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劉承華 著

圖書標籤:

• 音樂美學
• 美學
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• 藝術
• 教育
• 教材
• 理論
• 欣賞
• 文化
• 高等教育

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040442625

版次：1

商品編碼：11897991

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：299

內容簡介

　　《音樂美學教程》係統介紹瞭音樂美學基礎理論及其曆史發展，分上下兩篇。上篇為“原理篇”，重點闡述音樂美學的基本概念和各個環節的理論問題，包括音樂的發生論、存在論、音響論、形式論、錶現論、創作論、錶演論、風格論、欣賞論、批評論、美育論和文化論等十二章，在結構上體現音樂生成的基本序列和音樂美學的理論體係。下篇為“曆史篇”，分“中國部分”和“西方部分”兩個單元，涉及儒傢、道傢、嵇康的音樂美學思想，古琴音樂美學，聲樂演唱美學，古希臘、中世紀的音樂美學觀念。情感論、自律論以及20世紀的西方音樂美學理論，計十章，較清晰而又深入地闡述瞭中西音樂美學的重要理論及其來龍去脈，突齣理論的原創點，梳理其邏輯關係，勾勒其演變軌跡。全書內容由淺入深，深入淺齣，在基本的理論闡述中體現一定的學術性和較強的學理性；行文簡潔明快，條理清晰，論述嚴密，在基礎性與前沿性、曆史性與現實性、理論性與可讀性的統一方麵作瞭有益的嘗試?br/> 本書適閤作為高等院校音樂專業學生和研究生的美學課程教材，亦可作為廣大音樂愛好者的音樂美學理論讀本。

目錄

緒論
一、西方音樂美學學科的發展曆程
二、中國音樂美學學科的發展曆程
三、音樂美學學科性質及研究對象、內容和方法
上篇 原理篇
第一章 音樂發生論
一、關於音樂起源的主要學說
二、音樂發生的條件
三、史前樂舞及其發生機製
第二章 音樂存在論
一、音樂作品的本體問題
二、音樂作品的存在方式
三、音樂作品的存在特點
四、音樂作品客觀性之所在
第三章 音樂音響論
一、音樂音響的本質與特點
二、音樂音響的聽覺建構
三、音樂音響的類型
四、音樂音響的魅力
第四章 音樂形式論
一、音樂形式的構成要素及其特點
二、音樂形式的組織手段及其運用
三、音樂形式構成的美學原則
第五章 音樂錶現論
一、音樂錶現的對象
二、音樂錶現的手段
三、音樂錶現的層次
四、音樂錶現的特殊性
第六章 音樂創作論
一、音樂創作的心理驅動
二、音樂創作的符號轉換
三、音樂創作的審美實現
第七章 音樂錶演論
一、音樂錶演的曆史進程
二、音樂錶演的本質屬性
三、音樂錶演的心理機製
四、音樂錶演的美學原則
第八章 音樂風格論
一、音樂風格的概念
二、音樂風格的構成
三、音樂風格的生成
四、音樂風格的類型
第九章 音樂欣賞論
一、音樂欣賞的一般規律
二、音樂欣賞的角色層次差異
三、音樂欣賞的審美共鳴
四、音樂欣賞從“審美”到“體美”
第十章 音樂批評論
一、音樂批評的類型
二、音樂批評的標準
三、音樂批評的功能
第十一章 音樂美育論
一、“音樂教育”與“音樂審美教育”
二、音樂審美教育的特點
三、音樂審美教育的內容構成
四、“美育”的根本目的是“育美”
第十二章 音樂文化論
一、音樂與文化的關係
二、文化對音樂的功能預設
三、文化在音樂中的復製
四、文化對音樂的意義限定
下篇 曆史篇
第一單元 中國部分
第一章 儒傢音樂美學思想的形成與發展
一、古代文化現實中的“修身”張力
二、“修身”驅動下音樂的生成邏輯
三、形成與拓展的漸進過程
第二章 道傢音樂美學思想的形成與發展
一、道傢麵臨的問題及其解決思路
二、道傢音樂美學思想的內在邏輯
三、道傢音樂美學思想的曆史發展
第三章 嵇康“聲無哀樂”的音樂美學思想
一、“聲無哀樂論”提齣的理論背景
二、對“聲無哀樂”的論證
三、對“音一心”關係的剖析
第四章 古琴音樂美學的曆時性建構
一、功能論起點及其意義
二、功能論基礎上的曆時建構
三、演奏論基礎上的體係建構
第五章 聲樂演唱美學的曆時I生展開
一、先秦聲樂演唱美學觀念的萌芽
二、《師乙篇》演唱美學命題的曆時展開
三、聲樂演唱美學理論軸心的曆史轉換
第二單元 西方部分
第六章 古希臘音樂美學的基本觀念
一、古希臘音樂觀念及其理論特點
二、“和諧”說的兩種思路
三、“模仿”說及其學術理路
四、“淨化”與“娛樂”的功能
第七章 中世紀神學語境下音樂美學的生長
一、中世紀音樂實踐與學術傳統
二、作為神學婢女的音樂美學
三、嚮感性與世俗的迴歸
第八章 近代音樂情感論的形成與發展
一、音樂情感論的形成
二、啓濛主義音樂情感論
三、浪漫主義音樂情感論
四、黑格爾的音樂情感論
第九章 自律論音樂美學的崛起
一、19世紀思想文化背景的轉換
二、對音樂情感論的批判
三、對音樂美的分析
四、對漢斯立剋音樂美學的思考
第十章 20世紀音樂美學的新格局
一、現象學的觀念與方法
二、茵加爾登的音樂存在方式論
三、心理學基礎上的音樂美學
四、文化學視野中的音樂美學
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後記

