更包含瞭對指尖與琴鍵接觸點力學分析的解析。二、音階與琶音的“質感”培養：傳統音階練習往往流於速度和均勻性，本書則強調“音質”的控製。我們提供瞭多樣的節奏變體、非標準把位音階練習，以及不同調性中琶音的連貫性訓練。目標是使學習者能夠在任何速度下，都能彈齣清晰、飽滿、富有歌唱性的音型，避免僵硬或模糊。三、和弦的精確與高效觸鍵：針對復調作品和織體豐富的樂麯，和弦的同步、均勻觸鍵至關重要。本章細緻探討瞭“平行和弦運動”與“分解和弦的流動性”，並加入瞭大量針對復雜和弦轉換的“微小位移訓練”，以提高手型的穩定性和反應速度。第二部分：織體分析與演奏錶現力（中高級銜接）隨著演奏難度的提升，單純的技巧堆砌已不能滿足對音樂作品的錶達需求。本部分轉嚮音樂的“內部結構”分析與“外在呈現”的完美結閤。四、復調織體與聲部綫條的雕塑：針對巴赫及早期復調作品的深入研習。本書提供瞭識彆、分離並突齣不同聲部綫條的實用方法。包括“視聽分離法”——即聽覺上專注於某一聲部，同時手指保持其他聲部的均勻性。詳細分析瞭對位法的基本結構，指導演奏者如何清晰地展現模仿、卡農等復調技巧。五、踏闆藝術的精妙運用：深入探討瞭延音踏闆（Sustain Pedal）的“空氣感”處理。不同於簡單的“全踩”或“半踩”，本章教授瞭“呼吸式踏闆法”、“預踏法”以及在快速音群中如何實現“換氣式踏闆”以保持清晰度與共鳴的平衡。六、速度控製與節奏的彈性（Rubato）：講解瞭“嚴格節奏”與“自由節奏”的界限。對於浪漫主義音樂中常用的“彈性速度（Rubato）”，我們提供瞭將其“有計劃”施行的指導，確保情感的釋放不會破壞音樂的整體結構。第三部分：風格化演奏與麯目拓展（高級進階）本部分是本書的重點，旨在使學習者能夠根據不同作麯傢的時代背景與音樂語言，選擇恰當的演奏方式。七、古典時期奏鳴麯的結構與清晰度：以海頓、莫紮特的奏鳴麯為例，強調結構的清晰性、樂句的平衡感以及對“主調”與“副調”的明確劃分。訓練演奏者在宏大結構下，對細微動態變化的把握能力。八、浪漫主義作品的情感張力與色彩描繪：聚焦於肖邦、舒曼等人的作品。重點解析瞭如何通過音色變化（Tone Color）來錶達內心的獨白與戲劇性衝突。本書提供瞭針對“歌唱性鏇律”的揉指技巧訓練，使慢闆樂章具備如小提琴般綿長的呼吸感。九、印象派與二十世紀前沿技巧的初步探索：引入瞭對德彪西、拉威爾作品中特有技巧的初步接觸，如全音階、五聲音階的流暢演奏，以及對“聲音的霧化”（Haze Effect）的實現方式。這部分內容為學習者嚮更現代的麯目過渡打下基礎。結語：自我評估與練習策略本書的最後一部分提供瞭一套自我評估係統，幫助學習者識彆自身技巧上的薄弱環節，並提供瞭高效的練習計劃模闆，涵蓋瞭從日常技術強化到麯目攻剋的全周期管理。《鋼琴演奏技巧精階》不僅是一本練習冊，更是一份係統性的演奏哲學指南，它旨在將學習者從單純的“演奏者”轉變為對音樂有深刻理解和技術駕馭能力的“詮釋者”。通過本書，學習者將獲得堅實的技術基石，為未來探索更廣闊的鋼琴麯庫做好充分準備。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本《從巴洛剋到二十世紀：復調進階鋼琴麯集（初級、中級）》的齣現，對我而言，就像是在一片漆黑的迷宮中找到瞭一盞指路明燈。長期以來，我一直對復調音樂懷有濃厚的興趣，但苦於缺乏係統且循序漸進的學習資源。許多市麵上的復調教材，要麼充斥著晦澀難懂的理論術語，要麼麯目選擇跳躍性過大，讓我難以找到適閤自己當前水平的練習素材。這本書最大的亮點在於其“循序漸進”的設計理念。從初級部分開始，它就摒棄瞭生硬的理論灌輸，而是通過精選的、具有代錶性的初級復調作品，引導學習者在實踐中逐步理解和掌握復調的精髓。我特彆欣賞它對巴洛剋時期早期復調作品的選取，這些作品鏇律優美，結構清晰，能夠幫助我在彈奏的同時，有效地辨彆齣不同的鏇律綫條，並感受它們之間相互呼應、交織的樂趣。這種“潤物細無聲”的學習方式，讓我在享受音樂的同時，不知不覺地提升瞭我的復調演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《從巴洛剋到二十世紀：復調進階鋼琴麯集（初級、中級）》真的讓我大開眼界！