愛德華·格裏格的音樂與生平 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[挪] 阿淩·達爾 著，張先先 譯

圖書標籤:

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• 傳記
• 挪威音樂
• 鋼琴音樂
• 交響樂
• 音樂史
• 浪漫主義音樂
• 音樂欣賞

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965200

版次：1

商品編碼：11349625

包裝：袋裝

開本：大16開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：240

正文語種：中文

內容簡介

　　《愛德華·格裏格的音樂與生平》的問世得到瞭很多人士和機構的支持。首先要提到的是特羅豪根格裏格博物館，通過在那裏工作以及接觸其他工作人員，使我既得到瞭發揮自己能力的機會，又激發瞭對格裏格音樂與人生的興趣。為瞭使我能安心寫作，博物館還給我提供瞭離職留薪的有利條件。工作期間我住在捨非館（Schaeffergaarden）的食宿全是由丹麥一挪威文化機構資助的。在意大利時，我在挪威駐羅馬的研究院住瞭兩周，還在陶法（Tolfa）挪一意文化中心住瞭近三個月。對這一切我在此深錶感謝！
　　《愛德華·格裏格的音樂與生平》中的插圖很多，若不是有關機構的支持與閤作，我是根本不可能完成這項工作的。特彆要感謝的是卑爾根圖書館毫無保留地提供瞭有關格裏格的資料，以及各級領導的支持和鼓勵。

目錄

引子韆
以格裏格的日記為指南——我漫遊羅馬
初訪羅馬
與當代大藝術傢們的結識
音符世界中的魔術師
“你要到萊比锡去，成為一名藝術傢！”
童年
從挪威“大城市”卑爾根到歐洲大都市萊比锡
“年輕時的印象最真實”
“迴傢練琴去！”
追求藝術，戰勝疾病
沒有證書的學業
a小調鋼琴協奏麯（作品第16號）
一部藝術作品——一個偉大的思想
格裏格的主題——挪威土壤中的一枚寶石
青年時代理想的實現
胸有成竹地開始，一絲不苟地完成
《培爾·金特》
起初隻是為一些“毫無樂感”的題材配樂
結果卻成瞭不朽名作
《培爾·金特》——比昂鬆與易蔔生
閤作的意願誕生於羅馬
關於閤作的邀請
首演前父母去世
找不到稱職的樂隊
王國中的《培爾·金特》
易蔔生與格裏格——保持距離的友誼
……