探尋人類情感與社會結構：一部關於社會學與人類學的深度考察 書籍名稱：《社會之鏡：人類行為、文化建構與權力動態》 導言：理解我們身處的復雜世界 我們生活在一個由無數看不見的綫索編織而成的巨大網絡中。這些綫索，即社會結構、文化規範、曆史進程和權力關係，塑造著我們的身份、信念、行為方式乃至我們對“現實”的理解。然而，我們常常將這些根深蒂固的模式視為自然而然的存在，忽視瞭其背後的復雜建構過程。 《社會之鏡：人類行為、文化建構與權力動態》並非探討藝術或審美體驗的理論著作，而是一部深入剖析人類社會現象、文化多樣性及其深層驅動力的學術專著。本書旨在通過社會學、人類學和政治哲學的多重棱鏡，解構個體在社會係統中的位置，揭示群體互動中的潛規則，並考察曆史演變對當代社會形態的影響。 本書將帶領讀者穿越宏大的社會理論體係，聚焦於微觀的日常互動，力求在宏觀與微觀之間架起一座堅實的橋梁，使讀者能夠以前所未有的清晰度觀察到“社會”這麵鏡子是如何映照齣我們自身，並同時塑造著我們的命運。 --- 第一部分：結構的誕生與再生産——社會學的基石 第一章：從共同體到社會：現代化進程中的斷裂與連續 本章從費迪南德·滕尼斯（Ferdinand Tönnies）的“Gemeinschaft”（共同體）與“Gesellschaft”（社會）的經典區分入手，探討瞭工業革命以來，人類社會形態的根本性轉變。我們分析瞭傳統社會中基於血緣、地緣和信仰的有機聯係如何逐漸被基於契約、理性和工具性計算的現代社會關係所取代。 我們深入研究瞭埃米爾·塗爾乾（Émile Durkheim）的“機械連帶”與“有機連帶”理論，考察瞭社會分工如何加劇專業化，同時也帶來瞭“失範”（Anomie）的風險——當社會規範失去約束力時，個體如何應對存在的迷失感。本章著重於分析現代城市化進程中，鄰裏關係和社區精神的消解，以及由此催生的新型社會粘閤劑——國傢法製與大眾媒體的興起。 第二章：資本的邏輯與異化：馬剋思主義的批判視角 本書的第二部分將焦點投嚮瞭經濟基礎對社會上層建築的決定性影響。我們不再停留在對資本主義的簡單譴責，而是對卡爾·馬剋思（Karl Marx）關於勞動、價值和剩餘價值的理論進行精細化的現代重構。 本章詳細闡述瞭“異化勞動”在後工業社會中的新錶現形式，特彆是知識工作者和“零工經濟”勞動者在高度組織化係統中的精神剝離。我們分析瞭“商品拜物教”如何超越物質消費，滲透到身份認同、人際關係乃至個人價值的評估體係中，使得人與人之間的關係被物化為市場價值的交換。 第三章：權力、知識與主體塑造：福柯的譜係學考察 理解社會運作的核心在於理解權力的機製。本書批判性地引入米歇爾·福柯（Michel Foucault）的權力分析框架。權力不再被視為自上而下的壓迫性力量，而是一種彌散在社會網絡中的生産性關係。 本章重點分析瞭“規訓社會”（Disciplinary Society）的運作邏輯，考察瞭監獄、學校、醫院等“全景敞視”式機構如何通過持續的觀察、分類和標準化，來塑造順從的、可預測的現代主體。我們探討瞭知識（Discourse）與權力如何相互依存，共同建構齣被社會“允許”討論和思考的界限。 --- 第二部分：文化的多樣性與意義的構建——人類學的透視 第四章：符號的森林：文化作為意義係統 人類學視角要求我們超越“我們”的視角，進入他者的世界觀。剋利福德·格爾茨（Clifford Geertz）提齣的“深描”（Thick Description）方法論是本章的核心工具。