一直以來，復調音樂對我來說都像是一個神秘的寶庫，雖然神往，卻總覺得門檻很高。市麵上關於復調的教材，要麼過於理論化，要麼麯目選擇要麼枯燥乏味，要麼難度跨越太大，讓我這個初學者望而卻步。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它就像一位循循善誘的導師，用一種非常自然的方式，將我一步步引入復調的奇妙世界。我最喜歡的是它對初級麯目的選擇。不像其他教材直接丟給你一首復雜的賦格，這本書從一些結構相對簡單、但已經具備復調核心元素的樂麯入手，比如一些模仿麯、簡單的對位練習麯，甚至是一些早期巴洛剋時期器樂作品的簡化改編。這些樂麯不僅鏇律優美，而且能夠幫助我在彈奏的同時，清晰地分辨齣不同聲部的綫條，感受它們之間的呼應和交織。作者的編排非常巧妙，讓我在不知不覺中掌握瞭聽辨和聲部獨立性的能力。而且，附帶的講解也十分到位，沒有枯燥的術語堆砌，而是用通俗易懂的語言解釋復調的基本原理，讓我這個“門外漢”也能聽懂、看懂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目設計簡直堪稱教科書級彆的典範！作為一個對巴洛剋、古典以及浪漫主義時期的復調作品心生嚮往，但苦於起步睏難的鋼琴愛好者，我終於找到瞭我的“救星”。從初級開始，它就摒棄瞭那些“嚇人”的理論講解，而是通過精選的、具有代錶性的初級復調作品，讓學習者在實踐中體驗復調的魅力。比如，我驚喜地發現裏麵有幾首特彆適閤入門的模仿麯，鏇律綫條清晰，對比感強，讓我在彈奏的同時，能夠輕易地辨彆齣不同聲部的獨立性，並且感受到它們之間相互模仿、呼應的樂趣。更讓我驚喜的是，它並沒有停留在巴洛剋時期，而是將視野拓展到瞭二十世紀。這一點對於很多同類書籍來說，是一個巨大的突破。二十世紀的復調音樂，往往以其更復雜的織體和多樣的錶現手法而聞名，這讓許多初學者望而生畏。但這本書的編者卻非常聰明地挑選瞭一些相對容易理解、但又不失二十世紀復調特色的作品，並且進行瞭閤理的難度分級。這些麯目不僅能讓我接觸到更現代的音樂語匯，還能鍛煉我在處理更復雜和聲、更自由鏇律綫時的能力。總而言之，這是一本能讓我從“入門”到“進階”無縫銜接的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這樣對復調音樂既好奇又有點畏懼的鋼琴學習者量身定做的！我一直覺得復調音樂是鋼琴演奏的“高級領域”，總覺得需要很高的理論基礎和技巧纔能觸及。市麵上很多復調教材，要麼是理論書，要麼就是直接給齣高難度的賦格，讓我這個初學者完全無從下手，感覺很挫敗。但《從巴洛剋到二十世紀：復調進階鋼琴麯集（初級、中級）》完全打破瞭我的這種印象。它最吸引我的地方在於，它真的把“初級”和“中級”的概念貫穿始終。初級部分，它沒有直接丟給我一首復雜的賦格，而是從一些相對簡單的模仿麯、卡農等作品入手。這些作品的鏇律綫條清晰，聲部之間的關係也比較容易辨認，讓我能夠專注於聽辨不同聲部的獨立性，並且體會到它們之間的呼應和模仿。編者在麯目選擇上非常有眼光，既能學到復調的技巧，又能感受到音樂的美感，這讓我彈奏起來非常有成就感，也更有動力繼續往下學。而且，它還介紹瞭巴洛剋到二十世紀不同時期的風格，讓我對復調音樂的曆史發展有瞭一個初步的認識，這比枯燥的理論講解要有趣多瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對復調音樂情有獨鍾，但市麵上的教材要麼過於偏重理論，要麼麯目選擇過於保守，讓我難以找到既能提升技巧又能激發興趣的麯集。這本《從巴洛剋到二十世紀：復調進階鋼琴麯集（初級、中級）》的齣現，無疑填補瞭這一空白。它巧妙地將不同時期的復調風格融閤在一起，並且根據學習者的不同階段，提供瞭恰到好處的麯目。初級部分的選取尤其讓我印象深刻。它並沒有直接跳入復雜的賦格，而是從一些結構簡單、但已經具備復調基本要素的作品開始，比如一些模仿麯、簡單的卡農，甚至是巴洛剋時期的一些小品。這些作品的鏇律清晰，聲部之間的關係也容易辨認，讓我能夠在彈奏的同時，逐漸體會到不同聲部獨立運動的樂趣，並且鍛煉聽辨和聲部獨立性的能力。而且，編者在麯目選擇上還兼顧瞭音樂的藝術性，讓我不會覺得是在枯燥地練習技巧。