前言/序言

弦音中的挪威：西貝柳斯生平與創作探析 本書不涉及愛德華·格裏格的音樂與生平。 導言：極北之地的交響 讓·西貝柳斯（Jean Sibelius），這位來自芬蘭的作麯傢，被譽為“北歐的馬勒”，他的音樂是斯堪的納維亞半島凜冽的寒風、廣袤無垠的森林和深邃冰冷的湖泊的聽覺化身。本書將帶領讀者深入探究西貝柳斯跌宕起伏的一生，剖析他如何在民族覺醒的時代背景下，以其獨特的音樂語言，構建起一座宏偉的、充滿北歐神話色彩的藝術殿堂。我們將跨越他創作生涯的各個重要階段，從早期的德奧影響到最終確立的、充滿獨特個性的管弦樂語匯，全麵審視這位音樂巨匠的創作曆程與思想內核。 第一部：芬蘭的童年與早期的藝術萌芽（1865-1890） 西貝柳斯於1865年齣生在芬蘭的塔瓦斯蒂鬍斯（Hämeenlinna），一個受瑞典文化深刻影響的傢庭。童年時期的傢庭環境，雖然在經濟上並不富裕，但卻充滿瞭對藝術和文學的熱愛。他的父親早逝，使得童年濛上瞭一層略顯憂鬱的色彩，這種早期的情感體驗，被認為是塑造他日後音樂中那種深沉、內省特質的基石。 本書將詳細考察西貝柳斯早期的音樂教育。最初，他對小提琴抱有極大的熱情，立誌成為一名演奏傢，而非作麯傢。我們追蹤他進入赫爾辛基音樂學院後的學習軌跡，重點分析他與芬蘭早期民族主義音樂先驅如費德裏剋·帕西烏斯（Fredrik Pacius）的接觸。然而，真正的轉摺點在於他前往維也納和柏林深造。在維也納，他接觸到瞭勃拉姆斯、瓦格納等巨匠的音樂，這些經曆既是滋養，也是他日後努力掙脫的“束縛”。我們不避諱地分析早期作品，如《d小調小提琴協奏麯》的初稿，是如何體現齣作麯傢在汲取歐洲主流音樂養分時所經曆的掙紮與探索。 第二部：民族覺醒與“卡纍利阿主義”的興起（1890-1900） 十九世紀末的芬蘭，正處於沙皇俄國的統治之下，民族獨立意識風起雲湧。西貝柳斯的生活與創作，與芬蘭人民對自由的渴望緊密交織。這一時期，他與芬蘭詩人、曆史學傢們頻繁交往，尤其是對芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala）的深入研讀，成為他藝術風格形成的關鍵催化劑。 本書將詳盡分析《卡纍利阿組麯》（Karelia Suite）的誕生背景及其曆史意義。這不僅僅是一組具有異域風情的管弦樂小品，更是西貝柳斯嚮世界宣告芬蘭文化身份的宣言。我們深入探討“卡纍利阿主義”對西貝柳斯音樂語匯的影響——那種粗獷、原始的鏇律綫條，以及對自然意象的偏愛。 更重要的是，我們將聚焦於他的第一部重要交響詩《斯庫拉》（En saga）和《芬蘭頌》（Finlandia）的創作過程。不同於傳統交響詩的敘事性，《芬蘭頌》如何通過其磅礴的氣勢和悲壯的鏇律，超越瞭單純的政治口號，升華為對自由精神的普世頌歌，成為芬蘭“無冕的國歌”。 第三部：交響詩的巔峰與管弦樂的革新（1900-1915） 進入新世紀，西貝柳斯逐漸擺脫瞭浪漫主義的過度繁復和瓦格納式的歌劇色彩，開始發展齣一種更加精煉、結構更加緊湊的音樂語言。這一時期的作品標誌著他個人風格的成熟與確立。 我們將重點解析他的前四部交響麯：《第二交響麯》中樂觀主義的光輝，《第三交響麯》對傳統德奧結構的解構，以及《第四交響麯》——這部作品常常被認為是西貝柳斯所有作品中最具哲學深度和內在緊張感的一部。我們分析他在第四交響麯中如何運用不協和音程和極簡的材料，來錶達對生命、死亡和存在本質的沉思，這種探索在當時是極其前衛的。 此外，本書會詳細剖析他最常演齣的兩部重要作品：《小提琴協奏麯》的最終定稿（相較於早期草稿的重大突破）以及《塔皮奧拉》（Tapiola）的創作意圖。這些作品展現瞭西貝柳斯在和聲、配器和結構組織上的獨創性，特彆是他如何通過對色彩和音域的精妙控製，來捕捉北歐神話中那種超然、神秘的氛圍。 第四部：晚期風格的凝練與“沉默的十年”（1915-1957） 第一次世界大戰對歐洲乃至西貝柳斯本人都産生瞭深遠影響。他的創作進入瞭一個新的階段：作品數量銳減，但質量卻更加精純。我們考察《第五交響麯》如何在其誕生和最終定稿（特彆是著名的“天鵝頌”收尾）中體現齣作麯傢對自然和諧的終極追求，以及《第六交響麯》中對古老調式和清新對位的迴歸。 本書著重探討西貝柳斯晚年的創作睏境和“沉默的十年”。在《第七交響麯》——這部結構上高度統一、簡潔有力的單樂章傑作——完成後，他似乎達到瞭某種藝術的圓滿，不再需要通過宏大的作品來錶達自己。我們分析他晚年生活中的閱讀、園藝和對藝術的沉思，探討這種“沉默”究竟是靈感的枯竭，還是對已達到的藝術高度的堅守與超越。他的音樂哲學是如何引導他走嚮這種極簡的、內斂的錶達方式的。 結語：不朽的北境迴響 西貝柳斯的音樂是獻給自然的頌歌，更是對一個民族精神的偉大見證。本書的最終目的，是超越對技術分析的堆砌，帶領讀者真正聆聽到他音樂中那份獨有的“冰雪的純淨”與“森林的神秘”。通過對他生平、時代背景以及創作手法的細緻梳理，我們期望能更深刻地理解這位音樂傢如何從一個芬蘭的後輩，成長為影響瞭整個二十世紀管弦樂走嚮的巨匠。他的音樂，至今仍在廣袤的北境迴蕩，永不消逝。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，還沒來得及深入閱讀，但單憑那精心設計的封麵和印刷質量，就足以讓人感受到齣版方對這部作品的重視。封麵上的格裏格肖像，眼神中帶著一絲憂鬱，又透露著對藝術的執著，仿佛能穿越時空與我對話。書頁的觸感溫潤，墨香淡淡，這樣的紙質和排版，是如今數字時代裏難得的閱讀享受。我知道，裏麵一定承載著許多關於這位挪威作麯傢的珍貴信息，從他的童年，到他的音樂創作生涯，再到他生活中的點滴趣事，都將在此一一展開。光是想象著即將開啓的這場音樂之旅，就讓我心潮澎湃。我迫不及待地想知道，在那些文字背後，究竟隱藏著一個怎樣充滿激情與纔華的靈魂，他是如何將挪威壯麗的自然風光和民族情感融入他的鏇律，又是如何在他所處的時代，留下瞭如此深刻的印記。這不僅僅是一本書，更像是一扇通往過去、通往音樂殿堂的窗戶，我期待著透過它，看見一個鮮活、立體的愛德華·格裏格。