我們研究文化並非一套靜態的信仰體係，而是一個不斷被解釋、錶演和重新詮釋的動態意義係統。 本章通過對不同社會中關鍵儀式的分析，如成年禮、葬禮、以及政治集會，展示瞭符號如何被激活，從而在集體中産生統一的情感共振和對社會秩序的確認。 第五章：親屬關係與社會組織：血緣之外的聯結 親屬關係是人類社會最古老的組織形式之一，但其復雜性遠超簡單的生物學連接。本章考察瞭不同文化中關於婚姻、繼承和血緣定義的巨大差異。從利維-施特勞斯（Lévi-Strauss）的“親屬關係的基本結構”到當代母係社會的重新發現，我們揭示瞭親屬關係如何成為資源分配、政治聯盟和身份繼承的載體。 我們特彆關注“婚姻市場”的社會學解讀，分析瞭在現代社會中，擇偶標準如何與經濟資本和社會聲望的積纍緊密掛鈎。 第六章：全球化下的文化摩擦與身份的重塑 在全球化浪潮下，文化不再是封閉的領地。本章探討瞭文化雜糅（Hybridity）的現象。我們分析瞭跨國遷移、數字技術和全球媒體對地方性文化的衝擊與賦能。 一方麵，強勢文化通過媒介的單嚮輸齣可能導緻文化同質化；另一方麵，地方文化也在積極地進行“在地化”和“反嚮輸入”，與全球元素進行創造性的融閤。本章考察瞭“身份政治”的興起，即在宏大敘事崩塌後，個體如何通過對特定文化標簽（如民族、宗教、地域）的極端強調來尋求歸屬感和區分性。 --- 第三部分：社會失序與變革的動力——衝突與演化 第七章：社會階層與流動性：不平等的代際傳遞 社會分層是所有復雜社會無法迴避的結構性問題。本書係統梳理瞭經典階級理論與當代精英理論。我們使用皮埃爾·布迪厄（Pierre Bourdieu）的“場域”（Field）、“慣習”（Habitus）和“資本”三種形式（經濟、文化、社會）的復閤模型，來解釋代際間的優勢是如何隱蔽地、非經濟性地被傳遞下去。 本章通過對教育係統、住房市場和職業聲望的實證分析，展示瞭結構性不平等如何通過看似中立的程序（如標準化考試）得以閤法化和再生産。 第八章：集體行動的悖論與社會運動的興起 社會變革往往源於結構性矛盾積纍到臨界點後的集體爆發。本章運用資源動員理論和過程追蹤方法，分析社會運動的組織邏輯。我們考察瞭“搭便車問題”如何阻礙初期的集體行動，以及技術（如社交媒體）在降低組織成本、瞬間聚閤異議方麵的作用。 我們對比瞭旨在推翻現有秩序的革命性運動（如1968年的學生運動）與旨在爭取權利和承認的改良性運動（如民權運動），探究瞭運動的策略選擇如何影響其最終的製度化成果。 第九章：曆史的重量：社會變遷的長期趨勢 最後，本書將視野拉迴至長時段的曆史分析。我們討論瞭馬剋思·韋伯（Max Weber）關於理性化（Rationalization）的預言在當代信息社會的“再理性化”過程。全球官僚體係的擴張，以及對效率和可預測性的極緻追求，構成瞭當代社會最深刻的結構性特徵。 本章總結瞭社會學和人類學對理解人類集體生活的貢獻：認識到我們所習以為常的一切都不是永恒的，而是特定曆史階段和權力博弈的産物。這本書提供給讀者的，不是一麯優美的和弦，而是一套拆解世界復雜機製的工具，邀請讀者以審慎、批判的目光，重新審視自己與社會的關係。 --- 結語：作為觀察者的責任 我們希望讀者閤上此書時，能夠帶著一種清醒的“去自然化”的視角。理解社會結構並非為瞭宿命論地接受現狀，而是為瞭識彆齣可以施加乾預和推動建設性變革的那些關鍵節點。社會之鏡的價值，在於它能讓我們看見，除瞭我們自己，還有無數世代的實踐、衝突和偶然，共同塑造瞭我們腳下的這片現實。 （總字數：約1550字）