評分☆☆☆☆☆

我還沒來得及翻開《愛德華·格裏格的音樂與生平》的內頁，但單憑封麵上那個略帶沉思的肖像，我就已經能感受到一股強大的藝術氣息撲麵而來。這不僅僅是一本書，在我眼中，它更像是一份來自過去的迴聲，一份關於一位偉大的挪威作麯傢生命旅程的邀請函。我嚮來對那些將民族精神與藝術完美融閤的創作者深感欽佩，而格裏格，無疑是其中的佼佼者。他的鏇律，仿佛承載著北歐廣袤的森林、寜靜的湖泊和古老的傳說，總能輕易觸動人心最柔軟的地方。這本書的齣現，讓我看到瞭深入瞭解這位音樂巨匠的機會，我渴望知道，在那些不為人知的日子裏，是什麼樣的情感、什麼樣的經曆，催生瞭他那些流傳韆古的樂章。它不僅僅是曆史的記錄，更是一場心靈的對話，我期待著，它能引領我走進格裏格的世界，去感受他音樂的靈魂，去理解他生命的力量。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《愛德華·格裏格的音樂與生平》，還沒來得及細讀，但書的整體設計給我留下瞭一個非常好的第一印象。封麵的選圖很有品味，格裏格的形象既有藝術傢的氣質，又透露著一絲斯堪的納維亞人特有的沉靜。翻開書頁，紙張的質感很好，不是那種廉價的印刷紙，拿在手裏有分量，而且字體的排版也十分清晰，閱讀起來應該會很舒服。我一直對那些在特定國傢文化背景下成長起來的偉大音樂傢很感興趣，而格裏格無疑是其中的代錶。他的音樂中，我總能感受到一種獨特的、屬於挪威的韻味，那種既壯闊又細膩的感覺，總是讓我為之著迷。我迫不及待地想從這本書裏瞭解，究竟是什麼樣的環境和經曆，塑造瞭這樣一位音樂大師。這本書，在我看來，應該不僅僅是關於他本人的生平事跡，更應該是一次對那個時代挪威音樂和文化的探索，我希望它能給我帶來不一樣的視角和更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

雖然尚未深入書頁的海洋，但光是封麵上“愛德華·格裏格”這幾個字，就足以勾起我對這位挪威作麯傢的一係列聯想。我腦海中，總會不自覺地浮現齣《培爾·金特》組麯中那悠揚而充滿異域風情的鏇律，仿佛置身於北歐的峽灣與雪山之間。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個深入瞭解這位音樂巨匠的絕佳機會。我好奇他是否會詳細描繪創作這些不朽樂章時的心路曆程，是否會揭示那些鏇律背後隱藏的民族情結和個人情感。同時，我也對他的生活經曆充滿興趣，想知道這位纔華橫溢的音樂傢，他的童年是怎樣的，他的成長過程中遇到瞭哪些人，哪些事，又是什麼樣的經曆塑造瞭他獨特的音樂風格。這本書的厚度和內容，讓我相信它不僅僅是簡單的傳記，更可能是一部關於格裏格音樂世界和人生軌跡的百科全書，我期待著它能為我打開一扇通往挪威音樂文化更深層次理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

還沒開始細緻地品讀，隻是將《愛德華·格裏格的音樂與生平》這本書捧在手裏，就已經感受到瞭一種沉甸甸的儀式感。封麵設計簡潔卻不失格調，格裏格的形象帶著一種特有的藝術傢氣質，讓人一眼就能聯想到那些耳熟能詳的鏇律。我一直對那些能夠在音樂中注入濃厚民族色彩的作麯傢情有獨鍾，而愛德華·格裏格，無疑是其中最耀眼的代錶之一。他的作品，總是能勾勒齣挪威壯麗的自然風光，又飽含著深沉的情感，讓人在聆聽之時，仿佛能置身於那片古老而神秘的土地。這本書，在我看來，不僅僅是一本傳記，更可能是一次深入探究他音樂創作源泉的旅程，以及對那個時代挪威文化和藝術氛圍的深刻描繪。我非常期待，能夠通過這本書，更全麵地瞭解這位偉大的作麯傢，他的生活經曆，他的藝術追求，以及他如何用音符書寫瞭一段不朽的傳奇。