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書最大的挑戰在於其敘事視角的高度抽離性。作者似乎習慣於站在一個“上帝視角”，以一種超然物外的姿態來審視音樂的發生與消亡，這使得我們很難從一個具身性的、有情感的聆聽者的角度進入文本。書中對“情感”的探討，往往被簡化為某種理性的結構對應，例如，將悲傷歸因於特定的和弦進行或調性關係，但卻忽略瞭個人經驗、文化背景乃至生理反應在音樂審美中的決定性作用。我希望讀到的教程，能更多地探討音樂如何進入我們的身體，如何引發非理性的感動和震撼，以及不同文化背景下的聽眾如何解碼音樂中的“意義”。這本書的語言過於冷靜、客觀，缺乏一種能夠感染讀者的熱情和溫度。它在教你如何“分析”美，卻很少觸及如何去“感受”美。讀完之後，我感覺自己對音樂的理論框架瞭解得更深瞭，但對音樂本身的親近感和熱愛卻似乎被一層理性的薄膜隔開，這種疏離感是閱讀過程中最令人遺憾的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂美學教程》的定價確實讓人有些猶豫，初翻幾頁，感覺它更像是一本麵嚮專業音樂學院高年級學生的教材，而非一本麵嚮大眾的普及讀物。首先，從排版和術語的使用上就能看齣它的“學術範兒”十足。那些復雜的德法德語音樂術語被頻繁且毫不避諱地拋齣，對於一個非科班齣身、僅僅是熱愛音樂、想瞭解其背後美學原理的普通讀者來說，無疑是一堵高牆。我試圖去尋找一些輕鬆的入口，比如關於流行音樂美學的探討，或者至少是針對某一特定音樂流派（如爵士樂或電影配樂）的深入分析，但似乎這本書的重心完全放在瞭古典音樂的結構分析和康德、黑格爾等哲學傢的理論框架之上。雖然理論的深度無可指摘，但這種過於注重宏大敘事和哲學思辨的傾嚮，使得閱讀過程缺乏必要的趣味性和可操作性。它要求讀者已經具備相當的音樂史知識儲備，否則在談論奏鳴麯式或賦格結構的美學意義時，會感到如墜雲裏霧裏，無法産生共鳴。我更期待的是能有一座堅實的橋梁，連接晦澀的理論與我日常聆聽的鏇律，這本書似乎更傾嚮於讓讀者自己去搭建那座橋梁。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我本意是想係統梳理一下我那些零散的音樂鑒賞知識，希望能找到一個清晰的邏輯框架來指導我的聽音實踐。然而，這本書的行文風格卻是極其跳躍和碎片化的，仿佛作者是在將自己多年來的筆記和會議記錄匆忙整理後付梓齣版。某一章可能還在詳細拆解巴赫的對位法如何體現瞭一種完美的理性秩序，緊接著的下一章就突然轉嚮瞭十九世紀浪漫主義晚期音樂中“崇高”概念的模糊性，兩者之間的過渡非常生硬，缺乏一個平滑的過渡章節來引導讀者的思維。更讓人睏擾的是，書中大量的圖錶和引用，很多都沒有配上清晰的解釋或上下文的補充，僅僅是作為一種理論支撐被羅列齣來。比如，某處提及瞭“現象學還原法”在聽覺體驗中的應用，但對這個方法論的描述極其簡略，這使得我不得不中斷閱讀，去查閱其他哲學或美學著作來理解作者在這裏到底想錶達什麼。這種頻繁的“中斷”極大地破壞瞭閱讀的流暢感和整體的連貫性，讓人感覺這本書更像是為已經掌握瞭特定學術語言的專傢準備的參考手冊，而非一本能夠引導初學者逐步深入的教程。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的印刷質量和裝幀設計實在是與內容嚴重不符。封麵設計得過於樸素，黑白為主，沒有任何能夠吸引眼球的元素，像是上世紀八十年代的學術齣版物。內頁紙張偏薄，字體間距和行距也比較緊湊，長時間閱讀下來，眼睛非常容易疲勞。但最令人費解的是，作為一本“教程”，它在音頻示例上的缺失簡直是緻命傷。美學離不開實例的佐證，尤其是涉及到復雜的和聲進行或織體分析時，沒有對應的樂譜或音頻鏈接，僅僅依靠文字描述，簡直是緣木求魚。讀者需要自己去尋找那些復雜的麯目片段，然後對照文字來理解作者的論述，這個過程不僅耗時，而且極易産生誤解。如果這本書能提供一個配套的在綫資源庫，或者至少在關鍵段落標注齣具體的麯目、小節數，那麼它的實用價值將會有質的飛躍。目前的狀態，更像是一本未經充分多媒體化的理論講稿，缺乏現代教學工具應有的輔助性。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對“美”的定義上，似乎走入瞭一個過於封閉和精英主義的循環。全篇都在圍繞西方傳統藝術的範式打轉，對於近現代音樂，尤其是那些挑戰傳統和諧概念的音樂流派，處理得非常謹慎，甚至有些迴避。例如，在討論到二十世紀的無調性音樂時，作者往往將其簡單地歸結為“理性秩序的瓦解”或者“情感錶達的極端化”，而沒有深入探討這些新體係本身是如何建構起新的審美價值和邏輯的。作為讀者，我非常渴望瞭解，當傳統的大小調體係不再是唯一的美學標準時，聲音的組閤、節奏的重構，如何在美學層麵站得住腳。這本書給齣的解釋顯得蒼白且帶有明顯的價值評判傾嚮，仿佛隻有那些符閤既定古典標準的音樂，纔配得上被冠以“美學”的探討。這種略顯保守和僵化的視角，讓這本書的適用範圍大打摺扣，對於想要瞭解當代音樂美學脈絡的讀者來說，它提供的洞見非常有限。